Весна эпохи Возрождения - Скульпура и искусство Флоренции в 1400-1460 годы Флоренция, Палаццо Строцци
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
Весна эпохи
Возрождения
Скульпура и искусство Флоренции
в 1400-1460 годы
Флоренция, Палаццо Строцци
23 марта - 18 августа 2013 г.Si sulis,
viverra?
Эта выставка стремится рассказать о рождении эпохи НЕ
Si ПРОПУСТИТЕ
sulis, СЛЕДУЮЩИЕ
viverra? Vali, Catus orentiliena, sa ВОЗМОЖНОСТИ
consules ne publisНА ia
ренессанса во Флоренции, опираясь, в основном, на шедевры НАШЕЙ
ati sendeps, ВЫСТАВКЕ!
Cateriam inprehenatis caellem hos intia dis tuam
скульптуры, ставшей первой из основных видов искусства, Специальные
tam ut face nestrac указатели для семей
igna, maxim и детей: по всей
hoc tusquidemus, imo et
воплотивших новый стиль. выставке вы увидите специальные указатели, приглашающие
Catquam est? P. Us senducitum, quam me deessimum aur. Si
Вслед за тем, как в XIII и XIV веках Никола Пизано, семьи с детьми поучаствовать в интерактивной игре, исследуя
Арнольфо ди Камбио и их последователи вновь открыли для ta ex nestосязания.
чувство vivehebatere nertea re, quam ina nonsus, nondam
себя античное искусство, дополнив его богатством образов manumскульптора:
Сумка factod diussus выfectum
заметите, seniqua mentem orum
как некоторые семьиsupplic
готики, Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески произвели aelartere dercesis
пользуются adhusciis«чемоданчиком»,
специальным er inclus; nonsisuloc remod
полным игр для
каждый свою живописную панель с интерпретацией любого
auror hos возраста. Попросите
C. Vivatudes erit nos,выдать вамMultoraecret
ne optis такой чемоданчикCatque
«Жертвоприношения Исаака». Это событие, вместе с вhebemus
информационном
abem optiaкиоскеquamна utвтором
veremuraэтаже и всей семьей
nonsuntem nimmove,
созданием модели купола собора Санта-Мария-дель-Фьоре, исследуйте
dit ocupios, мир, какимalissimpost
C. Urbite он был в период раннегоtebatio
L. Serritimmo Возрождения!
rtimus,
вошло в историю как дата рождения эпохи Возрождения. nonc tesдля
Набор рисования:
virisqu amquemпока выuteatus.
vatio проходите из зала в зал,
Mulegernium publiss
Опираясь на политические достижения, экономическую мощь покажите в своих рисунках ваше уникальное видение
iliurev iviribe ssincus volus etinatqua dertuam inprist? Econ-
и социальную гармонию Флорентийской республики, великие представленных здесь предметов искусства. Попросите выдать
гуманисты той эпохи Коллючо Салютари, Леонардо Бруни suliiбесплатный
вам pribefa ceruntimo consus convemquit
набор для рисования Cupior quid
в информационном
и Поджо Браччолини в своих работах распространяли миф atumeriнаbutem.
киоске втором этаже.
об этом городе как о наследнике республиканского Рима и Ignare is perum
Закладка: publin связи,
исследуйте vituus?существовавшие
int. в те времена
примере для других итальянских городов-государств. между
Solin tusискусством
essum aucto и литературой!
adhuit, quondum Ищите специальный
dium pote consust значок-
Монументальные общественные скульптуры Донателло, символ
ionsultuusв залах
fuit diвыставки,
seremurnu а потом
cone вcon Читальном
se nonditamзалеmoвы найдете
idem
Гиберти и Нанни ди Банко, выполненные для кафедрального соответствующую книгу под этим
itua cont? Tatius, omnihillerei символом.
is, octandiis. Sermius maximili,
собора Флоренции Санта-Мария-дель-Фьоре и для церкви Читальный
moena, norum зал: мы приглашаем
nonsil hictemuspio,наших посетителей
sente vius; nostercerfex
Орсанмикеле, не только служат иллюстрациями этой отдохнуть в читальне и подумать обо всем, что вы увидели.
seropop ublicae quoniquem, notisquid dii probsenatus se in
культурной «революции» – они оказали фундаментальное Наш читальный зал похож на studiolo – кабинет коллекционера
влияние на развитие живописи. tam publius,
времен se con tri
Ренессанса, coerisq uodicat,
в котором вы увидите obus fitabus, videtor
настоящие
Другие классические темы (от конных памятников до гробниц tidetima, factorte,
бронзовые nos ficaed
скульптуры, caturemque
которые inati iae
можно трогать intem is
руками!
гуманистов, от игривых маленьких «духов» до портретных imust cupio
Дворик te hilicaet, orum
скульптурных niquons
слепков: ignaribuntis
здесь вы сможете sa взять
num deris
в
бюстов) были освоены и перевоплощены в новый язык руки
cuperfiи изучить точные
caudenihilis гипсовые
Catiusa vene слепки
iusa шедевров скульптуры,
скульптуры, отражающий как духовную и интеллектуальную прочувствовать ощупью контуры форм такими, какими их
атмосферу, установившуюся в городе, так и творческий азарт, отливали мастера Ренессанса.
который он порождал. «Спроси меня»: сотрудники со специальными значками «Ask
me – Спроси меня» помогут вам лучше понять выставку на
Кураторы: Беатрис Паолоцци, Марк Борманд вашем родном языке. Задайте им любые ваши вопросы.
Все тексты на панелях выставки и надписи под экспонатами
можно найти на нашем веб-сайте www.palazzostrozzi.org, а
также в каталогах на итальянском, французском, английском,
русском и китайском языках.Наследие Античное искусство
Рима
Чаша-кратер с вакхической
отцов сценой (Чаша для сбора монет)
I век н.э.
мрамор (постамент более поздней
реконструкции)
Пиза, Опера делла Примациале Пизана
Эта ваза в форме кратера – предмет
античности, еще в XIII веке вызывавший
невероятное восхищение и интерес, –
была источником вдохновения для многих
Творчество Николы Пизано заложило основы нового художников, включая Николу Пизано.
скульптурного стиля эпохи Возрождения. Сам Николо Считалось, что эта ваза, стоявшая в 1303
Пизано черпал свое вдохновение в саркофагах и году у входа в Пизанский собор, в период
археологических находках античного периода, Римской империи предназначалась для
которые были выставлены в Кампосанто (Старое того, чтобы люди бросали в нее монеты
кладбище) в Пизе и которые послужили творческой (таланты – денежная единица того
основой для последующих поколений тосканских времени) в счет выплаты таможенного
художников. На нашей выставке Чаша для талантов налога городу. То есть, она воскрешала в
памяти людей не только бывшее величие
(монет), ранее стоявшая перед Пизанским собором, Пизы, но и ее роль как города Тосканы,
установлена рядом со скульптурами Николы и где сосредоточилась основная коллекция
Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Тино ди античных работ.
Камаино и их последователями, работавшими на
строительной площадке Санта-Репарата – собора Мастерская Николы
во Флоренции, позже переименованного в Санта- Пизано
Мария-дель-Фьоре. Работы, выполненные в более Добродетель (Вера?)
строгом «классическом» и монументальном стиле, 1260-70 гг. (?)
вдохновленном скульптурами Николы и Арнольдо и мрамор
перенесенные Джотто в живопись, показаны рядом Париж, Лувр, Отдел скульптуры, дар
с работами, пронизанными духом готики, которую группы друзей музея Лувр, 1909 г.
первым стал использовать в своих работах Джованни
Пизано и которую местные художники могли видеть Собрание предметов античного
искусства Пизы сыграло решающую
в известных им работах французских мастеров. роль в формировании творчества Николы
Французская скульптура оказала значительное Пизано, ставшего первым современным
влияние, которое явно прослеживается в работах выразителем классического наследия и
таких великих скульпторов раннего ренессанса, как «предвестником» ренессанса. Фигуры,
Якопо делла Кверча и Франческо ди Вальдамбрино подобные этой, можно часто увидеть на
из Сиены. Оба мастера приняли участие в конкурсе кафедрах романских церквей в Тоскане,
на выполнение внутренних дверей Баптистерия во но движение драпировки убора и
Флоренции в 1401 году. пластика лица этой фигуры уводят нас
назад в искусство Древнего Рима.
6 7Арнольфо ди Камбио (?) Тино ди Камаино
Колле-ди-Валь-д’Эльса, Сиена, около 1280 г. – Неаполь, около
около 1240-1310 гг. 1337 г.
Три причетника с кадилом, Добродетель (Вера)
курильницей для благовоний и около 1322-4 гг.
мрамор
мирницей
Флоренция, Музей Опера ди Санта-
около 1267 г., мрамор Мария-дель-Фьоре
Флоренция, Национальный музей
Барджелло Возможно, что эта работа была создана
художником в конце его пребывания
Эта скульптурная группа служила одной во Флоренции. Перед приездом во
из колонн, поддерживающих гробницу Флоренцию, до 1321 года он жил и
Доминика Гузмана (св. Доминика), работал в Сиене, а после 1324 года
который умер в Болонье в 1221 году и переехал в Неаполь. Считается, что
был причислен к лику святых в 1234 первоначально эта скульптура стояла
году. Известная под именем Арка св. над восточными дверями Баптистерия.
Доминика, эта скульптура была создана В этой работе очевиден особый интерес
в период между 1264 и 1267 годами Тино к творчеству Джотто – как в
Николой Пизано и его помощниками, отношении пластичности фигур, так и
включая молодого Арнольфо ди Камбио. естественности подхода к их описанию.
Трое причетников (или мальчиков- Это видно по контрасту между мягкостью
прислужников) стоят спина к спине, ткани головного убора и напряженной
образуя опору, поддерживающую так манерой постановки головы.
называемый Ковчег, в данном случае –
саркофаг. Мотив этой работы отражает Андреа Пизано
композиционную структуру, навеянную Андреа ди Уголино; Понтедера, около
античной скульптурой. 1290 г. – Орвието, 1348-1349 гг.
Скульптура (Фидий)
Джотто ди Бондоне около 1334-9 гг.
Веспиньяно или Флоренция, около мрамор
1266 г. – Флоренция, 1337 г. Флоренция, Музей Опера ди Санта-
Скорбящая Мадонна Мария-дель-Фьоре
около 1335 г.
перенесенная на холст фреска Эта панель когда-то украшала внешний
Флоренция, Музей дель Опера ди фасад колокольни, которая согласно
Санта-Кроче проекту Джотто стояла рядом с собором.
Цикл декоративных панелей изображал
Чувство пространства и формы этой способность человека властвовать над
поздней работы Джотто, которая материальным миром посредством своего
представляется одновременно и труда и интеллектуальных возможностей,
монументальной, и компактной, говорят поддерживаемых верой. Джотто передал
об интересе, проявившемся у Джотто эту тему через целую иконографическую
к его современникам-скульпторам, и программу, часть которой была
особенно, к Тино ди Камаино. Этот выполнена его «очень хорошим
«скульптурный» стиль живописи позднего другом» Андреа Пизано, художником,
Джотто станет эталоном в творчестве черпавшим свое вдохновение из римских
последующих поколений и, начиная с надгробных барельефов, показывающих
Мазаччо, окажет глубокое влияние на ремесленников за работой.
будущих мастеров живописи.
8 9Джованни Пизано Скульптор из Пикардии
Пиза, около 1248 г. – Сиена, до 1319 г. Мадонна с младенцем
Мадонна с младенцем последняя треть XIII века
около 1270 дерево, следы многоцветной раскраски
мрамор Париж, Лувр, Отдел скульптуры, дар
Эмполи, музей Соборной церкви св. наследников Л. Меллерои (голова Иисуса
Андрея младенца)
Эта композиция выполнена в форме Статуэтки, похожие на эту и созданные
щита, то есть образы помещены в круглое в Париже или на севере Франции
обрамление. Такие «щиты» Джованни, в XIII веке, в дальнейшем широко
которого отец заставил изучать античное копировались и распространялись по
искусство, видел на древних римских всему христианскому миру. В этой работе
саркофагах на кладбище Кампосанто чувствуется столкновение между двумя
в Пизе. Повторяя манеру изображения выразительными формами скульптуры
фигур в период античности, художник французской готики: совершенные по
предлагает свою интерпретацию: он своей природе фигурки, вырезанные
добавляет выразительность, присущую из слоновой кости, которые можно
готической скульптуре, подчеркивает взять в руки и рассмотреть вблизи, и
пластичность и рельефность монументальность каменной скульптуры,
изображения, показывает неразрывные предназначенной для рассмотрения с
узы любви между матерью и ее ребенком, расстояния и, соответственно, более
обозначив всем этим решающий перелом отстраненно.
во флорентийской скультуре раннего
Возрождения. Парижский скульптор
Мадонна с младенцем (Мадонна с
Справедливость младенцем, держащим литавру)
1312-3 гг. около 1260-70 гг.
мрамор слоновая кость со следами полихромии,
Генуя, Национальная галерея Лигурии, пряжка и корона современной работы
Палаццо Спинола Париж, Лувр, Отдел предметов
прикладного искусства
Эта фигура была создана
Джованни Пизано и установлена на Благодаря той легкости, с которой эти
гробнице Маргариты Брабантской, статуэтки из слоновой кости можно было
жены императора Генриха VII переносить, они входили в числе наиболее
(Люксембургского). Она скончалась, важных объектов распространения
находясь в Генуе, где и была захоронена новой иконографии и представляли
в церкви Сан-Франческо-ди-Кастелетто. собой наиболее изысканные образцы
В этом памятнике, позже снятом с стиля французской готики в Италии.
гробницы, можно увидеть следы всех Эта скульптурная группа выражает,
тех источников, которые сформировали прежде всего, нежную внутреннюю
стилевую основу творчества этого связь между матерью и ее ребенком,
художника: в Справедливости он и отличается элегантностью фигур и
воплотил свое понимание готического цветочным мотивом, украшающим
стиля, который стал распространяться одеяние Иисуса-младенца. Возможно,
по Италии благодаря ввозу фигур из что эта статуэтка послужила прототипом
слоновой кости, особенно тех, которые Мадонны Джованни Пизано из слоновой
были произведены французскими кости, находящейся теперь в музее Опера
мастерами. Но, возможно, Джованни Примациале в Пизе.
открыл их для себя во время его
предполагаемого пребывания в Париже.
10 11Андреа Пизано Пьетро ди Джованни
Андреа ди Уголино; Понтедера около Тедеско
1290 г. – Орвието 1348-1349 гг. впервые упоминатся между 1386 и
Св. Репарата 1402 гг.
1337-43 гг. Ангел
мрамор 1390-6 гг.
Флоренция, Музей Опера ди Санта- мрамор
Мария-дель-Фьоре Флоренция, Музей Опера ди Санта-
Мария-дель-Фьоре
Репарата, мученица из Кесарии
Палестинской, была объектом особого Св. Стефан
почитания во Флоренции, и первый 1390-4 гг.
собор города был посвящен именно мрамор
ей. Первоначальное название собора Париж, Лувр, Отдел скульптуры
просуществовало до ХIV века, а затем
собор был перестроен и переименован Статуи св. Стефана и св. Лаврентия
в честь Девы Марии Санта-Мария- (стоящая напротив) потеряли свои головы,
дель-Фьоре. Эта скульптура, в которой когда шел демонтаж фасада, созданного
классическая монументальность плавно Арнольфо для собора во Флоренции. Им
сливается с элегантностью готики, были приделаны головы с древних статуй,
наверняка занимала самое почетное соответствующие по стилю той античной
место в старом соборе и, судя по манере, в которой выполнены статуи этих
незаконченности верха головы и по тому, святых. Ангел, изображенный рядом с св.
как лицо наклонено вниз к земле, видимо, Стефаном, держит в одной руке камень –
она стояла очень высоко. символ мученической смерти святого, а
другой рукой придерживает его накидку.
Волнистые складки одеяния святого
показывают приверженность скульптора к
готическому стилю.
12 13Пьетро ди Джованни Франческо ди
Тедеско Вальдамбрино
впервые упоминается в период между Сиена, около 1375-1435 гг.
1386 и 1402 гг. Св. Стефан
Ангел около 1409
1390-6 гг. резьба по древесине тополя, краска,
мрамор позолота
Франкфурт-на-Майне, Музей скульптуры Эмполи, музей Соборной церкви св.
Либегхаус Андрея
Св. Лаврентий В 1401 году Франческо ди Вальдамбрино,
1390-4 гг. Якопо делла Кверча, Никколо ди Пьетро
мрамор Ламберти, Симон да Колле и Никколо ди
Париж, Лувр, Отдел скульптуры Лука Спинелли, также как и Брунеллески
и Гиберти, были соперниками в конкурсе
Пьетро ди Джованни, возможно, приехал на получение заказа на вторые двери
во Флоренцию после строительства Баптистерия. Во время реставрации
собора в Милане и был известен работы Вальдамбрино Св. Стефан,
под кличкой Тевтонец. Он получил которая была специально проведена
многочисленные заказы на скульптуру для этой выставки, была обнаружена ее
для фасада флорентийского собора, великолепная полихромия. Использование
среди которых, в частности, были четыре богатой гаммы красок свидетельствует
крупные статуи святых мучеников в о том, что, несмотря на интерес
окружении восьми благоговеющих Вальдамбрино к новой монументальности
ангелов. Эта пара фигур и две фигуры, Ренессанса, он все же оставался верным
показанные напротив, помогают грациозности и меланхолии, типичным
воссоздать в нашем воображении теперь для сиенского позднеготического стиля.
уже утерянное декоративное оформление
фасада, созданного Арнольфо. В XIX веке Якопо делла Кверча
головы Св. Лаврентия и Св. Стефана были Сиена, 1347 г. – около 1438 г.
заменены головами античных римских Св. Ансанус
статуй. около 1410 г.
дерево (ранее раскрашенное)
Лукка, Церковь святых Симона и Иуды.
Временно выставляется в Национальном
музее Вилла Гуиниджи
Якопо делла Кверча создал эту статую для
церкви в Лукке. Эта работа очень типична
для раннего Ренессанса: элегантность
интернациональной готики неразрывно
связывается здесь с оригинальной идеей,
заимствованной из античного искусства,
– наделить человеческую фигуру
природными формами. Едва заметный
наклон фигуры в сторону действительно
«очеловечивает» эту скульптуру, что
первоначально было еще больше
подчеркнуто ее полихромией.
14 15Флоренция 1401 Филиппо Брунеллески
Флоренция, 1377-1446 гг.
года: на заре
Жертвоприношение Исаака
1401 г.
частично позолоченная бронза
Ренессанса
Флоренция, Национальный музей
Барджелло
Хотя Брунеллески и не получил заказ,
эта панель, которая была его заявкой
на участие в конкурсе 1401 года,
была возвращена ему, а не перелита
для использования как материал
Панели, изображающие Жертвоприношение Исаака для новой двери (участь, постигшая
и представленные в 1401 году Лоренцо Гиберти и все другие проигравшие работы).
Филиппо Брунеллески на конкурс на получение Композиция панели, разделенная
на разные эпизоды повествования
заказа на вторые двери флорентийского Баптистерия,
и напоминающая средневековые
стали исторической вехой в истории искусств. декорации, экспериментальные поиски
Хотя эти две панели все еще насыщены духом нового решения размеров пространства,
интернациональной готики (стилистический вариант вмещающего действие истории, вкупе
последних этапов готики – прим. переводчика), по с конкретными ссылками на античные
ним видно, что эти два молодых художника, которым работы (особенно, на Мальчика,
было предназначено сыграть ведущие роли в истории вытаскивающего занозу), на самом деле,
раннего Возрождения, были знакомы с шедеврами ознаменовали начало Возрождения.
античной скульптуры. Брунеллески получил свое
вдохновение от знаменитой классической скульптуры Лоренцо Гиберти
Флоренция, 1378 или 1381-1455 гг.
Мальчик, вытаскивающий занозу, а Гиберти – от
Торса кентавра. Эти две работы размещены рядом Жертвоприношение Исаака
1401 г.
с Деревянной моделью купола собора (созданного позолоченная бронза
Брунеллески в качестве скорее архитектора, чем Флоренция, Национальный музей
скульптора), в которой воплощено новое, получившее Барджелло
начало во Флоренции, видение пространства и
истории. Вокруг этого собора, по описанию Леона Эта панель, которая была первой работой
Баттисты Альберти, «взметнувшегося ввысь в небеса Гиберти, принесла ему победу в конкурсе
и такого огромного, что он мог покрыть своей сенью и заказ на северную дверь Баптистерия.
Панель Гиберти была отлита одной целой
все население Тосканы», формировался новый
формой в отличие от панели Брунеллески,
стиль изобразительной выразительности, который которая состояла из четырех частей,
сделал Флоренцию колыбелью художественного приваренных к основанию. В едином
Возрождения. пространстве художник сумел гармонично
сочетать традицию с нововведением:
показав изящество поздней готики и
плавность повествования, передающую
драму происходящего, он в тоже время
берет за основу своих форм античную
скульптуру (особенно это видно по
исполнению торса Исаака).
16 17Античное искусство Рима Филиппо Брунеллески
Мальчик, вытаскивающий занозу Флоренция, 1377-1446 гг.
I век до н.э. Филиппо Брунеллески
Итальянский мрамор (Флоренция, 1377–1446)
Модена, Галерея Эстензе Деревянная модель купола
флорентийского собора
Эта скульптура – одна из самых около 1420-40 гг.
превосходных копий античного дерево
искусства, вероятно, снятая с оригинала Флоренция, музей Опера ди Санта-
позднего эллинистического периода. Мария-дель-Фьоре
Наиболее известная версия Мальчика,
вытаскивающего занозу романского Строительство купола собора Санта-
периода, стоявшая на Капитолийском Мария-дель-Фьоре – до сих пор
холме (Рим, музей Капитолия), определяющий особенность облика
представляла собой одну из редких города – началось в 1420 по проекту
сохранившихся бронзовых классических Брунеллески, когда он впервые применил
скульптур, в течение нескольких веков революционный метод самонесущей
постоянно открытых для обозрения конструкции без опоры на контрфорсы.
среди руин города, и была образцом и Купол был торжественно освящен в
источником вдохновения для художников 1436 году в том виде, в котором он
и скульпторов. Слуга, показанный слева более или менее напоминает эту модель.
на панели Брунеллески, повторяет позу Возможно, она была изготовлена под
и жесты Мальчика, хотя он и облачен в непосредственным наблюдением самого
современное для Брунеллески одеяние. мастера с целью продемонстрировать
общий замысел монумента.
Античное искусство Рима
Торс кентавра
I век н.э.
розовый античный мрамор
Нью-Йорк, Метрополитен-музей, Фонд
Роджерса
Эта работа имеет близкое сходство
с Торсом Гадди, который, вероятно,
принадлежал потомкам Гиберти, а
сейчас находится в галереи Уффици.
Это была одна из наиболее знаменитых
и монументальных античных версий
фигуры кентавра со связанными за
спиной руками, которая была так
популярна как в романский период, так
и в период Возрожления. В позе сильно
изогнутого торса Исаака на панели
Гиберти явно прослеживается прямое
влияние этой фигуры.
18 19Гражданское и Франческо Петрарка
Ареццо, 1304 г.– Аркуа, 1374 г.
христианское
Триумфы
рукописный манускрипт на пергаменте
Аполлонио ди Джованни
«римлянство»
(Флоренция, 1415–65)
Портрет Колюччо Салютати
1450 г.
Флоренция, Библиотека Медичи
Лауренциана, фолиант 3v
Колюччо Салютати, канцлер Флорентий-
ской республики с 1375 года до его кончины
Расцвет ренессанса во Флоренции во многом был в 1406 году и непоколебимый поборник
результатом сложившегося в начале XV века социального, florentina libertas – флорентийской свободы,
экономического и политического климата. Победы был одним из родоначальников итальянско-
Республики шли бок о бок с растущей гордостью го гуманизма, поддерживающий огонь ма-
населения за свой город. Свободный город Флоренция, яка, зажженного Петраркой. Он изображен
наследник свободы республиканского Рима, предложил стоящим на низком пьедестале с открытой
книгой в руках и с книгами, лежащими у
себя в качестве модели другим итальянским городам-
его ног. Его тщательно воспроизведенный
государствам, а его жители, казалось, воплощали идеал образ облачен в красную мантию, которая
«достойного гражданина», восхваленный Цицероном. предназначалась только для очень знатных
Работы великих гуманистов и канцлеров Флорентийской лиц.
республики Колюччо Салютати и Леонардо Бруни
описывают развитие гражданского гуманизма и создание Леонардо Бруни
мифа о Флоренции как нового Рима и новых Афин, хотя Ареццо, 1370 г. – Флоренция, 1444 г.
и насквозь пронизанных христианством. Скульптура История Флоренции, перевод на
для общественных мест выражала это воспевание диалект Донато Аччьяоли
города в статуях героических святых и проповедников рукописный манускрипт на пергаменте
для украшения собора, и прежде всего, в скульптурных Антонио ди Никколо
фигурах крупного размера. Такие фигуры различные (Флоренция, 1455-1527 гг.)
гильдии города (Arti) заказывали мастерам для Портрет Леонардо Бруни на фоне
установки в отведенных им нишах церкви Орсанмикеле вида Флоренции
и для колокольни собора Санта-Мария-дель-Фьоре, 1474 г.
и по этим фигурам видно обращение художников к Флоренция, Центральная национальная
библиотека, фолиант 1r
античным образцам скульптуры. При этом очевидны их
стремление отразить современные идеалы и поиск новых Бруни – гуманист и историк – был
путей выражения экспрессивности образов и техники канцлером Флорентийской республики
исполнения. с 1427 года до его смерти в 1444 году
и пользовался большим уважением и
авторитетом. Художник-иллюстратор
изображает его на этом портрете в подобии
Данте, держащим в руках книгу, от которой
исходят золотые лучи, а фоном рисунка
служит вид Флоренции (легко узнаваемой
по куполу собора) – все это является
ссылкой на приверженность Бруни к
широкому обнародованию творчества
Данте и к прославлению города. 21Поджо Браччолини Поджо Браччолини
Террануова, 1380 г. – Флоренция, Террануова, 1380 г. – Флоренция,
1459 г. 1459 г.
История Флоренции со дня De varietate fortunae
основания города до 1455 года рукописный манускрипт на пергаменте
рукописный манускрипт на пергаменте Франческо д’Антонио дель
Мастерская Пьеро ди Кирико
Джакопо дель Массайо (Флоренция, 1433–84)
Иконографическая карта Портрет Поджо Браччолини
Флоренции около 1470 г.
около 1470 г. Ватикан, Ватиканская апостольская
Ватикан, Ватиканская апостольская библиотека, фолиант 2r
библиотека, фолиант 4v
Поджо Браччолини, важное лицо в
В эту старинную рукопись включен окружении Козимо Медичи Старого,
вид Флоренции «с птичьего полета», обнаружил в монастырских библиотеках
похожий на другие подобные виды, Швейцарии, Германии и Франции
приписываемые Пьетро дель Массайо. несколько очень редких рукописей, и эти
Пропуская детали менее интересных невероятные находки способствовали
кварталов города, это вид, выполненный росту его славы. Его склонность к
на цветном фоне, охватывает территорию повествованию и размышления на темы
внутри городских стен и включает только этики и философии нашли выражение
те здания, которые представлялись в форме диалогов в таких его работах,
художнику наиболее важными. Поджо как De varietate fortunae, которые ставят
Браччолини, подобно Бруни, был в центр внимания конфликт между
канцлером Флорентийской республики фортуной, или счастливой случайностью
и написал историю Флоренции. Как и и добродетелью, и нравственностью.
Бруни, он был великим гуманистом, а
также филологом и коллекционером Античное искусство Рима
древних манускриптов и предметов Дионис с головой тельца
старины. (Dionysus Taurus)
II век н.э., копия оригинала конца IV века
до н.э. (голова); II век н.э. (бюст)
греческий мрамор
Флоренция, Галерея Уффици
Голова этой скульптуры (торс тоже
классический, но не так важен, как
голова) попала в коллекцию Козимо
Медичи из коллекции Поджо Браччолини.
Понимая, что литература не единственная
составляющая процесса познавания
прошлого, Поджо занимался поисками
предметов античного искусства. Он даже
поручил монаху-ученому Франческо да
Пистоя, который отправлялся на остров
Хиос, приобрести там мраморную
скульптуру. Монах вернулся домой с
тремя скульптурными работами, одна из
которых была эта голова Диониса.
22 23Леон Баттиста Альберти Нанни ди Банко (?)
Генуя, 1404 г. – Рим, 1472 г. Флоренция, зарегистрирована между
Автопортерт 1405 и 1421 гг.
около 1435 г. Геркулес
бронза около 1405-8 гг., мрамор
Вашингтон, Национальная галерея Флоренция, музей Опера ди Санта-
искусства, Коллекция Самуэля Г. Кресса Мария-дель-Фьоре
Этот настенный барельеф являет собой Решение украсить арку портала Порта-
историческую веху в портретном делла-Мандорла на северной стороне
искусстве. Суровый и благородный собора декором из листьев аканта, и
профиль похож на портреты периода населить их мифическими божествами и
Римской империи, а овальная форма ангелами, было ранее использовано в виде
портрета напоминает античные камеи. античных мотивов на панелях, созданных
Крылатый глаз на портрете сделан по для конкурса 1401 года. Присутствие
рисунку самого Альберти: это ссылка Геркулеса здесь можно объяснить в
сторонника гуманизма на всевидящий свете его этического и политического
глаз Бога, на главенство зрения в развитии значения для гражданской иконографии
человеческого интеллекта, а, возможно, Флоренции, но основной темой этого
также на египетские иероглифы. декора является слияние двух миров –
античного и христианского, и Нанни
Донателло ди Банко был одним из первых и самых
Донато ди Никколо ди Бетто Барди; великих толкователей этой темы.
Флоренция, около 1386-1466
Молодой проповедник Нанни ди Банко (?)
около 1406 г. Флоренция, зарегистрирована между
мрамор 1405 и 1421 гг.
Флоренция, музей Опера ди Санта- Молодой проповедник
Мария-дель-Фьоре около 1406 г.
мрамор
Статуя молодого проповедника Флоренция, музей Опера ди Санта-
предназначалась для включения в одну Мария-дель-Фьоре
из самых важных скульптурных групп
XV века – украшение портала Порта- Создавая эту работу, Нанни ди Банко
делла-Мандорла на северной стороне почти выходит за рамки традиций готики
флорентийского собора. Считается, что в цельности построения фигуры и
это одна из первых самостоятельных пластичности ее одеяния. Нам не известна
работ молодого Донателло. Хотя сама дата рождения этого скульптора, но он
фигура напоминает античные работы, должен был быть старше Донателло,
крутые и резкие складки одеяния, то есть, возможно, он был зачинателем
типичные для стиля интернациональной диалога с Брунеллески и античным
готики, показывают влияние Гиберти, искусством еще до Донателло. Ранняя
которому Донателло помогал с 1404 по смерть Нанни ди Банко в 1421 году
1407 годы на ранних стадиях его работы приглушила память о нем, и Леон
над северной дверью Баптистерия. Баттиста Альберти даже не упоминает
его в списке великих художников в своей
книге De pictura, написанной в 1435 году
и переведенной через год на итальянский.
24 25Античное искусство Рима Ступенька алтаря святых Прота,
Саргофаг с изображением Триумфа Хиасинта и Немезия
Диониса и Крылатыми Победами 1428 г.
около 160 г. н.э. мрамор
итальянский мрамор Флоренция, бывший монастырь Санта-
Кортона, Епархиальный музей Мария-дель-Анджели, Флорентийское
отделение Национальной ассоциации
Вазари рассказывает нам, что калек и инвалидов войны
Брунеллески, услышав, как Донателло пел
дифирамбы по поводу этого саркофага, Две ступеньки (которые считались
отправился из Флоренции в Кортону, утерянными, но теперь вновь найдены)
чтобы срисовать его, «прямо в том, в были частью мраморного основания
чем он был – в плаще с капюшоном Алтаря и были покрыты надписями,
и деревянных башмаках, не сказав ни выполненными заглавными буквами
единой душе, куда он отправляется». Этот изящного романского шрифта. На
саркофаг был известен всем художникам одной ступеньке, теперь уже истертой,
того времени. Он послужил прообразом описывались реликвии, хранящиеся в
одной из моделей, которые Лоренцо ларце; на другой, которая выставлена
Гиберти использовал при создании здесь впервые после ее обнаружения,
фигур своих ангелов на Алтаре святых указывается роль Медичи в создании
Прота, Хиасинта и Немезия, – его этого алтаря и точная дата работы.
ангелы напоминают крылатых Побед
поддерживающих круглый образ в форме Микелоццо
щита на крышке саркофага. Микелоццо ди Бартоломео
Микелоцци; Флоренция,
Лоренцо Гиберти 1396-1472 гг.
Флоренция, 1378 или 1381-1455 гг. Два благоговеющих ангела
Алтарь святых Прота, Хиасинта 1427-38 гг.
и Немезия мрамор
1425-8 гг. Лондон, Музей Виктории и Альберта
Бронза с небольшими следами красной
эмали Два ангела и табличка с надписью были
Флоренция, Национальный музей частью декора Гробницы Бартоломео
Барджелло Арагацци (в Монтепульчано, около
1385-1429 гг.), папского секретаря,
Амброджио Траверсари, чрезвычайно ученого и поэта, который заказал эту
высокообразованный настоятель гробницу скульптору и умер два года
монастыря ордена камальдул Санта- спустя от чумы. В филигранности
Мария-дельи-Анджели во Флоренции, иконографии и в строгости классических
убедил своего патрона и друга Козимо форм гробницы, которая была
Медичи заказать возведение алтаря снесена в XVII веке, улавливается
для хранения мощей мучеников Прота, сложность взаимоотношений между
Хиасинта и Немезия. Гиберти в своей гуманистическими идеалами и
книге Commentari говорит, что он сделал христианской верой.
«ларец» для хранения останков, который
был помещен в церковь в 1428 году. Декор
ларца основан на известных в то время
образцах античного искусства.
26 27Мастерская Микелоццо Лоренцо Гиберти
Надпись на надгробном памятнике Флоренция, 1378 или 1381-1455 гг.
Бартоломео Арагацци Св. Матфей
1429-38 гг. 1419-22 гг.
позолоченная бронза бронза, серебро и следы позолоты
Монтепульчано, Епископский дворец Флоренция, Церковь и музей
Орсанмикеле
Сохранившаяся часть надписи
свидетельствует о том, каким большим Гильдия банкиров и менял Арте-дель-
уважением пользовался Арагацци: Камбио хотела, чтобы в их табернакуле
« Самому высокообразованному в церкви Орсанмикеле была помещена
Бартоломео, горяче любившему свое статуя их покровителя св. Матфея. Они
отечество, защитнику общественного также решили, что она должна быть
блага, советнику нашего Понтифика выполнена из бронзы, как и статуя св.
Мартина V по всем вопросам, Иоанна Крестителя, созданная Гиберти в
преждевременно покинувшему этот мир, 1413-1416 годы для гильдии негоциантов,
нашему благодетелю потомки посвящают отделочников и красильщиков тканей
этот памятник». Вполне вероятно, что Арте-ди-Калимала, поэтому они и
форма заглавных букв римского шрифта заказали эту работу тому же скульптору.
была подсказана каролингскими и Гиберти придал своему Св. Матфею
романскими надписями, которые в свою более глубокий ренессансный характер,
очередь основывались на античных изобразив его в позе римского оратора и
надписях. вновь обратившись к античному миру не
только в форме статуи, но и в технике ее
Паньо ди Лапо исполнения (например, ее серебристые
глаза).
Портиджиани
Фьезоле, около 1408-1469 гг.
и Микелоццо (?) Лоренцо Монако
Пьетро ди Джованни; Флоренция,
Микелоццо ди Бартоломео
около 1370-1425 гг.
Микелоцци; Флоренция, 1396-1472 гг.
Реликварий с изображением
Антепендиум
1449-52 гг., мрамор, следы позолоты святого в нише
Флоренция, Флорентийский городской около 1400-10 гг., позолоченное и
музей – Музей Стефано Бардини раскрашенное дерево, листовое золото и
масляная краска по стеклу
Этот антепендиум с алтаря Темпьетто Лион, Музей изящных искусств
(букв. «храмик» - прим. переводчика) в
церкви Благовещания (Аннунциата), был Пьетро ди Джованни, великолепный
заказан Пьеро Медичи. Антепендиум, художник и иллюстратор, работавший
в корпус которого вставлен наиболее в стиле готики, который позднее стал
почитаемый флорентийцами образ также искусным мастером живописи по
Святой Троицы, является еще одним стеклу, в 1390 году ушел в монастырь
ярким доказательством тесного слияния камальдолийцев Санта-Мария-дельи-
христианского и античного миров в Анджели и с тех пор был известен
период раннего Возрождения. В центре под именем Лоренцо Монако. Этот
этого необыкновенного по красоте реликварий повторяется в миниатюрной
саркофага, выполненного в классическом форме в некоторых позднеготических
стиле, установлен трехголовый символ табернакулах церкви Орсанмикеле, а
Святой Троицы как ответ на разногласия, фигура святого, помещенная внутри него,
которые обсуждались знаменательным как бы предвосхищает образы крупных
Флорентийским Собором в 1439 году. статуй Донателло, Нанни ди Банко и
28 Гиберти. 29Донателло Лоренцо Гиберти
Донато ди Никколо ди Бетто Барди; Флоренция, 1378 или 1381-1455 гг.
Флоренция, около 1386-1466 гг. Эскиз статуи св. Стефана в нише
Св. Людовик Тулузский около 1400-10 гг.
1422-5 гг. темпера, полотно, покрытое тонким
позолоченная бронза (статуя); серебро, слоем гипса; золотые мазки, нанесенные
позолоченная бронза, эмаль и горный кистью; контуры строения очерчены
хрусталь (тиара) штифтом и линейкой и обведены пером
Флоренция, музей Опера ди Санта-Кроче, коричневыми чернилами; пурпурный фон
собственность Фонда образования и покрыт темно-синей краской
культуры Министерства внутренних дел Париж, Лувр, Отдел графики
Партия гвельфов (Parte Guelfa) Этот рисунок, возможно, был
заказала Донателло позолоченную эскизом первого табернакуля гильдии
бронзовую фигуру своего покровителя производителей шерстяных тканей Арте-
св. Людовика для своего табернакуля делла-Лана в церкви Орсанмикеле и
в Орсанмикеле. Они хотели, чтобы их этюдом фигуры св. Стефана. Подражание
статуя превосходила работу Гиберти Св. классическому стилю в рисунке этой
Матфей. Эта статуя, которую еще до 1460 ниши напоминает такие его работы, как
года перенесли в церковь Санта-Кроче, Св. Матфей и Табернакул Линайоли.
была отреставрирована специально для
этой выставки. Создана эта статуя по
революционной концепции «оболочка
без плоти», т.е. ее одеяние было сделано
в нескольких частях, которые были Флорентийский мастер
позолочены отдельно, а затем собраны
на внутреннем несущем каркасе. Эта
золотых дел
работа Донателло излучает невероятную Ларец-реликварий
экспрессивную силу и является примером 1446 г.
его гениальности как экспериментатора. позолоченная медь и выемчатая эмаль
Нью-Йорк, Метрополитен-музей, фонд
Роджерса
Этот ларец является одним из первых
примеров того, какое воздействие новая
фигуративная культура оказала на
прикладные виды искусства. Сложная
структура готического реликвария
была упрощена и приняла сдержанные,
классические формы. Этот изящный
предмет ювелирного искусства передает
то чувство античной монументальности,
которая теперь стала совершенно
ренессансной по своему духу.
30 31Донателло Донателло
Донато ди Никколо ди Бетто Барди; Донато ди Никколо ди Бетто Барди;
Флоренция, около 1386-1466 гг. Флоренция, около 1386-1466 гг.
и Нанни ди Бартоло Голова проповедника
Флоренция, зарегистрирована между около 1440 г.
1419 and 1451 гг. бронза
Авраам и Исаак Флоренция, Национальный музей
1421 г. Барджелло
мрамор
Флоренция, музей Опера ди Санта- Реализм исполнения этой Головы,
Мария-дель-Фьоре казалось, служил не для создания
точного портрета, а скорее для придания
Наряду с собором Санта-Мария-дель- правдоподобности психологическому
Фьоре и церковью Орсанмикеле, облику глубоко верующего лица.
колокольня была еще одной важной Донателло, современники которого
лабораторией флорентийской уже отметили его эрудицию в вопросах
скульптуры начала XV века. Для антикварных «диковинок», наверняка
установки в ее нишах, расположенных был знаком с античными бронзовыми
на значительной высоте, заказывали портретами – к примеру, с так
фигуры Проповедников, и особенно называемым Псевдо-Сенекой – и с их
часто эти заказы получал Донателло. Эта сильной выразительной окраской.
скульптурная группа – первый пример
двух фигур периода эпохи Возрождения, Донателло
высеченных в округлой форме из Донато ди Никколо ди Бетто Барди;
цельного куска мрамора. Эта работа Флоренция, около 1386-1466 гг.
была задумана самим Донателло, хотя Бюст-реликварий св. Россоре
известно, что его помощник Нанни ди около 1424-7 гг.
Бартоло участвовал в ее изваянии. бронзовое литье, гравировка, позолота,
посеребрение
Античное искусство Рима Пиза, Национальный музей Сан-Маттео
Псевдо-Сенека
I век до н.э. В Св.Россоре работы Донателло
бронза, стекло в технике фьюзинг классический реликварий полностью
Неаполь, Национальный архиологический отвечает фундаментальным принципам
музей стиля раннего ренессанса, используя
которые скульптор создает одновременно
Безжалостный реализм и стремление естественные и идеализированные черты
выразить невыносимое страдание дают святого воителя. Этот бюст был собран из
основание предположить, что оригинал пяти отдельно отлитых и позолоченных
бюста под названием Псевдо-Сенека был частей и напоминает другую работу
создан в Александрии в конце III или в Донателло – Св. Людовик Тулузский,
начале II века до н.э. Эта копия – самая особенно виртуозностью мастерства
впечатляющая из более сорока дошедших исполнения деталировки накидки.
до нас – была все еще неизвестна в начале
XV века, но похожие скульптурные
портреты встречались в Лацио и в
Тоскане. Все они очень эффектно
передают текстуру кожи, а удивительно
пронизывающий взгляд достигается
с помощью использования в глазах
стеклянной пасты.
32 33«Духи» небесные Донателло
Донато ди Никколо ди Бетто Барди;
и земные
Флоренция, около 1386-1466 гг.
Два ангела с хоров собора
(Кантория)
1439 г.
бронза со следами позолоты, мраморные
постаменты не были частью оригиналов
Париж, Институт Франции, музей
Жакмар-Андре
Эти два ангела (putti), держащие свечи,
первоначально были частью декора
«Духи» были одной из тем, которые наилучшим образом Кантории (хоров) флорентийского
демонстрировали проникновение античного искусства собора, над которыми работал Лука
в иконографию периода Возрождения, и в то же время, делла Роббиа. Очень долгое время этих
иллюстрировали процесс перехода от языческих вер к ангелов тоже приписывали Луке, но
сегодня большая часть специалистов
христианству. Ренессансные «духи» – детские образы,
считает, что они работы Донателло.
похожие на фигурки Купидона античного Рима, – Вазари назвал их «spiritelli» (ангелочки,
изображались как обнаженные крылатые putti (путти эльфы). При реставрации этих фигур
- маленькие мальчики, амуры – прим. переводчика) и было обнаружено, что оригиналы были
в дальнейшем стали наиболее узнаваемыми образами позолочены для того, чтобы отражать свет
нового стиля, используемого в самых важных памятниках свечей и освещать хористов.
флорентийской скульптуры начала XV века. Легко
отождествляемые с ангелами христианской религии, такие Античное искусство Рима
путти впервые появились на надгробных памятниках в Два барельефа с путти
начале века. В дальнейшем они стали играть ведущую (с фрески Троны Сатурна)
роль в важных скульптурных композициях, прежде всего первая половина I века н.э.
благодаря творчеству Донателло. Ангелы стали одной из мрамор
Венеция, Национальный архиологический
его любимых тем, и постепенно, вслед за его работами,
музей
перенеслись в другие виды искусства в течение первой
половины XV века. Мотивы, изображающие путти
и пустой трон – символ божества
(Сатурна или Юпитера) или правителя,
ассоциирующегося с этим божеством,
– являются традиционными в
эллинистической иконографии, позже
принятые античным Римом. Эти
два барельефа (наряду с подобными
барельефами из других музеев),
определяемые в классической литературе
как Троны Сатурна, были одними из
наиболее важных и хорошо изученных
источников вдохновения для искусства
периода ренессанса.
34 35Античное искусство Рима Лука делла Роббиа
Саркофаг с изображением Эротов Флоренция, 1399-1400 – 1482 гг.
в образе возничих колесниц Герб подесты Амико ди Донато
160 г. н.э. делла Торре
мрамор 1431-2 гг.
Пиза, музей Опера делла Примациале мрамор, частично раскрашенный
Пизана Флоренция, Национальный музей
Барджелло
Крышка этого саркофага, сделанного
для захоронения ребенка, утеряна. В этой работе, над которой он трудился
На передней стенке показана сценка одновременно с работой над Канторией
состязания на колесницах, управляемых собора, Лука делла Роббиа вводит
крылатыми ангелами путти. Это классические элементы в геральдику –
было очень популярной темой жанр, который все еще был тесно связан
декора древнеримских погребальных с готической традицией рыцарства.
предметов, поскольку она ассоциируется Влияние классического стиля видно в
с бесконечным, бегущим по кругу форме букв надписи и во всеобъемлющей
временем. Путти были одними торжественности тона работы. Различие
из первых классических образов, в настрое двух ангелов, держащих
вдохновлявших мастеров ренессанса, – и гербовый щит, – один из них игривый
не только скульпторов, но и художников и и жизнерадостный, а другой робкий и
иллюстраторов. хмурый – типичный прием в работах
Луки.
Мазо ди Бартоломео
Капанноле Вальдамбра, 1406 г.– Андреа дель Кастаньо
Рагуса ди Дальмация, 1456 г. Андреа ди Бартоло; Кастаньо, до
Ларец со святым Поясом 1419 г. – Флоренция, 1457 г.
1446-8 гг. Ангел с гирляндой
позолоченная медь, слоновая кость, 1448-49 гг.
дерево перенесенная на холст фреска
Прато, музей Опера-дель-Дуомо Флоренция, Галерея Уффици
Изготовление этого ларца было заказано Этот путто взят из цикла Прославленные
Мазо ди Бартоломео, ученику и мужчины и женщины с фресок Андреа
помощнику Донателло. В нем должна дель Кастаньо на Вилле Кардуччи в
была храниться бесценная реликвия – Леннайе, пригороде Флоренции. Несущие
святой Пояс Богоматери, находящийся в гирлянды ангелы (типичный античный
соборе города Прато. Сочетание «духов», мотив) были размещены на фризе вдоль
традиционных для античного искусства, стен комнаты над основными фигурами.
с классическим стилем архитектуры В отличие от предыдущих классических
этого ларца было навеяно работой образов, Андреа наделяет своих ангелов
Донателло Кантория для флорентийского ощутимо кипучим, радостным характером
собора, и Мазо мастерски использовал и придает им состояние трехмерности,
его для создания этого знаменитого так что у зрителей создается иллюзия, что
шедевра ювелирного искусства эпохи они смотрят на живого ребенка.
Возрождения.
36 37Круг Микелоццо Античное искусство Рима
Писущий путто Путто с гусем
около 1445 г. середина I века н.э.
мрамор мрамор с греческого острова?
99 x 32 x 24 cm Ватикан, музеи Ватикана
Париж, Институт Франции, музей
Жакмар-Андре Эта статуэтка эллинистического
происхождения, знакомая нам также
Во время реставрационных работ, благодаря нескольким романским копиям
заказанных специально для этой (две из которых хранятся в Уффици),
выставки, была обнаружена внутренняя была известна и высоко ценилась во
трубка, заканчивающаяся в дырочке времена ренессанса. Отголосок ее
на кончике пениса мальчика, что популярности в начале XV века можно
подтвердило предположение, что эта заметить в фигуре Иисуса-младенца в
скульптура была задумана как фонтан. работе Мазаччо Мадонна с младенцем и
Из различных вариантов темы путто, св. Анной, называемой также Сант-Анна
этот «писущий путто» был самым Меттерца (Уффици), и в нескольких
популярным во Флоренции, как видно скульптурах мастеров круга Донателло.
по его многочисленным версиям,
основанным на теперь уже утерянном Скульптура мастеров
оригинале Донателло.
круга Донателло
Дух
Донателло около 1432 г.
Донато ди Никколо ди Бетто Барди; позолоченная бронза
Флоренция, около 1386-1466 гг. Нью-Йорк, Метрополитен-музей, куплена
и Микелоццо и подарена г-жой Самуэль Рид, Фонд
Микелоццо ди Бартоломео Роджерса, по обмену, Фонд Люиса В.
Микелоцци; Флоренция 1396-1472 гг. Белла
Капитель
1433 г. Эта позолоченная фигура крылатого
бронза со следами позолоты мальчика, формально приписываемая
Прато, музей Опера-дель-Дуомо Донателло, возможно, предназначалась
для фонтана в саду «Старого дома»
Эта капитель, поддерживавшая наружную Козимо Медичи – его резиденции, пока
кафедру для проповедей собора в Прато, в 1458 году он не переехал в новый
– одна из работ периода, когда Донателло дворец на Виа Ларга. Созданная под
и Микелоццо работали вместе (1427-1435 влиянием описаний Плинием подобных
гг.). Капитель была изваяна Донателло гидравлических «устройств» древности,
и украшена фризом с танцующими эта фигура выпускала струю воды в
путти. Трое из этих путти на фасаде теперь уже утерянный предмет в ее левой
приписываются Микелоццо, который был руке. Из-за крыльев на его ногах, его
экспертом по литью, а остальная часть часто принимали за Меркурия.
композиции считается работой Донателло,
который очень вольно использовал
многочисленные классические мотивы, в
том числе путто, выглядывающий сверху,
и игривые, подмигивающие фигуры,
которые не несут никакого религиозного
значения.
38 39Возрождение Донателло
Донато ди Никколо ди Бетто Барди;
Кондотьеров
Флоренция, около 1386-1466 гг.
Карафа Протоми
около 1455 г.
(Военачальников)
бронза
Неаполь, Национальный архиологический
музей
Памятник Гаттамелате, работу над
которым Донателло завершил в Падуе
в 1453 году, произвел такой фурор, что
мастер получил заказ на конную статую
Монументальные конные статуи были одной из зрелищных от Альфонсо V Арагонского, короля
классических тем, за которую энергично взялись Неаполя, который был передан Донателло
флорентийские художники раннего Ренессанса – хотя и не через флорентийского негоцианта
Бартоломео Серральи. Донателло
в самой Флоренции, где республиканские идеалы шли в
выполнил только горделивую голову
разрез с такой аристократической художественной формой. коня, которая, по описанию Вазари, была
Чтобы найти примеры этого жанра, нам нужно уйти за «такой великолепной, что многие считали
пределы города, в Падую, где конная статуя кондотьера ее работой античных времен».
Гаттамелата Донателло, установленная в центре городской
площади – точно так же, как это делали в античные Античное искусство Греции
времена, была первым из подобных памятников новой эры. Медичи Протоми
Карафа Протоми (протоми – изображение передней части середина IV века до н.э.
тела животного или мифологического существа – прим. бронза
переводчика) Донателло, единственный сохранившийся Флоренция, Национальный музей
элемент памятника Альфонсу V Арагонскому, является археологии
подтверждением не только возрождения традиции
Эта голова – часть конной статуи
установки бронзовых памятников, воспевающих воинскую в натуральную величину – одна из
доблесть, но и значения влияния античных образцов. редких примеров античной бронзовой
Влияние самого известного памятника античного мира скульптуры, дошедшей до нас,
– статуи Марка Аврелия, которая стояла в те времена поскольку большая часть из них была
на площади Кампус Латераненсис в Риме, – видно в переплавлена в средние века в металл.
небольшой работе Филарете из бронзы. Этой работой Известно, что в конце XV века она
отмечается момент рождения нового для ренессанса жанра. находилась в коллекции Медичи, и,
возможно, принадлежала Козимо.
Она также стала первым примером популярности этой
Это предположение поддерживается
художественной формы, возвеличивающей деятельность тем, что Донателло, которому Медичи
человека и подчеркивающей значение личности в истории. доверили античные предметы искусства
Во Флоренции прецедентом этого жанра считается своей коллекции, видимо изучил ее до
стенописный Надгробный памятник сэру Джону Хоквуду, своего отъезда в Падую для работы над
написанный в 1436 году Паоло Уччелло в соборе Санта- Памятником Гаттамелате.
Мария-дель-Фьоре (здесь выставлена репродукция этой
работы).
40 41Донателло Филарете
Донато ди Никколо ди Бетто Барди; Антонио ди Пьетро Аверлино;
Флоренция, предполагается ок. 1386- Флоренция, около 1400 г. – Рим, 1469 г.
1466 гг. Марк Аврелий
Модель головы Гаттамелаты около 1440-5 гг.
около 1447 г., раскрашенный гипс бронза, следы эмали и позолоты
Падуа, Музей археологии и искусств Дрезден, Скульптурное собрание,
университета Падуи Государственные художественные
собрания
Памятник Гаттамелате, над которым
Донателло работал в Падуе с 1447 по Статуя Марка Аврелия была
1453 годы, был первой бронзовой конной первостепенной античной моделью
статуей нашей эры. В ней богатство для конной скульптуры периода
античных традиций сочетаются с Ренессанса. Аверлино, чья страсть ко
попыткой автора достичь идеального всем вещам античным побудила его взять
воспроизведения черт лица Эразмо да псевдонимом греческое имя Филарете
Нарни и передать его отвагу как воина. («приверженец добродетели»), создал
Этот гипсовый слепок, специально первую в нашей эре уменьшенную
отреставрированный для этой выставки, версию этой статуи. На бронзовой
практически идентичен бронзовому подставке сделана надпись заглавными
оригиналу, как по его позе, так и по буквами гуманистического шрифта с
чертам лица. посвящением Пьеро Медичи и датой дара
(1465 г.). Скульптор сделал эту надпись во
Беноццо Гоццоли время своего краткого пребывания в Риме,
Флоренция, около 1420-1422 гг. – когда он работал над бронзовой дверью
Пистоя, по предположению 1497 г. собора Св. Петра.
Этюд, по скульптурной группе
Художник с севера Италии
Кастор и Поллукса
Этюд с конной статуи Марка Аврелия
около 1447–9 гг., рисунок серебряным
до 1477 г.
карандашом, серо-черные чернила,
коричневые чернила, смешанные
световые эффекты нанесены кистью
с акварелью и нанесенные пером,
свинцовыми белилами на тонированную
свинцовые белила, окрашенная розовым
синим цветом бумагу
цветом бумага
Лондон, Британский музей
Милан, Замок Сфорца, Городское
собрание рисунков
Этот рисунок – интерпретация
скульптурной группы Кастор и Поллукс,
Считается, что этот рисунок был сделан с
стоявшей на римском холме Квиринал.
натуры еще до 1477 года, когда по приказу
Эта скульптура была создана во II веке
папы Сикста IV реконструировали
до н.э. на основе греческого оригинала
постамент статуи Марка Аврелия –
V века до н.э. Эта скульптурную группу,
одного из символов имперского Рима.
считавшуюся одним из чудес Рима, в
Хотя личность художника не установлена,
середине XV века приписали Фидию
рисунок, без всякого сомнения, был
и Праксителю. Авторство рисунка не
сделан рукой северянина.
подтверждено, но приписывается кругу
Фра Анжелико, который работал в Риме
в 1447-49 годы вместе со своим учеником
Беноццо Гоццоли, и как видно, они
использовали время, проведенное в Риме,
чтобы расширить свои знания античных
работ.
42 43Скульптура Мазаччо
Томмазо ди сер Джованни Кассаи;
в цвете
Сан-Джованни Вальдарно,
1401 г. – Рим, 1428 г.
Св. Павел
1426 г., темпера и сусальное золото,
дерево
Пиза, Национальный музей Сан-Маттео
Эта панель – единственный
сохранившийся в Пизе фрагмент
полиптиха, написанного Мазаччо по
заказу нотариуса Сер Джулиано ди
Точно так же, как скульпторы часто использовали Колино дельи Скарзи для часовни церкви
цвет, чтобы усилить выразительность своих работ, Санта-Мария-дель-Кармине. Работа
очень многие великие флорентийские художники, была завершена в период с февраля по
декабрь 1426 года, но демонтирована
беря пример с античной gravitas (притягательности) и
в конце XVI века. Мазаччо искал
монументальной пластики творчества Мазаччо, пытались вдохновения для своей фигуры св. Павла
достичь героический, почти «статуеподобный» характер в в работах Донателло (который в это время
изображении человеческих фигур, стремясь воспроизвести находился в Пизе), повторяя пластичность
объемный аспект современной им скульптуры. Крупные его скульптуры, и использовал технику
статуи, демонстрирующие значение полихромии в кьяроскуро и эпический стиль, ставшие
скульптуре XV века, стоят рядом с картинами, в которых основными новаторскими решениями
стремление придать написанным фигурам характер флорентийских мастеров начала XV века.
статуй очень часто достигает желаемое впечатляющее
сходство, несмотря на различие форм и материалов. Филиппо Липпи
Флоренция, около 1406 г.
Серия картин Андреа дель Кастаньо Прославленные
– Сполето, 1469 г.
мужчины и женщины создает раппорт между кульптурой
Мадонна Смирения с шестью
и живописью, который возвращает нас к письменным
ангелами и святыми Анной,
описаниям античных статуй, и в то же время в очень
Ангелусом Сицилийским и
изящной манере показывает многогранность изображения
Альбертом Трапанийским
человеческой фигуры в пространстве.
(Мадонна Тривульцио)
около 1430-2 гг., темпера по дереву,
перенесено на холст
Милан, Собрание античного искусства,
Пинакотека Замка Сфорца
Реставрационные работы показали, что
голубой фон картины спускался ниже,
подчеркивая движение и пластичность
фигур, которые имитируют стиль
«сглаженного» барельефа Донателло.
Эта панель чрезвычайно важна для
восстановления хронологии творчества
фра Филиппо. Первоначально эта картина
была вывешена в церкви Санта-Мария-
дель-Кармине во Флоренции, где он жил
в 1421-32 годы и где он встретился с
Мазаччо.
45Паоло Уччелло Андреа дель Кастаньо
Паоло ди Доно; Пратовеккио или Андреа ди Бартоло; Кастаньо, до
Флоренция, 1397 г. – Флоренция, 1419 г. – Флоренция, 1457 г.
1475 г. Джованни Боккаччо
Джакопоне да Тоди Филиппо Сколари, известный как
около 1433-4 гг. Пиппо Спано
перенесенная на холст фреска Царица Томирис
Прато, музей Опера-дель-Дуомо
Джованни Боккаччо
Эта фреска из собора в Прато указывает Кумская Сивилла
на интерес, который вновь привлек к 1448-9 гг.
себе средневековый мистик Джакопоне перенесенные на холст фрески
да Тоди после того, как в 1433 году его Флоренция, Галерея Уффици
останки были обнаружены в Тоди. Но
может быть, что она также отражает Эти фрески входили в серию
увлечение тогдашнего провоста Прато Прославленные мужчины и женщины,
Никколо Миланези духовным учением которая была заказана Андреа дель
францисканского Ордена меньших Кастаньо для украшения лоджии на вилле,
братьев и связана с проповедями св. купленной Филиппо Кардуччи, которому
Бернардино Сиенского, которые он читал в это время было уже далеко за семьдесят
в городе. Паоло Уччелло написал эту лет. На стенах были изображены три
фреску в нише с фоном, имитирующим флорентийских наемных кондотьера
каменную кладку, где фигура, написанная (Пиппо Спано, Фарината дельи Уберти
в сильном перспективном сокращении, и Никколо Аччьяйоли), три женщины,
напоминает некоторые работы Гиберти, обладавшие магической силой (Кумская
например, его Св. Матвея в Орсанмикеле. Сивилла, Эсфирь и Томирис) и три
флорентийских поэта (Данте, Петрарка и
Боккаччо). Здесь на выставке мы видим
Пиппо Спано, воюющего с турками
на стороне императора Сигизмунда;
Кумскую Сивиллу, которая сравнивается
с пророками Ветхого Завета; царицу
Томирис, которая, чтобы отомстить за
смерть своего сына, возглавила войска
массагетов в битве, стоявшей жизни
персидскому царю Киру II Великому;
и Джованни Боккаччо, человека,
благодаря которому была вновь открыта
литература античного периода. Художник
размещает свои фигуры так, как будто
они «раскрашенные скульптуры»: они
стоят в воображаемом архитектурном
обрамлении классического стиля, а ниши
украшены цветами чертополоха (итал.
cardo) с намеком на фамилию своего
заказчика. Стены с фигурами увенчивал
фриз с изображением Ангела с гирляндой,
который выставлен в предыдущей
комнате.
46 47Вы также можете почитать
