ВЕЕРА В РОССИИ XVIII - начало XX века - HAND FANS IN RUSSIA
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
ВЕЕРА В РОССИИ
ЮЛИЯ ПЛОТНИКОВА
XVIII — начало X X века
В собрании Государственного Эрмитажа
Москва 2019
HAND FANS IN RUSSIA
YULIA PLOTNIKOVA
18th to early 20th century
In the State Hermitage Museum collection
Мoscow 2019
УДК 745
ББК 85.126
П39
Oглавление
Вступление 6
Глава 1 Эволюция веерного искусства XVIII века 8
Глава 2 Эволюция веерного искусства XIX — начала XX века 114
Глава 3 Импорт и производство вееров в России 274
Глава 4 Веер как отражение «событий светской
и семейной жизни» 298
Приложение 1
Плотникова Ю. В. Словарь русских и иностранных
П39 Веера в России. XVIII — начало XX века : В собрании Государственного Эрмитажа / художников-вееровщиков 384
Ю. В. Плотникова ; Государственный Эрмитаж. М. : Кучково поле, 2019. — 392 с. : ил.
Приложение 2
ISBN 978-5-9950-0926-9 Веерные фирмы 386
В книге дана подробная история бытования веера в России с конца XVII столетия Приложение 3
до середины 1910-х годов, впервые на русском языке определена и обоснована терминология, Язык веера 388
применимая к различным видам вееров и их конструктивным элементам.
Много внимания уделено определению сюжетов веерных росписей, а также выявлению Приложение 4
оригиналов станковой и монументальной живописи и гравюры. Приведенные в книге Цвет веера 388
живописные и графические произведения позволяют читателю составить более полное
представление о бытовании вееров. Издание проиллюстрировано лучшими предметами
веерной коллекции Государственного Эрмитажа, являющейся самой крупной среди Список используемой литературы 389
российских музеев. Список рекомендуемой литературы 390
Список cокращений 391
ISBN 978-5-9950-0926-9 © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, иллюстрации, 2019
© Государственный музей истории Санкт-Петербурга, иллюстрация, 2019
© Пермская государственная художественная галерея, иллюстрация, 2019
© Государственный архив Российской Федерации, Москва, фотографии, 2019
© Плотникова Ю. В., текст, 2019
© ООО «Кучково поле Музеон», дизайн-макет, 2019
© ООО «Кучково поле», издание, 2019
Вступление Остальные части остова будут обозначаться как про-
сто пластины или нижние пластины 1. Они, как правило,
леньких) имеют неравные изгибы и толщину. Их нагревали
до степени возможности их формовки, а также спрессовы-
сделаны из того же материала, что и лицевые пластины, вания в виде плоских пластин. В XIX веке использовали так-
но иногда материал может отличаться (особенно в случае, же поддельную черепаху. Для этого брали роговую пластину,
если лицевые пластины выполнены из драгоценных метал- на которой с помощью кисти изображали пятна, имити-
лов). В верхней части (на которой, собственно, крепится эк- рующие настоящий черепаховый узор. Кисть пропитыва-
ран) пластины могут быть закрыты, если экран изготовлен ли веществом, составленным из извести, поташа и сурика,
из двух сшитых или склеенных листов, а могут быть видны и таким образом узоры проникали глубоко в рог. После по-
с оборотной стороны веера (при так называемой англий- лировки рог представлял почти полную аналогию с настоя-
Коллекция вееров Государственного Эрмитажа, бытовав- В российских изданиях части веера порой называют- ской монтировке — m onture à l’anglaise). Иногда они распо- щей черепахой. Отличие можно определить, взвесив вещь:
ших в России на протяжении XVIII — начала XX века, на- ся совершенно по-разному. Единственным исключением лагаются на лицевой стороне экрана — такая монтировка черепаховые веера относительно легче.
считывает несколько сотен экземпляров. Она хранится как является лишь название самого листа — экран. В XIX сто- называется «à la sultane». Другим материалом является перламутр, то есть ракови-
в Отделе истории русской культуры, так и в Отделе запад- летии он именовался «покрышкой» или «листом» и лишь Для изготовления остова, как правило, использовали на так называемых жемчужных устриц. Изысканные цвето-
ноевропейского прикладного искусства. Великолепные с XX века стал «экраном» 3. Материал для изготовления эк- три основных материала — с лоновую кость, перламутр и че- вые переливы являются следствием существующих между
образцы веерного искусства XVIII века, принадлежавшие рана мог быть самым разнообразным, но чаще всего исполь- репаху. Для особо дорогих вееров остов делали из золота, известковыми слоями воздушных прослоек. Для вееров
российским императрицам Анне Иоанновне, Елизавете Пе- зовались бумага, пергамент (отлично выделанная телячья а лицевые пластины украшали драгоценными или полудра- использовался белый и серебристый перламутр, привози-
тровне и Екатерине II, ведут свое происхождение из так на- кожа), шелк и кружево. гоценными камнями. мый из Мадагаскара, а также черный перламутр из Сид-
зываемой Бриллиантовой кладовой Зимнего дворца, дру- Для обозначения каркаса, на котором закреплен экран, Слоновая кость для вееров обычно поставлялась из Цей- нея. Последний имеет цвет с переливами из лилово-синего
гие же — из дворцов петербургской знати: Шереметевых, в книге выбран термин «остов»4. В российской терминоло- лона. Она называлась «индейской» слоновой костью и от- в черный, с красным, голубым и зеленым оттенками. Ис-
Долгоруких, Юсуповых, Бобринских, Шуваловых. К лучшим гии наименование этой части веера постоянно менялось. личалась необыкновенной белизной и тонкими внутренни- пользовали и так называемый восточный перламутр, добы-
образцам веерного искусства XIX века относятся предме- В XVIII столетии обходились терминами «полоски» или ми слоями. К тому же при распиливании клыка по длине ваемый в Японии. Однако самым популярным сортом для
ты, поступившие в Эрмитаж из Аничкова дворца, любимой «кости». В начале XIX столетия веер описывают как «тон- внутри него обнаруживались различные оттенки, перехо- вееров был перламутр под названием «золотая рыбка» —
резиденции императрицы Марии Федоровны, супруги им- кую кожу или кусок бумаги, тафты или материи, обрезан- дящие из цвета чая с молоком в розоватый. Кроме цейлон- с яркими розовато-сиреневыми переливами. Он чаще все-
ператора Александра III, и принадлежавшие ей. ной полукругом и укрепленной на многих стрелках или ской получали кость с мыса Доброй Надежды, которая имела го применялся в качестве фона для резьбы нижних пластин
Собрание вееров Эрмитажа охватывает все временные маленьких весьма тонких палочках из дерева, слоновой ко- несколько желтоватый оттенок. Третьим сортом являлась остова. В конце XIX века перламутр часто подкрашивали
рамки, в которых они существовали в дореволюционной сти, черепаховой чешуи, китовых усов или тростника. Сии гвинейская слоновая кость, которая имела зеленый цвет анилиновыми красителями для придания ему ярко-золо-
России. Сам веер как предмет, служащий для навевания стрелки, довольно обыкновенно называют опахальными и со временем не желтела. Кроме того, резчики, особенно тистого или темно-синего цвета.
прохлады, появился в быту человека с незапамятных вре- палочками, все соединены нижними концами и нанизаны в России, издавна использовали моржовую кость, которая Помимо вышеописанных материалов, веера изготавли-
мен и изготавливался из разнообразных материалов и в раз- на маленький металлической прутик, закрепленный с обо- шла в основном на более дешевые виды вееров. Использо- вали из рога, картона, различных пород дерева, в основном
личных формах. В России в XVII–XIX веках наибольшее их концов» 5. Оправой называли остов и во второй полови- валась (и используется до сих пор в качестве реставраци- вишни, яблони и карельской березы. Из привозных пород
распространение получил так называемый складной веер, не XIX века. Количество пластин менялось в зависимости онного материала) «ископаемая сибирская», или мамонто- использовали душистый сандал, кипарис и черное дерево.
имеющий два вида. К первому виду относится веер, со- от угла разворота веера. вая кость. Последняя на сегодняшний день является един- В конце XIX — начале XX века появились дешевые веера
стоящий из пластин и экрана 1, а ко второму — имеющий Особое название имеют лицевые6 пластины остова — э то ственным материалом, не запрещенным к использованию из целлулоида, однако они, как правило, не представляют
одни только пластины. В русской терминологии нет ана- две крайние пластины, которые закрепляют экранный лист. в декоративно-прикладном искусстве, и потому совершен- какой-либо художественной ценности.
логов европейскому названию такого вида веера. Поэтому В начале XIX века их называли «конечными стрелками», но бесценна для реставрационных работ.
в дальнейшем он будет именоваться веером-бризе, соглас- которые «делаются крепче прочих и наклеены на бумаге, Черепаховыми называются веера, выполненные из пла-
но принятому во всех языках названию от французского которая их покрывает, когда опахало сложат. Они украша- стин, покрывающих верхний череп и грудь морской черепа-
«brisé», что переводится как складной 2. ются, смотря по красоте и цене опахала» 7. Во второй поло- хи, некогда ловимой в водах около островов Борнео и Бали,
вине XIX века они носили другое название — «наружные а также близ Гвинеи и Мексики. К самым лучшим сортам
1
Folding fan (анг.), eventail plie (фр.), ventaglio pieghevole (ит.), пластинки» или «ручки». относилась черная черепаха, испещренная бледно-желтыми
vouwwaaier (голл.). пятнами, с винным оттенком на просвет, а также крапчатая,
2
Складной веер имеет несколько разновидностей с собственным назва- 3
В европейской терминологии: leaf (анг.), feuille (фр.), Blatt (нем.).
нием: веер-фонтанж (fontange; по известной прическе в виде раковины), 4
В европейской терминологии: monture (анг.), monture (фр.), Gestell (нем.).
с коричневым фоном и пятнами красноватого оттенка. Пла-
лицевые пластины которого короче центральной части; веер-кабриолет 5
Школа искусств, художеств и рукоделий, содержащая нужные познания стины черепахи (тринадцать больших и двадцать шесть ма-
(cabriolet), где экран состоит из двух параллельно расположенных частей, всего, что изящные искусства представляют полезного, занимательно-
при этом нижняя часть намного ýже верхней; веер-кокарда (cockade), го и приятного. Соч. г-на Жофре. М., 1820. С. 238.
пластины или экран которого открываются относительно стержня в виде 6
В европейской терминологии: guards (анг.), panache (фр.), Deckstäbe (нем.). 1
В европейской терминологии: sticks (анг.), brins (фр.),
круга или полукруга; иногда его называют «веер-парасоль» (parasol). 7
Школа искусств… С. 239. Innenstäbe (нем.).
Веера в России. XVIII — начало XX века 6 Вступление 7
ЭВОЛЮЦИЯ ВЕЕРНОГО Глава 1
ИСКУССТВА XVIII ВЕКА
Будучи продуктом своеобразного синтеза различных ис- Китайские и японские складные веера в странах Запад-
кусств — о т живописи и графики до пластики и ювелирно- ной Европы являлись образцом, который в местных изде-
го мастерства, веер являлся квинтэссенцией общего стиля лиях изменялся согласно требованиям европейской моды
эпохи в качестве и аксессуара костюма, и самостоятельного и стиля. Впрочем, восточные мастера (преимущественно
произведения прикладного искусства. Казалось бы, как до- из Макао) в своих изделиях, предназначенных на экспорт,
полнение костюма веер должен был всегда гармонировать также старались учесть особенности европейского рынка.
с его общим стилем — однако так было не всегда. Иногда На подобных экземплярах можно видеть своеобразную
веер выступал как абсолютно самостоятельное произве- трактовку европейской внешности, одежды и символики.
дение декоративно-прикладного искусства, не сочетав- Наиболее ранние экземпляры европейских складных вее-
шееся по своему стилю с модной линией туалета. Первые ров имели экран из тончайшего пергамента, венецианского
складные веера были завезены в Европу португальскими или фламандского кружева или душистой золоченой кожи
купцами из Японии и Китая. Свое триумфальное шествие на остове из резной слоновой кости, черепахи или дорогих
по Европе модная восточная диковинка начала из Ватикана, сортов дерева, таких как тюльпановое или палисандровое.
с которым португальцы имели торговое соглашение. Сами Несмотря на дорогие материалы, конструкция веера была
итальянцы уже в XVI веке достигли больших успехов в изго- довольно несложной: обычно экран крепился к пластинам
товлении вееров. Даже великие живописцы не чуждались остова лишь с одной стороны с помощью лент. Роспись эк- Неизвестный художник Неизвестный художник
этого, казалось бы второстепенного, жанра. Братья Каррач- ранов зачастую была довольно примитивной и состояла Портрет царицы С оригинала Романа Никитича Никитина
чи, по некоторым сведениям, расписывали веера на вилле из простых орнаментальных мотивов. Марфы Матвеевны Портрет М. Я. Строгановой
Копия XVIII века Первая четверть XVIII века
Монсиньори близ Болоньи, а Доменикино (1581–1641) созда- С XVII века роль основного поставщика вееров на европей- Холст, масло Холст, масло
вал рисунки для экранов. ский модный рынок перешла к Франции и сохранялась за ней ЭРЖ-528 ЭРЖ-1850
Во Франции складной веер распространился благода- до начала XX века. Уже во времена Генриха IV (годы правления
ря королеве Екатерине Медичи (1519–1589) — племяннице 1589–1610) там имелось множество торговцев веерами, кото- часто изображал знатных дам, которые держат веера в руках (1607–1677) из серии «Четыре времени года» (1643), бывших,
папы Льва X. Именно она привезла во Францию различ- рые давали работу резчикам по дереву и кости, живописцам или покупают таковые в модной лавке, сам создавал рисун- по сути, модными картинками, дамы держат в руках как
ные предметы роскоши — д ухи, перчатки, носовые платки и позолотчикам кожи. Тогда же парижские мастера, занимав- ки для экранов. Его несомненной заслугой можно назвать складные, так и перьевые веера, то уже на гравюрах братьев
и веера, среди которых были и складные. В конце XVI века шиеся непосредственно изготовлением остовов и экранов создание принципа оформления веерного экрана, ставшего Анри и Робера Боннар из серии «Знатные персонажи» (1680–
из Франции складные веера проникли в Англию. Королева вееров, стали требовать присвоения им звания вееровщиков, едва ли не классическим каноном для последующих эвен- 1690-е) все дамы изображены исключительно со складными
Елизавета I на своих поздних портретах часто изображалась что повлекло многочисленные тяжбы между ними и торгов- талистов. На экране, окаймленном орнаментальной рамой, веерами. Боннаровские листы дают представление о модных
со складным веером в руках. Складные веера среди прочих цами. Однако юридические процедуры не влияли на мастер- Босс располагал три медальона с сюжетными изображения- веерах конца XVII столетия, относительно которых «Mercure
упоминаются в описи гардероба, сделанной после ее смер- ство изготовления вееров, которое постоянно повышалось ми: в центре более крупный и два меньшего размера по кра- de France» за январь 1678 года, в статье «Женский гардероб»
ти. Однако они были предметами величайшей роскоши, и к эпохе Людовика XIII (годы правления 1610–1643) достиг- ям. Подобное трехчастное деление экрана в конце XVII века советовал своим читательницам «под страхом погрешить
штучным товаром и стоили чрезвычайно дорого. Основным ло довольно высокого уровня. Веера того времени часто реа- исчезло, уступив место иным композиционным решениям, против приличий» следить за тем, что «величина вееров
источником их появления в Европе долгое время остава- гировали на изменения моды не переменами в оформлении, но вновь вошло в моду с возрождением идеалов классициз- должна соответствовать пышности платьев»1.
лась португальская торговля со странами Востока. Прямая а прибавлением деталей, не связанных с конструкцией, — н а- ма во второй половине следующего столетия. Можно сказать, что отмена Нантского эдикта 18 октября
торговля стран Северной Европы с Китаем началась лишь пример, пышных лент, которые их украшали и назывались В 1660-х годах, в эпоху Людовика XIV, складные веера 1685 года нанесла ощутимый удар производству предметов
после 1600 года, со времени основания в Англии крупной «badin» («забавные» в переводе с французского). окончательно вытеснили все другие виды опахал — п ерьевые
торговой компании, названной Ост-Индской. В 1602 году Знаменитый художник-график того времени Абрахам с рукоятью и так называемые флабеллумы, специальные 1
Цит. по: Ваза. 1875. № 13. С. 154. См. также: Blondel S. Histoire des éventails
подобная компания была учреждена в Голландии. Босс (1604–1676) помимо того, что в своих произведениях опахала в виде знамени. Если на гравюрах Венцеслава Холлара chez tous les peoples et à toutes les époques. Paris, 1875. P. 93.
Веера в России. XVIII — начало XX века 8 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 9
роскоши во Франции и чрезвычайно помогла развитию они в принципах декорировки и приемах исполнения. гаемого рынка. Очевидно, поэтому в Россию отправлялись figures»), изданный в пятнадцати томах в 1719–1724 годах.
различных отраслей модной индустрии в Англии, Голландии На наш взгляд, это объясняется тем, что такая вещь, как в основном веера с разнообразными библейскими «исто- Знание античной мифологии стало необходимой частью об-
и протестантских государствах Германии. Множество индустрия моды, не может существовать без заимствований риями любви», такими как история Иакова и Рахили, Руфи разования каждого человека, считавшего себя noble, то есть
кальвинистов и лютеран, среди которых было немало и взаимоподражаний. Копировались популярные сюжеты, и Вооза. Наибольшей же популярностью пользовалась сце- благородным. Любая образованная дама времен Людови-
и вееровщиков, нашли себе убежище в Лондоне, Амстердаме приемы и материалы отделки. Случалось при этом, что на встречи Елеазара и Ревекки у колодца. ка XIV или Людовика XV могла без малейшего труда про-
или Берлине. Отрицательно сказались на производстве вееров, копия превосходила качеством оригинал. Для первой Особняком стояли библейские примеры женской мудро- честь зашифрованную в изображении мысль.
как, впрочем, и на всей французской промышленности, четверти XVIII века безусловным атрибутирующим сти и отваги — н апример, Авигея, жена Навала, с помощью Самые лучшие композиции на мифологические темы
многочисленные войны конца эпохи Людовика XIV. фактором может быть наличие в росписи или отделке веера даров умилостивившая царя Давида (ил. 5), или Эсфирь, являлись копиями, которые были выполнены вееровщика-
Мастера-вееровщики с успехом применяли в своей сюжета, тематически связанного с конкретной страной. разоблачившая коварный замысел Амана перед царем Ар- ми с гравюр, сделанных по картинам знаменитых худож-
работе достижения других ремесел. В 1710–1720-е К подобным сюжетам относятся браки коронованных особ, таксерксом. ников. Кроме произведений вышеназванных итальянских
годы они взяли на вооружение открытие, сделанное военные или политические события. Для дам, проводящих свое время не только «в забавах мастеров, с 1720–1730-х годов для росписей вееров все чаще
экипажным живописцем Гийомом Мартэном (? — 1749), На этом фоне ярко выделяются экраны вееров, изготов- и удовольствиях», создавались веера, росписи которых про- использовались гравюры с французских оригиналов. Здесь
который много сил положил на разработку состава лака, лявшиеся в Италии, которая, начиная с эпохи Возрождения, славляли семейные добродетели. На экранах появились изо- необходимо отметить несколько имен известных живопис-
способного соперничать с китайскими. Им был создан лак оставалась европейским центром искусств. Еще с XVI века, бражения семейных пар, играющих с детьми в парке (ил. 9). цев, которые не работали специально в каком-либо из видов
чрезвычайно высокого качества, каким покрывали не только как уже отмечалось выше, там существовала традиция за- Поистине неисчерпаемым источником для эвенталистов прикладного искусства, однако их произведения, растира-
двери экипажей, но и пластины вееров. Этот лак с честью казывать роспись экранов лучшим художникам. Возможно, была античная мифология. Герои «Метаморфоз» Овидия жированные лучшими граверами, широко употреблялись
выдержал проверку временем — ж ивопись на окрашенных благодаря этому обстоятельству в Италии к экрану веера с их бесконечными романами, интригами, похищениями вееровщиками.
им пластинах практически не пострадала, немного относились как к картине, затрачивая на его исполнение в изобилии населяли листы веерных экранов. «Диана и Ак- Одним из таких художников был Антуан Куапель (1661–
потемнел лишь сам лак. Благодаря этому изобретению не менее сил и умения. И именно поэтому итальянские ма- теон», «Пан и Сиринга», «Похищение Прозерпины», «Алфей 1722), придворный художник Людовика XIV, яркий пред-
имя Мартэна прославилось настолько, что сам Вольтер стера полностью копировали на своих листах знаменитые и Аретуза», «Персей и Андромеда», «Вертумн и Помона», ставитель французского барокко, совмещавший в своем
воспел его в стихотворной речи о человеке «Равенство произведения живописи лучших художников, таких как «Похищение Елены Прекрасной» — в от далеко не полный творчестве черты стилей Корреджо, Пуссена, Рубенса, Бо-
состояний» 1. С этого времени веера-бризе, состоящие Карло Маратти (ил. 1), Пьетро да Кортона, Аннибале Кар- перечень излюбленных сюжетов. Большой популярностью лонской школы и Карло Маратти. Благодаря публикациям
из пластин слоновой кости с росписью акварелью или раччи («Триумф Вакха», 1597–1604; Палаццо Фарнезе, Рим), пользовались изображения разнообразных триумфов — Ве- Жана Донно де Визе, основателя первого модного француз-
темперой, покрытых лаком по рецепту Г. Мартэна, носят Доменико Спинетти и Франческо Альбани («Диана и Акте- неры, Аполлона, Дианы, Амфитриты. ского издания «Mercure Galant», он привлек к себе внимание
название «верни мартэн» (Vernis Martin). Декор таких вееров он», 1617; Лувр, Париж). Что же касается Гвидо Рени, то его Тон этой моде задавали французы, а ее начало было по- французской публики более, чем любой другой художник
имитировал китайские прототипы из слоновой кости, «Колесница Авроры» (1612–1614; Палаццо Паллавичини- ложено королем Людовиком XIV, широко использовавшим его времени. Его картины имели огромный успех, и Куапель
в которых верх пластин использовался в качестве экрана для Роспильози, Рим) побила все рекорды по количеству вос- классическую мифологию для прославления собственных вошел в моду. Из его работ для воспроизведения на веерных
росписи, а низ имитировал остов. В варианте «верни мартэн» произведений на экранах вееров вплоть до конца XIX века. деяний. Апофеозом самообожествления стал Версаль, залы экранах чаще всего обращали на себя внимание «Купание
«экран» покрывался росписью на вполне европейский Изображения исполнялись в технике тончайшей миниа- которого, наполненные изображениями греческих богов Дианы» (около 1695; Музей департамента Вогезов, Эпиналь),
сюжет, а «остов» расписывался псевдокитайскими сценами тюрной живописи или перового рисунка, имитирующего и героев, превратили его в своеобразный новый Олимп — «Вакх и Ариадна на острове Наксос» (1693; Государствен-
с изображением мандаринов и пагод; лицевые пластины гравюру. В дополнение к этому в Италии существовала тра- обитель земного Юпитера. Среди представителей высше- ный Эрмитаж) (ил. 36), «Триумф Галатеи» (1695; Академия
декорировались невысокой резьбой и также украшались диция пропитывать пергаментные экраны вееров благово- го общества также считалось хорошим тоном запечатлеть изящных искусств, Пенсильвания), «Елеазар и Ревекка»
росписью. Веера-бризе в технике «верни мартэн» ниями. Такие экраны называлась «франжипан», по имени себя в живописи или скульптуре в образе античного боже- (1702; Лувр, Париж), «Зефир и Флора» (1699; Лувр, Париж).
изготавливались как во Франции, так и в Голландии. итальянского маркиза Франжипани, который ввел души- ства. Немалую роль в увлечении французов мифологиче- Большой популярностью у вееровщиков пользовались
Различать расписные веера-бризе голландского, стую кожу в моду. скими сюжетами сыграла книга Фенелона «Телемахида», также произведения Жана-Франсуа де Труа (1679–1752),
английского и французского производства 1690–1720- В первой половине XVIII века для росписи экранов вы- вышедшая в 1699 году. Помимо этого весьма популярного Франсуа Лемуана (1688–1737), Шарля-Жозефа Натуара (1700–
х годов крайне сложно. По крайней мере, в этот период бирались те же сюжеты, что и в станковой живописи, в том издания имелось множество книг, посвященных античным 1777), Жана-Батиста Ванлоо (1684–1745), Жана-Батиста-Мари
говорить о наличии каких-либо особенностей, характерных числе из Ветхого и Нового Завета. Подобным сюжетам от- богам и героям. Аббат Антуан Банье перевел «Метаморфо- Пьера (1714–1789), Жана Ресту (1692–1768). Однако по коли-
для тех или иных центров веерного производства, на наш давали предпочтение в основном голландские и английские зы» Овидия и издал книгу «Мифология и мифы, истолко- честву тиражированных композиций они не могли срав-
взгляд, не представляется возможным. Критерии, вееровщики — приверженцы протестантской конфессии. ванные для истории» («La Mythologie et les Fables expliquées ниться с Куапелем.
используемые специалистами при атрибуции вееров этого В росписях вееров из зарубежных веерных коллекций на- par l’Histoire», 1738–1740). Официальная церковь того време- Новые сюжеты появились на экранах вееров благодаря
времени, кажутся крайне зыбкими. Достаточно сравнить личествует множество самых разнообразных библейских ни пыталась уменьшить интерес к этой теме, но выпускав- Антуану Ватто (1684–1721), чьи многочисленные праздники
экземпляры, приписываемые мастерам Франции, Голландии сюжетов — « Жертвоприношение Авраама», «Агарь и Изма- шиеся книги, напротив, способствовали приобретению еще (fête galante1 и fête champêtre2), концерты и общества в парке
или Англии, чтобы убедиться, сколь мало различимы ил», «Давид и Голиаф», однако в российских собраниях они больших знаний об Античности, как, например, труд мона-
практически отсутствуют. Торговцы веерами, несомнен- ха-бенедиктинца Бернара де Монфокона «Античность, разъ- 1
Галантные праздники (фр.).
1
Blondel S. Histoire des eventails... P. 112. но, учитывали конфессиональную ориентацию предпола- ясненная в образах» («L’Antiquité expliquée et représentée en 2
Сельские праздники (фр.).
Веера в России. XVIII — начало XX века 10 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 11
послужили образчиками для многих последователей. Ватто какого-либо станкового произведения, выполненная, как В 1740-х годах художественное оформление вееров зна- самостоятельный стиль, а позднее в обеих странах сфор-
принято считать основоположником рококо в живописи, правило, с гравюры, отчего изображение почти всегда было чительно изменилось. Остовам уделялось все большее мировался совершенно определенный, можно сказать, на-
поскольку он впервые реализовал в своем творчестве черты, зеркальным. Композиция оригинала при этом вписывалась внимание. Они украшались не только ажурной резьбой, циональный тип декорировки веера.
которые считаются отличительными для этого стиля, — в поле экрана, принимая слегка выгнутую форму, если это но и покрывались росписью — у же не в подражание китай- В 1740–1750-х годах английские вееровщики отдавали
театральность и иллюзорность происходящего. Композиции требовалось. В большинстве случаев края экрана не оформ- ским вещам, а в соответствии с европейскими традиция- предпочтение композиции, полностью помещавшейся на эк-
Ватто построены в виде театральных сцен, а позы героев лялись расписной рамкой. ми. В лучших экземплярах экран и оправа гармонируют ране, или же одному центральному медальону, располо-
манерны и кокетливы. Популярны были его композиции Во втором случае применялась кулисная композиция — друг с другом, поскольку имеют повторяющиеся декора- женному на многоцветном фоне. Декорировка последнего
с персонажами итальянской комедии дель арте — А рлекином, с центральной сценой, включавшей, как правило, несколько тивные мотивы. Изменилось и оформление лицевых пла- зачастую почти полностью повторяла рисунки знамени-
Коломбиной, Скарамушем и Пьеро. А его знаменитое фигур, обрамленных по внешним сторонам экрана сидя- стин — их стали украшать резьбой в высоком рельефе, под тых английских ситцев с цветочным орнаментом в соче-
«Паломничество на остров Киферу», подобно «Колеснице щими или возлежащими фигурами на фоне кустов или которую подкладывали перламутр или цветную фольгу. тании с золочеными рокайльными завитками, плодами
Авроры» Гвидо Рени, во множестве воспроизводилось архитектурных деталей. Элементы композиции, особенно Кроме того, в самых дорогих экземплярах лицевые пласти- и бабочками.
на веерных экранах вплоть до конца XIX столетия. Один центральные, также могли быть скопированы с произве- ны декорировали накладками разнообразных форм, укра- Существовал особый вид веера, впервые созданный ве-
из таких вееров, имевший ажурный остов слоновой дения известного художника. Оригинальные композиции шенными эмалью и/или драгоценными камнями. Заметно нецианскими эвенталистами, но заимствованный англи-
кости, с лицевыми пластинами, украшенными золотыми обычно были малофигурными, не способными заполнить увеличился размер веера — угол раскрытия достиг почти чанами и поставленный ими на поток, — так называемый
накладками и бриллиантами, в свое время принадлежал всю плоскость экрана. В таких случаях боковые фигуры либо 180 градусов (ил. 15). веер-маска. Его экран украшался в центре изображени-
императрице Елизавете Петровне1 (ил. 6). придумывались автором росписи, либо просто заимствова- С этого времени можно говорить о формировании ло- ем маски с прорезями для глаз и несколькими сюжетны-
Последователь и ученик Ватто, Никола Ланкре (1690– лись с какой-то другой картины. Впрочем, в этом варианте кальных стилевых особенностей в работе эвенталистов ми композициями вокруг. В настоящее время веера-маски
1743), развивая его темы, создал свой собственный стиль, часто применялись и композиции, специально сочиненные разных стран. Произошло выделение четырех основных представляют большую редкость. В европейских коллек-
хотя и не очень ценимый приверженцами высокого искус- для вееров. При этом экран обрамлялся орнаментальной европейских школ — голландской, английской, француз- циях таких известно лишь семь, не считая более позднего
ства. Многочисленные грациозно возлежащие на траве, ка- рамкой, которая представляла собой либо многоцветную ской и немецкой. экземпляра французской работы из собрания Эрмитажа.
чающиеся на качелях, кокетливо откинувшиеся на кресла гирлянду из трав, цветов или плодов, либо выполнялась зо- Экраны голландского производства отличались в первую До 1917 года в личном собрании графини Е. В. Шуваловой
дамы и играющие им на гитаре, наливающие вино или кофе лотом по более темному фону. Иногда экраны оформлялись очередь тонким изящным рисунком. Голландцы предпочи- находился печатный веер-маска, нынешнее местонахожде-
кавалеры превратились в произведениях Ланкре в своеоб- рамкой из элементов орнамента, заимствованных с китай- тали сдержанную цветовую гамму, в которой гармонично ние которого неизвестно.
разные клише, заимствованные художниками-вееровщи- ского расписного фарфора. сочетались оттенки синего, зеленого, розового и малиново- Основным элементом, определяющим различия между
ками. Разнообразные «Прелести беседы» («Les charmes de Композиционные приемы фарфоровой росписи, но уже го. Экраны по-прежнему украшали рамки из цветочных гир- веерами Англии и Голландии середины XVIII века, были их
la conversation») и «Счастливые возможности» («L’ocassion европейского происхождения, легли в основу третьего ва- лянд и фруктов. Манера их исполнения отличалась тонкой остовы. Голландские остовы отличались довольно простой,
fortuneé») бесконечно варьировались как самим автором, рианта оформления экранов. Он предполагал наличие прорисовкой лепестков на излюбленных цветах — т юльпа- но изящной резьбой. Они крайне редко украшались рас-
так и эвенталистами, в том числе и итальянскими, пользо- на плоскости экрана одного, двух или трех фигурных асим- нах, гвоздиках, шиповнике и васильках. Художники, выпол- краской и позолотой. В первой четверти XVIII века широко
вавшимися гравюрами с его произведений. метричных картушей с многоцветными или монохром- нявшие росписи центральных медальонов, явно тяготели применялся перламутр в виде плоских фигурных вставок
Если по отношению к галантным празднествам Ватто ными изображениями, которые оформлялись аналогично к «итальянизирующему» направлению, тон которому за- в пластины остова из слоновой кости. Верх пластин часто
Ланкре был вторичен, то в области книжной графики его обрамлению экрана в предыдущем варианте. Фон между давали такие голландские живописцы, как Корнелис ван имел окончание в виде ажурной раковины гребешка.
можно назвать новатором. Иллюстрации Никола Ланкре ними мог оставаться пустым, украшаться несложной орна- Пуленбург (1594–1667), Ян Бот (1618–1652), Николас Питерс В центре пластин изображались фигуры женщин и муж-
к стихотворениям Лафонтена неоднократно воспроизво- ментальной росписью по белому фону или целиком запол- Берхем (1620–1683). Они первыми принесли в живопись чин с забавно вытянутыми конечностями. Подобные же
дились на экранах вееров 2 (ил. 23). Художник, как и в про- няться полихромным или золотым орнаментом на цветном Голландии так называемый аркадский пейзаж, населенный фигуры вырезали и на лицевых пластинах. Такой вари-
чих своих композициях, придает изображениям налет фоне. Если картуш был один, он располагался в центре эк- нимфами и сатирами, а иногда и библейскими героями. ант оформления остова употреблялся вплоть до 1750-х го-
театральности — е го герои выглядят актерами, играющи- рана. При наличии двух, больший заключал в себе много- Берхема даже считают предшественником стиля рококо, дов и был своеобразной визитной карточкой голландских
ми свои роли. Тема игры как нельзя более отвечала эсте- цветную композицию, а меньший украшался несложной почти на столетие опередившим остальную Европу исполь- вееровщиков.
тике рококо. монохромной росписью, часто в стиле шинуазри. Тот же зованием в своих композициях пасторальных сюжетов. Английские остовы отличались совершенно неповто-
В первой половине XVIII столетия существовало три ос- самый принцип мог использоваться и с тремя медальона- Конечно, голландские вееровщики начала XVIII столетия римой тонкостью и ажурностью резьбы. Резчики отдава-
новных варианта расположения элементов росписи на экра- ми, но нередко все они были полихромными. не учились непосредственно у этих мастеров, но развива- ли предпочтение многочисленным узким прорезям, столь
не. В первом случае всю плоскость экрана занимала копия В первой четверти XVIII столетия раскрытый веер в ру- ли начатое ими направление. Характерной особенностью тонким, что они напоминали нижнюю сторону пластинча-
ках дамы напоминал букет цветов, поскольку прежде всего росписей голландских веерных экранов первой половины тых шляпок грибов. Характерным приемом можно назвать
1
Тройницкий С. Н. Каталог вееров XVIII века. Пг., 1923. С. 15. № 2; бросалась в глаза его расписная часть. Лицевые пластины XVIII века были также несколько удлиненные пропорции S-образно изогнутые нижние части пластин. Лицевые пла-
РГАДА. Ф. 1239. Оп. 3. Д. 61753. украшались невысокой резьбой и перламутром. Глубокая изображенных фигур (ил. 22). стины делались, как правило, также сквозными. В тонкости
2
Веер с картины Н. Ланкре к стихотворению Лафонтена «Гуси брата Фи-
липпа» имеется в коллекции Британского музея (ранее — в собрании вее- резьба, позолота и раскраска на пластинах вееров употреб- Англичане в начале XVIII века подражали голландской резьбы английские резчики старались превзойти китайских
ров леди Шарлотты Шрайбер). лялись весьма умеренно. манере письма и лишь к 1760-м годам выработали вполне мастеров. К блестящим образчикам их работы можно от-
Веера в России. XVIII — начало XX века 12 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 13
нести веер, принадлежавший великой княгине Екатерине но несколько сборников разнообразных орнаментальных
Алексеевне, на ажурных пластинах которого вырезан ее вен- мотивов, которые, как отмечали сами издатели, художни-
зель «ЕА» под короной (ил. 19). Экран же на нем и
спользован ки-прикладники могли использовать в своих произведени-
настоящий китайский, с изображением многочисленных ях — «utile a divers usages» 1 — от интерьера до табакерок.
сцен на лицевой и оборотной сторонах. Эти издания включали рисунки «фантазий, картушей, ор-
В моде всегда существовало четкое различие между наментов, фонтанов и пейзажей» 2.
платьями французского и английского фасонов. Так было Среди эвенталистов едва ли не самым популярным ху-
в XVII веке и продолжалось в XVIII столетии. Французские дожников был Франсуа-Тома Мондон. Созданные им эскизы
платья отличались пышностью и четкостью форм, а также для табакерок с амурами, архитектурными композициями,
сравнительной яркостью цветовых сочетаний (безусловно, пасторалями и галантными сценами среди рокайльных
при соблюдении полной гармонии). Английские же фасо- завитков с успехом использовались мастерами в резьбе
ны имели меньший объем, предпочтение отдавалось сере- центральных медальонов веерных пластин. Возможно, за-
бристо-розоватым и голубым тонам, а из тканей — тафте, имствовались и его рисунки для настенных панелей и десю-
позднее — м услину. Существенная разница была и в стилях, депортов. Композиции «декоративных углов», исполненные
о которых можно говорить применительно к английским Мондоном, великолепно вписывались в углы веерных экра-
и французским веерам. нов, а его эскизы театральных декораций с успехом исполь-
Около середины XVIII столетия в моде произошло окон- зовались для создания композиций для многочисленных
чательное разделение на французский и английский сти- fêtes gallants.
ли, что не могло не отразиться и на аксессуарах костюма. Сам термин «рококо» был впервые употреблен имен-
Французские веера этого времени довольно разительно от- но в орнаментальном сборнике Ф.-Т. Мондона 1734 года
личаются от английских. Их остовы обильно декорированы «Premier livre de fleurs, rocquailles et cartels»3, и вполне есте-
резьбой, позолотой и раскраской. Характерной особенно- ственно, что именно для французских художников-при-
стью французских резчиков было более частое (в сравнении кладников, в том числе и эвенталистов, была характерна
с англичанами или голландцами) применение перламутра. любовь к рокайльным и вообще морским мотивам. На осто-
Сам остов изготовлялся из светлого перламутра и обиль- вах чаще, чем что бы то ни было, повторялись очертания
но покрывался разноцветной позолотой. Пластины из пер- раковин, волн и ажурный чешуйчатый орнамент. Послед-
ламутра «золотая рыбка» преимущественно применялись ний нередко служил фоном для центральных архитектур-
в качестве фона, но наиболее дорогие остовы полностью ных композиций или обрамлял центральный и боковые
выполнялись из перламутра этого сорта. медальоны.
Пасторали и галантные сцены резчики повторяли Огромное влияние на европейское веерное искусство
и на пластинах, так что порой сюжеты изображений на эк- оказал один из самых ярких представителей французского
ране и остове совпадали. Лицевые пластины украшали резь- рококо — з наменитый Франсуа Буше (1703–1770). Не каса-
бой с рокайльным узором, а в верхней их части чаще всего ясь вклада художника в изобразительное искусство, необ-
располагали изображения флиртующих дам и кавалеров. ходимо отметить, что детали его станковых композиций,
Иногда их заменяли пастушки с овечкой и посохом и пас- полностью или частично, использовались в 1740–1760-х
тухи, играющие на волынках. годах почти во всех видах декоративно-прикладного ис-
Эвенталисты часто использовали в своей работе ком- кусства — фарфоре, мелкой пластике, мебели, шпалерах
позиции мастеров-орнаменталистов. С 1730-х годов одним и, конечно же, на экранах вееров. Буше был блестящим
из лучших дизайнеров своего времени считался Жюст-Орель декоратором, и его композиции великолепно вписыва-
Мейссонье (1695–1750), бывший, подобно Ватто в живописи, лись не только в десюдепорты, разной формы посуду или
одним из создателей стиля рококо в прикладном искусстве.
1
Полезно для различного применения (фр.). Gabriel Huquier d’apres
Он создавал орнаментальные композиции из сплетений Jacques de Lajoue. Livre nouveau de douze morceaux de fantasie Utile Георг Кристоф Гроот
морских раковин, перьев, завитков, трельяжных сеток и цве- à divers usages. Paris, 1736, eau-fort. Paris, BN, Cabinet des Estampes. Портрет великой княгини
точных гирлянд. Наряду с Мейссонье работали и другие
2
См., например: Chedel P.‑Q. Premier Livre de Fantasies, Cartouches, Екатерины Алексеевны
Ornaments, Fontaines et Paysages. Paris, 1738. Около 1745
художники, такие как Пьер-Квентин Шедель (1705–1763) 3
Первая книга с изображениями цветов, рокайлей и стенных часов (фр.). Холст, масло
и Жак де Лажу (1687–1761). В 1730-е годы ими было изда- Очевидно, таких книг было издано несколько. ЭРЖ-2474
Веера в России. XVIII — начало XX века 14 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 15
мебельные вставки из фарфора, но и в полукруглые экра- соединенными рокайльным орнаментом с живописными
ны вееров. Почти все его картины вскоре после их созда- вставками с изображением виноградных бочек или групп
ния гравировались, а гравюры распространялись между амуров, играющих с гроздьями винограда. Композиция
мастерами, работавшими в различных областях приклад- росписи ближе всего картине, выполненной Буше во вто-
ного искусства. рой четверти XVIII века и носящей название «Гнездышко»
Известно, что веерные мастера в 1750–1756 годах при- (Le nid, 1740; Лувр, Париж). Девушка в круглой пастуше-
ходили работать на Севрскую фарфоровую мануфактуру 1. ской шляпке, на картине держащая в руках птичье гнез-
В роспись фарфора они привнесли новые приемы, состо- до, на веере обнимает овечку. Оборотная сторона экрана
явшие в применении отдельных элементов росписи вее- украшена также неоднократно повторявшейся Буше ком-
ров и техники письма. В то время в росписи фарфора часто позицией под названием «Клетка» (Музей барона Жерара,
использовались сюжеты, употреблявшиеся и на веерах. Байе), на которой изображены кавалер-птицелов и девуш-
Их заимствовали из «Troisieme Livre de Groupes d’enfants» ка, выпускающая птичку из клетки.
и «Livre des arts» 2, изданных гравером Габриэлем Укьером Буше выполнил еще один экран с абсолютно идентич-
и содержавших стандартный набор разнообразных ком- ной росписью, находящийся ныне в коллекции парижско-
позиций из играющих, порхающих, несущих цветочные го антиквара Мишеля Маньяна и имеющий, по данным
гирлянды или символы ремесел и художеств амуров, вы- владельца, авторскую подпись 5. У этого веера великолеп-
полненных с рисунков Буше граверами Луи Феликсом Де- ный остов из золота с лицевыми пластинами, украшенны-
лярю и Пьером Авеланом. ми гравированными изображениями тюльпанов, которые
Кроме этих композиций, эвенталисты часто использова- покрыты разноцветной эмалью. Пластины остова пред-
ли заимствованные у Буше мотивы пасторалей и сельских ставляют собой золотое кружево с орнаментом из узоров
праздников. Они были столь распространены, что породили «павлиний глаз» и переплетающихся стилизованных пло-
выражение « веер в стиле Буше». Данное название должно дов и веток граната. В центре пластины образуют медаль-
быть признано условным, поскольку композиции далеко он в рокайльной рамке, в котором изображен павильон
не всегда восходят к оригиналам этого художника. «в неоклассическом вкусе» с беседующими дамой и ка-
По имеющимся данным, и сам Буше не гнушался рос- валером. На остове клеймо откупщика Антуана Лешаделя
писью вееров. Его кисти приписывался хранившийся периода 1744–1750 годов 6 и подпись «Delafon a Paris». Под-
до 1925 года в собрании Эрмитажа веер, о котором мож- пись свидетельствует, что остов выполнил Пьер-Франсуа
но судить лишь по старым фотографиям 3 (ил. 16). Судя Делафон, с 1732 года работавший золотых и серебряных
по описанию В. А. Верещагина, отдавшего дань восхище- дел мастером в Париже. Клеймо Лешаделя и подпись Де-
ния «потушенной нежности красок… изяществу орнамен- лафона дают возможность датировать оба выполненных
та, воплощению нескрываемой радости жизни в переливах Буше экрана — французский и бывший эрмитажный —
бриллиантов, перламутра и золота» 4, это было настоящее второй половиной 1740-х годов.
произведение искусства. Качество росписи, судя по фо- Судя по документам, Буше создал два экрана для россий-
тографии, действительно было очень высоким. Подлин- ской императрицы Елизаветы Петровны, один из которых
ность ее косвенно подтверждает великолепный остов по неизвестной причине не был выкуплен. Композиции для
данного экземпляра из радужного перламутра с наклад- обеих сторон этого экрана фигурировали в 1771 году на рас-
ными пластинами листового золота и лицевыми пласти- продаже Габриэля Укьера как выполненные «для веера ста-
нами с накладками в виде лент, перехваченных бантами, рой Царицы» 7.
и с гроздьями винограда из золота с бриллиантами и эма- Впрочем, уже в XVIII столетии изготавливали и под-
лью. Нижние пластины украшены сценами сбора винограда, дельные веера, расписанные якобы самим Франсуа Буше.
1
Gauthier S. Les porcelainiers du XVIII siecle francais. Paris, 1964. P. 22–23. 5
Maignan M. Quand l’eventail devident prestigieux. Un chef-d’oeuvre signe
2
«Третья книга с изображениями групп детей» (фр.). Это означает, что Boucher // L’Estampille. 1986. N 192. P. 48. Вигилиус Эриксен
до этой книги было издано еще две на ту же тему. «Книга о видах ис- 6
Интересно отметить, что клеймо Лешаделя было и на одном веере Портрет Екатерины II
кусств» (фр.). из собрания Государственного Эрмитажа. перед зеркалом
3
Тройницкий С. Н. Каталог вееров... С. X–XI. № 13; Верещагин В. А. Веер См.: Тройницкий С. Н. Каталог вееров... С. 20. № 12. 1762–1764
и грация // Старые годы. 1910. № 4. С. 24. 7
Marandel J. P. Boucher and Europe // Francois Boucher. 1703–1770 / Холст, масло
4
Верещагин В. А. Веер и грация. С. 24. The Metropolitan Museum of Art. New York, 1986. P. 85. ГЭ-1352
Веера в России. XVIII — начало XX века 16 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 17
Довольно наивная подделка подобного рода имеется в кол- Одним из модных течений стиля рококо, нашедших от-
лекции Петергофского дворца. Веер 1770-х годов, расписан- ражение в искусстве всех европейских стран, являлось
ный в голубых тонах, с пасторальной сценой в центральном увлечение восточным искусством. Стиль шинуазри (или
медальоне имеет подпись «f. Boucher». Таким образом под- «китайщина»), получивший распространение в середине
писывался тезка знаменитого художника, французский ми- XVIII столетия, отличался от прямого подражания китай-
ниатюрист, использовавший, очевидно, столь знаменитую скому искусству начала века. Тогда в веерах, как и в посуде,
фамилию для лучшей продажи своих изделий 1. копировались формы, цвет и узор восточных оригиналов.
Большинство вееров в стиле Буше создавалось отнюдь Спустя 30 лет в основном заимствовались мотивы. Рисун-
не профессиональными художниками. Известно, что фран- ки Франсуа Буше и Жана-Батиста Пильмана с многочис-
цузский поэт Шарль-Симон Фавар около 1746 года, опасаясь ленными сценами «из китайской жизни» представляли,
ареста, бежал из Парижа в Страсбург, где «был принужден, по сути, переработанные на восточный манер галантные
спрятавшись в погребе, рисовать веера ради насущного хле- и пасторальные сюжеты. Веера шинуазри были трех видов.
ба, при свете дымной сальной свечи»2. Интересно отметить К первому относились рисунки «в стиле Буше», с изящными
связь Фавара с Буше, который написал семь картин по его китаянками и китайцами. Примером является веер, в экран
пьесе «Les Vendanges de Tempé»3, посвященной любовной которого вставлены три прозрачных слюдяных окошеч-
истории пастушки Лизетты и некоего пастушка. Не исклю- ка — своеобразная замена веера-маски (ил. 34). Ко второ-
чено, что и сам Фавар расписывал экраны на сюжеты соб- му — м аксимально приближенные к подлиннику рисунки,
ственных произведений. имитирующие подлинные китайские экраны. Однако эти
Французские вееровщики, создавая общее модное на- веера невозможно спутать с оригиналами, поскольку евро
правление, безусловно, влияли на мастеров других стран, пейские художники недостаточно умело стилизовали цве-
в том числе на немецких эвенталистов. Впрочем, послед- ты и фигуры. И, наконец, к третьему варианту относились
ние в своей продукции, несомненно, учитывали и особенно- веера с европейским остовом, на который был наклеен под-
сти местного вкуса, вследствие чего декор немецких вееров линный китайский экран (примером может служить уже
имел свои характерные черты. В немалой степени на их упоминавшийся веер, принадлежавший Екатерине II). По-
формирование повлияло то, что немцы первыми открыли следние зачастую изготавливались специально для евро-
секрет фарфоровой массы и уже с начала XVIII века произ- пейского рынка.
водили предметы из фарфора с полихромной росписью. Их В 1750–1760-е годы обозначился некоторый разрыв в раз-
первые произведения копировали китайские образцы; та- витии веерного искусства различных стран. Во Франции
релки и горлышки сосудов обрамлялись характерным для и Германии веера продолжали оформлять в стиле рококо.
восточных вещей орнаментом. Немецкие экраны отлича- Итальянские веера сохраняли прежнюю оригинальность:
лись большой полихромностью росписи, неизменно напо- их экраны оставались миниатюрными копиями станковых
минающей произведения Мейсена, их украшали пышной произведений, составляя порой странную дисгармонию
рамкой из цветов, напоминающей росписи роскошных юбок с иностранными (часто голландскими или английскими)
на знаменитых моделях Иоганна Кендлера. остовами.
В германских землях стиль рококо пользовался большей Наибольших же успехов в это время достигли вееровщи-
популярностью, нежели в других странах, и не только за- ки Голландии. В последней трети XVIII века расположенная
тронул все виды искусства, включая архитектуру, но и про- в центре экрана крупная композиция в овальной, прямо-
держался значительно дольше — до 1770-х годов. Ярким угольной или трапециевидной рамке с двумя разноформат-
образцом рококо в австрийском веерном искусстве можно ными медальонами с гризайльной росписью по сторонам
считать веер из коллекции Эрмитажа, на экране которого стала своеобразным «фирменным» клише голландских вее-
изображена чудесная мельница, с помощью которой стари- ров. Поле экрана при этом оставляли светлым, заполняя его
ки превращаются в юношей и девушек (ил. 29). изящными гирляндами из веток или цветов. Этот наиболее Александр Рослин
характерный для голландских вееров прием был заимство- Портрет великой княгини
1
Alexander H. Personal Treasures of the Tsars. From the Peterhof State ван эвенталистами у голландских декораторов. Аналогич- Марии Федоровны
Museum, St. Petersburg : [exhibition catalogue]. London, 1998. P. 26. N 30. 1776–1777
2
История веера // Ваза. 1875. № 14. С. 177. ные художественные решения — десюдепорты или просто Холст, масло
3
«Время уборки урожая» (фр.). декоративные картуши с гризайльными изображениями ГЭ-1357
Веера в России. XVIII — начало XX века 18 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 19
амуров в сочетании с полихромными росписями в золоче- В таком случае центральный медальон состоит из двух и бо- зачастую цветы, вытканные на платье, полностью повто- и боковых медальонах раскрашенных гравюр на бумаге,
ных рамках — часто встречаются в голландских интерье- лее пластин и представляет многофигурную композицию. рялись в искусственных цветах, украшавших лиф и при- а в лучших экземплярах — ц ветных, напечатанных на шел-
рах XVIII века. Именно в 1760–1770-х годах на веерные экраны возвра- ческу дамы. Безусловно, при таком подходе к гармонии ке. Изначально это было вызвано тем, что вторая половина
Композиции центральных медальонов были самыми тился композиционный принцип, разработанный Абра- деталей костюма веер должен был идеально подходить XVIII века — время расцвета английской печатной графи-
разнообразными и украшались сценами на библейские или хамом Боссом, — из трех медальонов в рамках на поле, к платью, и в 1750-х годах появились первые веера, экран ки. Интересно отметить, что лучшими английскими гра-
мифологические сюжеты. заполненном разнообразными декоративными элемен- которых представляет собой своеобразную обманку — верами были итальянцы по происхождению — Ч иприани,
Кроме различий в стилистике вееров разных стран, тами. Однако сюжеты в центральных медальонах далеко trompe-l’œil, а медальоны переплетены «кружевными» Франческо Бартолоцци, Антонио Поджи и многие другие.
1760–1770-е годы явились рубежом, разделившим веера не отличались разнообразием предыдущих времен. Ис- лентами. Чаще всего изображали кружева валансьен. По- В 1783 году в Лондоне на Пэлл-Мэлл состоялась выставка
рококо с веерами стиля классицизма. Моду здесь задавала ключение составляли изображения политических, военных добные веера могли быть расписными, но в большинстве вееров, экраны для которых, да и сам пригласительный би-
Франция, и именно она стала первой страной, в которой либо светских событий, включая свадьбы коронованных случаев они были гравированными. С «кружевными» вее- лет гравировал Поджи 2.
появились черты стиля, названного впоследствии именем особ. В основном же изображали различные галантные рами-обманками связано имя итальянского гравера, вы- Свой заметный след в английском веерном искус-
Людовика XVI. Проявившись в большей строгости линий, сцены и алтари любви. Последние пользовались большой полнившего несколько великолепных экранов, — Ю лиуса стве оставила популярная художница конца XVIII века
они во многом смягчались за счет сохранившихся цветоч- популярностью в 1770–1780-х годах и повторялись как на эк- Вераци. В отличие от большинства веерных художников, Анжелика Кауфман (1741–1807). Классические по сюже-
ных гирлянд и венков, разнообразных трофеев и пасто- ранах, так и на остовах. он подписывался на всех выполненных им экранах, одна- ту, но не по форме исполнения, копии с произведений
ральных сцен. Кроме того, в моду вошли жанровые сцены, представ- ко его имя неизвестно специалистам по итальянской гра- Кауфман неоднократно использовались в разных видах
Изменения в веерной декорировке можно соотнести лявшие своеобразные зарисовки с натуры. Например, на од- вюре XVIII века 1. Экраны Вераци имеются в итальянских декоративно-прикладного искусства. Ее к омпозиции, иде-
с теми, что произошли в интерьерах того времени, — от об- ном веере мастер изобразил парижскую улицу, где кавалер коллекциях и в собрании Музея Виктории и Альберта. Фон ально вписываемые в различные геометрические фор-
щего принципа оформления комнат до мебели и шпалер. покупает для дамы букет в цветочном магазинчике (ил. 41). этих экранов всегда представляет собой имитацию шел- мы, п рекрасно подходили и для вееров. Известно, что
В веерах 1760–1770-х годов в первую очередь изменился остов. На другом веере в центральном медальоне довольно по- ка с мелким рисунком, на котором выложен затейливый в 1780 году художница послала на выставку в Королевской
Часто встречается сочетание в одном остове разных материа- дробно воспроизведен сельский двор с — как тогда люби- узор из двух видов бельгийского кружева — в алансьен, со- Академии искусств, наряду с шестью картинами на класси-
лов — ч
ерепахи и перламутра, причем пластины чередуются ли говорить — « усердно трудящимися поселянами» (ил. 50). ставляющего рамку, и малин, широкой полосой застилаю- ческие сюжеты, рисунок для веера. Известная английская
в материале попарно, то есть две пластины из перламутра, Нашло отражение на веерах и новое светское увлечение — щего основное поле. Поверх «кружев» в художественном романистка XVIII века Фанни Берни в своем дневнике писа-
две — из черепахи (ил. 43). демонстрации физических и механических опытов, подоб- беспорядке разбросаны гравюры, иногда «помятые» или ла: «Я провела целый день у сэра Джошуа Рейнолдса с мисс
В определенной степени можно назвать веерную моду ные тем, что устраивались в Останкинском дворце графов «порванные», с сидящими на них мухами (ил. 24). Вераци Палмер, которые утром показали мне несколько наиболее
этого периода противоречивой. Так, на некоторых эк- Шереметевых. На одном из экранов изображены аллегории: использовал определенный набор гравюр, повторяющихся красивых вееров, гравированных Поджи, с рисунков сэра
земплярах узкие пластины, украшенные вертикальными в центре — науки (женщины с глобусом, лейденской бан- на экранах в разных сочетаниях. Среди них присутствуют Джошуа, Анжелики, Веста и Чиприани, на пергаменте. Они
прорезями, отстоят друг от друга на довольно значитель- кой и сферой), справа — природы (женщины с граблями), виды моря с кораблями и сидящими на берегу рыбаками, восхитительней, чем можно себе представить, один из них
ном расстоянии — этот тип остова называется squelette слева — м
узыки (амуры, музицирующие в лодке на разных вид города с крепостными сооружениями на холме, не- был заказан герцогиней Девонширской для подарка знат-
(ил. 39, 40). На других же веерах пластины имеют ярко инструментах) (ил. 42). сколько пейзажей, а также несколько изображений сель- ной женщине во Франции. Он стоил 30 фунтов» 3. Некото-
выраженную треугольную или еще более сложную фор- В 1750–1770-х годах веер как никогда гармонично со- ских жителей. рые из этих вееров были проданы в следующем, 1781 году
му, с фигурными медальонами и зачастую полностью по- относился с женским костюмом — тканью и отделкой Как уже было сказано, английские веера отличались сво- на аукционе «Кристис», а с ними — оригинальный рису-
крыты разноцветной позолотой или серебрением. В этом платья. Узоры на модных лионских шелках и гродетурах, ими великолепными ажурными резными остовами из сло- нок для веера работы Кауфман, который был позднее из-
случае каждая пластина представляет собой отдельную затканных цветными, золотыми и серебряными нитя- новой кости. И хотя веерная мода 1770-х годов уничтожила дан в манере гравюры пунктиром, — «Грации, венчающие
композицию — н апример, с алтарем любви, увенчанным ми, представляли собой цветочные гирлянды, обвиваю- широкие пластины, заменив их на узкие и тонкие, одна- бюст папы римского».
пылающими сердцами или амуром со стрелой; букетом щиеся вокруг атласных полос на матовом фоне. Иногда ко изящество художественных приемов не было утеряно Множество гравированных изображений с картин Ка-
цветов в вазе; музицирующим кавалером или дамой; ино- наряду с цветами художники по тканям вплетали в узор английскими резчиками. Основное же различие заклю- уфман было выполнено известным английским гравером
гда с замысловатой композицией из играющих амуров. кружевные ленты. Таким образом, кружево повторялось чалось в особенностях оформления экрана. Английские эк- Вильямом Рэйландом 4. С гравюр Рэйланда, в свою очередь,
Подобный сложный остов и лицевую пластину формы en в костюме дважды — изображенное на ткани дополня- раны декорировались приблизительно по одному и тому же
2
The Connoisseur. 1901. Vol. 2. P. 86–92.
battoir (то есть в форме валька) имеет веер «Битва при лось настоящим, которым отделывали рукава, деколь- принципу — с центральным медальоном, обрамленным гро- 3
Manners V., Williamson G. C. Angelica Kauffmann, R. A. Her life and her works.
Чесме» (ил. 251). те, воланы тюника 1 и нижней юбки платья. Дамы, следуя тескными орнаментами. Сами гротески были довольно про- London, 1924. P. 61.
В целом композиции в центральном и боковых карту- моде, соблюдали строгое соотношение платья и аксессуа- стыми и располагались на кремовом, голубом, синем или 4
Вильям Рэйланд прошел обучение во Франции и Италии, в частности
в Академии искусств в Риме. Анжелика Кауфман познакомилась с ним
шах пластин остались прежними — г алантные сцены, сю- ров — кружева и искусственные цветы на платье и при- розовом фоне — этим цветам отдавалось предпочтение. в 1767 году, вскоре после его возвращения в Англию. Их связывали
жеты с амурами и пасторали. Иногда в остове сочетали ческе должны быть абсолютно одинаковыми. Кроме того, Характерной особенностью английских вееров было при- не только деловые отношения, но и нежные чувства. Ему первому она
оба вида пластин — узкие, с ажурным орнаментом из лент менение вместо живописных изображений в центральном давала свои рисунки, с которых он выполнял гравюры, приносившие
1
Тюника, тюник (фр. tunique) — в XVIII–XIX веках верхнее платье, состо- обоим огромную популярность. Рэйланд стал процветающим гравером,
и цветочных гирлянд, и широкие, составляющие попарно явшее из открытого спереди лифа с короткими рукавами и юбки с не- открыл собственный магазин в Сити. Однако когда Кауфман узнала, что
крупный медальон овальной или трапециевидной формы. большим треном (шлейфом). 1
Ventagli italiani. Moda costume arte. Venezia, 1990. P. 94. он все это время был тайно женат, то отказала ему в праве делать гра-
Веера в России. XVIII — начало XX века 20 Глава 1. Эволюция веерного искусства XVIII века 21Вы также можете почитать
