Лермонтов м. ю - "история души человеческой" в романе м. ю. лермонтова "герой нашего времени"

Лермонтов м. ю. - «история души человеческой» в романе м. ю. лермонтова
«герой нашего времени»
В предисловии к роману “Герой нашего времени” Лермонтов определяет свою
писательскую задачу — нарисовать “современного человека”, “портрет,
составленный из пороков всего нашего поколения”. Белинский назвал роман
“грустной думой о нашем времени”.
Особенность романа в том, что портрет времени рисуется как история одной
человеческой души. Сам Печорин, размышляя о своей жизни, находит в ней много
общего с судьбой своего поколения. “Мы не способны более к великим жертвам
ни для блага человечества, ни даже для собственного нашего счастья, потому что
знаем его невозможность и равнодушно переходим от сомнения к сомнению”.
Задача воссоздать историю одной души позволила Лермонтову нарисовать
сложный и противоречивый характер героя. В поступках и мыслях Печорина много
жестокого и эгоистичного. Он подчеркнуто холодно обходится с Максимом
Максимычем, который восторженно встретил его после долгой разлуки; является
причиной гибели Бэлы; играет чувствами княжны Мери, поэтому она считает, что
он “хуже убийцы”. Он цинично рассуждает о дружбе (“Из двух друзей всегда один
раб другого”), о любви (“Женщины любят только тех, кого не знают”), о счастье (“А
что такое счастье? Насыщенная гордость”), о страданиях и радостях других
только в отношении к себе. Печорин приносит страдания всем, с кем встречается:
Бэле, “честным контрабандистам”, Мери, Грушницкому, Максиму Максимычу.
Но это не мешает ему со всей строгостью относиться к самому себе. Он называет
себя “нравственным калекой”, “палачом” (“я разыгрываю жалкую роль палача”, “я
играл роль топора в руках судьбы”). Он осознает, что прожил жизнь пустую и
бесцельную: “Зачем я жил? Для какой цели я родился?” Он не видит смысла и
радости в жизни: “Я — как человек, зевающий на бале, который не едет спать
только потому, что еще нет его кареты”. Однако душа Печорина состоит не только
из темных сторон. Это герой, который жаждет любви, добра и красоты, способный
на добро. Иногда наружу прорывается его “холодное, бессильное отчаяние”.
Лермонтов изображает его потрясение смертью Бэлы (хотя и скрываемое от
посторонних глаз), его страстную трагическую любовь к Вере, способность
чувствовать природу (в сцене перед дуэлью с Грушницким).
Обаяние личности Печорина — в его остром уме, в умении взглянуть на себя со
стороны, в силе характера, в желании самому творить свою судьбу. “Я всегда
смелее иду вперед, когда не знаю, что меня ожидает”. Даже в жалком Трутницком
он надеется увидеть пробуждение благородства и совести.
При всей самобытности и уникальности личности Печорина его жизнь — “ровный
путь без цели”. Это трагедия “героя своего времени”. На что мог направить свои
богатые душевные возможности Печорин? Социально-психологические условия
эпохи, требующие слепого повиновения традициям и послушания, не дают
простора и истинного смысла жизни такой личности.
Разочарование и скептицизм — тоже черта времени. Характеризуя печоринское
поколение, Герцен писал: “Вынужденные молчать, мы научились, замыкаясь в
себе, вынашивать свои мысли — и какие мысли!.. То были сомнения, отрицания,
мысли, полные ярости”.

"В наш век все чувства лишь на срок" Можно ли оценить афоризмом Л. эмоциональную жизнь
поколения информационного века?
В творчестве Лермонтова самой яркой темой является тема одиночества и непонимания.
Писатель, разочарованный отношениями с людьми в масках, убежденный в их неискренности,
пишет произведения, в которых видна горечь одиночества, усталость от неискренности, лжи.
   "В наш век все чувства лишь на срок" - в этой фразе Лермонтова из стиха "Валерик" отображена
основная мысль творчества писателя. Она олицетворяет и показывает то, что думает он о его
поколении, светском обществе бездушных и бездеятельных людей, в "приличьем стянутых
масках".
    Этот афоризм актуален и сейчас, во времена информационного века, века пустых,
поверхностных разговоров, бесцельного существования и погоней за ненужным. Разве найти
сейчас настоящего человека? С искренним проявлением эмоций, без масок пафоса и цинизма? И
когда же человек делает добро, ставит чужие интересы выше своих, считают, что он пытается
показать себя лучше, чем он есть, что он врет и где-то есть подвох, корысть. Ведь быть мягким и и
настоящим не принято. И все давно привыкли к этому.
    Интернет - свалка чувств, место обитания современных людей. Немыслимость существования
без всепонимающей Сети стала проблемой. А иначе как будет продолжаться жизнь? Ведь будет
невозможно переписываться с десятью друзьями сразу! Обязательно нужно будет вылезти из
водопада информации, стать настоящим!
    Почитав то, что пишет молодежь в Интернете, становится совершенно ясно, что многие
осознают, что одиночество - болезнь, поглотившая всех и вся, но тем не менее никто не думает
начать с себя. И вновь, выключив ноутбук, хорошенько натягивают маску равнодушия, и идут
страдать от бездеятельности других по отношению к себе.
    Люди, прожившие вместе в браке много лет, не изменяя друг другу, два друга или подруги,
дружащие со школьной скамьи - все это редкость. В это не верят, потому что “в наш век все
чувства лишь на срок”!
   Читая произведения разных времен, разных писателей, невозможно не заметить затронутую
тему равнодушия людей друг ко другу. Например, в произведении Булгакова “Мастер и
Маргарита”, когда МАССОЛИТ узнал о смерти Берлиоза, началась суета, сменившаяся
словами:”Да, погиб… Но мы-то ведь живы!.. Да, взметнулась волна горя, но подержалась и стала
спадать… Чем мы поможем..? Тем, что голодными останемся? Да ведь мы-то живы!” Лишь бы
нам было хорошо… Я не умер, и ладно. Меня не затронуло, значит можно дальше есть и ни о чем
не волноваться…
     В книге современной писательницы Крамер Стейс “50 дней до моего самоубийства”
описываются пятьдесят дней жизни главной героини, в течение которых она решает, жить ей или
нет. Решилась на эту идею Глория из-за равнодушия родителей, неразделенной любви
иодиночества.
     Собственная боль Лермонтова заставила его писать глубокие, полные грусти, стихи. Он пишет:
 И что скажу вам? - ничего!
 Что помню вас? - но, боже правый,
 Вы это знаете давно;
 И вам, конечно, все равно.
Чистый, настоящий Лермонтов страдает из-за покинутости, равнодушия той, кого он любил, а она
оказалась только одной из тех, чьи лица стянуты масками, чьи слова и обещания пусты.
     Да, афоризмом Лермонтова “В наш век все чувства лишь на срок” можно оценить
эмоциональную жизнь поколения информационного века. Ничего нет нового под солнцем. И
люди, какими были тогда, такими остались и сейчас.

Скорбная и суровая мысль о поколении, которое, как казалось Лермонтову, пройдет по жизни, не
оставив следа в истории, вытесняет из его сознания и его творчества юношескую мечту о
романтическом подвиге. Лермонтов чувствует необходимость сказать современному человеку
правду о \"плачевном состоянии\" его духа и совести. Малодушие, безволие, жизнь без надежды
на будущее были характерны для людей того времени.

Не только враги, но даже и те, ради кого поэт говорил правду, обвиняли его в клевете на
современное общество. И надо было обладать прозорливостью Белинского, чтобы увидеть в
\"охлажденном и озлобленном взгляде на жизнь\" веру Лермонтова в достоинство жизни и
человека. В юности поэт рисовал в своем воображении свободных и гордых героев, верных
клятве, гибнущих за родину, за идею. В окружающей жизни их не было.

В мире, где нет ни чести, ни любви, ни дружбы, ни мыслей, ни страстей, где царят зло и обман, —
ум и сильный характер уже отличают человека от светской толпы. Таков Арбенин, таков Печорин.
Таков и сам Лермонтов. Своим героям он придавал собственные черты, наделял своими мыслями,
своим характером, своей волей.

Ненависть к \"стране господ\", отрицание славы, купленной кровью, еще больше обостряли любовь
Лермонтова к \"печальным деревням\" и к \"холодному молчанию русских степей\". Чувство Родины
пронизывает лермонтовскую лирику. Патриотическое чувство поэта достигает высокой ясности,
осознанности.

Это ярко проявляется в стихотворении \"Родина\". Поэт не просто утверждает, что любит, а как бы
анализирует свое отношение к России. В первых строках автор подчеркивает не только странность
своей любви, а ее исключительность. Ведь как иначе можно расценить строчку: \"С отрадой,
многим незнакомой\". Это чувство не придуманное, не заимствованное ни у кого. Пейзаж в
\"Родине\" — это поначалу картины монументальные, величественные. Это большой мир России,
ее степи, леса, реки. Взор поэта охватывает огромные географические пространства. Душе
Лермонтова близок этот размах: \"...лесов безбрежных колыханье, разливы рек ее, подобные
морям... \". От монументальности, от величавой неподвижности через мотивы дороги поэт
приходит к России, полной движения и жизни. От огромного пространства он переходит к
изображению \"малой родины\", показанной конкретно, с нежностью и теплотой.Читатель видит \"с
резными ставнями окно\", \"полное гумно\", \"чету белеющих берез\" и постепенно входит в мир
народной, крестьянской жизни.

Лермонтовская Россия населена бодрым, мужественным и храбрым народом, в котором поэт готов
видеть вершителей истории. В \"Родине\" поэт полемизирует с воззрениями тех, кто стремится к
новым завоеваниям. При этом вспоминаются стихотворения \"Валерик\" и \"Завещание\", где поэт
изображает горькие подробности войны и ее прозаическую изнанку. Россия, которой поэт отдает
свою любовь, — это Россия крестьянская, солдатская, народная.

Пристальный взгляд поэта отмечает конкретных людей из народа, он присматривается к ним
внимательно и сочувственно.

На берегу, под тенью дуба,

Пройдя завалов первый ряд,

Стоял кружок. Один солдат

Был на коленях; мрачно, грубо

Казалось выраженье лиц,

Но слезы капали с ресниц,

Покрытых пылью... на шинели,

Спиною к дереву, лежал

Их капитан. Он умирал...

\"Во всех своих стихах он мрачен и капризен, но чуть лишь коснется народа, тут он светел и ясен\",
— писал о Лермонтове Федор Михайлович Достоевский. И это действительно так.

Для понимания народного характера в его первозданном, неискаженном виде поэт обращается к
прошлому. В стихотворении \"Бородино\" воплощено представление о сильных и отважных героях.
Герои Отечественной войны 1812 года проявили самоотверженность и мужество, могучую
духовную силу русского человека. \"Могучее, лихое племя, богатыри\", готовые \"постоять головою
за Родину свою\", — вот портрет этих людей. Поэт доверяет солдату-повествователю суд над
современным поколением и верит в справедливость этого суда:

— Да, были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри — не вы!

Впервые в поэзии с большой художественной силой и убедительностью был показан образ
простого солдата, зазвучала народная речь, выразилось народное мировоззрение.

При жизни поэту удалось выпустить сборник своих произведений, который он собирал и
редактировал сам. Только две поэмы и два с половиной десятка стихотворений отобрал он из
сотен стихов и трех десятков поэм. Такова была его взыскательность по отношению к себе и
своему творчеству. Все совместилось в той маленькой книжке — старинный сказ \"Песни про царя
Ивана Васильевича...\" и простая речь бородинского ветерана; тихая молитва о счастье любимой
женщины, которая принадлежит другому, и горечь разлуки с родиной, холодное отчаяние в строках
\"И скучно, и грустно...\" и нежный разговор с ребенком; трагическая мысль \"Думы\" и страстный
разговор Терека с Каспием, память о погибшем изгнаннике и угроза великосветской черни, жажда
свободы Мцыри и песня влюбленной рыбки, пустыни Востока, скалы Кавказа, желтеющие нивы
России. Все было в этом первом и последнем сборнике, который вышел при жизни поэта.

Таким и был Лермонтов, только натура и личность его были еще богаче, потому что в эту книжку
не вошли ни \"Демон\", ни \"Маскарад\", ни \"Герой нашего времени\", ни стихотворения последнего
года его жизни.

Лермонтов м. ю. - «люблю я цепи синих гор. .. »
(по поэзии М. Ю. Лермонтова) (1)
Среди многообразия тем, которых касался в своем творчестве М. Ю. Лермонтов,
немаловажная роль отведена стихотворениям о природе. Пейзаж является
неотъемлемой частью лирических произведений поэта. Беспредельно любя русский
народ, свою родину, он тонко чувствовал неповторимость родного края. Природа в его
поэзии — свободная, романтическая стихия. Именно в ней — гармония и красота,
справедливость и счастье. В своих стихах Лермонтов как бы перекликается с разными
природными явлениями, растворяется в их жизни. «С отрадой, многим не знакомой»
смотрит автор на бескрайние леса и нивы, реки и степи, «серебристый ландыш»,
«желтеющая нива», «студеный ключ» вносят успокоение в душу поэта. Следует отметить,
что особое место в пейзажной лирике занимает образ Кавказа — его любимого края.
Лермонтов изображает природу Кавказа правдиво, без преувеличений. В стихотворении
«Утро на Кавказе» он любовно описывает звезды, луну, облака; «дикой пеленой» вьется
туман вокруг лесистых гор.
Вот на скале новорожденный луч
Зарделся вдруг, прорезавшись меж туч,
И розовый по речке и шатрам
Разлился блеск, и светит там и там.
Мы чувствуем, какое глубокое чувство, какую искреннюю нежность и любовь вызывают у
поэта «цепи синих гор», «вершины». Они, как и вся русская природа, явились для поэта
воплощением его родины. Побывав там хотя бы один раз, уже не сможешь никогда
забыть эти края, уверен Лермонтов. «Как сладкую песню отчизны» полюбил он Кавказ.
Однако его пейзажи не простые картины природы, они отражают мысли и чувства,
которыми наполняется сердце поэта. Луна, «царица лучших дум певца» восхищает поэта,
он находится в «чудесном забытьи», когда любуется, как «туманный месяц» осыпает
«серебристым блеском» гриву его коня. Автор стремится слиться с этим волшебством
природы, раствориться в ней. В то же время он возвеличивает природу: она вправе
укорять человека, рискнувшего оспаривать ее владычество. И все же: присущая
Лермонтову тревога звучит и в его пейзажной лирике. Он стремится «за стеной Кавказа»
укрыться от «всевидящего глаза» и «всеслышащих ушей» голубых мундиров, найти покой
и справедливость. Но, к огромному своему сожалению, в ущельях и скалах он видит все
те же несчастья, которые встречал по всей стране:
Кавказ! далекая страна!
Жилище вольности простой!
И ты несчастьями полна
И окровавлена войной!..
(по поэзии М. Ю. Лермонтова) (2)
Михаил Лермонтов — великий русский поэт, преемник и продолжатель пушкинских
традиций. Его творчество ознаменовало новый этап в развитии русской литературы. Имя
Лермонтова, называемого «классиком XIX столетия», широко известно за пределами
России.
Читая произведения поэта, каждый раз испытываешь чувство глубокого восхищения его
гениальностью, и вместе с тем — горечь и сожаление о безвременной гибели этого
выдающегося человека в столь молодом возрасте.
Тематика, затрагиваемая Лермонтовым в его стихотворениях, богата и многогранна. Он
выступает одновременно как тонкий лирик и пламенный патриот. С раннего детства
проникнувшись любовью к Кавказу как краю «свободы и чести», родине «благородных и
возвышенных стремлений», поэт посвятил ему целый ряд своих поэзии.

С искренним восхищением воспевает Лермонтов неповторимую красоту природы
Кавказа. Он мастерски передает и грозную величественность «синих гор», и бескрайность
степей, и вольность ветра, и серебристый блеск луны:
Туманный месяц и меня,
И гриву и хребет коня
Сребристым блеском осыпал...
С глубоким сожалением вспоминает поэт дни своей безоблачной
юности, ночные прогулки по степи и «в ущельях гор», когда так ясно понималась
неразрывная связь человека с окружающим миром.
Однако для Лермонтова горы не только воплощение радостного детства, но и символ
одиночества, безрадостной жизни вдали от родины. Картины, рисуемые им, словно
отображают печальную судьбу поэта, обреченного на жизнь в ссылке. Он отождествляет
себя с утесом:
...Одиноко
Он стоит, задумался глубоко.
И тихонько плачет он в пустыне.
Пейзажи словно оттеняют переживания гонимого поэта и его любовь к родной земле, о
которой он постоянно вспоминает и тоскует.
Но несмотря на все невзгоды, М. Лермонтов не терял присутствия духа, мужества и
стойкости, умения отрешаться от бренных проблем, даря людям прекрасные
произведения.
Время идет неумолимо, сменяются поколения, но стихи Лермонтова не тускнеют, не
утрачивают прелести, они достигают глубин человеческих сердец. Можно с уверенностью
сказать, что поэзия Михаила Юрьевича Лермонтова неподвластна времени.

Лермонтов м. ю. - «печально я гляжу на наше поколенье!»
Одним из наиболее значительных произведений М. Ю. Лермонтова, посвященных гражданской тематике, является стихотворение
«Дума», в котором поэт размышляет о судьбах отдельных людей и всего народа. Эти размышления наполнены обжигающей страстью,
резкостью и яркой образностью, отчего и предстают особенно убедительными. Произведение это во многом оригинально и принадлежит к
особому жанру лирико-философской миниатюры. В. П. Боткин писал: «Главное орудие всякого анализа и отрицания есть мысль, — а
посмотри, какое у Лермонтова повсюдное присутствие твердой, определенной, резкой мысли, — ...его занимает одна мысль, — и от этого
у него часто такая стальная, острая прозаичность выражения».
В «Думе» перед нами предстает лирический герой совершенно нового типа. Это умный, мыслящий человек, способный с исторических
позиций оценить общественные явления; но это и человек огромного мужества, рискнувший вынести суровый приговор всему поколению.
В начале произведения автор как бы со стороны, в одиночку наблюдает за происходящим:
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно...
Затем герой бегло упоминает об «отцах», хоть и не свободных от ошибок, но прославившихся своими победами в борьбе с Наполеоном.
Люди предшествующего поколения сокрушили врага, отстояли независимость России, через всю жизнь пронесли мечту о свободе своего
народа.
По мере развития темы, поэт соединяется со своим народом, его собственное «я» переплетается с «мы» всего поколения. Так как лишь
ощутив себя внутри своего времени, можно в полной мере осмыслить трагическую природу жизни со всеми ее проблемами, ошибками,
противоречиями. Здесь происходит совмещение философского и исторического аспектов, каждый из которых дополняет и усиливает
значимость другого. Перед нами предстают «дети» — люди молодого возраста, которые должны бы творить, достигать вершин прогресса,
приумножать славу Отечества своими делами. Но вместо этого они плетут интриги, злословят, проводят время в бессмысленных
занятиях:
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели...
Не отождествляя свою позицию с позицией своего поколения, автор одновременно ощущает себя в нем и вне его. С горечью отмечает он
признаки болезни, охватившей общество: нравственное безразличие молодежи проявляется в одинаковой готовности служить и добру и
злу, в отсутствии внутренней гордости и чувства независимости. И поэт берет на себя ответственность за своих современников. Он
признает духовное оскудение молодого поколения, стыдится этого и пытается воззвать к умам «потомков»:
К добру и злу постыдно равнодушны...
Перед опасностью позорно малодушны,
И перед властию — презренные рабы.
От строфы к строфе движется и развивается мысль автора, порожденная духовной жаждой. Скорбно, печально ощущение того, что
поколение его современников пройдет по жизни «без шума и следа». Но само напряжение духовной мысли плодотворно, от него веет
надеждой и бодростью. Он обращает свой взгляд к последующему поколению, к тем, кто придет на смену этим «лишним людям». И здесь
автор ставит вопрос: как же отнесутся они к своим предкам? Его твердое убеждение — что потомки должны строго осудить их, осудить
вдвойне, так как они не только ошибались, но и при этом бездействовали. В их мыслях непременно будет звучать укор поколению,
которое не принесло миру «ни мысли плодовитой, ни гения начатого труда». Поэтому так суров его приговор:
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.
Таким образом, М. Ю. Лермонтов в своем стихотворении уважительно вспоминает героическое поколение «отцов», прославивших свое
время великими подвигами; высказывает острую критику поколению «детей», в пассивности и равнодушии проживающих свой век, не
принося никакой пользы обществу; а также выражает надежду на последующие поколения, которые осмыслят и исправят все ошибки
прошлого и станут достойными сынами своего народа, своей родины.
М. Ю. Лермонтов сказал в литературе новое слово, выразил настроения и думы лучших русских людей 30-х годов XIX в. Эти люди начали
созидательную жизнь после разгрома движения декабристов, в годы николаевской реакции. В эти годы дворянская и разночинная
молодежь мучительно размышляла о путях развития общества, о смысле жизни, об оторванности передовых людей от народа, о
необходимости сближения с народом.
«Лермонтов полностью принадлежит к нашему поколению, — писал А. И. Герцен. — Все мы были слишком юны, чтобы принять участие в
14 декабря. Разбуженные этим днем, мы увидели лишь казни и изгнания. Вынужденные молчать, сдерживая слезы, мы научились,
замыкаясь в себе, вынашивать свои мысли — и какие мысли! Это уже не были идеи просвещенного либерализма, идеи прогресса, — то
были сомнения, отрицания, мысли, полные ярости. Лермонтов влачил тяжелый груз скептицизма через все свои мечты и наслаждения.
Мужественная, печальная мысль всегда лежит на его челе, она сквозит во всех его стихах».
Лермонтов страдал, когда видел, как попусту растрачиваются силы лучших людей его поколения, обреченных на вынужденное
бездействие. Осознать эту трагедию своего времени и смело высказать ее мог только мужественный поэт, мыслитель и гражданин.
Еще в юношеском стихотворении «Монолог» Лермонтов точно определил сущность трагедии своего времени:
К чему глубокие познанья, жажда славы,
Талант и пылкая любовь свободы,
Когда мы их употребить не можем?
Настроениями духовной разобщенности и опустошенности проникнуто стихотворение «И скучно и грустно», которое Белинский причислил
к «величайшим созданиям поэзии».
Лермонтов осознает необходимость не только правдиво отразить несовершенство жизни современного ему общества, но и будить
общественную совесть. Он зовет поэтов и художников к созданию передового искусства.

Когда же на Руси бесплодной,
Расставшись с ложной мишурой,
Мысль обретет язык простой.
И страсти голос благородный? —
пишет он в стихотворении «Журналист, читатель и писатель».
В журнале «Отечественные записки» в 1839 г. было напечатано стихотворение «Дума», в котором мыли о судьбе родины, своего
поколения, мысли о духовной разобщенности общества и необходимости его единения были выражены наиболее точно и горько.
Стихотворение не зря названо «Дума». Это не просто размышления по поводу какого-либо события, это именно дума — тяжелая,
постоянная мысль, не дающая покоя человеку, являющаяся фоном, на котором проходит вся его жизнь.
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно —
как это страшно осознавать, что не только твоя жизнь, но и всего поколения пройдет
...без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
Лермонтов в этой думе не отделяет себя от своих соотечественников, он говорит «мы», испытывая горечь от того, что его поколение:
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы;
Перед опасностью позорно малодушны,
И перед властию — презренные рабы.
Сегодня слова о рабстве перед властью особенно актуальны: наше поколение тоже испытывает это рабское чувство, боясь борьбы,
стремясь жить в покое и достатке, не думая о людях, которые по каким-либо причинам лишены этого достатка и не могут трудиться, чтобы
обеспечить достойную жизнь себе и своим детям.
Выросшее в условиях политической и социальной реакции, поколение Лермонтова стало холодным и равнодушным:
И ненавидим мы, и любим мы случайно,
Ничем не жертвуя ни злобе, ни любви,
И царствует в душе какой-то холод тайный,
Когда огонь кипит в крови.
Однако сам Лермонтов повернулся к жизни народной, к крестьянской России, видя в ней возможное разрешение одиночества и
разобщенности людей своего круга:
Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит ее рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни темной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадного мечтанья.
Но я люблю — за что, не знаю сам —
Ее степей холодное молчанье,
Ее лесов безбрежных колыханье,
Разливы рек ее, подобные морям...

Лермонтов м. ю. - Друзья и враги печорина
Роман М. Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”, наряду с “Евгением Онегиным” А. С.
Пушкина, является одним из величайших произведений русской литературы XIX века.
Произведение состоит из новелл: “Бэла”, “Максим Максимыч” и “Журнала Печорина”,
включающего в себя повести “Тамань”, “Княжна Мери” и “Фаталист”. Они рассказывают о
различных эпизодах жизни некоего Печорина. Повествование подчиняется не столько
последовательности, сколько значимости событий.
В первой главе “Бэла” мы видим Печорина глазами штабс-капитана Максима Максимыча.
Этот человек искренне привязан к главному герою, но духовно глубоко чужд ему. Они
люди не только различного социального положения и возраста, но и различного типа
сознания и мышления.
Образ Максима Максимыча — один из важнейших в романе, потому что он очень
характерен для России того времени. Этот человек не может понять Печорина и не
стремится к I этому, любя его просто как “славного малого”. Поэтому в рассказе Максима
Максимыча главный герой предстает как человек таинственный и загадочный: “Ведь есть,
право, эдакие люди, у которых на роду написано, что с ними должны случаться разные
необыкновенные вещи”.
В рассказе штабс-капитана Печорин предстает романтическим героем, встреча с которым
стала одним из ярчайших событий в жизни капитана, тогда как для Печорина сам Максим
Максимыч и история с Бэлой — лишь эпизод из жизни. Даже при встрече, произошедшей
случайно во второй главе произведения, когда Максим Максимыч готов кинуться ему в
объятия, Печорину не о чем говорить с ним: “Мне пора, Максим Максимыч...” Штабс-
капитан и Печорин стоят по разные стороны баррикады, при их взаимной искренней
симпатии они не понимают и никогда не поймут друг друга. Их непохожесть не случайна,
разница между ними такая же, как и та, которая всегда существовала между русской
интеллигенцией и народом.
Третья глава, “Журнал Печорина”, — это роман в романе, состоящий из трех частей.
Первая новелла частично раскрывает цель жизни Печорина, которая заключается в
попытках понять, что движет людьми, постичь их психологию. Глава “Княжна Мери”
состоит из дневниковых записей главного героя. На водах Печорин встречает своего
старого знакомого, юнкера Грушницкого, которого он резко критикует. Но почему главный
герой так враждебно относится к юнкеру?
Я думаю, потому что Печорин постоянно испытывает тоску, хотя и старается скрыть ее, а
Грушницкий, наоборот, по природе веселый, не знающий скуки человек, это и злит
главного героя, заставляя ненавидеть юнкера. А вот новый знакомый Печорина, доктор
Вернер, очень интересен ему. Вернер в чем-то близок главному герою, понимает его
проблемы, но во многом и чужд ему. История их взаимоотношений — это история
несостоявшейся дружбы людей, духовно и интеллектуально схожих. Невозможность их
дружбы Печорин объясняет так:
“Я к дружбе неспособен: из двух друзей всегда один раб другого”.
На протяжении всего романа у Печорина не находится ни одного друга, но он
приобретает множество врагов. Почему же все так складывается?
Я думаю, потому что Печорин не стремится добиться чьей-то дружбы, хотя для него это
не составило бы труда, зато, сам того не понимая, наживает себе врагов. Главный герой
играет роль наблюдателя и действующего лица одновременно. Ему мало просто
наблюдать характеры людей, он сталкивает их друг с другом, заставляя их души
раскрываться и проявляться в полной мере: любить, ненавидеть, страдать. Именно это
заставляет людей, над которыми он “экспериментирует”, недолюбливать и даже
ненавидеть его.

"...Способность русского человека применяться к обычаям тех народов, среди которых ему
случается жить;...
 Роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» — одно из первых реалистических
произведений в русской классической литературе. Максим Максимыч является одним из
центральных героев произведения. Это добрый и обаятельный человек, прошедший суровую
школу жизни, но не ожесточившийся, привыкший правильно оценивать каждую сложившуюся
ситуацию, но не чуждый душевной мягкости, не утративший веру в лучшие человеческие начала.
     Максима Максимыча нельзя назвать исключительной, неординарной натурой. Об этом
свидетельствует совпадение его имени с отчеством: он так же, как отец, один из многих,
типичных, обыденных характеров.
    По сравнению с Печориным Максим Максимыч, конечно, еще более явно выглядит человеком
обычным, даже, можно сказать, приземленным. Однако он также тонкий наблюдатель,
прирожденный рассказчик. Не случайно, именно от лица Максима Максимыча ведется часть
повествования. Это его глазами читатель видит Печорина, через его восприятие ощущает тоску и
душевную боль вырванной из жизни родной семьи, а затем брошенной горской девушки Бэлы.
Следовательно, Максим Максимыч — образ более глубокий и цельный, чем кажется на первый
взгляд. Служа на Кавказе, он хорошо знает нравы и обычаи горцев. «Меня невольно поразила
способность русского человека применяться к обычаям тех народов, среди которых им случается
жить; не знаю, достойно порицания или похвалы это свойство ума, только оно доказывает
неимоверную его гибкость и присутствие того ясного здравого смысла, который прощает зло
везде, где видит его необходимость или невозможность его уничтожения», — повествует автор.
Эту мысль в романе следует отнести в первую очередь к образу Максима Максимыча.
    Герой не глуп, но до наивности постоянен в своем отношении к людям. Его, например, глубоко
ранил печоринский эгоизм, когда тот, встретив старого приятеля, поздоровался с ним холодно,
даже не нашел времени, чтобы поговорить с ним, вспомнить о совместной службе. Поражает
контраст в настроении героев при встрече: Максим Максимыч бросился к другу «что было мочи»,
но тот довольно холодно, хотя с приветливой улыбкой, протянул ему руку.
     Максим Максимыч не понимает Печорина, а тот избегает общения с ним, зная, что разговор о
прежних временах не сулит ему ничего приятного и скуку не рассеет. В гневе на Печорина добрый
Максим Максимыч превращается вдруг в упрямого, сварливого штабс-капитана. Таким образом,
обладая добрым сердцем, жизненной хваткой и тонкой наблюдательностью, герой не в силах
выйти из плена стереотипных поведенческих установок, навязанных ему окружающей средой,
службой.
       Максим Максимыч жестоко обижен. Однако автор показывает, что у них с Печориным
разные дороги. В главе «Бэла» описан случай, когда Печорин стремился поделиться с Максимом
Максимычем своими душевными муками и пожелал узнать его мнение насчет предопределения,
но тот даже не понял значение этого слова, а когда ему объяснили, сказал, переводя все в
практическую плоскость: «Да-с, эти азиатские курки часто осекаются, если дурно смазаны или не
довольно крепко прижмешь пальцем…».
        Интересно, что в одном из последних произведений М.Ю. Лермонтова «Кавказец»,
написанном в форме очерка, дан образ старого кавказского офицера. Исследователи усматривают
в нем прямую связь с Максимом Максимычем, видя в этом произведении его своеобразную
развернутую биографию. Это свидетельствует о том, что данный образ был хорошо знаком и
дорог автору, поэтому и воплотился на страницах романа «Герой нашего времени» со всей
полнотой и реалистической противоречивостью.

Лермонтов м. ю. - Тема одиночества в лирике м. ю. лермонтова
“Поэт совсем другой эпохи” — так говорил о Лермонтове Белинский, сравнивая его с Пушкиным. Уже в ранних
стихотворениях Лермонтова звучат главные мотивы его творчества: ощущение своего избранничества, обрекающее поэта
на непонятность окружающих и одиночество. В раннем творчестве Лермонтова тема одиночества раскрывается в
традициях романтизма. Позже в стихотворении “Стансы” появляется новое осмысление этой темы:
Я к одиночеству привык,
Я б не умел ужиться с другом,
Ни с кем в Отчизне не прощусь —
Никто о мне не пожалеет!..
Одиночество лирического героя принято им самим добровольно как естественное состояние души. Тема одиночества
приобретает у Лермонтова своеобразный оттенок — изгнания, странничества. Мир отвергает героя, но и герой уходит от
мира; ни дом, ни отчизна не дают ему успокоения:
Изгнаньем из страны родной
Хвалюсь повсюду, как свободой...
Тема изгнанничества является центральной в стихотворении “Тучи”. Образы тучки, облака или волны у Лермонтова —
символы свободы и беспечности. Лирический герой стихотворения несвободен и подавлен. Он сравнивает себя с тучками:
они “вечные странники”, а не изгнанники. Поэт иронично называет их тоже “изгнанниками”. Обращение к тучам нежное —
“тучки”, а название всего стихотворения обобщеннее и символичнее — “Тучи”. Тучкам “наскучили нивы бесплодные”, а для
лирического героя это “милый север”. Стихотворение очень динамично благодаря резкому переходу от сопоставления к
противопоставлению. Большое количество риторических вопросов выражают сомнения, тоску лирического героя, его
бесконечное одиночество.
В лермонтовском творчестве объединяются темы одиночества и свободы.
В стихотворении “Желанье” лирический герой просит сначала как будто только временной свободы:
Дайте раз на жизнь и волю,
Как на чуждую мне долю,
Посмотреть поближе мне.
А в стихотворении “Узник” мечты героя ограничены желаниями сладко поцеловать “красавицу младую” и улететь на коне “в
степь, как ветер”. Свобода теперь представляется единственной ценностью в жизни. Но смысл стихотворения в
непреодолимости судьбы, в невозможности обрести свободу:
Одинок я — нет отрады: стены голые кругом...
Эта тема развивается в балладе “Пленный рыцарь”. Побежденный рыцарь томится в неволе. Понимая, что он не может
сам выйти на свободу, рыцарь даже не ждет сверхъестественной помощи:
Нет на устах моих грешной молитвы,
Нету ни песен во славу любезной...
У рыцаря теперь каменные панцирь и шлем, который ему “голову давит”, “шлема забрало — решетка бойницы”, щит —
“дубовые двери темницы”. Заканчивается стихотворение появлением образа смерти — трагической развязки.
Смерть, как приедем, подержит мне стремя;
Слезу и сдерну с лица я забрало!
Смерть выступает в роли оруженосца, слуги. Лирический герой одерживает хоть и горестную, но моральную победу.
Период “безвременья” 40-х годов XIX века, особенности личности самого поэта, наложили отпечаток на содержание и
настроение лирики Лермонтова, в которой, по словам В. Г. Белинского, “...нет пушкинского разгула на пиру жизни”.
... Угрюм и одинок,
Грозой оторванный листок,
Я вырос в сумрачных стенах...
М.Ю. Лермонтов.
("Мцыри")
Один из современников, знавших Михаила Юрьевича, вспомнил, что Лермонтов показался ему холодным, желчным и
раздражительным человеком, словно он ненавидел весь человеческий род. Быть может, он действительно таким
выглядел. Мы находим в его
стихах подтверждение сказанному:
О, как мне хочется смутить веселость их
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!...

( "Как часто, пестрою толпою окружен..." )
Белинский писал после встречи с Лермонтовым на гауптвахте, что Печорин как есть сам писатель. А ведь характер
Григория Александровича Печорина, конечно, характер, приносящий самому его владельцу одни несчастья. И все же,
между писателем и его героем была огромная разница. Один, мучаясь сам и мучая других, не оставил в жизни ни-
какого следа. Другой, прожив всего двадцать семь лет, и поныне остается наиболее известным и любимым русским
национальным поэтом. И пусть грусть охватывает нас, когда мы прикасаемся к наследию этого писателя. Эта грусть
очищает души и заставляет
думать над своей жизнью. А как часто неожиданно отзываются в нашей судьбе его стихи. Вот, например:
Ужасная судьба отца и сына
Жить розно и в разлуке умереть...
Но ты простишь мне! Я ль виновен в том,
Что люди угасить в душе моей хотели
Огонь божественный...
Однако ж тщетны были их желанья:
Мы не нашли вражды один в другом,
Хоть оба стали жертвою страданья!
Я смотрю комментарий к стихотворению. Лермонтову было 16 лет в год его создания. Мне столько же! Конечно, я не поэт,
никогда не смогу выразить своих чувств в стихах, но и я бы смог рассказать о том, сколько плохо мне рассказывали об
отце и как мы неожиданно нашли и поняли друг друга... Я думаю, Михаил Юрьевич от рождения был предрасположен к
замкнутости, стремился к уединению, имел нелегкий характер.
Все эти качества усиливались огромной гордостью, обострялись семейными неурядицами. Поэтому Лермонтов и
признавался: "Любил с начала жизни я угрюмое уединенье, где укрывался весь в себя...". Тема одиночества ярко
проявляется и в любовной лирике.
Нет, не тебя так пылко я люблю,
Не для меня красы твоей блистанье;
Люблю в тебе я прошлое страданье
И молодость погибшую мою,-
писал он незадолго до гибели. Как непохожи его стихи на любовную лирику А.С.Пушкина! Какую бы сторону творчества
Михаила Юрьевича мы не взяли, стихи или прозу, лирические или эпические произведения- везде прослеживается тема
одиночества. В одном из самых его знаменитых стихов "Смерть поэта", написанного, как известно, в связи с гибелью
Пушкина, мы можем читать между строк и отношение самого Лермонтова к жизни и обществу, видеть его характер:
Зачем от мирных нег и дружбы простодушной
Вступил он в этот свет, завистливый и душный
Для сердца вольного и пламенных страстей?-
вопрошает поэт. Казалось бы, чего еще желать богатому, независимому, умному и образованному человеку.
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!-
вспоминаем мы давно знакомое стихотворение "Парус". И, видимо, в этих словах и лежит разгадка характера поэта.
Можно вспомнить не мало и других известных стихов, тема которых - одиночество. "На севере диком стоит одиноко...",
"Листок", "Выхожу один я на дорогу...", "Тучи"...
С томиком Лермонтова хорошо погрустить одному в тишине, хорошо забыться, когда тебя обидят или не поймут. Я люблю
этого поэта, такого одаренного, гордого, умного. У меня всегда сжимается сердце, когда я думаю о его трагической гибели.
И кажется мне порой, что не мог жить долго среди обычных людей этот человек, который еще в ранней юности писал
такие стихи: "Измученный тоскою и недугом...", "Болезнь в груди моей, и нет мне исцеленья...", "Я счастлив!- тайный яд
течет в моей крови...". Не мог жить человек, который всерьез считал, что
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманием вокруг,-
Такая пустая и глупая шутка...
Конечно, невозможно подражать Лермонтову в его отношении к жизни, любви, людям. Но и жизнь наша будет беднее без
таких гордых, одиноких характеров!

Пушкин а. с. - Образ, бережно хранимый
  Что в имени тебе моем?
  Оно умрет, как шум печальный
  Волны, плеснувшей в берег дальний,
  Как звук ночной в лесу глухом. ...
  Но в день печали, в тишине,
  Произнеси его тоскуя;
  Скажи: есть память обо мне,
  Есть в мире сердце, где живу я... А. С. Пушкин
  Русская поэзия родилась под счастливой звездой Пушкина. Идут века, а звезда гения славянского миpa путеводно горит
на небосклоне проникновенного слова. От колыбели до последней дороги живет в каждом из нас свой Пушкин. Образом,
строкой, мыслью, страстностью и убежденностью. Пушкин — это уже нечто большее, чем определенный человек, это —
целый мир со своей красотой, это то необъятное, что мы невольно любим. Просто любим и находим повсюду это
причудливое переплетение жизненной прозы с чем-то более утонченным и высоким, радости с болью, обыденности с
восторгом, любви с равнодушием, наконец, коварного зла с непобедимым добром.
  “Что в имени тебе моем?” — этот вопрос — одновременно плод творческого поиска создателя и свидетельство того, что
для каждого человека это имя имеет свое особенное, неповторимое, индивидуально определенное значение. Для кого-то
Пушкин — поэт-лирик, для кого-то — проникновенный прозаик, для кого-то — философ, аналитик. Кого бы ни открыли вы
для себя в Пушкине, верно одно: каждой, по крайней мере, русской душе необходимо его невидимое присутствие. “В нем
русская душа, русский язык, русский характер”, — восторгался Гоголь талантом Пушкина. Великий сын России, певец ее
свободы, пример бесконечной любви к Родине, к родному слову! Да, Россия смогла воспитать своего певца и властителя
дум целого поколения.
  Судьба Поэта, нелегкая и всегда покрытая пеленой загадочности, тайной. Но что значит судьба для человека, верного
своим убеждениям, идеалам, своей любви к Отечеству! Главное — душа жива, и сердце не хочет, не может сдаться без
боя. Таков и Александр Пушкин; какие бы удары судьбы ни пришлось ему вынести, какие бы испытания ни грозили
незащищенной и одновременно стойкой душе его, сердце всегда, не останавливаясь, продолжало биться для других. Вот
подлинное проявление истинно русской души!
  И долго буду тем любезен я народу,
  Что чувства добрые я лирой пробуждал...
  И вновь перед нами поэт — провидец, чувствующий каждый порыв необъятной души народа. Зная душевную жажду
русского человека, Пушкин создает произведения тонкие, смелые, естественные, добрые, лишенные фальши. И русская
душа просто не может не увидеть, не почувствовать ту теплоту, что исходит от его творений. Своим слогом, чистым и
сильным, поэт пробуждает лишь глубокие и искренние чувства.
  Нельзя не согласиться с В.Г. Белинским, что, читая творения Пушкина, “можно превосходным образом воспитать в себе
человека”. Каждая строчка поэта “дышит” любовью к прошлому своего народа, к людям, к жизни. И мы чувствуем эту
всеобъемлющую любовь, этот живительный источник оптимизма, веры в будущее и в свои силы.
  “Я памятник себе воздвиг нерукотворный, к нему не зарастет народная тропа...” — Александр Сергеевич нашел путь к
сердцу человека, оставшись в памяти людской. Пушкин — “явление чрезвычайное”, личность, сумевшая лицезреть
будущее, оставшаяся на Земле навсегда. В сердцах людей.
  Но в дни печали, в тишине,
  Произнеси его тоскуя;
  Скажи; есть память обо мне,
  Есть в мире сердце, где живу я...
  Поэт верил, что не одно сердце будет его помнить и бережно хранить память о нем, и оказался прав.
  А его неземным, незримым продолжением являются строки, поэтические и прозаические, вновь и вновь рождающиеся в
сердцах людей.
  Я к вам пишу — чего же боле?
  Поэту что могу сказать?
  То не в моей и в вашей воле —
  Ответа мне не стоит ждать.
  Но вы, моей не зная доли,
  Мне каплю мудрости даря,
  Не оставляете меня.
  Сначала я читала сказки,
  И представляла я тогда,

Как няня вам у колыбели
Певала песни иногда.
Потом стихи ваши читала
И думала: “Ах, если б раз
Услышать ваш волшебный глас,
Чтоб насладиться вашей речью,
Вам слово молвить, и потом
Все думать, думать об одном
И день и ночь до новой встречи”.
Но время вспять не повернешь,
И все мечты мои напрасны,
А ты в стихах своих живешь...
В них бьется жизнь. Она прекрасна.
Зачем, не знала я вполне,
Открыла мир волшебных песен,
Пяти коротких повестей,
Язык которых так чудесен.
По ним училась жизни я,
Узнала горькое мученье,
“Души неопытной волненье” —
И изменилась жизнь моя.
“Другой!.. Нет, никому на свете”
Теперь я сердце не отдам!
Из всех людей я выбрала Поэта,
Любовь и жизнь со смертью пополам.
“Вся жизнь моя была залогом
Свиданья верного с тобой;
Я знаю, ты мне послан богом”,
До гроба ты учитель мой.
Ты мне в романе вновь явился,
“Незримый, ты мне был уж мил”,
Твой чудный слог меня томил,
В душе твой голос отзывался.
“Давно... нет, это был не сон!”
Тебя в романе вмиг узнала
И добрым другом нарекала,
“И в мыслях молвила: вот он!
Не правда ль? я тебя слыхала:
Ты говорил со мной в тиши”,
Когда людей я узнавала
И мертвый холод их души?
“Не ты ль, с отрадой и любовью,
Слова надежды мне шепнул?”
Мир обагрив своею кровью,
Как солнце луч, на миг сверкнул.
Я к вам пишу! Не страшно перечесть
С надеждой снова к вам взываю...

Ответа нет, но ваши книги есть,
  И в них себя я обретаю.
  Да святится имя твое... А. Куприн
  Россия — огромная страна, поражающая наше воображение количеством выдающихся людей. Долгие века на
небосклоне науки и литературы она зажигает свои звезды.
  Особенно хотелось бы обратить внимание на личность, великую и выдающуюся. Он звезда, подаренная миру
Всевышним. Мои слова, мое сердце — Пушкину.
  Признанный гений пришел к нам в начале XIX века. Положение его семьи позволило ему получить хорошее
образование. Начал он путь в науку с лицея. Именно в лицейские годы в нем обнаружились способности к написанию
стихов. Под руководством выдающихся преподавателей происходило формирование личности молодого поэта.
  Моя Студенческая келья
  Вдруг озарилась: муза в ней
  Открыла мир младых затей...
  Как и большинство молодых людей, Пушкин отличался большой впечатлительностью. Все, что угодно, могло занять его
внимание. И увлекшись темой, уходил на встречу со своей музой. Он написал о любви и душевных страданиях. Ему
нравились исторические сюжеты, и просто хорошее настроение привлекало его внимание.
  Там, там — где тень, где лист чудесный,
  Я находил язык небесный,
  Сгорая жаждою любви...
  После, когда он стал взрослее, поэт полюбил осень, которая приносила ему спокойствие и душевный покой. Во времена
ссылок, переполненный новыми впечатлениями, осенью он творил. Верхом надолго уходил в поля и леса. Там любовался
прелестями, которые открывал ему родной край. Пушкин подолгу бродил по аллеям, вспоминал счастливые минуты,
пережитые им. И, вернувшись, долгими осенними вечерами, освященный светом своей музы, усиленно работал.
  Мерцают звезды надо мною:
  Мне грустно и легко, печаль моя светла.
  Поначалу, пока творчество Пушкина не коснулось политики, его работами восхищались. Мастера пера увлекали не
только прелести окружающего мира и личные чувства. Он старался не остаться в стороне от политической жизни. На ход
событий в высшем свете он пытался влиять своим творчеством. Из-под его пера стали выходить произведения,
отражающие реальные события в. стране. В это время его увлекло движение декабристов. В этом движении
непосредственного участия он не принимал, но его поддержка была ощутима. Тогда шутили: у Пушкина личным цензором
был царь.
  Стихи поэта, направленные против царя и носившие революционный характер, переписывались от руки.
Распространялись как листовки. Его слава была так велика, что порой приходилось долго доказывать непричастность к
написанию эпиграмм. Это было тяжелое время для творца. “Друзья” отверну лись от него. Под угрозой расправы многие
бросились критиковать поэта. Тогда было вылито море грязи, чтобы очернить одного человека. Все, кому не лень, учили,
что и'как писать. Желали выступить в роли учителя поэта, стать покровителями его измененного творчества. Ни на минуту
не ослаблялся четкий и строгий надзор. Пушкина постоянно отсылали подальше от столицы. Делалась попытка сломать
личность. Все действия направлялись против него. И даже собственный отец был на службе у царя и не давал поэту
спокойно вздохнуть. Их фамильное имение постоянно посещали семейные ссоры. Таким образом, Пушкин стал первой
жертвой декабристской революции. Революции, которая не принесла ощутимых сдвигов, но заставила некоторые умы
обдумать будущее России. И как ожидал поэт, вскоре у него появились единомышленники. Но до их появления — еще
долгие годы непризнания и жестоких нападок со стороны общества. С каждым разом было все труднее сдерживать
нападки со стороны противников, и, казалось, близок уже конец. Великий гений будет сломлен. Признание в авторстве
многих произведений грозило ему смертью.
  Я возмужал среди печальных бурь,
  И дней моих поток, так долго мутный,
  Теперь утих дремотою минутной
  И озарил небесную лазурь.
   В этот тяжелый час Пушкину выстоять помогло самое светлое чувство — любовь. Он прошел путь от легкой юношеской
увлеченности до зрелой страсти. Его можно сравнить со средневековым рыцарем. Как истинный “воин”, между
“сражениями” он вкушал прелести женского сердца. Много времени он проводил в кругу своих поклонниц, получал
душевное успокоение. В этот период много писал об обжигающей его душу страсти, о горечи разлук...
  Я думал, сердце позабыло
  Способность легкую страдать,
  Я говорил: тому, что было,
  Уж не бывать! Уж не бывать!
  Обильность чувств не притупила в нем истинное ощущение любви, постигнуть которое дано не всякому в жизни. Пушкин
раскрыл свое сердце, свой внутренний мир, свою душу, самого себя.

О дева-роза, я в оковах:
  Но не стыжусь твоих оков.
  Так соловей в кустах лавровых,
  Пернатый царь лесных певцов,
  Близ розы гордой и прекрасной
  В неволе сладостной живет
  И нежно песни ей поет
  Во мраке ночи сладострастной.
  Это самое светлое и чистое в жизни не затемнилось пошлостью желаний. На балу в лучах света, осветленный красотой
ее, он встретил ту единственную... За это “светлое чудо” он готов был отдать жизнь. Подмываемый волнами сплетен
высшего общества, он не выдержал. Человек может пережить все, что угодно, но не надругательства над самым дорогим.
  К сожалению, люди часто становятся жертвами глупейших правителей и их трусливого и подлого окружения. Последнее,
видно, является самым страшным. Ведь если тиран не вечен, то трусость, низость и зависть вечны. Трудно поначалу
определить, кто есть кто, когда у тебя за спиной плетутся интриги, а ты их не ждешь и веришь в честность людей... Многие
смотрят в глаза с видом преданного друга, однако они первые же вонзят тебе в спину нож. Пушкин стал жертвой тирана и
его подлых слуг. Но они не учли того, что поэт тесно связан с русским народом и что он — глас народный. Народ
безмолвствует, но это до поры.
  Пушкин верил в великую Россию, которая будет свободной и вольной, честной и благородной, умной и величественной.
  Пушкин пришел в этот мир, чтобы изменить его, сделать лучше и чище; он принес себя в жертву во имя нас. Пушкина
“дал” нам Господь. Он — вечен.
  200 лет со дня рождения великого русского поэта. Юбилей, торжественные речи, восторженные фразы и пышная
пустота. Хочется говорить о Пушкине, но не ради красного словца, хочется представить поэта, но не по заученным фразам
из учебника, хочется почувствовать пушкинскую эпоху, на мгновение стать современницей поэта.
  И я решила отправиться в путешествие по пушкинским местам: в Москву, Петербург и Пушкино, в город детства, город
юности, город зрелости.
  Москва — большой, яркий город, древняя столица России. Здесь Пушкин родился, здесь прошли его детские годы, и
через всю свою жизнь поэт пронес любовь и благодарность городу своего детства:
  Как часто в горестной разлуке,
  В моей блуждающей судьбе,
  Москва, я думал о тебе/
  И москвичи “поселили” Пушкина на одной из главных улиц, Тверском бульваре.
  На гранитном пьедестале возвышается фигура Поэта, отлитая из бронзы: Александр Сергеевич Пушкин. Поэт спокоен,
даже слишком меланхоличен, но есть в нем нечто привлекательное, внушающее симпатию. Он возвышается над мирской
суетой. “Хвалу и клевету приемли равнодушно”, — вспоминаются строки стихотворения-пророчества. Удивительно быстро
памятник Пушкина прижился на Тверской, стал неотъемлемой частью московского колорита. Необыкновенной
притягательной силой обладает это место. Уже на открытии памятника в 1880 г. на минуту помирились Тургенев и
Достоевский, произнесший речь о поэте, который своей жизнью заслужил право на духовное представительство России.
Потом сюда к “Памятнику Пушкина” приходила гулять с няней маленькая Марина Цветаева, полюбив “черного гиганта”.
Пушкин Тверского бульвара видел торжества коронации последнего русского императора. Мимо шли на фронт солдаты
Великой Отечественной войны.
  Меняется облик Москвы, все так же спешат куда-то москвичи, летят по Тверской современные автомобили, а Пушкин
стоит на своем посту, неподвластный времени, суете. И сегодня у памятника поэту назначают свидания влюбленные,
играют дети, старушки кормят хлебными крошками голубей. И уже никто не может представить Тверскую без Пушкина —
он стал своим, родным. И глядя на памятник, хочется вернуться в прежние времена, попасть на балы, в театр и ощутить
себя человеком пушкинской эпохи.
  Но вот я оставляю Москву, и по дороге в Пушкино меня не покидает ощущение, что поэт рядом, что я могу случайно
встретить его среди мелькающих лиц. Незаметно пролетело время, и я уже стою в лицейском саду рядом со зданием
Царскосельского лицея, где поэт написал свои первые стихотворения, познал муки и радость творчества, приобрел друзей
на всю жизнь.
  В столетие со дня рождения Пушкина здесь был заложен, а в 1900 году открыт памятник. Поэт непринужденно и даже
мечтательно сидит на скамье, задумчиво глядя вдаль. Невольно представляю молодого Пушкина, резво бегающего по
саду с друзьями. Настроение улучшается. И душа радуется, когда вижу, как вокруг играют дети, отдыхают взрослые и
курсанты читают вырезанные на пьедестале строки:
  В те дни в таинственных долинах,
  Весной, при книгах лебединых,
  Близ вод, сиявших в тишине,
  Являться Муза стала мне.
  Наши школы не похожи на Лицей, но школьная жизнь, общение с одноклассниками, первые успехи и разочарования,

первая любовь и настоящая дружба — это то, за что мы благодарны школе, за что помним школьные годы, первую
учительницу всю свою жизнь.
  Я прощаюсь с Пушкиным-лицеистом, озорным, проворным мальчишкой, который “читал охотно Апулея, а Цицерона не
читал”, “гордился своей ветреной подругой” Музой, и отправляюсь в Петербург, город, в котором прошли последние, может
быть, самые трудные годы жизни поэта.
   Я иду к Русскому музею. Перед ним возвышается фигура поэта на высоком пьедестале. Рука поднята во вдохновенном
порыве. Курчавые волосы развеваются на ветру, и сам поэт, кажется, обращается к потомкам: “Здравствуй, племя,
младое, незнакомое!” И вся эта торжественная возвышенность передается моей душе, отчего становится на сердце легко
и хочется творить. Творить, чтобы не только потрясти, но и покорить мир, как сделал это великий русский поэт.

Лермонтов м. ю. - Тема одинокого человека в творчестве
Я думал: "Жалкий человек.
Чего он хочет!.. небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он — зачем?"
М. Ю. Лермонтов. Валерик
Лирика М. Ю. Лермонтова никогда не перестанет восхищать и волновать читателей. В последнее
время мы все чаще обращаемся к его духовному наследию, открывая новые стороны,
заставляющие нас совершенно по-новому взглянуть на мир, нате или иные явления
действительности. Тема одинокого человека побуждает задуматься о личности гения, о сути его
творчества. Ранняя смерть матери, разлука с отцом, которого ему запрещали видеть, — таковы
первые горькие впечатления детства поэта. Необходимо было иметь большой запас душевных сил,
чтобы не покориться обстоятельствам и выйти победителем из противоборства с ними.
Лермонтов хочет рассказать людям о своей боли, но все, о чем он знает, не удовлетворяет его. Чем
старше он становится, тем сложнее представляется ему мир.
Почти у каждого поэта есть стихотворение, выражающее его творческое кредо. Для понимания
сущности поэтического дара Лермонтова огромное значение имеет знаменитая
"Дума".
Лирический герой "Думы" одинок, но его волнует и судьба поколения. Чем зорче он вглядывается в
жизнь, тем яснее становится, что лично он не может быть равнодушным к бедам человеческим. Со
злом необходимо бороться, а не убегать от него. Бездействие примиряет с существующей
несправедливостью, оно обусловливает одиночество и стремление жить в замкнутом мире
собственного "я". И самое страшное — порождает равнодушие к миру и людям. Только в борьбе
личность находит себя. В "Думе" поэт ясно говорит о том, что именно бездействие погубило его
современников.
Известно, что многие стихи Лермонтова имеют черновые "зарисовки". Поэт как бы несколько раз
подступает к теме, рассматривает ее во всем объеме.
В стихотворении "Гляжу на будущность с боязнью..." он будто прозревает. Теперь поэт
пересматривает свои убеждения. Попробуем проанализировать. Первые строки — это еще рассказ
о личном:
Гляжу на будущность с боязнью,
Гляжу на прошлое с тоской
И, как преступник перед казнью,
Ищу кругом души родной...
Теперь смотрите, как развертывается строка "Гляжу на будущность с боязнью" в трагическую думу
всего поколения:
Печально я гляжу на наше поколенье!
Его грядущее — иль пусто, иль темно...
Читаем дальше:
Земле я отдал дань земную.
Любви, надежд, добра и зла...
И сразу возникают в памяти "алмазной крепости" строки:
К добру и злу постыдно равнодушны,
В начале поприща мы вянем без борьбы...
Какой горечью наполнены эти строки! Ведь не о физическом малодушии говорит Лермонтов. Не
сочувствие, а презрение вызывают эти духовные рабы. Читаем дальше: