Министерство сельского хозяйства Российской Федерации ФГБОУ ВО Государственный университет по землеустройству Институт повышения квалификации ...
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
Министерство сельского хозяйства Российской Федерации
ФГБОУ ВО Государственный университет по землеустройству
Институт повышения квалификации «ИНФОРМКАДАСТР»
Факультет Архитектуры
,
Содержание
• Методологические проблемы современной теории архитектуры. Проблема объективизации
знания.
• Теория и практика: методологические и организационные проблемы. Методологические
проблемы: проблема моделей и моделирования, проблема творчества, проблема метода,
новые представления о проектном мышлении.
• Среда и гуманизм: теоретические и критические История и теория архитектуры: специфика
взаимосвязей в прошлом, настоящем и будущем.
• Историко-теоретические аспекты семиотических проблем современного искусства и
проектирования, пути их решения.
• Новые направления в науке, искусстве, технологии и их архитектурные, градостроительные и
дизайнерские интерпретации:
Архитектура как среда жизнедеятельности и важнейшая составляющая материальной и духовной
культуры общества.
Характеристика современного состояния проектной культуры и её науки.
Основные проблемы и направления в архитектурной и градостроительной науке и ее место в
системе наук.
Эволюционное и современное положение теории и истории архитектуры, градостроительства.
Основные этапы становления и развития теории архитектуры.
Происхождение современных представлений в архитектуре; новые реконструкции процесса
формирования научных знаний сфере архитектуры и проектирования.
Формирование современной и "постсовременной" проектности. Классические и
неклассические модели историографии
Методологические проблемы современной
теории архитектуры
Метод теории архитектуры
Все методы теории архитектуры в зависимости от степени их распространенности можно привести в
следующую систему.
Всеобщие методы – это философские, мировоззренческие подходы, выражающие наиболее
универсальные принципы мышления. Среди всеобщих выделяют метафизику и диалектику
(материалистическую и идеалистическую).
Общенаучные методы – это приемы, которые не охватывают всего научного познания, а применяются
лишь на отдельных его этапах, в отличие от всеобщих методов. К числу общенаучных методов относят
анализ, синтез, системный и функциональный подходы, метод социального эксперимента.
Частнонаучные методы – это приемы, которые выступают следствием усвоения теорией архитектуры
научных достижений конкретных (частных) технических, естественных и гуманитарных наук. К ним относят
конкретно-социологический, статистический, кибернетический, математический и т.д.
Соотношение теории архитектуры и истории архитектуры
Взаимосвязь и взаимодействие теории архитектуры и истории архитектуры проявляются, в частности, в
том, что при проведении теоретических исследований невозможно обойтись без конкретного
исторического материала, без знания основных исторических событий и процессов, без понимания того,
что процесс развития архитектуры изучается в рамках истории архитектуры под иным углом зрения и в
хронологическом порядке.
В то же время эта взаимосвязь и взаимодействие заключаются в том, что история архитектуры в процессе
познания не может зачастую обойтись без выводов и обобщений, сделанных в рамках теории
архитектуры.
Категории архитектуры
Как и всякая наука, теория архитектуры обладает своим понятийно-категориальным аппаратом.
Категориями называются основные понятия, отражающие наиболее общие и существенные стороны
действительности или отдельные явления, связи и отношения предметов. Только совокупность всех
категорий даёт нам возможность представить предмет в целом, логику его построения, законы его
развития[5].
Характеристики и функциональное назначение методологического
мышления
Функции Влияние на деятельность
Определяет общие концептуальные подходы и позицию в
Мировоззренческая
проектной деятельности
Обеспечивает самостоятельное получение знаний,
необходимых для выработки стратегии и тактики реализации
проекта, облегчает работу с источниками информации; дает
Исследовательская
возможность самостоятельного выхода за пределы известного
знания, создает предпосылки к непрерывному
самообразованию
Помогает систематизировать информацию на единой
Информационно-
концептуальной основе, в единой логике; свертывать, хранить,
организующая
передавать ее другим
Позволяет обобщать, синтезировать знания об объекте
проектирования из разных областей, обеспечивая выход на
Интегрирующая
новый уровень осмысления теоретических и практических
проблем
Обеспечивает опережающее видение ситуации
Прогностическая проектирования, тех трудностей и противоречий, которые
могут возникнуть в проектной деятельности
Помогает в выработке целей и принципов проектной
Ориентировочно-
деятельности, определяет целенаправленность и устойчивость
регулятивная
действий
Конструктивно- Делает возможной коррекцию своих действий в проекте,
преобразующая позволяет осознанно совершенствовать ход проектирования
Поисково-эвристическая Обеспечивает выдвижение новых проблем
Позволяет выработать критерии и показатели оценки проектных
Оценочно-селективная
продуктов
Проектная деятельность
Способность к проектной деятельности в современную эпоху — это «новая грань
человеческой образованности» (В. Е. Радионов). Попробуем уточнить, какими качествами и
почему необходимо обладать, чтобы успешно заниматься проектированием. В монографиях и
пособиях по педагогическому проектированию и проектированию в образовании в основном
подробно описывается организационно-содержательная сторона проектной деятельности, этапы
ее реализации, т. е. внешние, видимые условия осуществления. Нам хотелось бы больше
внимания уделить внутренним (субъектным и субъективным), «невидимым» условиям, без
которых проектная деятельность не приобретает свойств, позволяющих преобразовывать не
только объект и ситуацию, но и самих людей, участвующих в этом преобразовании. Дело в том,
что сознание и поведение людей, вовлеченных в проектную деятельность, под ее влиянием
приобретают новые, дополнительные свойства.
Позиция проектировщика отличается счастливой возможностью получения принципиально
новой для себя информации, освоения совместно с другими людьми новых видов активности,
переживания позиции «управляющего обстоятельствами человека» (О. С. Газман, В. П.
Бедерханова). Принятию подобной позиции сопутствует развитие определенных личностных
характеристик. Остановимся на них подробнее.
Прежде всего это особое состояние открытости сознания новому, неизведанному. Проективное
сознание, с одной стороны, ориентировано на извлечение знания из опыта, из рефлексии над
этим опытом и действиями субъекта в его рамках. С другой — способно порождать на основе
знания, полученного опытным путем, некие образы, выполняющие опережающую функцию
относительно будущих состояний объектов.
Проектное воображениево многом сродни творческому воображению, которым обладают
художники, поэты, композиторы, представители других творческих профессий. Однако в
дополнение к свойствам творческого воображения оно отличается «методологической
дисциплинированностью». Природа проектного воображения сочетает фантазию с умением
вообразить объект проектирования на фоне сразу нескольких контекстов, составить его
целостный контекстный образ. В частности, творческие открытия, проявляющиеся в ходе
проектирования, отличаются от озарения (инсайта) изобретателя, спонтанно прорывающегося из
хаоса мыслей и образов к оптимальному решению задачи, своей, если можно так выразиться,
планомерностью.
Специфика
взаимосвязей
теории и истории
архитектуры в
прошлом,
настоящем и
будущем
ПРИРОДА ТВОРЧЕСТВА
Творчество как механизм развития
При характеристике состояния проблемы природы творчества прежде всего следует подчеркнуть давно зафиксированное
в литературе понимание творчества в широком и узком смысле.
Его можно найти в статье «Творчество», вошедшей в Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона, написанной Ф.
Батюшковым (широкий смысл именуется в ней «прямым», узкий — «общепринятым»): «Творчество — в прямом смысле — есть
созидание нового. В таком значении это слово могло быть применено ко всем процессам органической и неорганической жизни,
ибо жизнь — ряд непрерывных изменений и все обновляющееся и все зарождающееся в природе есть продукт творческих сил. Но
понятие творчества предполагает личное начало и соответствующее ему слово употребляется по преимуществу в применении к
деятельности человека. В этом общепринятом смысле творчество — условный термин для обозначения психического акта,
выражающегося в воплощении, воспроизведении или комбинации данных нашего сознания, в (относительно) новой форме, в
области отвлеченной мысли, художественной и практической деятельности (Т. научное, Т. поэтическое, музыкальное, Т. в
изобразительных искусствах, Т. администратора, полководца и т. п.» (Батюшков, 1901).
В раннем периоде исследований широкому смыслу творчества уделялось известное внимание. Однако в более поздний
период взгляд на природу творчества резко изменился. Понимание творчества как в нашей, так и в зарубежной литературе
свелось исключительно к его узкому смыслу'.
Применительно к этому узкому смыслу ведутся и современные исследования критериев творческой деятельности
(особенно многочисленные за рубежом (Бернштейн, 1966).
Большинство современных зарубежных ученых, занимающихся вопросами научного творчества, единодушно считают, что
в области проблемы критериев творчества проделана большая работа, но до сих пор еще не получено желаемых результатов.
Например, авторы многих исследований, проведенных в последние десятилетия в США, склонны разделять точку зрения Гизе-
лина, согласно которой определение разницы между творческой и нетворческой деятельностью остается совершенно
субъективным.
Сложность структуры творчества наталкивает исследователей на мысль о необходимости множественности критериев.
Однако эмпирический поиск таких критериев приводит к малоценным результатам. Выдвигаемые критерии типа «популярность»,
«продуктивность» (Смит, Тейлор, Гизелин), «степень реконструкции понимания универсума» (Гизелин), «широта влияния
деятельности ученого на различные области научных знаний» (Лаклен), «степень новизны идей, подхода, решения» (Шпрехер,
Стайн), «общественная ценность научной продукции» (Брогден) и многие другие остаются неубедительными2. С. М. Бернштейн
(1966) справедливо видит в этом следствие совершенно неудовлетворительного уровня разработок теоретических вопросов
исследования творчества
Жан Бодрийя́р
Жан Бодрийя́р (фр. Jean Baudrillard; 27 июля 1929, Реймс,
Франция — 6 марта 2007, Париж, Франция) — французский
социолог, культуролог и философ-постмодернист, фотограф,
преподавал в Йельском университете.
Ввёл понятие гиперреальность как развитие марксистского понятия
надстройка. Основа гиперреальности — симуляция. Единицами
гиперреальности являются симулякры — знаки или несамотождественные
феномены, отсылающие к чему-то другому, а потому симулятивные. В ранних работах («Система вещей, 1968; Общество потребления», 1970) для
Бодрийяра главный предмет изучения — сформировавшееся на Западе общество
Бодрийяр развил учение о трёх порядках симулякров: копии, потребления. Объектами выступают вещи (товар) и знаки в семиотическом
функциональные аналоги и собственно симулякры. К третьему порядку смысле. Определяющей и неотъемлемой чертой общества потребления является
симулякров он относил все современные феномены, включая деньги, его собственная мифичность. Вне мифа современное общество просто не
общественное мнение и моду. Они функционируют по принципу существует, «мифичность» входит в его «объективное» определение. Мифичность
символического обмена. находится в измерении по ту сторону материальности / идеальности и является
фундаментальным измерением общества; хотя потребление и может выражаться в
коллективных представлениях или идеях, оно как специфический феномен не
Современную эпоху Бодрийяр называет эрой гиперреальности — сводится к ним, равно как и к материальным (экономическим) практикам. Задачей
надстройка определяет базис, труд не производит, а социализирует, Бодрийяра было выявить природу потребления как основополагающего измерения
представительные органы власти никого не представляют. Современную социальной жизни.
эпоху характеризует чувство утраты реальности. Последним бастионом Согласно Бодрийяру, свойства вещей (товаров) существуют только в
реальности становится смерть («смерть, пожалуй, единственное, что не условиях приписывания вещам тех или иных социальных значений. Поэтому общую
имеет потребительной стоимости»). На смерти основана любая власть и теорию потребления нельзя основывать ни на рациональной полезности вещей, ни
на потребностях как таковых и их удовлетворении. Потребление как целостный
экономика. Но в этом случае смерть выступает не сама по себе, а как социальный феномен может объяснить только теория социальных значений,
фантазм (представление). В искусстве Бодрийяр видит критическую и поскольку вещи являются прежде всего социальными знаками, которые
терапевтическую функции по возвращению реальности. выстраиваются в определённой иерархии в процессе классификации и социальной
дифференциации. Вещь (будь то товар, культурный объект и т. д.) как таковая ничего
из себя не представляет, а, значит, является мифом: её ценность формируется в
ходе социальных отношений и значений.
Социальная логика постоянного различия и классификации выстраивает
иерархию вещей и производит идеологический дуализм вещей и потребностей.
Точно так же рационально потребляющий индивид является лишь наивной
идеологической конструкцией, воспроизводящей старые религиозные
представления: стремление к счастью.
По Бодрийяру, «миф Счастья воспринимает и воплощает миф Равенства в
модерных обществах». Идеология провозглашает равенство потребностей (то есть
равенство всех индивидов перед потребляемыми предметами), однако на практике
оказывается, что это равенство мнимое: система вещей создает социальную
дифференциацию. Индивиды приписывают себе свободу, рациональность и
стремление к счастью; критерием выступает удовлетворение потребностей. На
самом деле процесс потребления носит исключительно социальный характер, его
цель — воспроизводить систему вещей. Бодрийяр делает вывод:
СЕМИОТИКА
Семиотика – это наука, изучающая строение и функционирование знаковых систем. Сама семиотика как отдельная область
науки формировалась в начале второй половины 20 в., но лишь в 1969 в Париже при активном участии Р.Якобсона, Э.Бенвениста
и К.Леви-Строса было решено создать Международную организацию семиотических исследований (IASS). Официальным
периодическим изданием этой ассоциации стал журнал «Semiotiсa», а его главным редактором – Т.Себеок.
Временные границы Тартуско-московской школы (Т.-м.ш.) (с её "классическим" составом участников) можно определить
так: начало 60-х - конец 70-х гг. (иногда указывают начало 80-х). Точно можно сказать, что к 1986 году школа фактически
прекратила своё существование.
Если в 60-е гг. для Т.-м.ш. характерна работа со знаковым и текстовым (прежде всего лит.)материалом вербальных
естеств. языков, то в последующие два десятилетия исследоват. акцент, во многом под влиянием зарубежного структурализма,
постепенно смещается. Происходит экстраполяция структурно-семиотич. анализа на все более широкий круг знаковых систем
(иконич., графич., образные системы).
В поле зрения представителей Т.-м.ш. попадает культура, которая понимается как сфера
коммуникации индивида с социумом, осуществляемой знаковыми средствами (“семиосфера”), т.е.
как сфера языковая. Предметом исследования становится “семиотика культуры” —
структурное описание знаковых средств культуры (прежде всего искусства).
Однако попытки применить структурные методы к анализу искусства (кино, живописи и т.д.) показывают сложность,
неоднозначность, а то и просто невозможность выделения структурных элементов и знаковых последовательностей в
“текстах искусства”, что заставляет обратиться к анализу самой возможности выявления языковых отношений в
искусстве; это выводит на еще более широкий контекст функционирования искусства в культуре, вопросы типологии
культуры и т.п. (этот путь характерен для Лотмана — крупнейшего представителя Т.-м.ш.).
Ныне осн. содержанием работ представителей Т.-м.ш. остается анализ локальных аспектов знаковой деятельности в
культуре на прикладном уровне с позиций структурно-семиотического анализа, а также постановка типологич. проблем
знаковой деятельности в культуре (прежде всего русской) и общетипологич. проблем культуры на фундаментальном уровне
(работы В.Н. Топорова, Б.А. Успенского и др.) с использованием элементов структурного анализа в сочетании с другими
(прежде всего функциональным и диффузионным), принятыми в культурологии.
Т.-м.ш. стала ведущей (по существу — единственной) отечественной школой, разрабатывавшей проблематику
структурного анализа в культуре, и продемонстрировала высокую эвристичность этого метода в изучении прикладных проблем
знаковой деятельности и функционирования знаковых систем в культуре, оказав значит. влияние на облик совр. отеч.
культурологии.
Кристиан Норберг-Шульц
Кристиан Норберг-Шульц (1926-2000) – норвежский
архитектор, историк и теоретик архитектуры, один из самых
известных и влиятельных адептов феноменологической
традиции в архитектуре ХХ века. В начале
профессиональной карьеры – в 1950-е гг. – поборник идей
Современного Движения, младший партнёр известного
норвежского архитектора-функционалиста Арне Корсмо. В
конце 50-х – начале 60-х гг. с опорой на идеи
гештальтпсихологии, теории информации, лингвистики,
теории знаковых систем исследует организацию
пространства и искусственной формы, проблемы
зрительного восприятия.
…/ Структура места должна быть описана в О категориях «ориентация» и
понятиях «ландшафт» и «поселение» и «идентификация»
подвергнута анализу с помощью категорий К.Н.-Ш. раскрывает одну из ключевых концепций
«пространство» и «характер». В то время как феноменологии бытия – «обитание в мире» – как
«пространство» указывает на трёхмерную двоякую связь человека с местом: посредством
организацию элементов, составляющих его, пространственной ориентации и психологической
«характер» определяет общую «атмосферу», идентификации (отождествления) с ним. В
являющуюся наиболее всеобщим свойством раскрытии механизма ориентации он активно
места.О понятиях «пространство» и «характер» опирается на концепцию К.Линча, который
как конденсаторах «структуры места» полагал это функцией «отчётливости»
пространственной организации города, его
Пространство, по К.Н.-Ш., не может способности вызывать в сознании человека
восприниматься архитектором исключительно как чёткие «ментальные карты» мест, как
геометрическая абстракция (Эвклидово пространство) взаимосвязи троп, кромок (граней), районов,
или как объект визуального восприятия. Как альтернативу узлов и ориентиров (вех) [см. 4]. Подчёркивая
частичности двух этих позиций он использует в своих особую важность идентификации со средой, К.Н.-
работах понятие «экзистенциальное пространство» или Ш. обращается к одной из базовых концепций
«пространство жизненного опыта», которое формируется гештальт-психологии – проблеме соотнесения
одновременно как совокупность сущностно разных «фигура-фон» с привычной для архитектора
аспектов: материализацией этих абстракций в форму
прагматического (удовлетворения потребностей), «здание-ландшафт» и «здание-поселение». Он
чувственно воспринимаемого, архетипического утверждает, что в процессе идентификации
пространства универсальных образцов, культурного возможность воспринять всякое укрытие как
пространства, абстрактного пространства логики, фигуру на природном или урбанистическом фоне
экспрессивного пространства искусства и некоторых др. является важнейшей предпосылкой для того,
форм. чтобы архитектура «явила» себя.Вячесла́в Леони́ дович Гла́зычев
Глазычев довольно рано самостоятельно пришёл к пониманию того, что дизайн, архитектура
и урбанистика — дисциплины по сути своей социологические. Они подразумевают не только формирование социальной
реальности посредством пространственных и предметных инструментов, но и обратное влияние этой реальности на предметы, built
environment или города. Проведённое под его началом масштабное исследование «Глубинная Россия 2000-2002», конечно же,
социологическое, оно о том, как живут люди, — и уж только во вторую очередь о городах как таковых.
Этот взгляд до сих пор отечественной урбанистикой, бурно развивающейся в последнее время, усвоен не всецело. Молодые
урбанисты в России уже довольно хорошо знакомы с историей своей дисциплины, многие из них разделяют общее скептическое
отношение к модернистским проектам, исходящим из того, что общественные процессы послушно примут те формы, которые будут
продиктованы им пространственным планированием в самом широком смысле. Однако на деле многие проекты последних лет
имеют в своей основе как раз иной взгляд. Урбанистическая составляющая безвременно почившего «Пермского проекта» Марата
Гельмана представляет собой в этом смысле очень яркий пример. Даже если бы запланированная «музейная миля» была создана,
навряд ли она превратила бы индустриальный северный город (а скорее конгломерат рабочих посёлков) в «Северное Бильбао»:
любое модернистское по своей сути вмешательство подобного рода — при всех его положительных сторонах — неизбежно должно
было натолкнуться на сопротивление существующей социальной реальности.
Вторая и, возможно, ещё более важная особенность глазычевской «Урбанистики» состоит в том,
что это текст предназначен именно для России. Можно соглашаться или не соглашаться с тем, что Глазычев пишет об особенностях
пространственного развития России и российских городов. Некоторые из его наблюдений и умозаключений невероятно
проницательны, если не сказать гениальны; другие выглядят сегодня несколько поверхностными или просто неверными. Важно,
однако, что Глазычев видит, как имеющие историю русские города встраиваются в большую историю России — социальную,
политическую, экономическую. Своеобразие истории вовсе не делает невозможным применение к России и в России западных
концепций и методов. В «Урбанистике» Глазычев всё время напоминает об этом читателю.
Третья особенность. «Урбанистика», учитывая неизбежное национальное и локальное
своеобразие, помещает вместе с тем рассказ о русских городах и о российской урбанизации в чрезвычайно широкий глобальный
контекст. Её автор знает, что нет ни цивилизации, ни страны, ни даже самого малого города, которые «были бы как Остров».
Глазычев позволяет нам увидеть наши города, с одной стороны, во всём их своеобразии, а с другой — во всей их схожести
с городами других стран и других народов. Ещё семь лет назад, в год публикации книги, трудно было представить себе, что это
её свойство потребует к себе какого-то особого внимания, однако оно оказывается чрезвычайно ценным сегодня, когда
нерефлексивный изоляционизм снова оказывается в центре российской политической и культурной повестки.
Вячесла́в Леони́ дович Гла́зычев (26 февраля 1940, Москва — 5 июня 2012, о. Чанг[1]) —
советский и российский учёный и общественный деятель, исследователь проектного
творчества и архитектурного наследия, критик, переводчик, публицист[2]. Кандидат
философских наук, доктор искусствоведения, профессор Московского архитектурного
института, член Общественной палаты Российской Федерации.
Член Международной академии архитектуры и Зальцбургского семинара планировщиков
городов, президент Национальной академии дизайна[3], директор института продвижения
инноваций Общественной палаты Российской Федерации, заведующий кафедрой
управления территориальным развитием АНХ при правительстве РФ, со-руководитель
Экспертной группы «Реальный федерализм, местное самоуправление, межбюджетная
политика» по обновлению Стратегии-2020.
Был секретарём правления Союза архитекторов СССР, ведущим научным сотрудником
Научного центра теории и истории архитектуры и градостроительства.Нелинейная архитектура В определении этой новой архитектуры до сих пор
нет единства: термины "дигитальная",
"виртуальная", "био-морфная", "криволинейная",
"не-стандартная" (non-standard ), "nurbs-
архитектура" зачастую определяются как синонимы.
Нет согласия и в интерпретации конкретных
объектов, отнесении их к тому или иному стилю.
Грамматика этой новой архитектуры всегда
провокативна. Она варьируется от неуклюжих
капель до элегантных волноподобных форм, от
рваных фракталов до подчеркнуто нейтральных
"инфопространств".
Нелинейная архитектура -- естественное развитие современной авангардной мысли, выросшей по линии постмодернизм, деконструктивизм,
нелинейный опыт. Неоавангардная мысль 1970-90-х подготовила диалог синтезирующего мышления архитектора с логикой компьютерного
моделирования.
Одновременно с выявлением онтологического основания архитектуры, генерируемой компьютером, требуется особая сосредоточенность на
феномене художественного освоения новейших мировоззренческих идей.
Сегодня можно разглядеть ряд достаточно радикальных перемен в архитектуре, которые, с одной стороны, связаны с серьезными
трансформациями в научной сфере, и с другой стороны, должны постепенно распространиться на все другие области жизни. Новые науки (sciences of
complexity -- "науки о сложных системах"), включающие фрактальную геометрию, нелинейную динамику, неокосмологию, теорию самоорганизации и
др., принесли с собой изменение мировоззренческой перспективы. От механистической картины мира мы движемся к пониманию того, что на всех
уровнях -- от атома до галактики -- вселенная находится в процессе самоорганизации. Опираясь на возможности, предоставляемые компьютерными
технологиями, эта новая парадигма находит отклик в процессах, изменяющих и характер архитектуры.
Компьютер вторгается в архитектурную деятельность как носитель потенциала творческой деятельности. Он постепенно становится и
инструментом реального проектирования, и главной опорой всего футуристического. Архитектура осваивает новые области языкознания -- языки
программирования. Архитектура уходит в гиперпространство. Там архитектура теряет всякую историческую и пространственную привязанность.
Моделирование объектов, процессов для реальности становится постепенно первичной задачей.
Разные специалисты учат компьютер работать с процессами хаоса, самоорганизации, генерациями, взаимодействиями, в то время как
архитектор учится с помощью этого творить. Разрабатываются растущие, делящиеся, изменяющиеся, текучие, газообразные, говорящие, чувствующие,
самовоспроизводящие, реагирующие системы. Архитектура исследует мир людей, природы и техники вместе
с обществом, познавая его, и каждый раз поражаясь им. Архитектура не просто сводится к контейнеру и его содержимому, в ней существует
динамический обмен между жизнью материи и материей нашей жизниФрэнк Оуэн Гери
Фрэнк Оуэн Гери (англ. Frank Owen Gehry, настоящее имя Эфраим
Оуэн Гольдберг, англ. Ephraim Owen Goldberg; род. 28 февраля 1929,
Торонто) — один из крупнейших архитекторов современности,
стоявший у истоков архитектурного деконструктивизма. Лауреат
Притцкеровской премии 1989 года.
Гери принадлежат самые известные образцы архитектуры деконструктивизма — музей Фредерика
Вейсмана в Миннеаполисе(1993), «танцующий дом» в Праге (1995), обшитый титановыми листами музей
Гуггенхейма в Бильбао (1997), концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003). Гораздо
менее тёплый приём ожидал проект Гери по заказу Пола Аллена Музея музыки в Сиэтле (2000)[5][6][7]. В
2007 году Массачусетский технологический университет подал иск против Гери, обвиняя его в
некачественном проекте корпуса стоимостью $315 млн. По словам представителей университета, за три
года эксплуатации здание стало протекать, стены покрылись плесенью, а «массивные глыбы льда,
падающие с крыши и оконных выступов не только напрямую угрожают жизни работников института, но и
часто блокируют запасные выходы»[8].
По его собственному признанию, в творчестве Гери, в его художественном понимании архитектуры,
присутствует лейтмотивочертания и подвижности рыбы (по его словам, намек на
традиционное еврейское блюдо бабушки «гэфилтэ фиш»). Этот лейтмотив можно проследить во всех
поздних постройках Гери: Музей Гуггенхайма в Бильбао (1991-97), музей Уокера, (Миннеаполис), 35-
метровая «плывущая рыба» в Олимпийской деревне Барселоны (1992) и т. д. Среди его последних
работ — проекты нового Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (2000), Музея толерантности
в Иерусалиме (2002), онкологического центра в Данди (Великобритания, 2003). Гери неоднократно
посещал столицу Израиля, Иерусалим, участвовал в культурной жизни страны.
Однако на самом деле многие его проекты являются скорее иллюстрацией того, что он
называет деконструктивизмом (то есть, формальные опыты по «разложению», деструкции и деформации
внешней и внутренней оболочек, вроде того, что делает американский SITE). Гери создает
необыкновенные с эстетической точки зрения объекты, деконструирует иллюзорную целостность
архитектуры, но он не пытается глобально переосмыслить саму историю европейской архитектуры,
деконструировать её базовые принципы. Работы Фрэнка Гери становятся полностью произвольными и
геометрически скульптурными и относятся только к прихотям его композиций, — и в этом, по мнению
коллег, состоит определенная опасность. Его деконструктивизм — по сути это деструктивизм:
распадающиеся объёмы, грубые, крошащиеся поверхности, использование буквально сломанных
традиционных архитектурных элементов.́
Пи́тер Айзенман
Пи́ тер Айзенма́н (англ. Peter Eisenman — Питер Эйзенман; род. 11
августа1932, Ньюарк, штат Нью-Джерси) — американский архитектор,
автор многочисленных монографий и статей, профессор архитектуры,
один из основоположников архитектурного деконструктивизма.
В начале своего творческого пути Питер Айзенман входил в
состав «нью-йоркской пятерки» (также группа известна как «пятеро
белых»), в которую помимо него входили: Чарльз Гуотми (Charles
Gwathmey), Джон Хейдак (John Hejduk), Ричард Мейер и Майкл
Грейвз (Michael Graves). Группа была организована по итогам
конференции, посвященной проблемам изучения окружающей
градостроительной среды, проведенной в музее современного
искусство (MOMA) в 1969 году. Работы группы представляли т. н. нью-
йоркскую архитектурную школу. В этот период Айзенман работает с
геометрическими абстрактными композициями и творческим
наследием Ле Корбюзье.
Начиная с 1990-х, П. Айзенман окончательно отказывается от
деконструктивистского дискурса и переключает свои поиски в
область нелинейной архитектуры. В качестве переломного момента
можно обозначить кризис осени 1988 года, когда Айзенман
окончательно осознал «смерть деконструктивизма»(чему
способствовала организованная при поддержке Филипа
Джонсона знаменитая выставка «Деконструктивистская архитектура» в
нью-йоркском Музее современного искусства) и перед ним встал
вопрос: «а что же дальше?».
Новое вдохновение пришло со стороны современных открытий в
науке, идеи самоорганизующихся органических структур, теории
складки Ж. Делеза, теории фракталовДаниэль Либескинд
Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind; р. 12 мая 1946, Лодзь, Польша) —
американский архитектор-деконструктивист. Американское гражданство
получил в 1965 году.
Его творчество — не только архитектура, но и философия, и музыка, причем в этих
областях он так же высоко профессионален, как и в архитектуре. Сложно назвать
другого архитектора, для которого музыка была бы столь органичным
элементом архитектоники сооружений. Музыка, геометрия, слово — источники
вдохновения в творчестве Либескинда-архитектора. Он строит здания, пишет
философские эссе, ставит оперу (в 2000 году в Лейпцигской опереЛибескинд не
только выступил в качестве постановщика, но и дирижировал оперой Оливье
Мессиана).
Очень важно для Либескинда понятие «Новый Модернизм», который связан с
ощущением Конца. Ясно, что конец XX века не есть конец пути, хотя неизбежно
апокалиптическое предчувствие грядущих изменений. В культурном сознании эта
граница старого и нового уже перейдена, и появилось ощущение, что изменилась
атмосфера существования, изменились желания и побуждения людей, а, следовательно,
изменился и образ мышления. Либескинд полагает, что модернизм продолжался не
десять, двадцать или сто лет, что это был период, длившийся около трех тысяч лет и
только сейчас подходящий к концу. То есть, он имеет в виду, что период обогащения
человеческого интеллекта, то великое, что привнесли в видение мира Сократ, его
предшественники и последователи, заканчивается. Мир будет существовать еще тысячи
лет, однако в духовном смысле эмпирическая реальность, точнее — конкретная
концепция отношения к миру — приближается к абсолютному Концу. В некотором
смысле Новый Модернизм есть Конец, эмблема Конца. В связи с этим, Либескинд как
архитектор считает, что архитектура вступила в сферу, которая пока еще не очень ясна.
Это не сфера доводов разума и не сфера ясно построенных категорий. Приближение к
Концу, по мысли Либескинда, означает освоение всего опыта, накопленного к этому
моменту. Свою теорию Либескинд попытался воплотить в проектах «Берлин по
краям» (Berlin City Edge, 1987) и Еврейском Музее в Берлине (Jewish Museum, Berlin,
2000).Николас Гримшоу
Николас Гримшоу (англ. Nicholas Grimshaw; род. 9
октября 1939) — британский архитектор. Президент Королевской
Академии художеств (с 2004г.).
Учился в Эдинбургском колледже искусств, затем в архитектурной
академии в Лондоне. На протяжении 14 лет работал вместе с Терри
Фарреллом[en].
Среди основных проектов Гримшоу — международный
железнодорожный вокзал Ватерлоо в Лондоне (1993), Национальный
космический центр Великобритании в Лестере (2001), мост Хеермы
в Амстердаме(2001) и в особенности гигантский проект
«Эдем» (англ. Eden Project) — комплекс оранжерей, выполненных в
виде геодезических сетчатых оболочек в местечке Сент-Остелл
в Корнуолле. Гримшоу также проектировал
для Ливерпуля, Парижа, Берлина, Бильбао, Франкфурта, Мельбурна,
им был сооружён британский павильон на Всемирной
выставке 1992 года в Севилье.
Проект «Эдем» (англ. Eden Project)
в Корнуолле (2001)Заха Мохаммад Хади́д
Заха Мохаммад Хади́ д (араб. ; زها حديدангл. Dame Zaha Mohammad
Hadid ; 31 октября 1950, Багдад, Ирак — 31
марта 2016, Майами, США) — ирако-
британский архитектор и дизайнер арабского происхождения,
представительница деконструктивизма. В 2004 году стала первой в
истории женщиной, награждённой Притцкеровской премией. Дама-
командор ордена Британской империи (2012).
По образному определению газеты The Guardian, Заха Хадид —
«королева кривой», которая «освободила архитектурную геометрию,
придав ей совершенно новую выразительную идентичность». Её
основные работы включают в себя Центр водных видов спорта для
Олимпийских игр в Лондоне, Большой художественный
музей Мичиганского университета в США и Оперный театр в
Гуанчжоу (англ.) в Китае. Некоторые её проекты были представлены
посмертно, в том числе и статуэтка BRIT Awards 2017. Многие здания
все ещё строятся, включая стадион Аль-Вакра (англ.) в Катаре, место
проведения Чемпионата мира по футболу в 2022 году.Чарльз Дженкс
«Язык архитектуры постмодернизма»[править | править код]
В 1977 году была опубликована книга Чарлза Дженкса «Язык
архитектуры постмодернизма», оказавшая огромное влияние на
профессиональное сознание архитекторов и являющаяся
«библией постмодернизма». На русский язык книга была
переведена в 1985 году.
Книга состоит из трех частей: "Смерть «новой архитектуры»;
«Способы архитектурной коммуникации»; «Архитектура
постмодернизма». В первой части Дженкс критикует по
нескольким пунктам самые главные постулаты модернизма,
прежде всего его одномерность (формы, содержания и т. д.). Во
второй части он рассматривает архитектуру как язык, выявляет
такие её характеристики,
как метафора, слова, синтаксис, семантика. Третья часть
посвящена рассмотрению некоторых новых течений в
архитектуре, появившихся под влиянием постмодернистских
теорий: историзм, регионализм, ад-хокконтекстуализм.
Главными источниками в его работах становятся материалы
архитектурных журналов (которые он сам активно создавал),
личные впечатления (он сам архитектор-практик), интервью и
Чарльз Дженкс (англ. Charles Alexander Jencks; род. 21 июня 1939, Балтимор, США) — частные беседы с коллегами.
американский архитектор, стоявший у истоков и разрабатывавший
теорию постмодернизма в современной архитектуре;
архитектурный критик; историк архитектуры; автор многочисленных статей и
монографий; практикующий архитектор, ландшафтный дизайнер.
В 1961 г. Чарльз Дженкс окончил Гарвардский университет со
степенью бакалавра (специализация по английской литературе); в 1965-м получил
степень магистра искусств в Школе дизайна Гарвардского университета (Harvard
Graduate School of Design); в 1965 г. защитил диссертацию по истории архитектуры
в Университетском колледже Лондона.
Чарльз Дженкс читал лекции во многих университетах по всему миру, в том числе
в Пекине, Шанхае, Париже, Токио, Милане, Венеции, Франкфурте, Квебеке, Монреа
ле, Осло, Варшаве, Барселоне, Лиссабоне, Цюрихе, Вене и Эдинбурге. В США читал
лекции в Гарварде, Колумбийском университете, Принстоне, Йеле.
Чарльз Дженкс занимается исследованием современных ему архитектурных
течений; является автором новой терминологии в данной области; освещает работы
современных ему архитекторов, проводя многочисленные интервью и участвуя в
международных архитектурных конкурсах и фестивалях.Архитектурный постмодернизм
Рождение архитектурного постмодернизма практически совпадает по времени с рождением
теоретических идей постструктурализма, таким образом, становление постмодернизма как общекультурного
явления происходило в сфере философии и архитектуры одновременно, что довольно необычно для
архитектуры. Главным идеологом архитектурного постмодернизма стал Чарльз Дженкс, в 1975 году впервые
обозначивший новую архитектуру как постмодернистскую. Место гибели модернизма зафиксировано им 15
июля 1972 года в 15 часов 32 минуты в Сент-Луисе, Миссури, США, на месте взрыва жилого комплекса «Прюит-
Игоу», состоящего из трех десятков жилых высоток архитектора Минору Ямасаки.
Идеология модернизма, согласно Дженксу, представляла собой утопические и идеализированные
теории, основанные на едином (интернациональном) стиле. Постмодернисты отказываются от какого бы то ни
было единого стиля, от стиля вообще (если понимать под этим некое всеобъемлющее явление), узаконив
плюрализм решений. Характерная для модернизма интернационализация художественных приемов сменяется
отчетливым регионализмом, локальностью эстетических поисков, тесно связанных с национальным, местным,
городским, экологическим контекстом. Так, распространение постмодернизма в архитектуре замедлило
разрушение исторических центров городов, возродив интерес к старинным зданиям, урбанистическому
контексту, улице как градостроительной единице.
Одним из примеров постмодернистской архитектуры может служить «Тематический дом» Дженкса в
Лондоне. Повышенное внимание к цвету, форме, материалу, роли скульптуры, живописи, компьютерной
графики в архитектурных решениях, их знаково-символическому смыслу, а также градостроительные поиски
сочетания традиций и инноваций, локального и массового, естественного и искусственного, выразительного и
изобразительного в городской среде при всей своей неоднозначности утверждают статус постмодернистской
архитектуры как искусства, чья специфика несводима к утилитарно-прагматическим функциям. Кроме того,
активизировались процессы синтеза искусств - музыки, танца, театра, литературы, кино, видео в массовых
карнавализованных действиях.
Помимо Дженкса на развитие архитектурного постмодернизма оказали влияние такие архитекторы
как: Роберт Вентури, Кристофер Александер, Альдо Росси, Джеймс Стирлинг, Ханс Холляйн, Марио
Ботта, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур.13 позиций архитектуры постмодернизма
В 1996 году Дженкс сформулировал 13 позиций
архитектуры постмодернизма:
Основные ценности:
1. Амбивалентность предпочтительней одновалентности, воображение предпочтительней вкуса.
2. «Сложность и противоречивость» предпочтительней сверхпростоты и «минимализма».
3. Теория сложности и теория хаоса являются более основательными в объяснении природных явлений, чем линейная динамика; это значит, что «истинно
природное» в своем поведении скорее нелинейно, чем линейно.
4. Память и история органически связаны с нашим генетическим кодом, нашим языком, нашим стилем и нашими городами и потому являются ускорителями
нашей изобретательности.
Лингвистика и эстетика:
1. Вся архитектура изобретается и воспринимается с помощью кодов, отсюда — «языки» архитектуры, отсюда — символическая архитектура, отсюда —
двойное кодирование.
2. Все коды испытывают влияние семиотической общности и различных типов культур, отсюда — необходимость плюралистической культуры для
проектирования, основанного на принципах радикального эклектизма.
3. Архитектура — «язык» для публики, отсюда — необходимость в появлении постмодернистского классицизма, который отчасти основан на архитектурных
универсалиях, отчасти на образах прогрессирующей технологии.
4. Архитектуре требуется орнаментализация (придание образных черт, паттернализация), которая должна быть либо символической, либо
«симфонической»; отсюда — уместность обращения к современным информационным теориям.
5. Архитектуре требуется метафоричность, которая должна приблизить нас и к природным, и к культурным проблемам; отсюда — использование
зооморфной образности, домов с «человеческими лицами», отсюда же — иконография высокой технологии. Всё это — вместо метафоры «машина для
жилья».
Урбанистика, политика, экология:
1. Архитектура должна формировать город, отсюда — контекстуализм, коллажность, неорационализм, мелкоквартирное планирование, смешение типов
пользователей и типов строений.
2. Архитектура должна кристаллизовать социальную реальность в современном городе глобального типа — гетерополисе, что очень важно для
плюралистичности этнических групп, отсюда — партиципационный подход к проектированию и адхокизм.
3. Архитектура должна учитывать экологическую реальность нашего времени и уметь поддерживать свое развитие, зеленую архитектуру и космический
символизм.
4. Мы живем в удивительной, творящей, самоорганизующейся Вселенной, которая ещё только готовится к различным вариантам определённости, отсюда —
необходимость в космогенной архитектуре, которая прославляет критицизм, процессуальность и иронию.Новые направления и интерпретация в искусстве
Обычное в необычном
Подводные транспортные туннели
В Норвегии планируют построить первые в мире подводные Обычные предметы, представленные нестандартно – В XXI веке музеи, арт-галереи, наружные стены
плавающие мосты на глубине 30 метров под водой с помощью одна из самых популярных новых технологий в домов, переходов украшают: граффити; скульптуры из
больших труб, достаточно широких для двух полос. искусстве. Для их создателей важны цвет, форма, лего, зонтов, книг, бумаги, отходов, использованного
Учитывая сложности перемещения по местности, в Норвегии размеры и восприятие в целом. Еще один пример – пластика; инсталляции из самых неожиданных
решили работать над созданием подводных мостов. Ожидается, лэнд-арт скульптура компьютерной клавиатуры в материалов, включая фекалии; необычные памятники
что проект, на который уже затрачено 25 миллиардов долларов, Екатеринбурге. Она выполнена из бетона в масштабе из обычных предметов.
будет закончен в 2035 году. 30:1 и включает 104 клавиши
Предстоит еще учесть и другие факторы, например, влияние
ветра, волн и сильных течений на мост.
Цифровое искусство
Город под куполом
Появилось новое направление – цифровое, с делением на
В Дубае идет строительство торгового центра,
жанры и формы: двух- и трехмерная анимация;
называемого "Mall of the World", накрытого
интерактивные системы; голографические изображения; Плавучие города выдвижным куполом, который контролирует климат
цифровая живопись; цифровая фотография; веб-дизайн;
внутри, и снабжает кондиционированием воздуха.
электронная музыка; электронные книги. Цифровое Плавающий экополоис, названный Lilypad, был Комплекс займет площадь 4,46 км2 и и будет включать
направление не противопоставляет себя традиционной предложен архитектором Винсентом Каллеба крупный центр красоты и здоровья, культурно-
живописи, графике, архитектуре – оно развивается в (Vincent Callebaut) для будущих климатических развлекательный район, отели на 20 тысяч номеров и
контексте аналогового и при активном взаимодействии с ним. беженцев в качестве долговременного решения многое друге. Это будет самый крупный торговый
Что дают цифровые технологии современному обществу и проблемы повышения уровня моря. Город может центр с закрытым тематическим парком.
культуре? Интерактивность, контакт автора и зрителя, вместить 50 000 людей, используя возобновляемые
читателя, ценителя. источники энергии.Урбанизация – повышение роли города, как структурной единицы, активное развитие городской системы.
Черты урбанизации: Глобальная индустриализация; Коммерция; Особенности общества; Рынок труда; Модернизация и изменение образа жизни.
Городская
экология
Рост населения Урбанизаци
яШумовая Экологические
Экологические проблемы
проблемы мегаполисов
Промышленные
засоренность мегаполисов выбросы
Биологические Загрязнение
Радиация природных
загрязнения
ресурсовУрбанистика – наука, посвященная
преобразованиям города
Urban
Planning Urban
Urban Design
StudiesУрбанизация Прогрессирующая
застройкаТаблица 1. Планирование территории в зависимости от
климатических условийОпределяющие критерии биоклиматических зон: • Среднесуточная и среднемесячная температура воздуха; • Ветровой режим; • Влажность зоны; • Частота и характер осадков; • Тип почвы; • Населенность территории
Биоклиматическая архитектура: в
гармонии с природой
Плавучий дом в Онтарио Дом в Чиуауа Экспериментальный дом на
Канарских островахИсторический
центр
Сложивший архитектурный Архитектурное и
стиль застройки градостроительное наследие Культурные слои
https://realty.rbc.ru/news/577d242a9a7947a78ce91b73Проблемы: • «Точечная» застройка; • Историческая ценность или градостроительный прогресс? • Использование дешёвых материалов при реконструкции; • Ликвидация объектов культурного наследия • Разное отношение жителей города к изменениям облика города
Учебный консерватизм
Дисциплинарная «одноплановость»
Недостаток технической оснащенности
Лекции и коворкинги
Мастер-классы и воркшопы
Выполнила: Трубицына С. 61МА
Самая главная проблема – экономическая, без
влияния средств любой город развиваться не
будет, а, наоборот, зачахнет.
Архитектура города и его градостроительная
ткань напрямую связана с инвестициями
государства.
В настоящее время в крупных городах ведется
активное строительство высотных зданий,
огромных по площади торговых центров,
которые, хотя и являются интересными с точки
зрения архитектуры, но, увы, строятся из
низкокачественных строительных материалов. Население крупных городов,
особенно Москвы и Санкт-
Петербурга все время
увеличивается.
Согласно утвержденным
проектам планировки, за
следующие 7-10 лет
население города должно
увеличиться в полтора раза. нехватка жилья и в связи с этим, жилищное строительство, которое по мнению
архитекторов и даже некоторых чиновников «порочна», т.к. продолжает традиции
советской массовой типовой архитектуры.
Еще одна проблема – транспортная (внешнего и внутреннего транспорта),
связанная и с существующими пробками на дорогах, и с недостаточным
количеством парковок, с отсутствием магистралей, ведущих к производствам. Экстенсивный способ
эксгумационных
захоронений в один,
максимум два уровня
приводит к разрастанию
огромных кладбищенских
территорий, требующих
постоянного прироста и
выведения земель,
прилежащих к городу из хоз.
оборота. Удаленность
больших кладбищ, приводит
к снижению их
посещаемости. Рабат. Большое мусульманское кладбище, МароккоВнедрение новых видов Проектирование новых типов Проектирование новых мостов,
транспорта транспортно-пересадочных узлов эстакад, тоннелей, переправРазработки проекта Парка будущих поколений в Москве
Рост цен и массовый приток населения спровоцирует спрос на малогабаритные
квартиры-студии и апартаменты Архитектура кладбищ должна в
ближайшее время кардинально
измениться за счет мемориальной
составляющей и создания
эффективных технологий методов
погребения.
• Наличие крематориев в городах позволяет
существенно изменить архитектуру кладбищ,
превращая их в мемориальные парки и
колумбарные комплексы (которые могут
быть многоуровневыми). Они обеспечат
высокое качество мемориального и
культурно-просветительного обслуживания. В Париже в 2013 году также
разработали проект вертикального
кладбища, включенного в окружающий
• контекст.
Мексиканский проект Tower for the Dead
посредством архитектуры учитывает не только
перенаселенность и нехватку земли,
но и чувственный опыт скорби. Смерть не должна
довлеть над городом, поэтому большая часть
здания спрятана под землю — наружу выходит
только небольшая цилиндрообразная структура.Архитектура-работа с пространством. Она
1. Архитектура как среда работает с психофизиологией человека и
жизнедеятельности и важнейшая способна влиять на человека: как стимулировать
составляющая материальной и его к движению, так и расхолаживать.
духовной культуры общества. Лень- заложена в человеческой природе,
поэтому стимулами к развитию и труду могут
послужить базовые потребности. Движение, в
свою очередь, превращается в развитие и
становится трудом.
Таким образом мы получаем формулу
взаимодействия: архитектор организовывает
пространство, в котором человек удовлетворяет
потребности, связанные с жизнедеятельность.
Появление стоунхенжа говорит о желании
Рис.1. СТОУНХЕНДЖ
людей развиваться, а догадки ученых убеждают
в духовной составляющей жизни людей того
периода. Со временем развития человека его
потребность в эстетическом удовлетворении
также возрастает. Поэтому архитектурные стили,
в начале своего развития, делают упор на
конструктивные особенности и использование
материалов, а ближе к закату стиля уклон в
сторону декорирования.
Рис. 2. З.Хадид. Проект Многоцелевого комплексаТаблица 1. отражение потребностей человека в
архитектурных стилях
Перио Арх. Основные Комментарий, обоснование Примеры
д стиль характеристики
стиля. Суть
эпохи.
Х-ХII вв Романск Эпоха Постоянные войны, разрушения, пожары
Европ ий средневековья. наталкивают зодчих на единственно верную
Войны, разрушения. мысль-создание плотной, лаконичной и
а монументальной архитектуры и минимальным
количеством декора. Основной материал –
камень, в силу минимальной горючести
XII-ХIVв Готика Преобладание Сводчатые арки не позволяют расширить
Европ духовности. пространство на столько, на сколько того
Культовые требует духовенство + отсутствие основных мест
а сооружения скопления людей приводит к появлению
стрельчатых сводов. Пространство необходимо
освещать, соответственно появляются большие
оконные проемы, которые необходимо
заполнить, но зодчие- это не только архитекторы
и конструкторы, но и художники, живописцы,
поэтому появление витражей в проемах вполне
обосновано.
XV- Ренесса Появление Синтез уже пройдённых этапов архитектурных
XVIIв нс интереса к стилей: классической ордерной системы
личности («здесь и древней Греции, монументальности Романики и
Европ сейчас») опыта готики (пролеты, декор фасадов и
а интерьеров).
Понимание необходимости прохлады (галереи
Италии), развитие монументальной живописи
(возможность работы с полутонами, в отличии от
витражей и малого количества оттенков) и т.п.
ХХв Эпоха Увеличение Расширение границ государства, увеличение
Росси советско объемов количества граждан, активная миграция,
й строительства реорганизация финансирования, появление
я архитект идеи «от каждого по способности, каждому по
уры необходимости». Все это вынужденаные меры,
способствующие развитию малых городов,
специфицированию городов, созданию1. Архитектура как среда
жизнедеятельности и
важнейшая составляющая
материальной и духовной
культуры общества.
Психологи утверждают, что любой труд
должен быть оплачен, в природе
человека заложена лень. А двигателем
человека должно быть удовлетворение
его потребностей финансовыми
вознаграждениями.
Выдающиеся деятели того или иного
направления и эпохи, в том числе и
архитекторы - люди увлекающиеся.
Архитектор - это некий синтез
инженера, искусствоведа,
конструктора, декоратора, эстета и все
это в рамках ФЗ, СП и ГОСТов.
Резюмируя, можно сказать о
самоотдачи архитектора, его
разносторонней развитости и
нескончаемому желанию к созданию
нового для создания комфортной
жизнедеятельности людей.«Проблема»
Задача, вопрос, загадка, что
Объектино возникающий в ходе
Сложный теоретический или предложено на разрешенье, на
познания вопрос, требующий
практический вопрос, научное решенье; задача на
разрешения. Ситуация,
требующий изучения, отыскание по данному.
характеризующаяся
разрешения.
недостаточностью средств для
достижения цели.
(https://ru.wikipedia.org/wiki/Про
блема)
(Новая философия)
(Толковый словарь Даля.)
Таким образом, мы имеем некую задачу, которую необходимо решить. Но «проблема» и «задача» различаются
количеством исходных данных. Проводя аналогию с архитектурной деятельностью это некое техническое задание
для архитектора на проектирование от заказчика, выданные смежниками о площадях, специфики отделки,
классах пожарной опасности и ответственности здания и т.п. «Проблема», в архитектурном проектировании,
становится решаемой в тот момент, когда все разделы технической документации между собой взаимосвязаны.2. Понятие проблемы как ресурса
развития.
Во многих ситуациях есть конкретный
персонаж, которого следует винить в
определенном наборе случившихся
недочетов.
На стадии проектирования также
случаются проблемы, которые
необходимо перевести в формат задачи.
Такие недочеты случаются из-за:
Человеческий фактор
Неграмотность специалиста
Отсутствие увлеченности процессом
Отсутствие личной ответственности
Некорректно поставленная задача
Неверно оцененная ситуация
Решение любой из вышеперечисленных
проблем может служить влияние на
сотрудника. Возвращаясь к предыдущим
слайдам: «любой труд должен быть
оплачен», плохой на выходе в том числе.
Сотрудника необходимо замотивировать -
не обязательно позитивно, кроме того
руководитель может манипулировать
чувством вины и ответственности.Вы также можете почитать
