ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ МАРШРУТЫ - Пути развития современной архитектуры и дизайна. Город сегодня и завтра Интерьер и вещь в доме. Дизайн ...

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ МАРШРУТЫ
                «Дизайн и архитектура в жизни человека»

7(8)класс 3 четверть
Город сегодня и завтра

  Пути развития современной архитектуры и дизайна.

  Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно-вещной
среды интерьера

музей
АРТ ДЕКО

Понятие искусство широко используемое. Долгое время
  искусством считался вид культурной деятельности, для
  развития интереса и любви человека к прекрасному.
С эволюцией социальных эстетических норм и оценок
   искусство приобрело широкий смысл выражения
   внутреннего и внешнего мира в художественных образах.

ПО ПУТЯМ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА…

•   Новое никогда не рождается внезапно. Новые стили появляются из прошлого, с
    элементами настоящего, иногда будущего. В каждом времени, рождалось что – то
    новое; в живописи, архитектуре, дизайне и т.д. Подчеркивая свою
    непревзойденность, индивидуальность в преобразовании элементов. Таким
    образом в начале 20 века появился стиль АР –Деко или АРТ – Деко.
•   Арт – Деко переводится с французского языка как: «Декоративное искусство», и
    берет название со времени парижской выставки, которая проходила в 1925 году.
    Это эклектический стиль, содержащий в себе всем известный модерн и
    неоклассицизм (что означает: обновленный).
•   Арт – Деко, как и многие стили имеет свой характер. Отличительные черты данного
    стиля: строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические
    геометрические узоры, богатство цветов, орнаменты, роскошь, шик. Используются
    дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие
    породы деревьев, серебро, бронза).
        Итак, мы с Вами отправимся в Современный Музей Арт - Деко.

•   19 декабря 2014 года на территории бывшей
    фармацевтической фабрики Фридриха
    Байера «Байер и Ко» на Лужнецкой
    набережной в Москве открылся Музей Ар
    Деко, посвящённый стилям ар - деко и
    модерн. Музей основан на крупнейшей в
    мире частной коллекции предметов в стиле
    ар - деко Среди экспонатов — статуэтки из
    слоновой кости и бронзы, предметы мебели,
    декоративные панно, в том числе
    произведения Дмитрия Чипаруса, Пьера
    Бобо и Бруно Зака.
•   Журналисты часто задают вопрос: «Как
    Мкртич Окроян увлекся стилем ар деко?»
    Коллекционер признается, что был в плену
    отечественной культуры начала ХХ века,
    мирискуснической традиции, и это привело
    его в Париж. Здесь молодой коллекционер
    открыл для себя арт - деко во всем его
    многообразии и великолепии, ощутил связь
    «стиля 1925 года» с русской культурой, в
    частности, с балетными сезонами Сергея
    Дягилева. Именно поэтому одним из первых
    приобретений коллекционера стала
    скульптура Дмитрия Чипаруса «Русский
    балет».

Сегодня в собрание Окрояна входит
крупнейшее количество произведений из
бронзы и слоновой кости периода 1920–
1930-х годов, которое насчитывает более
900 работ. Среди них около 100 скульптур
Дмитрия Чипаруса, наиболее яркого
представителя декоративной пластики
1920-1930-х гг. Остальные 800
произведений – это работы Фердинанда
Прайсса, Поля Филиппа, Отто Порцеля,
Пьера Ле Фагои, Клер Колине и других
художников.
Музей располагается в одном зале, и все
работы представлены в нем, отчасти в
хаотичном порядке. Мы с вами начнем
рассматривать экспонаты по периметру
зала, начиная с правого угла.
Нам предстоит задача, познакомиться с
этим стилем, узнать краткую историю
произведений и куда дальше лежит путь
развития данного искусства.

Одним из представителей «арт–деко» является Эдгар Брандт (1880 -
1960). Он является одним из самых ярких представителей
французского «ар-деко». Он сумел не только подчинить себе
холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые,
изящные вещи. Его архитектурная и декоративная ковка является
одной из самых красивых работ того времени. Красиво
спроектированы и выполнены решетки, пандусы, заслонки для
батарей отопления и каминов, светильники и другие предметы. Его
стиль оригинальный и безошибочно персональный.
1) Из какого материала сделана представленная декоративная
«статуэтка»,в чем ее особенность и функциональность.назовите
приблизительный год её создания.
Ответ: Настольная лампа «Искушение», создания около 1925 года. В
качестве материала Эдгар Брандт использовал кованное железо и технику
патинирования. Лампа выглядит необычно, в первую очередь потому, что
корпус ее сделан в виде змеи, окутавшей чашу в виде цветка.
2) Брандт применял механические инструменты, какие?
Ответ: (сварку, паровоздушный молот, пресс.)

3) Задание: Найдите в зале предметы
интерьера, которые так же принадлежат
данному автору и указать их названия. Кроме
стульев приведите еще два примера.
Ответ: Набор стульев для столовой в
количестве 8 штук, работа Эдгара Брандта,
пример других работа Эдгара Брандта.

4)Задание: Найдите в зале предметы интерьера, которые так же
принадлежат данному автору и укажите их названия. Кроме стульев
приведите еще два примера.
Ответ: Набор стульев для столовой в количестве 8 штук, работа Эдгара
Брандта, пример других работа Эдгара Брандта.

  Настольная лампа                              Напольная лампа

Своим проектам он дал беспрецедентную свободу и размах, не
лишая своих изделий эстетических качеств. Он решительно
вступил на путь интенсивного производства, что так хорошо
вписывается в нашу эпоху великих строек и что дает
невиданные просторы для работы с металлом. В то же время
он создает новую технологию работы с металлом.

              5) О какой технологии идет речь?
                 Ответ: (Автогенная сварка).

Из представленных экспонатов музея, в глаза бросается
элемент интерьера работы Андре Арбю. Не обычный
шкафчик, выполненный из дорогой породы дерева,
дополнил бы интерьер практически любого современного
стиля. Дизайнер Андре Арбю предал винтажной мебели,
современный, актуальный стиль. Не просто скопировал и
добавил, некую деталь, а привнес соблазнительный,
модный, смелый дизайн в стиле Арт – Деко.
Перед вами представлен элемент интерьера сделанный
французским дизайнером Андре Арбю.
6)А знаете ли Вы как, он на самом деле называется, и какие
материалы использовались. Не смотря, ни на то что эту мебель
можно с уверенностью назвать современным произведением
искусства.
Ответ: шкафчик-тумба называется кабинет, Андре Арбю
использовал такие материалы как ореховое дерево, шпон
орехового дерева, шамотная глина, охра. )
Если чуть – чуть углубиться, шамотная глина – это глина
измельченная в порошок и предварительно обожженная в
печи.

Проходя по музею, можно увидеть много интересных фигур,
элементов декора. Некоторые на первый взгляд кажутся
обычными, простыми, вроде бы ничего интересного, а тем
более ценного собой не представляющими. Но это у нас
сейчас с Вами все есть: и разнообразные технологии,
инновации, и робототехника и т.п., а в начале 20 столетия, в
1900-х годах и мечтать о таких технологиях не могли. Все
делали в ручную, по старинным технологиям, которые знали
или придумывали, чтобы упростить задачу.
К примеру возьмем работу Алфреда Жильбера «Танцующие
Вакханки». Данная работа выполнена из бронзы, с
патинированием, постамент из оникса. Одной из ключевых
идей периода Арт – Деко была культура сильного и
здорового тела. В одинаковом смысле, как для мужчин, так и
для женщин была роль самолюбования своим телом.
Представители обоих полов осваивали гимнастику,
олимпийские виды спорта, конную езду, бальные танцы.
Идеалом межвоенной эпохи был юношеский силуэт, который
подчеркивала короткая стрижка, и физически развитое, гибкое
тело.
7) Вам предстоит найти данную фигуру – статуэтку. И кратко
своими словами ее описать, дать ей рецензию.

Проходя дальше вы увидите, очень интересную,
необычную эмоциональную, но в то же время немного
забавную скульптуру.
Данная скульптура принадлежит итальянскому
скульптору Андриано Чечиони.
Этот красивейший и необыкновенно реалистичный
портрет молоденького мальчика, держащего петуха.
8) Опишите эмоции героя данной скульптуры (своими
словами)
Ответ:
Скульптура изображает маленького мальчика, который,
привязав ногу петуха к своей тележке, с трудом пытается
схватить птицу руками и страшно пугается, когда петух
взмахивает крыльями в попытке высвободиться и улететь.
Вся эта ситуация талантливо запечатлена на лице
испуганного ребёнка.
Скульптура выполнена из бронзы, патинирование,
постамент также из бронзы.

Возвращаясь к работам Эдгара Брандта,
вы увидите необычную скульптуру.
Данное произведение искусства,
выполнено в строгих линиях, внешне
напоминает крылья.
9) Задача: найдите представленную
скульптуру. Узнайте историю ее создания,
какую функцию она выполняла, материал из
чего сделана скульптура? И при чем тут очки?

Ответ: Книгодержатель «Авиаторы» работа
выполнена из кованого железа. Дизайн был
разработан Эдгаром Брандтом в честь первого
беспосадочного перелета через Атлантику,
который совершил Чарльз Линдгберг в 1927
году, оттуда и название данной скульптуры.

Наиболее выдающимся скульптором «арт–деко» является
Дмитрий Чипарус. Скульптуры Чипаруса являются
классическим проявлением этого стиля в
декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости.
Традиционно выделяется три фактора воздействия на
творчество мастера: «Русские сезоны балета Дягилева»,
искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство.
Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую
вдохновлены танцовщиками русской труппы — так, например,
лица фигур скульптурной группы «Персидский танец»
В данный момент мы рассмотрим работу Дмитрия Чипаруса.
Скульптура выполнена из бронзы, технология холодного
окрашивания, патинирование, слоновая кость, постамент из
мрамора и оникса. Название скульптуры происходит от имени
последний царицы Атлантиды. Внешний образ: восточная
танцовщица, тело частично обнаженное, в поднятых руках ,
одежда и ткань в руках выполнена из бронзы.
10) Задание: найдите данную скульптуру, и напишите ее название.
Ответ: Данное произведение называется «Антинея».

11 )Найдите предметы интерьера, указанные на картинках,
                 и что их объединяет?
Ответ: Скульптуры называются «Консоль», выполненные
             из мрамора и кованой стали.

9) Найдите в зале музея, произведения декоративного искусства,
сделанные из дерева. Напишите их названия (достаточно трех).
                           Ответ:
         Витрина с колосьями пшеницы (Эмиль Галле)
               Комплект стульев (Пьер Карден)
              Комод (Рене Жубер и Филипп Пети)
             Ответы приведены в качестве примера.

В стиле Арт – Деко не только
выполнялись скульптуры, элементы
декора (к примеру мебель), но и
монументальные росписи, живописные
произведения декоративного характера.
Панно предназначались для заполнения
определенного участка стены. В период
расцвета ар-деко это вещь в интерьере
была предметом роскоши.
10) Задание: найдите в зале это
декоративное панно. Как оно называется и
что на нём изображено?
Ответ: название «История музыки».

Русский представитель стиля Ар – Деко,
Георгий Лавров (1895-1991). Российский
скульптор, художник. О творчестве
Георгия Лаврова мало, что дошло до
нашего времени. Работы его сохранились
и находятся в разных уголках страны, в
разных музеях. Стиль его
монументальный, строгий, но в тот же
момент изящный и очень красивый. Две
мощных характерных черты в его
творчестве перекликаются между собой.
В основном он работал с камнем, глиной,
но есть работы выполненные в металле.
Одну из таких работ разберем. Работа
выполнена из бронзы с серебрением,
постамент из мрамора. Пластичная
девушка в декоративной ткани тянется
вверх. Стройность и строгость
гимнастической формы, голова
наклонена вниз.
12) Вопрос: по описанию Вам предстоит
понять о какой скульптуре идет речь,
найдите и напишите её название.
Ответ : «Ночь»

Возрождение интереса к ар-деко в 1980-х гг.
было связано с графическим дизайном, а
ассоциации и очарование искусством 30-х гг.
привели к тому, что его стали вновь
использовать в ювелирном искусстве и моде.

          Адрес музея «Арт Нуво»:
г.Москва Лужнецкая наб. д.2/4, стр.4, подъезд 2