"Классика" Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
Муниципальное образовательное автономное учреждение
дополнительного образования
«Детско-юношеский центр Октябрьского района» города Кирова
Подписано
МОАУ ДО цифровой
ДЮЦ подписью: МОАУ
ОКТЯБРЬСКО ДО ДЮЦ
ОКТЯБРЬСКОГО
ГО РАЙОНА РАЙОНА Г. КИРОВА
Дата: 2021.05.20
Г. КИРОВА 15:03:30 +03'00'
Дополнительная общеразвивающая программа
художественной направленности
«Классика»
Возраст детей: 7 -18 лет
Срок реализации: 9 лет
Авторы-составители:
Гайда Виктория Владиславовна,
педагог дополнительного образования,
высшая квалификационная категория,
Заслуженный работник культуры РФ;
Гайда Лариса Владиславовна,
педагог дополнительного образования
высшая квалификационная категория,
Почетный работник общего образования РФ;
Гайда Виктория Сергеевна,
педагог дополнительного образования,
высшая квалификационная категория;
Кокорина Кристина Андреевна,
педагог дополнительного образования,
высшая квалификационная категория
г. Киров
2020 г.Пояснительная записка
Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности
«Классика» реализуется в Хоровой школе «Классика» МОАУ ДО ДЮЦ Октябрьского
района города Кирова и разработана с учетом следующих нормативных документов:
- Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. N 273- ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации»;
- Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 4 июля 2014
г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические
требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных
организаций дополнительного образования детей»;
- Распоряжение Правительства Российской Федерации от 29 мая 2015 г. N 996-р
«Стратегия развития воспитания в Российской Федерации на период до 2025 года»;
- Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 09.11.2018 г. № 196
«Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности
по дополнительным общеобразовательным программам»;
- Приказ Министерства культуры Российской Федерации «О концепции
художественного образования в Российской Федерации» от 28 декабря 2001 г. № 1403;
- Постановление Правительства Кировской области от 30 декабря 2019 г. № 746-П
«Об утверждении государственной программы Кировской области «Развитие культуры»;
- Устав МОАУ ДО Детско-юношеский центр Октябрьского района г. Кирова.
Программа является комплексной и представляет совокупность самостоятельных
образовательных программ, которые объединены по принципу художественно-
эстетической направленности. Они осуществляют общие цели и задачи через
многопрофильное обучение, решение которых невозможно без овладения учащимися
разнопредметными знаниями и умениями.
Актуальность: одна из актуальных проблем современного образования –
формирование личности, готовой не только жить в меняющихся социально-
экономических условиях, но и активно влиять на существующую действительность,
увеличивая интеллектуальный потенциал страны и восстанавливая русскую духовную
культуру. Актуальность дополнительной общеразвивающей программы «Классика»
обусловлена спросом на образовательные услуги в области хорового пения, как наиболее
доступного вида коллективного музицирования.
Новизна. Программа учитывает возрастные и индивидуальные особенности
девочек и девушек. В Хоровой школе между коллективами внедряется система
преемственности. Каждая следующая ступень хорового коллектива позволяет
производить постепенную ротацию, поддерживая высокий профессиональный уровень
всех коллективов Хоровой школы в целом.
Современный социальный заказ на образование обусловлен и задачами
художественного образования детей, которые выдвигаются в концепции модернизации
российского образования. В ней подчеркивается важность художественно-эстетического
образования, использования познавательных и воспитательных возможностей предметов
этой направленности, формирующих у обучающихся творческие способности, чувство
прекрасного, эстетический вкус, нравственность.
Цель программы: создание условий для развития культурной творческой личности и
её самореализации средствами музыкально-эстетического воспитания.
Задачи программы:
формирование общей культуры личности на основе усвоения программ
дополнительного образования;
формирование компетентности учащихся, позволяющей успешно разрешать
художественно-эстетические противоречия, проблемы, практические задачи в
социальном, профессиональном и личностном контексте;
2 реализация нравственного потенциала музыкального искусства как средства
формирования эстетических принципов и идеалов личности и общества;
привлечение ресурсов музыкально-эстетического образования в целях социально-
культурной адаптации детей;
обеспечение возможности всем желающим проявить свой творческий потенциал;
выявление музыкально одаренных детей, обеспечение соответствующих условий
для их дальнейшего образования и творческого развития;
совершенствование специальных умений и навыков;
практическое приобщение учащихся к лучшим образцам духовной, классической,
современной русской и зарубежной музыки;
профессиональная ориентация учащихся;
организация концертной деятельности хоровых коллективов в России и за
рубежом, участие в международных фестивалях с целью расширения общего кругозора и
формирования художественно-эстетической и социальной компетентности учащихся.
Педагогическая целесообразность программы «Классика» определена тем, что
она ориентирует обучающихся на приобщение к музыкальной культуре, накопление
опыта взаимодействия с музыкой, развивает у детей позицию активного исполнителя.
Педагогическая целесообразность образовательной программы обусловлена
формированием у обучающихся чувства ответственности в коллективном процессе.
Отличительные особенности программы от уже существующих:
специфика хорового репертуара – подбор репертуара осуществляется с
учётом возраста и гендерной принадлежности, так как участницы программы «Классика»
– это девочки и девушки в возрасте от 7 до 18 лет;
репертуар формируется в процессе работы с коллективом, с учётом
требований Международных хоровых конкурсов.
Дополнительная общеразвивающая программа «Классика» включает несколько
предметов художественно – эстетической направленности по направлениям:
хоровое (включает предмет «хор»);
теоретическое (включает предметы «слушание музыки», «сольфеджио»,
«музыкальная литература»).
Современный социальный заказ подчеркивает важность художественного
образования, использования познавательных и воспитательных возможностей предметов
художественно-эстетической направленности, формирующих у обучающихся творческие
способности, чувство прекрасного, эстетический вкус, нравственность.
Программа «Классика» учитывает возрастные и индивидуальные особенности
обучающихся. В Хоровой школе существует система преемственности между
коллективами, которая позволяет поддерживать высокий профессиональный уровень всех
хоров.
Хоровое направление является ведущим для Хоровой школы «Классика», что
обусловлено:
наличием в школе трёх образцовых хоровых коллективов;
многолетними устойчивыми хоровыми традициями;
высокопрофессиональным педагогическим составом.
Знания и навыки, полученные на занятиях теоретического цикла, расширяют
музыкально-образный кругозор, помогают учащимся добиваться более высоких
результатов по предметам вокально-хоровой и инструментальной направленности, что
является неотъемлемой составляющей их художественно-эстетической компетентности.
3Учебный план
дополнительной общеразвивающей
программы «Классика»
Предмет Года обучения
Количество учебных часов в неделю (в год)
1 2 3 4 5 6 7 8 9
3 6 6 6 6 6 6 6 6
Хор
(108) (216) (216) (216) (216) (216) (216) (216) (216)
1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 2
Сольфеджио - -
(54) (54) (54) (54) (54) (54) (72)
Слушание 1 1
- - - - - - -
музыки (36) (36)
Музыкальная 1 1 1 1
- - - - -
литература (36) (36) (36) (36)
Итого
4,5 8,5 8,5 8,5 8,5 8,5 9 6 6
в неделю:
Итого 162 306 306 306 306 306 324 216 216
в год:
Содержание программы
Первый год обучения
Предмет хор
2 раза в неделю по 1,5 часа (108 часов в год)
№ Всего
Название темы Теория Практика
п/п часов
1. Вводное занятие 1 1 -
2. Вокально-хоровая работа 15 3 12
3. Вокальные упражнения 18 3 15
4. Слушание музыки 18 3 15
5. Чтение с листа 17 8 9
6. Музыкальные игры 18 - 18
7. Концертная деятельность 3 - 3
8. Воспитательная работа 18 - 18
Итого: 108 18 90
Содержание предмета 1 года обучения
1. Вводное занятие
Организационный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой.
2. Вокально-хоровая работа
4 Начальные вокально-хоровые навыки.
Развитие диапазона: головное резонирование.
Звуковедение: приемы пения legato. Мягкая атака звука в нюансах mp и mf.
Дикция
3. Вокальные упражнения
Интонационные навыки
Певческое дыхание: прием костно-абдоминального дыхания.
4. Слушание музыки
Систематическое использование аудио и видео материалов хоровых и вокальных
произведений в исполнении различных коллективов и вокалистов
5. Чтение с листа
Пение несложных песен с текстом с сопровождением и без
него;
Транспонирование песенок от разных звуков;
6. Музыкальные игры
Метроритм
Исполнительские задачи: развитие выразительности исполнения, анализ текста
произведений, начальная работа над музыкальной фразой.
7. Концертная деятельность
Открытые уроки
Участие в школьных концертах
Участие в городских фестивалях и конкурсах
8. Воспитательная работа
Формирование хорового коллектива
Участие в летних творческих школах, где происходит передача опыта старших
классов младшим
Проведение тематических бесед,
Творческие встречи с музыкантами и композиторами
Участие в совместных проектах с оркестрами города
Прогнозируемый результат
По окончании первого класса обучающийся должен:
Вокальные навыки.
Соблюдать при пении певческую установку; положение корпуса, головы, рук.
Петь чистым, естественным звуком, легко, мягко.
Уметь правильно формировать гласные и произносить согласные. Знать
правило «цепного» дыхания (пение выдержанного звука в конце произведения;
исполнение продолжительных музыкальных фраз на «цепном» дыхании).
Уметь звуковысотно чисто и ритмически чётко самостоятельно спеть
несложную песню.
Хоровые навыки.
Петь чисто и слаженно в унисон несложные двухголосные каноны. Уметь
точно повторять звук» в гармоническом интервале и аккорде.
Петь по нотам песни, написанные в медленном темпе.
Понимать и следовать дирижёрским жестам, обусловленным изучаемым
репертуаром.
Знать средства музыкальной выразительности.
5Предмет сольфеджио
1 раз в неделю 1,5 часа (54 часа в год)
№
Всего
п/ Название темы Теория Практика
часов
п
1 Организационное занятие 1 1 -
2 Вокально - интонационные навыки 9 3 6
3 Сольфеджирование и пение с листа 6 1 5
4 Воспитание чувства метроритма 6 2 4
5 Воспитание музыкального восприятия
7 2 5
(анализ на слух)
6 Музыкальный диктант 7 2 5
7 Воспитание творческих навыков 5 2 3
8 Теоретические сведения 8 3 5
9 Воспитательная работа 5 - 5
Итого: 54 16 38
Содержание предмета 1года обучения
1. Организационноезанятие
Вводный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой.
2. Вокально-интонационные навыки
умение правильно брать дыхание, петь распевно, добиваться чистой интонации и
четкой артикуляции;
пение песен-упражнений из двух-трех соседних звуков с постепенным
расширением диапазона;
пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок,
тетрахордов, тонического трезвучия (с различной последовательностью звуков
мажорного и минорного трезвучия от звуков; пение в унисон;
3.Сольфеджирование и пение с листа
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без
него;
транспонирование песенок от разных звуков;
пение нотных примеров, включающих в себя движение мелодии вверх и вниз,
поступенные ходы;
скачки на тонику и опевание;
ритмические длительности (основные) в размерах 2/4, 3/4, целая нота, размер 4/4,
паузы целые, половинные, четвертные, восьмые; затакт: четверть, две восьмые;
4.Воспитание чувства метроритма
ощущение равномерности пульсирующих долей;
осознание и воспроизведение ритмического рисунка мелодии;
повторение ритмического рисунка;
навыки тактирования, дирижирования;
сольмизация муз.примеров;
исполнение остинато в качестве аккомпанемента к выученным песням;
6 исполнение простейших ритмических партитур в сопровождении фортепиано и без
него;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
5. Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)
определение на слух и осознание : характера музыкального произведения, лада,
количества фраз, размера, темпа, динамических оттенков, устойчивости отдельных
оборотов; отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора;
анализ несложных мелодических оборотов;
музыкальный материал:
П. Чайковский “Полька”, “Шарманщик поет”, “Немецкая песенка”.
Ф. Шуберт “Экосез”, “Вальс”
Л. Бетховен “Контрданс”,
Раков “Полька”,
С.Рахманинов” Итальянская полька”
6. Музыкальный диктант
подготовительные упражнения: пропевание небольшой фразы и воспроизведение
ее на нейтральный слог;
письменные упражнения для выработки навыков нотописания;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка; мелодий в объеме 2-4
тактов в пройденных тональностях;
фотодиктант.
7.Воспитание творческих навыков
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков в пройденных
тональностях;
сочинение и досочинение мелодии на заданный ритм и текст;
сочинение простого ритмического сопровождения к музыкальным произведениям;
подбор баса к выученным мелодиям;
запись несложных сочиненных мелодий;
подбор по слуху знакомых мелодий от звука и в пройденных тональностях;
рисунки к прослушиваемым произведениям.
8.Теоретические сведения
I четверть 8-9 уроков
муз.звук и его качества, звукоряд, регистры, октавы;
скрипичный ключ и ноты 1 октавы, длительности;
метр, ритм, восходящий и нисходящий звукоряд;
динамические оттенки, мелодия и аккомпанемент;
тон, полутон, знаки альтерации;
такт, тактовая черта, размер 2/4
лад, тональность, гамма До мажор;
устойчивые и неустойчивые ступени, тоническое трезвучие.
II четверть 7-8 уроков
вводные ступени лада, опевание устойчивых ступеней;
ноты второй октавы;
строение мажорной гаммы, тональность Соль мажор, тетрахорд;
басовый ключ, ноты малой октавы;
размер 3/4;
паузы.
III четверть 10 уроков
тональность Фа мажор;
музыкальная фраза, запев, припев;
7 интервалы. Первоначальные сведения;
понятие консонанс и диссонанс;
тональность Ре мажор;
транспонирование;
главные ступени лада.
IV четверть 9 уроков
одноименные тональности;
повторение пройденного материала;
размер 4/4 , целая нота;
ритм четыре шестнадцатых;
затакт;
секвенция.
9.Воспитательная работа
Выступление на концертах, конкурсах. Выходы на концерты, экскурсии, в театр и
музеи. Поездки на российские и международные конкурсы.
Прогнозируемый результат.
По окончании первого года обучения обучающийся должен:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать;
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков;
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения;
знать необходимый теоретический материал;
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 2-4
такта;
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм
ритмослогами и записать его;
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и 3/4;
досочинить ответную фразу на знакомый текст;
читать с листа легкие муз. примеры.
Второй год обучения
Предмет хор
Образцовый хоровой коллектив
«Небесные ласточки»
1 занятие - 3 часа (108 часов)
№ Всего
Название темы Теория Практика
п/п часов
1. Вводное занятие 1 1 -
2. Вокально-хоровая работа 17 2 15
3. Работа над репертуаром 27 3 24
4. Чтение с листа 21 3 18
5. Теория музыки 15 3 12
6. Слушание музыки 6 - 6
7. Концертная деятельность 3 - 3
8. Воспитательная работа 18 3 15
Итого: 108 15 93
8Содержание предмета «хор» образцового коллектива
1. Вводное занятие
Организационный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с
программой.
2. Вокально-хоровая работа.
Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку;
Правильному звукообразованию (мягкой атаки); сохранению устойчивого
положения гортани; спокойному вдоху, без поднятия плеч
Формирование у всех детей основных свойств певческого голоса (звонкости,
полётности, ровности по тембру, пения с вибрато
Развитие у младших школьников диапазона голоса (ми1 - си1)
Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое
произведение.
Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой
основе обучение осмысленному, выразительному, художественному хоровому
исполнительству.
3. Работа над репертуаром
Беседы о разучиваемых произведениях в яркой, лаконичной, доступной для
младших школьников форме мысль с привлечением материала из школьной программы,
из других видов искусств.
Народная песня. Раскрытие её значения как выразительницы исторического
прошлого народа, его труда, быта, дум, чаяний. Обратить внимание на то, что русские
народные песни воспитывают уважение к прошлому народа, его характерным чертам, к
русскому языку (музыкальному и вербальному)
Произведения современных композиторов. Сообщение о композиторе, об авторе
слов (биография, творческий портрет). Раскрытие содержания музыки и текста,
актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных
исполнительских средств, разбор замысла интерпретации исполнения песни.
Классика. Краткая образная беседа об исторической эпохе, в которую жил и
творил композитор-классик. Его биографические данные и рассказ о творчестве в
пределах, доступных данному возрасту. Сообщение об авторе поэтического текста.
Анализ произведения и его интерпретация.
Практические занятия:
Показ-исполнение песни.
Разучивание материала с сопровождением и без него.
Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного
выступления.
4. Чтение с листа
Развитие у учащихся навыков чтения хоровых партитур, необходимых для
дальнейшей практической деятельности в качестве певцов хора
Формирование и развитие музыкально-слуховых представлений учащихся,
способствующих осмыслению реального звучания хорового произведения в целом, и
отдельных его компонентов
5. Теория музыки
Вводить новые вокальные понятия: резонаторы, зевок, подголосок, позиция
звука, однородный хор, прикрытие гласных
Постепенное формирование музыкально-слуховых представлений, связанных с
осознанием лада, тональности, устойчивости и неустойчивости звуков,
ладогармонических функций и связей в определённом порядке
Изучение тонико-доминантовых тяготений (V-I, II-I, VII-I, III-II-I, VI-V-I, V-III,
9IV-II-I)
Овладение учащимися указанным выше материалом в теоретическом и
практическом плане
Пение на основе приобретённых знаний и умений по нотам.
6. Слушание музыки.
Использование вокально-хорового материала, инструментальных произведений
для углубления восприятия музыки,
Расширения кругозора учащихся,
Активного введения детей в многообразный, богатый мир художественных
музыкальных образов
Прослушивания музыкальных произведений.
Формирование культуры восприятия, слушание музыки, в том числе в процессе
работы над разучиваемыми с хором произведениями.
7. Концертная деятельность
Открытые уроки
Участие в школьных концертах
Участие в городских фестивалях и конкурсах
Творческие поездки на фестивали и конкурсы
8. Воспитательная работа
Духовно-нравственное воспитание;
Эстетическое воспитание;
Гражданско-патриотическое воспитание,
Экологическое воспитание;
Воспитание исполнительской и слушательской культуры;
Воспитание коммуникативной культуры;
Воспитание культуры поведения на сцене и в общественных местах (прежде
всего – в концертных залах).
Образцовый хоровой коллектив «Небесные ласточки»
Сводная репетиция — 3 часа (108 часов)
№ Всего
Название темы Теория Практика
п/п часов
1. Вокально-хоровая работа 18 - 18
2. Работа над концертным репертуаром 33 - 33
Отработка концертной программы на
3. площадках города
9 - 9
4. Репетиции 30 - 30
5. Концертная деятельность 9 - 9
6. Участие в конкурсах и фестивалях 9 9
Итого: 108 - 108
Содержание программы младшего хорового коллектива
1. Вокально-хоровая работа.
Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку;
Правильному звукообразованию (мягкой атаки); сохранению устойчивого
10положения гортани; спокойному вдоху, без поднятия плеч
Формирование у всех детей основных свойств певческого голоса (звонкости,
полётности, ровности по тембру, пения с вибрато
Развитие у младших школьников диапазона голоса (ми1 - си1)
Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое
произведение.
Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой
основе обучение осмысленному, выразительному, художественному хоровому
исполнительству.
2. Работа над концертным репертуаром
Беседы о разучиваемых произведениях в яркой, лаконичной, доступной для
младших школьников форме мысль с привлечением материала из школьной программы,
из других видов искусств.
Народная песня. Раскрытие её значения как выразительницы исторического
прошлого народа, его труда, быта, дум, чаяний. Обратить внимание на то, что русские
народные песни воспитывают уважение к прошлому народа, его характерным чертам, к
русскому языку (музыкальному и вербальному)
Произведения современных композиторов. Сообщение о композиторе, об авторе
слов (биография, творческий портрет). Раскрытие содержания музыки и текста,
актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных
исполнительских средств, разбор замысла интерпретации исполнения песни.
Классика. Краткая образная беседа об исторической эпохе, в которую жил и
творил композитор-классик. Его биографические данные и рассказ о творчестве в
пределах, доступных данному возрасту. Сообщение об авторе поэтического текста.
Анализ произведения и его интерпретация.
Практические занятия:
Показ-исполнение песни.
Разучивание материала с сопровождением и без него.
Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного
выступления.
3. Отработка концертной программы на площадках города
Выступление с концертной программой на площадках города (музеи, концертные
залы)
4. Репетиции
Разучивание и репетиция музыкальных номеров согласно репертуарному списку.
5. Концертная деятельность
Открытые уроки
Участие в школьных концертах
Участие в городских фестивалях и конкурсах
6. Участие в конкурсах и фестивалях
Творческие поездки на фестивали и конкурсы
Прогнозируемый результат.
обучающийся должен:
Вокальные навыки.
Петь в диапазоне: первые голоса (ДО1 - ФА2); вторые - (Си м. - РЕ2).
Соблюдать певческую установку, пользоваться мягкой атакой как основным
способом голосоведения, редко как изобразительным приёмом - твёрдой атакой.
Петь лёгким, полётным, мягким звуком, напевно, с хорошей дикцией.
Уметь относить внутри слова согласные звуки к последующему слогу.
Уметь петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, достаточно
11равномерно его распределяя.
Хоровые навыки.
Уметь петь чисто и слаженно двухголосие с сопровождением и без него,
произведения с элементами трёхголосия с сопровождением.
Уметь петь по нотам изучаемые произведения.
Предмет сольфеджио
1 раз в неделю 1,5 часа (54 часа в год)
Разделы Общее Теория Практика
кол-во
часов
1 Вводное занятие 1 1 -
2 Вокально - интонационные навыки 9 3 6
3 Сольфеджирование и пение с листа 6 1 5
4 Воспитание чувства метроритма 6 2 4
5 Воспитание музыкального восприятия
7 2 5
(анализ на слух);
6 Музыкальный диктант 7 2 5
7 Воспитание творческих навыков 5 2 3
8 Теоретические сведения 8 3 5
9 Воспитательная работа 5 - 5
Итого: 54 16 38
Содержание предмета 2 класса
1 Вводное занятие
Вводный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой.
2 Вокально-интонационные навыки
пение гамм и упражнений, ступеней или отдельных мелодических попевок,
тетрахордов;
пение тона и полутона на слог и названием звуков;
пение пройденных интервалов (кроме секунды) двухголосно, способом
«наслаивания» или взятых одновременно;
пение простейших секвенций;
пение мажорного и минорного трезвучия в ладу и от звуков.
3 Сольфеджирование и пение с листа
пение несложных песен с текстом с сопровождением и без него;
пение с листа простейших мелодий с названием звуков, на нейтральный слог с
дирижированием или тактированием;
транспонирование песенок от разных звуков и в пройденных тональностях;
пение нотных примеров с дирижированием, включающих в себя движение
мелодии вверх и вниз, поступенные ходы, скачки на тонику и опевание;
чередование пения вслух и « про себя»;ритмические длительности (основные) в
размерах 2/4, ¾ и новые: четверть с точкой и восьмая;
целая нота, размер 4/4, паузы целые, половинные, четвертные, восьмые;
затакт: четверть, две восьмые.
124 Воспитание чувства метроритма
повторение ритмического рисунка ритмослогами;
выстукивание ритмического рисунка нотного примера, по ритмокарточкам;
узнавание мелодии по ритмическому рисунку;
дирижирование в размерах 2/4, 3/4, 4/4;
сольмизация музыкальных примеров;
ритмическое остинато, ритмический канон;
ритмический ансамбль, простейшие ритмические партитуры;
ритмический диктант.
5 Воспитание музыкального восприятия (анализ на слух)
характера музыкального произведения, лада. Количества фраз, размера, темпа,
динамических оттенков, устойчивости отдельных оборотов;
отдельных ступеней, трезвучий мажора и минора в мелодическом и
гармоническом виде;
анализ несложных мелодических оборотов, включающих движение по звукам
тонического трезвучия, сочетания отдельных ступеней;
пройденных интервалов в мелодическом и гармоническом виде.
музыкальный материал:
П. Чайковский «Вальс», «Болезнь куклы», «Новая кукла»;
Ф. Шуберт «Вальс»;
С. Прокофьев « Вальс».
6 Музыкальный диктант
подготовительные упражнения;
запись ранее выученных мелодий, ритмического рисунка;
диктант с предварительным разбором;
запись мелодий, подобранных на фортепиано;
фотодиктант.
7 Воспитание творческих навыков
допевание мелодии на нейтральный слог и с названием звуков
импровизация мелодии на заданный ритм и текст
сочинение мелодических вариантов фразы
подбор второго голоса с использованием пройденных интервалов
подбор баса к выученным мелодиям
запись сочиненных мелодий
рисунки к прослушиваемым произведениям
8 Теоретические сведения
I четверть 8-9 уроков
повторение основного материала, изученного в 1 классе
тональность Ре мажор
лига, нота с точкой, размер 3/4
интервал секунда, его выразительные свойства
четверть с точкой и восьмая, секунды на ступенях мажора
тональность Соль мажор
параллельный минор;
строение минорной гаммы, гамма ля минор;
гаммы ми минор и ре минор;
II четверть 7-8 уроков
три вида минора, тональность ми минор
секунды в миноре, бекар
интервал терция, ее выразительные свойства
13 тональность си минор. Терции на ступенях мажора и минора
интервал квинта, терция в двухголосном звучании
строение трезвучия
III четверть 10 уроков
ре минор
интервал кварта, его выразительные свойства
ритм четыре шестнадцатых
си бемоль мажор, кварта на V ступени мажора и минора
понятия: мотив, фраза, каденция
соль минор, восьмая пауза
прима и октава. Вершина и основание интервала
интервальная последовательность, двухголосное пение
секвенция
IV четверть 9 уроков
знаки увеличения длительностей, фермата
интервал секста, его выразительные свойства
секста на III и V ступенях мажора и минора построение интервалов от заданного
звука
увеличенное и уменьшенное трезвучия, построение их от заданного звука
9 Воспитательная работа
Выступление на концертах, конкурсах. Выходы на концерты, экскурсии, в театр и музеи.
Поездки на российские и международные конкурсы.
Прогнозируемый результат
По окончании второго класса, обучающийся должен:
узнавать на слух музыку пройденных песен и пьес, кратко их характеризовать
петь любую из выученных песен с текстом или нотами от разных звуков
интонационно чисто петь пройденные гаммы, примеры и упражнения
знать необходимый теоретический материал
написать несложный мелодический или ритмический диктант в объеме 4-8тактов,
уметь транспонировать его в знакомые тональности
уверенно строить, определять, петь в ладу и от звука пройденные аккорды и
интервалы
прохлопать ритмический рисунок короткой мелодии, прочитать ритм
ритмослогами и записать его
определять на слух в музыкальных примерах размеры 2/4 и 3/4
петь отдельные звуки в интервале, аккорде из 3-х звуков
допевать до тоники незавершенную короткую фразу
импровизировать ответную фразу на знакомый текст
читать с листа легкие муз.примеры
14Предмет слушание музыки
Первый год обучения (2 класс)
1 час в неделю (36 часов в год)
№ Название темы Всего Теория Практика
п/п часов
1. Организационноезанятие. 1 1 -
2. Характеристика звука. 1 1 -
3. Метроритм. 3 2 1
4. Мелодический рисунок. 2 1 1
5. Сказочные сюжеты в музыке. 2 1 1
6. Интонация, как совокупность всех 3 2 1
элементов музыкального языка.
7. Фактура. Гомофония. Полифония. Тембр. 3 2 1
8. Голоса музыкальных инструментов. 2 1 1
9. Способы изложения музыкальной темы. 2 1 1
10. Основные приемы и способы развития в 2 1 1
музыке.
11. Процессы становления формы в сонате. 2 1 1
12. Кульминация. 2 1 1
13. Вариации. Выразительные возможности 2 1 1
вокальной музыки.
14. Программная музыка. 2 1 1
15. Создание комических образов. 2 1 1
16. Контрольный урок по темам года. 2 - 2
17. Воспитательная работа. 3 1 2
Итого: 36 19 17
Содержание
Первый год обучения (дети от восьми лет) посвящен:
-способам показа тематического материала и тому, как влияют на характер музыки
лад, темп, ритм и фактура:
характеристика звука (тембр, длительность, высота, громкость);
ритмоформулы, метроритм (ощущение сильного и слабого времени);
рисунок мелодии, кульминация (напряжения, спады);
интонация (речевая, кантилена, сигнал, моторное движение);
музыкально-звуковое пространство (глубина, плотность, окраска,
интонационное, ритмическое и темброво-динамическое наполнение).
Начиная с отдельного звука, одноголосной мелодии, созвучия, ученики постепенно
охватывают слухом многие составляющие музыкально-звукового пространства.
- способам музыкального развития, а также тому, как в процессе этого развития
раскрывается образное содержание произведения. Ученики приобретают опыт «слухового
наблюдения течения музыки» с позиции музыкальной логики (музыкальной фабулы),
отталкиваясь опять-таки от характеристики эмоционального строя и музыкальной речи.
Начиная с обобщения материала первого класса, отслеживается процесс непрерывного
музыкального развития, что помогает воспринимать характер соотношения структурных
15единиц от мотива и фразы. Ученики постепенно охватывают горизонты темы целиком, а
также наблюдают:
соотношение фраз и предложений внутри темы-периода (связь с
сольфеджио);
тему и ее развитие в вариациях;
тему и логику сонатного развития (мотивную работу), сопряжение более
или менее контрастных интонаций (воплощение действенного,
динамического развития);
кульминацию как этап развития.
1.Организационноезанятие
Вводный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с программой.
2.Характеристика звука
Колокольный звон, колокольные созвучия в музыке разных композиторов.
Состояние внутренней тишины. Слушание музыки и изображение ударов колокола
различными движениями, пластикой.
Для прослушивания:
Колокольная музыка; П. И. Чайковский, «Детский альбом»,
Утренняя молитва, В церкви; В.-А. Моцарт, опера
«Волшебная флейта», Тема волшебных колокольчиков;
П.И. Чайковский, балет «Щелкунчик», Танец феи Драже;
С. Прокофьев, балет «Золушка», Полночь;
3.Метроритм
Музыкальные часы, «шаги» музыкальных героев. Элементы
звукоизобразительности. Метроритмическое своеобразие музыки, эмоционально-
чувственное восприятие доли-пульса, ритмического рисунка. Пластика танцевальных
движений (полька, вальс, гавот, менуэт). Первое знакомство с инструментами
симфонического оркестра. Зрительно-слуховой анализ средств выразительности. Изучая
ритм, следует дать понятия метра как пульса и ритма как заполнения основных
пульсирующих долей. Ритм способен создавать своего рода орнаменты, благодаря
которым мы лучше запоминаем музыку, отличаем один музыкальный жанр от другого.
Дать ритмические формулы марша, вальса, мазурки, полонеза, польки, тарантеллы.
Для прослушивания:
В. Гаврилин,»Часы»;
Л. Шитте, этюд, соч. 160 № 6, «Мячик»;
русская народная песня «Дроздок»;
Э. Григ, «В пещере горного короля».
Н. Римский – Корсаков, опера «Сказка о царе Салтане», Три чуда;
П. И Чайковский, «Детский альбом», Болезнь куклы, Похороны куклы;
М.Глинка, опера «Руслан и Людмила», Марш Черномора;
М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Быдло, Прогулка;
Р. Шуман, «Альбом для юношества», Дед Мороз;
П.И. Чайковский, «Детский альбом», Вальс, Полька;
С.Прокофьев, балет «Золушка». Гавот;
С. Прокофьев, «Классическая симфония», Гавот;
Л. Боккерини, Менуэт;
И. Штраус, полька «Трик – трак»;
Д. Шостакович, «Танец – скакалка»;
А. Эшпай, татарская танцевальная песня;
Л. Бетховен, Соната для фортепиано № 8, вступление и главная тема.
4.Мелодический рисунок
Основное внимание акцентируется на осознании выразительной роли мелодии как
основы музыкального образа произведения. В ходе бесед после прослушивания
16музыкальных произведений дети с помощью преподавателя должны понять, какое из
средств выразительности позволяет нам запоминать то или иное музыкальное
произведение, что именно мы чаще вспоминаем, когда хотим восстановить в памяти
любимую музыку. При рассматривании мелодии как выразительного средства музыки
дается понятие вокальной, кантиленной мелодии и инструментальной. Дети, прослушивая
разные музыкальные произведения, должны с помощью педагога научиться распознавать
отличительные особенности вокальной и инструментальной мелодии. Волнообразное
строение мелодии, кульминация как вершина мелодической волны. Разные типы
мелодического движения, мелодический рисунок. Кантилена, скерцо, речитатив-
особенности фразировки и звуковысотной линии мелодии, определение кульминации в
нотных примерах из учебника и пьесах по специальности. Способы игрового
моделирования.
Для прослушивания:
Мелодия – вьюнок (Н. Римский – Корсаков, «Сказка о царе Салтане», Полет
шмеля);
Стрела (Л. Бетховен, Соната № 1, главная партия);
Мелодия – пятно (С. Прокофьев, «Детская музыка», Дождь и радуга);
Мелодия – пружина ( С. Прокофьев, «Классическая симфония», Гавот) и т.д.
Галантные завитки и скрытая стрела в мелодии «Турецкого рондо» В.–А. Моцарт;
Сочетание маршевости и танцевальности.
А. Даргомыжский, «Старый капрал»;
Ф. Шуберт, «Шарманщик»;
И.-С. Бах, Токката ре минор для органа;
М. Мусоргский, цикл «Детская», В углу, С няней.
5.Сказочные сюжеты в музыке
Сказочные сюжеты в музыке как обобщающая тема. Пространственно-звуковой
образ стихии воды и огня. Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и
персонажей, которые в них изображаются. Любителей фантастики просим рассказать о
фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях.
Слушая музыку, обращаем внимание на особые виды ладов (уменьшенный, увеличенный),
интервалы, регистры, тембры. Для лучшего запоминания закономерностей изображения
разных по характеру персонажей делается следующая таблица:
Средства
Злые фантастические персонажи Добрые фантастические персонажи
выразительности
Мажор, диатоника,
Минор, уменьшенный лад,
может быть целотонный лад лад
хроматизмы
или причудливый.
Низкий Средний, высокий. регистр
Диссонирующие (широкие или
Консонансы. интервалы
узкие)
Свистящие, грохочущие,
Светлые, теплые, ласкающие,
пугающие, холодные, тембры
нежные.
мрачные
Чтение сказки «Жар-птица», русских народных сказок про Бабу Ягу, былины о
Садко.
Для прослушивания:
П. И. Чайковский, «Детский альбом», Баба – Яга;
М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Избушка на курьих ножках, Гном, Старый
замок;
А. Лядов, «Кикимора» (вступление, экспозиция).
17Ф. Шуберт, «В путь»;
Н. Римский – корсаков, опера «Садко», вступление «Океан – море синее», Пляс
золотых рыбок;
Н. Римский – Корсаков, «Шехерезада», тема моря;
Ф. Шуберт, «Форель»;
К. Сен-Санс, «Аквариум»
И.Стравинский, балет «Жар-птица»;
Пройденные пьесы (Э. Григ, «Утро»; Н. Римский Корсаков, «Пляс золотых рыбок»
и другие.).
6.Интонация, как совокупность всех элементов музыкального языка
В начале изучения этой темы проводится беседа, в ходе которой детям предлагается
подумать и дать ответы на такой вопрос: «Какие настроения бывают у человека?»
Знакомясь с музыкой, мы обращаем внимание на качественную сторону интервалов
(консонансы и диссонансы), на выразительные возможности лада, темпа и регистра,
штрихи. Разные типы интонации в музыке и речи: интонация вздоха, удивления, вопроса,
угрозы, насмешки, фанфары, ожидания, скороговорки. Колыбельные песни. Связь
музыкальной интонации с первичным жанром (пение, речь, движение,
звукоизобразительность, сигнал). Освоение песенок-моделей, отражающих
выразительный смысл музыкальных интонаций. Осознание способов и приемов
выразительного музыкального интонирования. Первое знакомство с оперой.
Для прослушивания:
Д. Кабалевский, три пьесы: «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;
Н. Римский – Корсаков, опера «Сказка о царе Салтане», хор «О – хо – хо – нюшки
– ох!»;
П. И. Чайковский, опера «Евгений Онегин», Вступление;
К. Глюк, опера «Орфей», Мелодия;
Р. Шуман, «Первая утрата»;
М. Мусоргский, опера «Борис Годунов», Плач Юродивого;
В. Калинников, «Киска»;
В. Витлин, «Песенка про гусенка», на татарском языке слова Агапова;
«Тугантэл», музыка народная, стихи Г. Тукая;
Ф.Шуберт «Лесной царь»;
Дж. Россини «Дуэт кошечек».
7.Фактура. Гомофония. Полифония. Тембр
После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание
на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств
выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятий
можно пользоваться следующей таблицей:
темп регистр фактура лад динамика
быстро высоко тяжело (густо) весело громко
умеренно низко легко (прозрачно) грустно тихо
в пределах
медленно человеческого
голоса
Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать
карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для
определения характера звучания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные
уточняются, обогащаются эмоциональными оттенками слов. На первых уроках можно не
давать обобщающих теоретических понятий, но постепенно приучать к тому, что: быстро -
умеренно - медленно — темп; высоко - низко - в пределах человеческого голоса —
регистр; тяжело - легко, густо - прозрачно — фактура; весело - грустно — лад; громко -
тихо — динамика.
18Характеристика фактуры с точки зрения плотности, прозрачности, многослойности
звучания. Хороводы как пример организации пространства. Одноголосная фактура,
унисон, мелодия с аккомпанементом, аккордовая фактура, многоголосие
полифонического типа, первое знакомство с имитацией и контрапунктом. Исполнение
ритмических канонов, детских песен-канонов, игра знакомых детских песенок с басом,
двухголосно (например, песня «Во саду ли», «Ой, звоны», «Как пошли наши подружки»).
Зрительно-слуховой анализ фактуры в пьесах по специальности и в нотных примерах из
учебника.
Для прослушивания:
Э. Григ, «Ариетта», «Птичка», «бабочка», «Весной»;
Э. Григ, сюита «Пер Гюнт», Утро;
М.Мусоргский, «Картинки с выставки», Быдло, Прогулка.
С. Прокофьев, кантата «Александр Невский», Ледовое побоище (фрагмент);
В.–А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены.
А. Вивальди, «Времена года», Весна.
8.Голоса музыкальных инструментов
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк». Герои сказки – инструменты
оркестра (действие в музыке: контрапункты темы Пети и темы Птички, темы Птички и
тему Утки, темы Птички и темы Волка и т.д.).
Для прослушивания:
Симфоническая сказка С. Прокофьева «Петя и волк».
9.Способы изложения музыкальной темы
Музыкальная тема, музыкальный образ. Связь музыкального образа с исходными
(первичными) типами интонаций: пение, речь, движение (моторное, танцевальное),
звукоизобразительность, сигнал (на примере музыкального материала первого класса).
Сопоставление, дополнение, противопоставление музыкальных тем и образов. Контраст
как средство выразительности. Составление кроссвордов по терминам.
Для прослушивания:
Н. Римский – Корсаков, «Золотой петушок», вступление, «Полет шмеля»;
Р. Шуман, «Карнавал» (№ 2 и № 3);
С. Прокофьев, «Детская музыка», Утро;
Пьесы Э. Грига;
Р. Шумана («Альбом для юношества»), «Смелый наездник»;
М. Мусоргский, («Картинки с выставки»), пройденные в 1 классе;
А. Ключарев, «Танец медвежат»;
Д. Кабалевский, «Клоуны».
10.Основные приемы и способы развития в музыке
Понятие о структурных единицах: мотив, фраза, предложение. Основные приемы
развития в музыке: повтор (точный, с изменениями, секвенция), контраст в пьесах из
детского репертуара. Первая попытка отслеживания процессов музыкального развития.
Сравнение пьес из детских альбомов разных композиторов (Бах, Шуман, Чайковский,
Прокофьев, Дебюсси): музыкальный герой, музыкальная речь (как складывается комплекс
индивидуальных особенностей музыкального языка, то есть стиль композиторов).
Первоначальное знакомство с понятием содержание музыки и программной
музыки. Музыкальная речь, возможность воплощения в ней мыслей и чувств человека.
Представление о музыкальном герое (персонаж, повествователь, лирический, оратор) в
программных пьесах из детского репертуара.
Конкурс на определения типа музыкального героя в программных пьесах из
детского репертуара.
Для прослушивания:
С.Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Джульетта-девочка;
П. Чайковский, «Детский альбом», Вальс, Сладкая греза, Новая кукла;
19Э.Григ, «Пер-Гюнт», Песня Сольвейг. «Весной», Вальс ля минор;
Р.Шуман, «Альбом для юношества», Сицилианская песенка, Дед Мороз, Первая
утрата;
Г. Гендель, Пассакалия;
И.-С. Бах, Полонез соль минор.
В. – А. Моцарт, Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»;
Н. Римский – Корсаков, «Полет шмеля»;
А. Вивальди, 3 часть («Охота») из концерта «Осень»;
Г. Свиридов, музыка к повести А.С. Пушкина «Метель», Военный марш;
С. Прокофьев, «Детская музыка», Тарантелла, Пятнашки.
И.-С. Бах, Токката ре минор 9 или Simfonia из Партиты №2 до минор, раздел
«Grave»), Полонез соль минор.
Р. Шуман, «Детские сцены», Поэт говорит;
В. – А. Моцарт, «Маленькая ночная серенада» или первые части концертов и сонат
для клавесина;
Ф. Шопен, Прелюдия №1 (или «Фантазия-экспромт», «Революционный этюд»);
К. Дебюсси, прелюдии «Шаги на снегу», «Снег танцует».
11.Процессы становления формы в сонате
Мотивная работа как способ воплощения процесса динамического развития,
музыкального действия в классической сонате и сонатине из детского репертуара по
программе 2 класса ( В. Моцарт, А. Гедике). Разучивание песенки-модели. Отслеживание
процесса развития музыкальных «событий». Сопоставление образов, возврат
первоначальной темы. Единство и непрерывное обновление интонаций, «жизнь»
музыкальных образов от начала до конца. Слушание и слежение по графической схеме за
ходом музыкального действия «Репетиция к концерту» В. Моцарта. Отслеживание
процесса становления формы с позиции музыкальной фабулы с помощью карточек.
Символическое изображение музыкальных образов трех тем из экспозиции сонаты Д.
Скарлатти.
Для прослушивания:
В.-А. Моцарт, «Шесть венских сонатин», сонатины №1, №6;
Д. Чимароза Сонаты;
Д. Скарлатти Соната №27, К-152, Л-179 (том 1 под редакцией А. Николаева);
В.-А. Моцарт, Симфония № 40 (части 1 и 4) или «Детская» симфония Й. Гайдна;
В.-А. Моцарт, «Репетиция к концерту» и Концерт для клавесина
12.Кульминация
Развитие музыкального образа, способы достижения кульминации. Кульминация
как этап развития интонаций.
Способы развития и кульминация в полифонических пьесах И. С. Баха. Имитации,
контрастная полифония, мотивы-символы и музыкальный образ (Прелюдия до мажор,
Инвенция до мажор). Разные формы игрового моделирования и практического освоения
приемов полифонического развертывания.
Слушание музыкальных примеров («Рост елки», «Па-де-де» из балета
«Щелкунчик» П.И.Чайковского), заполнение схемы «Лента музыкального времени».
Определение на слух в полифонической музыке вступлений темы (прохлопывание,
выкладывание карточек).
Для прослушивания:
П. Чайковский, балет «Щелкунчик», Рост елки, Па-де-де, Марш;
П. Чайковский, «Времена года», Баркарола;
Ф. Шуберт, «Лесной царь» (тихая кульминация);
М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», сцена похищения Людмилы,
заключительный хор «Слава богам» (по желанию – увертюра из оперы);
Э. Григ, Утро, Весной.
20М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», канон «Какое чудное мгновение»;
С. Прокофьев, Кантата «Александр Невский», Ледовое побоище;
С. Прокофьев, «Мимолетности»;
С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Танец рыцарей;
И.-С. Бах, «Маленькие прелюдии и фуги»;
И.-С. Бах, Партита № 2 до минор;
Раздел Andante (или части из сюит);
Т Э. Денисов, «Маленький канон»;
Г. Свиридов, «Колдун»;
М. Мусоргский, «Картинки с выставки», Два еврея;
С. Прокофьев, «Раскаяние»;
П. Чайковский, «Детский альбом», Старинная французская песенка.
13. Вариации. Выразительные возможности вокальной музыки
Дуэт, трио, квартет, канон. Выразительные возможности вокальной музыки,
способы развития в ней (в том числе имитация, контрапункт, вариационное развитие).
Анализ текста и определение характера голосов в дуэте, квартете. Определение в
вариациях смены интонаций, признаков первичных жанров.
Для прослушивания:
М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», канон «Какое чудное мгновение»;
М. Глинка, опера «Руслан и Людмила», Персидский хор;
Г. Свиридов, Колыбельная песенка;
П. Чайковский, «Детский альбом», Камаринская;
Камаринская (в исполнении Оркестра русских народных инструментов).
П. Чайковский, опера «Евгений Онегин», дуэт «Слыхали ль вы», квартет и канон
«Привычка свыше нам дана»;
В.-А. Моцарт, опера «Волшебная флейта», дуэт Папагено и Папагены;
Р. Яхин, «Ялгызагач».
14.Программная музыка
Продолжение темы «Содержание музыки». Роль и значение программы в музыке.
Одна программа - разный замысел. Музыкальный портрет, пейзаж, бытовая сценка как
импульс для выражения мыслей и чувств композитора. Тема времен года.
Для прослушивания:
П. Чайковский, «Времена года», Белые ночи, Подснежник. Святки;
П. Чайковский, Симфония № 1, фрагменты;
А. Вивальди, «Времена года», Зима;
Пьесы из Детских альбомов различных композиторов (Р. Шуман, П. Чайковского,
С. Прокофьева).
15.Создание комических образов
Утрирование интонаций, неожиданные резкие смены в звучании (игровая логика).
Игра ритмов, «неверных» нот, дразнилки, преувеличения. Интонация насмешки и ее
соединение со зримым пластическим образом в жанре частушки. Чтение стихов с
соответствующей интонацией. Определение на слух типа интонации и неожиданных
ситуаций в их развитии. Викторины, кроссворды. Беседа и обмен мнениями о развитии
музыкального образа в незнакомом произведении.
Для прослушивания:
С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта», Меркуцио;
С. Прокофьев, балет «Золушка», Гавот;
С. Прокофьев, «Детская музыка», Шествие кузнечиков, Марш;
С. Прокофьев, опера «Любовь к трем апельсинам», Марш, Скерцо;
С. Прокофьев, «Мимолетности», № 10, № 11;
Д. Кабалевский, Клоуны, Рондо-токката;
С.Джоплин, Рэгтайм;
21И. Стравинский, балет «Жар-птица», Поганый пляс Кощеева царства;
К. Дебюсси, Кукольный кэк-уок.
Р. Щедрин, опера «Не только любовь», Кадриль;
Л. Бетховен, Первая Симфония, Менуэт;
А. Даргомыжский, Мельник;
Частушки на татарском языке (аудио запись).
16.Контрольный урок по темам года
1. Выступление – семинар на тему «Времена года» А. Вивальди (рисунок и отзыв о
понравившемся концерте).
2. Кроссворд по темам года.
17. Воспитательная работа
Участие в концертах, конкурсах. Посещение выставок, театров и концертов.
Прогнозируемый результат
В результате успешной реализации программы 1-года обучения воспитанники
должны знать:
о музыке, как виде искусства;
о голосах музыкальных инструментов;
термины, связанные с выразительными средствами музыки;
об особенностях музыкального языка;
Воспитанники должны уметь:
проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального
произведения;
анализировать и рассказывать о своём впечатлении от прослушанного
музыкального произведения, проводить ассоциативные связи с фактами своего
жизненного опыта или произведениями других видов искусств;
Воспитанники должны владеть навыками восприятия музыкального
образа и умение передавать свое впечатление в словесной характеристике (эпитеты,
сравнения, ассоциации).
Третий год обучения
Предмет хор
Образцовый хоровой коллектив
«Небесные ласточки»
1 занятие - 3 часа (108 часов)
№ Всего
Название темы Теория Практика
п/п часов
1. Вводное занятие 1 1 -
2. Вокально-хоровая работа 17 2 15
3. Работа над репертуаром 27 3 24
4. Чтение с листа 21 3 18
5. Теория музыки 15 3 12
6. Слушание музыки 6 - 6
7. Концертная деятельность 3 - 3
8. Воспитательная работа 18 3 15
Итого: 108 15 93
22Содержание предмета «хор» образцового коллектива
1. Вводное занятие
Организационный урок. Инструктаж по технике безопасности. Знакомство с
программой.
2. Вокально-хоровая работа.
Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку;
Правильному звукообразованию (мягкой атаки); сохранению устойчивого
положения гортани; спокойному вдоху, без поднятия плеч
Формирование у всех детей основных свойств певческого голоса (звонкости,
полётности, ровности по тембру, пения с вибрато
Развитие у младших школьников диапазона голоса (ми1 - си1)
Обучение умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое
произведение.
Формирование умения читать ноты, упорно, настойчиво трудиться. На этой
основе обучение осмысленному, выразительному, художественному хоровому
исполнительству.
3. Работа над репертуаром
Беседы о разучиваемых произведениях в яркой, лаконичной, доступной для
младших школьников форме мысль с привлечением материала из школьной программы,
из других видов искусств.
Народная песня. Раскрытие её значения как выразительницы исторического
прошлого народа, его труда, быта, дум, чаяний. Обратить внимание на то, что русские
народные песни воспитывают уважение к прошлому народа, его характерным чертам, к
русскому языку (музыкальному и вербальному)
Произведения современных композиторов. Сообщение о композиторе, об авторе
слов (биография, творческий портрет). Раскрытие содержания музыки и текста,
актуальности песни, особенностей художественного образа, музыкально-выразительных
исполнительских средств, разбор замысла интерпретации исполнения песни.
Классика. Краткая образная беседа об исторической эпохе, в которую жил и
творил композитор-классик. Его биографические данные и рассказ о творчестве в
пределах, доступных данному возрасту. Сообщение об авторе поэтического текста.
Анализ произведения и его интерпретация.
Практические занятия:
Показ-исполнение песни.
Разучивание материала с сопровождением и без него.
Доведение исполнения песни до уровня, пригодного для публичного
выступления.
4. Чтение с листа
Развитие у учащихся навыков чтения хоровых партитур, необходимых для
дальнейшей практической деятельности в качестве певцов хора
Формирование и развитие музыкально-слуховых представлений учащихся,
способствующих осмыслению реального звучания хорового произведения в целом, и
отдельных его компонентов
5. Теория музыки
Вводить новые вокальные понятия: резонаторы, зевок, подголосок, позиция
звука, однородный хор, прикрытие гласных
Постепенное формирование музыкально-слуховых представлений, связанных с
осознанием лада, тональности, устойчивости и неустойчивости звуков,
ладогармонических функций и связей в определённом порядке
Изучение тонико-доминантовых тяготений (V-I, II-I, VII-I, III-II-I, VI-V-I, V-III,
23IV-II-I)
Овладение учащимися указанным выше материалом в теоретическом и
практическом плане
Пение на основе приобретённых знаний и умений по нотам.
6. Слушание музыки.
Использование вокально-хорового материала, инструментальных произведений
для углубления восприятия музыки,
Расширения кругозора учащихся,
Активного введения детей в многообразный, богатый мир художественных
музыкальных образов
Прослушивания музыкальных произведений.
Формирование культуры восприятия, слушание музыки, в том числе в процессе
работы над разучиваемыми с хором произведениями.
7. Концертная деятельность
Открытые уроки
Участие в школьных концертах
Участие в городских фестивалях и конкурсах
Творческие поездки на фестивали и конкурсы
8. Воспитательная работа
Духовно-нравственное воспитание;
Эстетическое воспитание;
Гражданско-патриотическое воспитание,
Экологическое воспитание;
Воспитание исполнительской и слушательской культуры;
Воспитание коммуникативной культуры;
Воспитание культуры поведения на сцене и в общественных местах (прежде
всего – в концертных залах).
Образцовый хоровой коллектив «Небесные ласточки»
Сводная репетиция — 3 часа (108 часов)
№ Всего
Название темы Теория Практика
п/п часов
1. Вокально-хоровая работа 18 - 18
2. Работа над концертным репертуаром 33 - 33
Отработка концертной программы на
3. 9 - 9
площадках города
4. Репетиции 30 - 30
5. Концертная деятельность 9 - 9
6. Участие в конкурсах и фестивалях 9 9
Итого: 108 - 108
Содержание программы младшего хорового коллектива
1. Вокально-хоровая работа.
Обучение умению соблюдать в процессе пения певческую установку;
Правильному звукообразованию (мягкой атаки); сохранению устойчивого
24Вы также можете почитать
