РУССКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ - ВЫПУСКНАЯ РАБОТА

Государственное учреждение культуры Тульской области
«Объединение центров развития искусства, народной культуры и туризма»
   Специализированное образовательное структурное подразделение
Учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации

              ВЫПУСКНАЯ РАБОТА

         РУССКИЙ НАРОДНЫЙ
                     КОСТЮМ
                   НА УРОКАХ
         ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ В ДХШ

               Преподаватель ДХШ г.Ефремов
        РЯЗАНОВА НАТАЛЬЯ АЛЕКСЕЕВНА

                       Г.Тула 2019г.

Изучение костюма, как дань памяти
                              исторического наследия своего народа,
                                     должно быть основой культуры
                                                  будущих поколений.

Одежда является составной частью материальной и духовной
культуры любого общества. Археологические раскопки показывают,
что появилась она на самых ранних этапах развития человечества,
отражала не только этническую принадлежность – в ней сказывался
уровень экономического развития, социальное и имущественное
положение, религиозная направленность. Древние фрески показывают,
что одежду носили лишь люди знатных сословий, остальные ходили
обнаженными. Так же предполагается, что возникла она прежде всего
как средство украшения, а с изменением климата и образа жизни людей
усилилась ее защитная и практическая функция. Одежда включает в
себя большое количество необходимых предметов для защиты от
холода и жары, осадков и ветра, сочетая в себе красоту и
целесообразность. Однако понятия просто «одежда» и «костюм» имеют
существенные различия. Лишь предметы, связанные единством стиля,
назначением и использованием, дополненные аксессуарами, прической,
гримом - составляют КОСТЮМ.
  Основными источниками изучения истории костюма являются
произведения изобразительного и прикладного искусства, архитектуры,
литературные произведения и исторические документы.
  ОРНАМЕНТ является важной частью народного и декоративно-
прикладного искусства. Он служит для украшения одежды, предметов
домашнего обихода и т.д.
  На уроках декоративной композиции в нашей школе я ставлю себе
цель не растерять, сохранить то богатство, каким испокон веку владел
и гордился наш русский народ, передавая из поколения в поколение
опыт, традиции, знания, мастерство и многое другое. Считаю

необходимым напоминать подрастающему поколению об его истинных
корнях. В старину каждая девчонка, подрастая знала все традиционные
русские праздники и обряды, ритуалы связанные с ними: например,
одевания праздничных и свадебных костюмов, Видела и умела
«прочитать» смысл каждой детали костюма, значение символических
знаков на вышивках: о плодородии и благополучии, о счастье. Могла
сама приготовить еду на семью, сшить, соткать и вышить одежду – то
есть все то, что было принято в семье, в народе, то, что передавалось от
матери к дочери. Сегодня нам, учителям и преподавателям,
потребуется максимальное усилие, чтобы сберечь и постепенно
возвращать не совсем утраченное своему народу, молодому поколению
его генетическую память.
 «…Если ручей загрязнен, надо идти к истоку, что бы зачерпнуть
чистой воды. Так и народное искусство – ткачество, вышивка,
кружево, та чистая вода, от которой проясняются глаза, теплеет
сердце, расцветает в человеке радость».

  Цель моих занятий на декоративной композиции – через изучение
основ русского народного творчества решать проблему сохранения
народных традиций своей страны, своего города, района, свою
самобытность и самоуважение как представителя этого народа.
 Основной задачей выполнения заданий и упражнений является
изучение самого процесса возникновения декоративной композиции, в
данном случае – орнамента.
 Учебный процесс работы над композицией имеет несколько стадий:
сбор материала по теме, этюды, зарисовки, копирование. Это дает
возможность более глубокого изучения темы и далее -
последовательности в составлении эскизов для композиций.
Такая работа, с использованием традиционно русского народного
костюма, предметов быта и т.д., развивает вкус и оттачивает

мастерство учащихся, вызывает стремление к поиску творческих
решений на основе талантливо и с любовью выполненных работ
крестьянок. Так же, сам процесс работы позволяет еще глубже
проникнуть к своим истинно русским корням. Мы посещаем наш
краеведческий музей, где руками сотрудников бережно сохраняются
предметы быта и костюмы нашего Ефремовского уезда, мы копируем и
делаем эскизы и зарисовки этих костюмов.

  НАРОДНЫЙ КОСТЮМ – своеобразная летопись исторического
развития и художественного творчества народа. Русский костюм –
прообраз одежды древних славян, испытавших влияние костюмов
скифов - это рубаха, штаны, украшения – бусы, браслеты.
  Самыми распространенными тканями были лен и шерсть. Которые
могли быть как высокого качества – полотно, тонкое сукно, так и в
виде грубого холста, сермяги, армячины.
  Принятие христианства на Руси, повлиявшее на торговлю, меняло и
образ костюма – появились богатые ткани, золотые и серебряные
украшения. Византийские формы на древнерусской почве приобретали
оригинальный характер. Уже тогда закладывались основные народные
традиции.
  После Петровских указов русский дворянский и городской костюмы
подверглись влиянию Европы. Изменилось и эстетическое
представление о красоте человека.
  Хранителем же народного идеала и костюма остался сам народ,
русское крестьянство.

  Именно потому и дошли до нас, спустя столетия, праздничные и
свадебные рубахи, поневы и сарафаны, пояса и рушники. Много труда
и умения, терпения и любви в каждый стежок вкладывали
вышивальщицы, напевая длинными зимними вечерами при тусклом

свете лучины. Береглось и передавалось от матери к дочери дело рук
человеческих, тепло души, помноженное на творчество, чтобы
хранилось как реликвия и память для будущих поколений.
           «…Каждая черточки тут имеет свое значение, является
           символом, фразой, выражением известных понятий. Ряды
       орнамента – это связанная речь, последовательная мелодия,
 назначенная не только для одних глаз, а так же для ума и чувств».
                                                         В.В. Стасов.

  Общий характер русского костюма, сложившийся в быту многих
поколений, соответствовал внешнему облику и образу жизни народа.
Прядение и ткачество – исконная домашняя работа русских женщин.
Потому основными тканями для народной крестьянской одежды были
– домотканый холст и шерсть простого полотняного переплетения.
  С развитием производства с середины ХIХ в. костюм стал
украшаться фабричными тканями – кумач, шелк, ситец, сатин, цветной
кашемир.

  В русской женской одежде четко выделялись два типа комплексного
костюма – южнорусский с поневой, среднерусский с сарафаном.

  Основой русского костюма всегда была РУБАХА - самый древний
элемент одежды. Рубахи разделялись на девичьи, женские и
старушечьи. У каждой были свои будничные и праздничные,
свадебные и ритуальные. Отличались они цветом и количеством
украшений. Общее количество рубах и их нарядность говорило о
трудолюбии и мастерстве девушки, подготовившей себе приданое.
Шились рубахи из домашнего холста.
Ворот, оплечье и подол украшали тканым или вышитым узором,
нашивками из цветных полосок и атласных лент. Обилие красного

цвета в украшении отличало рубахи молодых женщин. Пожилые
носили преимущественно белые рубахи без украшений.
  Девичья одежда была проще женской и состояла из одной
домотканой рубахи, перехваченной пояском-оберегом, и головной
повязки, оставляющей открытыми затылок и косу. Когда же девушка
выходила замуж, она надевала поверх рубахи шерстяную поясную
одежду – ПОНЕВУ, крестьянки называли ее «вечный хомут» или
«бабья кабала» и уже тщательно закрывали голову сложным головным
убором – СОРОКОЙ.
Понева состояла из трех полотнищ клетчатой или полосатой
домотканины темных насыщенных цветов. Она могла быть распашной
или глухой как в Орловской и Курской губерниях. Распашную поневу
носили «кульком», подтыкая за пояс так, чтобы были видны и подол
рубахи, украшенный вышивкой и внутренняя сторона поневы, так же
украшенная.
  Праздничные поневы «молодух» до рождения первого ребенка
обильно украшали вышивками, прошвами, бисером, блестками и
бубенцами, что служило оберегом от сглаза, несчастья и злых духов.
  Поверх поневы одевался ПЕРЕДНИК, ЗАПОН, так же обильно
украшенный. В костюмах девочек и девушек он был единственным
дополнением к рубахе.
  На севере России рубаху носили с САРАФАНОМ.
В богатых семьях, особенно в Поморье, и в торговых Поволжских
городах и селах носили белую с золотым шитьем рубаху, сарафан из
парчи, бархата или шелка с ДУШЕГРЕЕЙ из парчи и очень нарядный
головной убор. Такой костюм был наследством, берегся и передавался
от матери к дочери и дальше. Одежда менее зажиточной крестьянки
обычно состояла из широкой холщевой рубахи, собранной у ворота, и
сарафана, сшитого из сукна, крашеного холста или покупного ситца.

Украшался такой сарафан недорого - атласными лентами или
полосками из цветного ситца.
  Сарафан из парчи украшали соответственно – спереди по центру
широкой прошвой с позументами и декоративными пуговицами. С
сарафанами обычно носили передники. Они предохраняли одежду от
загрязнения и кроме того несли декоративную нагрузку – закрывали
неукрашенные части костюма, являясь связующим звеном в цветовой
композиции.
  Важной составной частью русского костюма считается ГОЛОВНОЙ
УБОР, строго делившийся на: девичий и женский. Девичий был в
форме венка или повязки. Украшали его тесьмой, лентами, блестками,
бисером, крашеными перьями. Женские головные уборы отличались
большим разнообразием и полностью скрывали волосы - этот обычай
отмечен у славян с глубокой древности. Ходить с непокрытой головой
считалось для замужней женщины грехом и позором.
  Среди множества головных уборов «Сорока с кичкой» является
наиболее древним и сложным. Типична она в основном для Тульской,
Рязанской, Воронежской, Тамбовской, Орловской губерний. Убор мог
иметь множество вариантов не только для губернии, но и для каждого
уезда.
  Основу сороки составляла твердая налобная часть – кичка. Была она
плоская или с рогами. Обтягивалась кумачом, ситцем или бархатом.
  В Тульской губернии сложный головной убор был дополнен
вертикальным слоем лент в виде пышного веера. С боков на висках
носили пучки ярко окрашенных перьев домашней птицы, к кичке
прикрепляли шарики из гусиного пуха. Праздничный наряд дополняли
нагрудные и спинные украшения, поясные подвески, серьги и бусы.
Крестьянки обувались в лапти, а богатые горожанки в сафьяновые
сапожки.

Изучение народного костюма и его деталей всегда вызывает
неподдельный интерес у учащихся, возникает много вопросов и просьб
рассказывать еще и еще.
 Результатом занятий являются прекрасные творческие работы моих
учеников, выполненные с большим желанием и любовью - это
графические копии народных костюмов, акварельные зарисовки
головных уборов и вышивок, эскизы собственных разработок
растительных и геометрических орнаментов, декоративных
натюрмортов с предметами быта и пр. Акварельные работы народных
костюмов, выполненные моими учениками, стали победителями
Всероссийского конкурса «Костюм русской красавицы», работы 5-ти
учеников были напечатаны в журнале «Эскиз». Макеты костюмов
Тульской губернии, выполненные Шатаевой Анной и Зыковой Еленой
так же стали дипломантами областного конкурса «Умельцы нового
тысячелетия». Многие мои выпускники поступают в высшие учебные
заведения на факультеты с декоративно-прикладным уклоном. А это
значит, что все не зря, что народные традиции продолжают
существовать, идут «в народ», сохраняя связь поколений.

 Используемая литература:
 Н.М. Каминская «История костюма», 1977г.
 Н.М. Калашникова «Одежда народов СССР», 1990г.
 Г.С.Маслова «Орнамент русской народной Вышивки», 1978г.
 Набор цветных фотографий Загорского Государственного историко-
 художественного Музея-заповедника.
 Репродукции картин русских художников.