ОЙРОТСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
УДК 7.01
Е.П. Маточкин
ОЙРОТСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА
Работа посвящена изучению деятельности Ойротской областной художественной школы (1931–1941) – первого художествен-
ного учебного заведения в национальных автономиях Сибири. Особое внимание уделено методике преподавания и сравнению
её с методикой художественных мастерских Института народов Севера в Ленинграде.
Ключевые слова: художественная школа; методика преподавания; изобразительное искусство.
В предвоенные годы в Горном Алтае появилась 16 до 30 лет, допуская в отдельных случаях взятия в
плеяда молодых талантливых художников. Все они бы- школу с более старшим возрастом, но не свыше 35 лет,
ли выпускниками Ойротской (Горно-Алтайской) обла- с особо выдающимися художественными наклонно-
стной художественной школы (далее Школа). Однако стями. Число стипендиатов определить 10 человек,
лишь немногие из них вернулись с фронтов Великой поручив администрации школы сделать разверстку по
Отечественной войны. Судьба учеников, их творческого аймакам. Просить президиум облисполкома предста-
наследия, как и история самой Школы, – один из самых вить места Хакасии и Горно-Шорскому району за их
неисследованных вопросов в изобразительном искусстве счёт» [6].
Горного Алтая. Лишь некоторые данные о Школе при- По данным Эдокова, Школа начала свою работу
водят в своих работах Л.И. Снитко [1] и В.И. Эдоков [2]. 20 июня 1931 г. [7]. Она размещалась на втором этаже
Горно-Алтайская художественная школа – первое краеведческого музея. Её классы мало напоминали
художественное учебное заведение среди националь- привычные студии: не хватало специальных приспо-
ных автономий Сибири. Просуществовала она 10 лет – соблений, материалов, не было гипсов. Вместо натур-
с лета 1931 г. по декабрь 1941 г. Школа известна также щиков по очереди позировали сами ученики. Тем не
под именем Улалинской (до июня 1932 г.) и Ойротской менее в такой «домашней» обстановке все работали с
(Ойрот-Туринской), поскольку Горно-Алтайск назы- большим увлечением.
вался ранее Улалой и Ойрот-Турой (до 1948 г.). В Ойротское облоно из Наркомпроса (сектора ис-
Изучение Ойротской школы осложняется тем, что кусств) в конце августа 1932 г. поступил учебный план
её архив, хранившийся в подвальном помещении, по- для художественного техникума. Видимо, учебный план
гиб во время сильного наводнения. Автор в течение Школы ориентировался на него и состоял из 5 циклов.
многих лет занимался поиском материалов и докумен- Общественно-политический цикл: политэкономия, исто-
тов, разыскивал бывших учеников. По результатам ис- рия советского хозяйства, история классовой борьбы, ис-
следования в Национальном музее Республики Алтай тория ВКП(б), Коминтерна, введение в диамат. Общеоб-
была проведена выставка «Ойротская художественная разовательный цикл: математика, физика, химия, педоло-
школа» [3]. гия, педагогика, иностранный язык. Общехудожествен-
Инициатором создания Школы был Григорий Ива- ный цикл: искусствоведение, русский язык (художествен-
нович Чорос-Гуркин. Её цели и задачи он изложил в ная литература), пластическая анатомия, изо-методы про-
докладе 12 февраля 1927 г.: «Высоко развить художе- екции. Специально-художественный цикл: рисунок, жи-
ственное творчество в Ойрат-Нации и ввести это твор- вопись, скульптура (лепка), композиция и проектирова-
чество в жизнь Ойратии, в постройку их жилищ, обще- ние. Физкультурно-военный цикл: военное дело, физ-
ственных зданий, в домашнюю утварь, одежду… воз- культура. Производственная практика предполагала ху-
можно шире и полнее собрать древние памятники на- дожественно-оформительские работы, художественно-
родного алтайского творчества… Задача художествен- педагогическую деятельность и летнюю художественную
ной школы на Алтае – подготовить учителей- профессиональную практику [8].
художников, преподавателей по рисованию, резьбе по Заведующим Школой стал Иван Трофимович Ли-
дереву, лепке и проч. …для пролетарских школ 1-й и повцев (1899–?), окончивший Алтайскую губернскую
2-й ступеней» [4]. художественную школу в 1922 г. В первые годы худо-
Впервые речь о создании художественной школы в жественные дисциплины ученики изучали под руково-
Улале зашла в 1927 г. на съезде художников в Новоси- дством Григория Ивановича Чорос-Гуркина (1870–
бирске, где Чевалков зачитал письмо Гуркина с пред- 1937) и Николая Ивановича Чевалкова (1892–1937).
ложением открыть художественную школу специально Каждый из них вёл обучение, основываясь на опыте
для детей алтайцев, рассчитанную на 25 человек. В своей жизни, своего творчества и потому разногласий в
резолюции отмечалось: «Съезд считает необходимым методике преподавания у них было немало. В даль-
особое внимание местных органов ОНО обратить на нейшем Гуркин, не найдя общего языка с Чевалковым,
усиление художественного просвещения среди нац- в январе 1932 г. вернулся к себе в Анос. Чевалков про-
меньшинств в Сибкрае, – в частности, оказать содейст- работал до 1935 г. Основным преподавателем с 1932 г.
вие в организации художественной мастерской в Ойро- стал Алексей Алексеевич Луппов (1903–1963), окон-
тии» [5. С. 224]. чивший Ленинградский высший художественно-
Открыть художественную школу в Ойротии уда- технический институт по живописному факультету. Он
лось, однако, только через четыре года летом 1931 г. дополнил педагогические искания Гуркина и Чевалко-
На заседании президиума облсовнарпроса от 9 мая ва сугубо академической школой.
1931 г. «Постановили: определить контингент слуша- Всестороннее изучение педагогического опыта
телей художественной школы 25 человек в возрасте от Школы остается актуальной задачей и в наши дни. В
127этом смысле интересно сравнить его с методикой пре- ротскую школу её живой направляющей идеи. Устано-
подавания в Художественных мастерских Института вившаяся после ухода Гуркина и Чевалкова методика
народов Севера в Ленинграде. учёбы по европейскому образцу не приносила желае-
Ситуация в городе на Неве была принципиально мых результатов, и выпускники редко переступали по-
другой, поскольку студенты жили в несвойственной рог самодеятельного искусства. Только в лице первого
для них природной и культурной среде, а педагоги бы- выпуска педагогическая деятельность Гуркина, Чевал-
ли людьми европейской культуры. В рисунках «севфа- кова и Луппова дала наиболее значимые результаты.
ковцев» руководители находили «все наиболее ценные Большое место в жизни Школы занимала общест-
для современной художественной культуры формаль- венная работа. Город сразу почувствовал, что у него
ные свойства» [9. С. 28]. Считая эти формальные свой- появилась организация активного общественно-
ства «непреложными для всего современного искусст- политического характера. Теперь ни один праздник не
ва», преподаватели рисования П.И. Акишин, П.И. Со- обходился без её участия. Школа предлагала предпри-
колов, Л.А. Месс «стремились уберечь студентов от ятиям свои эскизные проекты оформления зданий. По-
копирования природы и утери того свободного образ- сле обсуждения заказчиком эскизы воплощались в ре-
ного мышления, которое присуще народному искусст- альные панно, лозунги, транспаранты. Немало сделали
ву». Сознавая, что обучение рисованию на Севфаке учащиеся для оформления помещения, где проходил в
имеет специфические трудности, заключавшиеся в не- 1933 г. областной партийный съезд. Стены зала были
возможности подойти к слушателям с заранее готовым увешаны диаграммами, плакатами, панно с фигурами
шаблоном, педагоги решили положить в основу «прин- рабочих и крестьян. Критические выступления в чей-
цип самодеятельности» [10. С. 28, 43, 49]. нибудь адрес тут же обретали своё художественное
В Ойротской художественной школе в первые годы выражение в едких и острых сатирических рисунках.
её существования дело обстояло по-иному: педагоги На летние каникулы студенты получали задание ис-
придерживались активной методики преподавания. И полнить около десяти этюдов. Некоторые из них выез-
Гуркин, и Чевалков искали пути самобытного развития жали в колхозы писать портреты передовиков. Летом
профессионального изобразительного искусства на фун- 1933 г. директор Школы организовал поездку на Те-
даменте национальной культуры. Гуркин воплощал в лецкое озеро. В сопроводительном удостоверении
своём творчестве образы, в основном настоянные на функции студентов определялись следующим образом:
традиционных представлениях, и придерживался пере- выполнение обязательств по сталинской путёвке; изу-
движнической системы. Ясной методики претворения чение соцстроительства Ойротии; помощь художест-
художественного наследия им сформировано не было, венно-оформительской работе на местах; свободная
однако его произведения сами раскрывали перед студен- экскурсия [11]. Во время поездки учащиеся написали
тами пример достойный продолжения. Известно, что много плакатов, оформили клуб в Онгудае, выполнили
ученики подолгу всматривались в его этюды и картины. портреты лучших колхозников, сделали этюды и глуб-
Как и преподаватели северного факультета Институ- же познакомились с удивительной по красоте и разно-
та народов Севера в Ленинграде, Чевалков исходил из образию природой Алтая.
того, что его алтайские ученики обладают достаточно К 10-летию автономной области ученики и препо-
высокой художественной культурой и обнаруживают даватели Школы выпустили альбом линогравюр «Со-
острое чувство в понимании современных задач искус- ветская Ойротия» (1932). В техническом отношении
ства. Однако в отличие от ленинградцев главный упор альбом оставляет желать лучшего – линогравюры от-
он ставил не на приобретение чисто изобразительного тиснуты на оберточной бумаге ручным способом, од-
мастерства, чего так настойчиво добивался Гуркин, а нако в плане художественном исполнение листов дос-
старался помочь ученикам встать на ступеньку выше в таточно интересно. В резких контрастах белого и чер-
своём сознании, расширял их культурный горизонт зна- ного, в острой ритмике динамичных линий, в смелости
комством с новыми течениями и всячески направлял на композиционных решений ощущаются и дух времени,
путь создания образов большой социальной силы совре- и национальная характерность.
менными художественными средствами. При этом сам Альбом делится на три раздела. Первый – «Приро-
Чевалков в своих произведениях отталкивался от народ- да» – представляет наиболее интересные уголки Горного
ного примитива, тем самым выстраивая связь с новей- Алтая. Здесь и «Телецкое озеро», и «Белуха», и «Водо-
шими направлениями в живописи. пад». Выделяется работа Г. Бекина «Катунь». Почти язы-
Овладение изобразительными навыками, раскрытие ческое восприятие мощи речной стихии ассоциируется у
природных дарований, свобода творческих исканий, молодого автора с образом нового, бурного времени, а
усвоение опыта мирового искусства и русского авангар- четкая, почти узорная графика листа обнаруживает сход-
да, воспитание учащихся в духе гражданственности и ство с крайне упрощенными формами примитивов.
патриотизма, причастности к своей национальной куль- Второй раздел посвящен прошлому Алтая. Ориги-
туре – всё это способствовало формированию самобыт- нальны листы И. Никифорова: «Расправа зайсана» и
ной художественной индивидуальности каждого из уче- «Женщина в прошлом». Бесправные бедняки – забитые
ников и вводило в русло общесоветского искусства. и унылые, толстый, упивающийся своей властью зай-
Однако постоянные дискуссии и споры с Чевалко- сан и его лицемерная свита трактованы обобщёнными
вым вынудили Гуркина покинуть Школу. И то, что оба силуэтами на фоне уплощённого пространства.
они не нашли взаимопонимания и не смогли прийти к Самый удачный раздел – «Советская Ойротия» –
некой согласованной методике и прекратили препода- смысловой центр альбома. Плакатна по решению лино-
вательскую деятельность, в дальнейшем лишило Ой- гравюра Максимова «Партизаны». Знамя с лозунгом
128«За власть Советов» вносит особую экспрессивную ном отделении: 39 мальчиков, 7 девочек. Националь-
ноту в композицию листа. Плоскостность, схематизм, ный состав: 15 алтайцев, 30 русских, 1 бурят [14].
орнаментальная выразительность контуров, импуль- Обучение второго набора студентов Ойротской ху-
сивно-четкая ритмика светлого и тёмного – всё утвер- дожественной школы совпало с началом второго этапа
ждает порыв, устремленность к свободе. в жизни Художественных мастерских ИНСа в Ленин-
Интересно, что Ойротская художественная школа граде в 1934 г. Если в первые годы студентов-северян
открылась как раз после прекращения работы студии- старались уберечь от академических установок, то на
мастерской И.Л. Копылова в Иркутске (1910–1931). В втором этапе была поставлена задача – дать «необхо-
ней методика обучения строилась на путях синтеза димые профессиональные навыки по живописи и
традиционного и современного искусства. Примером скульптуре на базе сохранения всех им присущих на-
такого синтеза в глазах Копылова было творчество По- циональных черт и особенностей восприятия» [15.
ля Гогена. Вместо увлекавшей французского мэтра по- С. 9]. Такая программа была уже значительно ближе и
линезийской экзотики иркутский педагог находил в к методике Ойротской художественной школы, и к
Сибири не менее замечательное наследие бурят. С изу- принципам Копылова в отношении его учеников из
чением их народного искусства в мастерской Копылова числа коренных народов Сибири. Однако всё же осно-
начиная с 1920-х гг. всё более связываются задачи соз- вой для занятий был выбран метод самодеятельного
дания самобытного сибирского искусства. Эту про- творчества, т.е. саморазвития, апробированный ещё в
граммную установку он отчётливо выразил во время период «опытов» Соколовым и Мессом [16. С. 20].
проведения выставки мастеров «Новой Сибири» в Важно ещё и другое. Ученики северного факульте-
1927 г.: «Мы, сибиряки, знаем всё богатство природ- та – представители малочисленных народов Севера и
ных сил этой изумительной страны, и естественно Сибири, у которых ранее не существовало станкового
ждём, что на корнях её здоровья должны вырасти свое- искусства, впервые брали в руки кисть и пытались пере-
образные ветви человеческого материала… Теперь с нести свои зрительные впечатления на бумагу или
удовлетворением мы можем говорить, что наши ожи- холст. На Алтае ситуация была в корне иной. Здесь уже
дания не обмануты и что вопрос о возможности суще- имелся немалый художественный опыт в лице их педа-
ствования сибирского искусства как искусства своеоб- гогов – представителей той же этнической общности, к
разного и по форме и по содержанию, искусства, мо- которой принадлежали и сами ученики. Более того, они
гущего, таким образом, внести свой богатый дар в об- жили в родной среде и специально путешествовали по
щечеловеческую сокровищницу, может быть решён, и Алтаю, чтобы глубже погрузиться в народную стихию и
решён в положительном смысле» [12]. природные ландшафты, хранящие памятники культуры.
Однако сделать свою студию лабораторией, где Художественное наследие к тому же специально изуча-
проверялась бы идея синтеза народного и профессио- лось как учениками, так и в не меньшей степени препо-
нального видов творчества, Копылову так и не удалось давателями. Это было приобщение не только к традици-
[13. С. 50–51]. онной изобразительности, но и к совершенным образцам
Собственно, такая же ситуация сложилась и в Ой- древности. Вместе с тем студентов не оберегали от вея-
ротской художественной школе, когда из неё ушли ний времени. Напротив, учителя, особенно Н.И. Чевал-
Гуркин и Чевалков, действительно осуществлявшие, ков, старались с первых же занятий приобщить их к ми-
хотя и разными путями, синтез европейского и азиат- ровому художественному наследию и к современным
ского искусства. Луппов же, обучавший учеников по художественным исканиям как отечественных, так и
примеру своих ленинградских учителей, надеялся, что зарубежных, в частности французских, мастеров.
его питомцы сами обретут в творчестве путь к сибир- Северяне, студенты ИНСа, приверженцы языческо-
ской характерности. го одухотворения природы, прибыв в новую социаль-
1 июня 1934 г. состоялся первый выпуск школы. Её ную среду, в столицу революционного движения, в
окончили 14 человек: 9 алтайцев и 5 русских: значительной мере отказались от традиционных куль-
З.Н. Адыбаева, П. Бобурганов, П.П. Бодунов, Г.А. Бе- товых взглядов и представлений, в том числе и от сим-
кин, Ф.М. Зотов, А.А. Каланаков, Е.П. Кочеев, П. Мак- волики изображений, присущих архаическому миро-
симов, И.С. Никифоров, А. Старцев, Л.Г. Сухов, восприятию. Эта мировоззренческая ломка доверша-
А.А. Таныш, П.С. Чевалков, Н.В. Шагаев. Выпускники лась влиянием столичной атмосферы, в которую оку-
получали рекомендации для работы педагогами ИЗО нулись прибывшие туда из сибирской окраины студен-
неполных средних школ, сотрудниками государствен- ты. И всё-таки они сохранили поэтическое представле-
ного издательства, п/просветбазы. Лишь немногие про- ние о мире, которое и отражалось в их творчестве. Зна-
должили дальнейшее художественное образование. чительно более почвенным в этом смысле было дорево-
Ещё в предвоенное время А.А. Таныш (1912–1994) люционное творчество Гуркина, воплотившего в своём
окончил Рязанское художественное училище, а искусстве мифопоэтическую символику. И хотя он пи-
Н.В. Шагаев (1913–1998) – Таврическое художествен- сал в системе академической петербургской школы, его
ное училище в Ленинграде. В послевоенные годы они образы имели скрытый этнокультурный подтекст. Опыт
стали ведущими художниками Горно-Алтайской авто- его творчества – это попытка приспособить систему рус-
номной области. ского реалистического искусства к выражению нацио-
В дальнейшем в Школе было два класса – старший нального мировосприятия, подчас к изображению обра-
(второй) и младший (первый), а также подготовитель- зов инобытия, которые существовали в язычестве алтай-
ное отделение. Так, в 1935 г. в первом и втором классах цев. Поэтому и ученики Ойротской школы, воспитыва-
обучались 23 человека и столько же в подготовитель- ясь на примере искусства Гуркина, в своих пейзажах не
129ограничивались наглядными композиционно-топографи- кусства к ХХ годовщине Великой Октябрьской социа-
ческими мотивами, характерными для учеников Севфа- листической революции (Москва, 1937). Вторая вы-
ка. В то же время, не привязанные только к традицион- ставка изобразительного искусства Западно-Сибир-
ной модели мира, ойротские ученики смело воплощали ского края в 1934 г. в Новосибирске стала первым вы-
современные сюжеты, не теряя при этом своих культур- ставочным дебютом Николая Шагаева, Геннадия Беки-
но-исторических корней. на и Петра Чевалкова.
Следующий выпуск школы в количестве 25 человек На третьей Западно-сибирской краевой выставке
состоялся в 1936–1937 гг. Шестеро из них: Родион (1937) экспонировалась работа Александра Каланакова.
Александров, Михаил Белоносов, Леонид Богданов, В довоенное время он успел проявить себя как талант-
Алексей Дерябин, Михаил Сукнев, Николай Фомин- ливый художник-оформитель национального театра и
ский, а также выпускник первого набора Пётр Чевалков как иллюстратор алтайских сказок и героических ска-
поехали учиться в Пензенское художественное училище. заний. Его искусство сочетает в себе этнографическую
Приёмные экзамены по специальным предметам все достоверность, унаследованную от Гуркина, с вырази-
выдержали на отлично. Однако окончить училище ни- тельностью линий и силуэтов, присущих графике Че-
кому не удалось. Кто-то вернулся домой по болезни, валкова. В то же время почерк Каланакова индивидуа-
кто-то был призван для участия в Финской войне. лен и поэтичен. Строгий и величественный склад ал-
Численность учащихся в 1934–1938 гг. составляла тайских сказаний обрёл в его иллюстрациях адекват-
63 человека, в 1938–1941 гг. – 38 человек. За период с ную художественную форму.
1934 по 1938 г. Школу окончило 36 учащихся. В 1937 г. Алексей Алексеевич Таныш поначалу тяготел к
Художественную школу реорганизовали в Ойротскую графике, затем – к живописи. В 1940–1950-е гг. он
областную художественную студию, которую перевели в оформляет «Букварь», «Родную речь», создаёт книгу на
с. Анос, в бывшую мастерскую Г.И. Чорос-Гуркина. Од- алтайском языке для детей «Учимся рисовать», а также
нако в 1939 г. студия вновь обосновалась в Ойрот-Туре. иллюстрирует алтайские сказания. В живописи дарова-
В разные годы руководителями и преподавателями ние Таныша раскрывается как камерное, лирическое.
художественных дисциплин в Школе были Дулебов Один из первых выпускников школы – Пётр Степа-
Григорий Евгеньевич (1887–1938, репрессирован), нович Чевалков, племянник Н.И. Чевалкова. Интерес к
Емельянов Николай Евдокимович (репрессирован), орнаментам зародился у него с детства. Он пристально
Астра (Гречуха) Сергей Алексеевич (1903–1958), Вол- всматривался в характерное узорочье алтайцев, изучал
ков Василий Романович (1909–1989), а также бывшие наследие древних мастеров в фондах Краеведческого
выпускники – Каланаков Александр Андреевич (1908– музея, копировал известные пазырыкские находки.
1943) и Шагаев Николай Васильевич (1913–1998). Создавая цветовую вязь своих орнаментальных компо-
Дулебов окончил Томский университет и Киевское зиций, он подчёркивал в них плавность линий и ритма,
художественное училище и 1 сентября 1934 г. был на- считая эти качества отличительной особенностью ху-
значен директором школы [17]. Астра окончил Ростов- дожественного мышления алтайцев.
скую художественную школу и в 1939 г. был направлен В творчестве Н.В. Шагаева органично слились пути
в Ойрот-Туру по путёвке Наркомпроса. Волков в 1930– русской советской и молодой алтайской культуры. В
1933 гг. учился в Академии художеств и в 1939 г. его пейзажах присутствуют приметы нового времени и
приехал из Омска в Ойрот-Туру. О Емельянове практи- оптимистическое звучание красок. Портреты Шагаева
чески ничего не известно. представляют своеобразный этап в развитии этого
В 1940 г. была предпринята попытка реорганиза- жанра на Алтае. Его искусство, искреннее и непосред-
ции Школы-Студии в Областное художественное учи- ственное, во многом уберегло алтайское искусство от
лище с 5-летним сроком обучения, однако в декабре излишней идеологизации.
1941 г. оно прекратило образовательную деятельность. Автор обнаружил неизвестное произведение Иа-
Известно, что из последних выпускников высшие кинфа Сергеевича Никифорова. Ни точной даты ис-
учебные заведения окончили Н.П. Иванов (1923–1985), полнения, ни названия, ни подписи оно не имеет.
А.М. Хмылёв (1918–1971), С.И. Чернов (1924–1988). Можно было бы назвать его «У озера». В этом полотне
Многие из учащихся Школы не вернулись с фронта. без труда можно узнать ученика Гуркина и Чевалкова.
Иванов и Чернов в 1960–1980-е гг. были ведущими Трепетная пульсация мазков, лессировки – всё это
художниками Алтайского края. близко гуркинской манере. Условный рисунок, обоб-
Итоги Школы – это прежде всего творческие дос- щённость форм, тяготение к примитиву, музыкаль-
тижения её учеников. Учащиеся Школы активно участ- ность цветового строя – непосредственно продолжают
вовали на 1-й Краевой выставке работ начинающих экспериментаторскую линию Чевалкова. Однако в це-
художников Западной Сибири (Новосибирск, 1936), лом это отнюдь не ученическая работа, не цитирова-
получили грамоты за участие во 2-й Всероссийской ние, а скорее следование традициям. Художник, несо-
выставке колхозно-совхозных самодеятельных худож- мненно, воплотил в этом произведении не сиюминут-
ников (Москва, 1936), во Всесоюзном конкурсе само- ное любование красотами природы, а нечто большее –
деятельных художников на лучшую иллюстрацию к чувство Родины, национальный идеал.
произведениям А.С. Пушкина (1937), где Школа заняла Из плеяды учеников ойротской художественной
второе место, на 1-й Краевой выставке картин худож- школы вышел первый алтайский скульптор Ярымка
ников-самоучек (Барнаул, 1938), на 2-й Краевой вы- Мечешев. Усвоенные с детства каноны народной
ставке (Барнаул, 1939), а также на Всесоюзной выстав- скульптуры с её символическим пониманием формы и
ке народного самодеятельного изобразительного ис- условной пластикой, основанной на поразительной
130наблюдательности и ритуально-эстетических представ- ского тела, и противопоставленность мёртвой и живой
лениях, а также учёба в художественной школе помог- материи. В небольшом по размерам произведении Ме-
ли раскрыться таланту Мечешева. чешев сумел передать монументальный образ богаты-
Большинство творений Мечешева глубоко традици- ря, обаяние мягкой пластики и психологическое со-
онны. В них явно просматривается родство с жившими стояние эпического героя.
в наскальном искусстве анималистическими образами Мечешев представил свои рисунки и скульптуры на
и с приёмами народной резьбы по дереву. Все его жи- 1-й Краевой выставке работ начинающих художников
вотные, согласно традиции, коротконоги и короткошеи, Западной Сибири (Новосибирск, 1936), 2-й Краевой
с большими головами. Чаще всего это статичные обра- выставке работ художников Алтая (Барнаул, 1939),
зы, с профильным показом доминирующих, нередко Всесоюзной выставке Народного самодеятельного изо-
гипертрофированных характерных черт. бразительного искусства к ХХ годовщине Великой Ок-
Образы его антропоморфных героев словно пришли тябрьской социалистической революции (Москва,
из героического эпоса. Пластика их подобна анимали- 1937).
стической – короткие ноги и шеи, большие головы, И хотя Школа существовала непродолжительное
мощные руки и ступни. Скульптуры эти, как правило, время и хотя немногие вернулись с фронта, но всё же
тонированы. Лица персонажей нередко разрисованы, её выпускники внесли немалый вклад в развитие ис-
особенно глаза, большие, раскрытые, как у древне- кусства на Алтае. Планы создания Школы, сформули-
тюркских изваяний. рованные Гуркиным, были большие, и одной художе-
Неординарное композиционное построение «Сар- ственной студии решить их было не под силу. Но надо
такпая» (1937) свидетельствует о развитии пространст- отдать должное прозорливости художника: задачи, ко-
венного мышления автора. Здесь и органичная слиян- торые поставил Гуркин, и сейчас актуальны для мно-
ность линий каменного массива с формами человече- гих культурных учреждений Сибири.
ЛИТЕРАТУРА
1. Снитко Л.И. Первые художники Алтая. Л.: Художник РСФСР, 1983. 156 с.
2. Эдоков В.И. Очерки истории изобразительного искусства Горного Алтая. Горно-Алтайск: Алт. кн. изд-во, 1981. 96 с.
3. Ойротская художественная школа 1931–1941. Каталог выставки. Горно-Алтайск: Республиканский краеведческий музей им А.В. Анохина,
1992. 45 с.
4. Архив Национального музея Республики Алтай. Фонд Г.И. Чорос-Гуркина. Оп. 3. Доклад 12 февраля 1927 г.
5. Стенограмма Всесибирского съезда художников. Первый сибирский съезд художников // Сибирские огни. 1927. № 3. С. 204–231.
6. Эдоков В.И. Очерки истории изобразительного искусства Горного Алтая. Горно-Алтайск: Алт. кн. изд-во, 1981. С. 35.
7. Государственный архив Республики Алтай (ГАРА). Ф. Р-55. Оп. 1. Д. 238. Л. 22.
8. ГАРА. Ф. Р-55. Оп. 1. Д. 296. Л. 94–95.
9. Пунин Н. Искусство примитива и современный рисунок // Искусство народностей Сибири. Л.: Государственный русский музей, 1930. С. 3–
34.
10. Искусство народностей Сибири. Л.: Издание ГРМ, 1930. 99 с.
11. ГАРА. Ф. Р-55. Оп. 8. Д. 35. Л. 4.
12. Копылов И.Л. О чём говорит выставка // Советская Сибирь. 1927. 11 января.
13. Муратов П.Д. Художественная жизнь Сибири 1920-х годов. Л.: Художник РСФСР, 1974. 143 с.
14. ГАРА. Ф. Р-55. Оп. 8. Д. 82. Л. 1–2.
15. Месс Л.А. Предисловие // Шуберт А.М. Изобразительные способности у детей эвенков (тунгусов). Л.: Издание Науч.-исслед. ассоциации
ИНСа, 1935. С. 9.
16. Фёдорова Н.Н. Северный изобразительный стиль. Константин Панков. 1920–1930-е годы. М.: Наше наследие, 2002. 127 с.
17. ГАРА. Ф. Р-55. Оп. 8. Д. 94. Л. 42.
Статья представлена научной редакцией «Культурология» 9 июня 2009 г.
131Вы также можете почитать
