3 (25) октябрь 2021 - Samsung: угол зрения DanceInversion: маршруты танца Королева стиля Валентина Левко - Большой театр
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
,
246 № 3 (25)
2021/2022 октябрь 2021
Samsung:
угол зрения
DanceInversion:
маршруты танца
Королева стиля
Валентина Левко
СЛОВО РЕДАКТОРА
EDITOR’S LETTER
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ СПОНСОР БОЛЬШОГО ТЕАТРА
О
ткрытие 246-го сезона в Большом совпало по времени с проведением
в Москве одного из крупнейших фестивалей современного
Учредитель:
Государственный академический танца DanceInversion, чья афиша дает панораму исканий мирового
Большой театр Российской Федерации театра в целом.
Новое слово, современная идея, неожиданный сценический ракурс и свежий
Свидетельство о регистрации
СМИ ПИ №ФС 77-65111, выдано взгляд на устоявшееся, вошедшее в область традиций, – то, без чего он, театр,
Роскомнадзором 28 марта 2016 года существовать не может.
Адрес редакции: 125009, Традиции и новаторство, взаимосвязь между ними, их диалог определяют
г. Москва, Театральная пл., д.1 самое важное в природе театрального искусства – движение вперед.
Главный редактор: «Чайка» Родиона Щедрина и Майи Плисецкой, поставленная на сцене
Сергей Николаевич Коробков Большого в 1980-м, и «Чайка» Ильи Демуцкого, Юрия Посохова и Александра
Обозреватели: Молочникова, премьера которой состоялась в прошедшем сезоне, –
Дмитрий Абаулин, Владимир Дудин, пример такого диалога и такого движения. «Лебединое озеро» Мариуса
Елена Федоренко, Константин Черкасов Петипа и Льва Иванова образца 1895-го, «Лебединое озеро» Юрия Григоровича
Координатор проекта: в редакциях 1969 и 2001 гг. и «Лебединое озеро» Анжелена Прельжокажа
Олег Овчинников из актуальной афиши DanceInversion – тоже.
Корректор: Тема номера, где собраны несколько публикаций о фестивалях современного
Катерина Рыжова танца, сложилась так: история и сегодня, век нынешний и век минувший.
Касается не только балета. Всего.
Перевод:
Татьяна Авдеева
T
he opening of the 246th season at the Bolshoi coincided with one
Арт-директор:
Василий Ярошенко of the largest contemporary dance festivals DanceInversion, taking
place in Moscow – perfect place to see the panorama of world theater’s
Издатель: ООО «Открытые системы», seekings.
г. Москва, ул. Раменки, д.7,
корп.2, пом.I, ком.2 A new word, a modern idea, an unexpected stage angle and a fresh look at
the classics, which has entered the domain of traditions – without this the theater
Отпечатано в ООО ПО «Периодика»,
г. Щелково, ул. Поварская, вл. 3. cannot exist.
Номер заказа 60419 Tradition and innovation, the relationship between them, their dialogue
Тираж 10 000 экземпляров.
Распространяется бесплатно determine the most important thing in the nature of theatrical art – keep moving
forward.
www.youtube.com/ bolshoi
www.facebook.com/ bolshoitheatre The Seagull by Rodion Shchedrin and Maya Plisetskaya, staged at the Bolshoi in
www.vk.com/ bolshoitheatre 1980, and The Seagull by Ilya Demutsky, Yuri Possokhov and Alexander Molochnikov,
Twitter: BolshoiOfficial
Instagram: Bolshoi_theatre which premiered last season, are examples of such a dialogue and such movement.
www.media.bolshoi.ru Swan Lake by Marius Petipa and Lev Ivanov, sample 1895, Swan Lake by Yuri
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ Grigorovich, revised in 1969 and 2001 and Angelin Preljocaj’s Swan Lake from the
8 (495) 455-5555 current DanceInversion, too.
www.bolshoi.ru
The theme of the issue, which contains a lot of publications on contemporary
На первой странице обложки:
Светлана Захарова – Аркадина, Артем Овчаренко – Треплев в балете «Чайка» И. Демуцкого. dance festivals, was formed by itself: the present century and the past century.
Фото © Елена Фетисова.
It concerns not only ballet, but everything.
12+
№ 1 (20), февраль, 2020 1
СОДЕРЖАНИЕ
4 Фестиваль DanceInversion
Энциклопедия современного танца Парад премьер
13 «Чайка»
8 Новый сезон
Встречи, спектакли, события
20 «Мазепа»
27 «Ариодант»
14 Концерты,
Концерты, трансляции,
выставки 2021/2022
21 Королева стиля
Валентина Левко
16 Юсиф Эйвазов
«Пиковая дама» приносит удачу
24 Елена Рябинкина
Путь от Снежинки до белого Лебедя
Попечительский совет Привилегированный Привилегированный Официальный Официальный
Большого театра спонсор партнер спонсор балета спонсор оперы
Большого театра* Большого театра Большого театра Большого театр
* АО «Банк Кредит Свисс (Москва)». Генеральная лицензия Банка России № 2494 от12апреля 2016года. Входит вгруппу компаний Кредит Свисс.
№3 (25) Октябрь 2021
41 #DANCEHELPFEST
От Калининграда до Чукотки
42 «Нового Иерусалима»
Музыка и музы
28 Искусство жить
Всеволод Немоляев вспоминает
32 Цифра и нота
Samsung Electronics
расширяет аудиторию
35 IN MEMORIAM
36 #SUMMEET DANCE
Армянский шоукейс
44 #CONTEXT
Выбор Дианы Вишнёвой
46 Диалог людей о людях
Вчера, сегодня и завтра
Баварской оперы
38 Челябинские открытия
Фестиваль «В честь Екатерины Максимовой»
48 Summary
Официальные спонсоры
Большого театра
Спонсоры Информационные партнеры
Большого театра Большого театра
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Текст: Константин Черкасов
DanceInversion – карта мира,
картина танца, карма судьбы
Беседа с арт-директором фестиваля современного танца
DanceInversion Ириной Черномуровой
Что в сложном и непредсказуемом 2021 году Ни Вупперталь с великой труппой Пины Бауш...
DanceInversion представит московской публике? Кстати. Я обратилась к компании Пины Бауш с просьбой
Фестивалю отчасти повезло. Он задуман и проходит привезти очень важную работу великой Пины в связи
в формате биеннале (раз в два года), и неожиданная с одной из задуманных мною тем Фестиваля. Хотела
беда, свалившаяся на весь мир в 2020 году, не прошла показать тех женщин – танцовщиц и хореографов, которые
мимо. Я многократно задавалась вопросом, проводить по-настоящему изменили жизнь балетного мира: Айседору
ли Фестиваль в 2021-м, но все же начала собирать Дункан из начала ХХ века и Пину Бауш из важных 1970-х.
программу в надежде, что к календарной осени все К сожалению, тема эта прозвучит не полностью: компания
более-менее успокоится. Мы очень занервничали Бауш потребовала невыполнимых сегодня гарантий.
в июле, когда многие страны вновь стали закрывать Поэтому в афишу попала только Isadora Now («Айседора
Ирина Черномурова.
Фото © Большой театр. себя от мира. Сегодня многие ждут четвертую волну сейчас») – компания Вивианы Дуранте представит
эпидемии, но, слава богу, больших карантинов программу из трех частей: в первой – оригинальная
в Европе пока нет. Формировать программу хореография Айседоры, во второй – посвящение Айседоре
оказалось достаточно тяжело: театры и танц-компании великого англичанина Фредерика Аштона, и в третьей –
в большинстве своем приостановили работу. Однако современное осмысление стилистики великой
мы попытались осмотреться и понять, какие новые «босоножки» труппой из Великобритании.
компании и премьеры сможем представить. Так
возникли два немецких проекта, тем более что Год Давайте вернемся к афише…
Германии в России продлили в связи с пандемией. Театр Майнца, новый для российского зрителя, покажет
Благодаря чему мы смогли продолжить традицию «Цепь души» в хореографии Шарон Эяль. Конечно, имя
обмена культурными проектами между странами. Эяль – не открытие Фестиваля, но в любом случае оно
Важно, что впервые представляем Танцтеатр Майнца – будоражит. Ее хореографический язык, основанный
ни Берлин, ни Дюссельдорф, ни Франкфурт, ни Гамбург... на технике гага и большой энергетической отдаче,
4
№3 (25) Октябрь 2021
завораживает и волнует. Танцовщики из Майнца Еще работая в Музыкальном театре имени
демонстрируют этот стиль на высочайшем уровне. Затем Станиславского и Немировича-Данченко, Вы
зрителей ждет проект Эрика Готье – хореографа с редким как продюсер инициировали постановку таких
чувством юмора и светлой энергетикой. Его работы классических балетов, как «Неаполь» Августа
появлялись в России, в Штутгарте он создал фестиваль Бурнонвиля, «Сильфида» Пьера Лакотта, «Баядерка»
Solo, который проходит уже не первый год под эгидой в версии Натальи Макаровой. Как сочетаете интерес
Штутгартского балета и Компании Эрика Готье. Эрик сочинил и к классике, и к современности?
любопытный опус – «Умирающие лебеди. Жизнь». В основе – Уверенно склоняюсь к тому, что техника классического
знаменитый фокинский номер Анны Павловой «Лебедь». танца – это открытая система, и она постоянно развивается.
Сам Эрик Готье будет выступать в роли ведущего этого Пройдя путь от Версальского балета до открытий XIX века,
мультидисциплинарного зрелища, где слиты кино, танец она взяла в свою библиотеку различные национальные
и диалог с публикой. техники и темы. XIX-й во всех видах искусства открыл
для себя национальное в традициях народов Европы
и экзотику Востока, позже искусство Японии, потом
африканскую культуру. Третий акт «Лебединого озера» –
абсолютный образец проникновения национальных
танцев в искусство классического балета. Испанский
танец, польский и венгерский танцы, русский – все
звучит в «Лебедином озере». Другой пример – финальная
тарантелла из «Неаполя». Сегодня происходит то же
самое: танцы басков, танго, фламенко, шотландская джига
или индусские танцы Акрама Хана продолжают питать
Далее итальянская компания Spellbound покажет европейский contemporary. Уже минуло более 10 лет, как
программу из двух балетов: «Вивальдина» в хореографии он обнаружил заметную усталость от интеллектуальности,
Мауро Астольфи, руководителя компании, и «Марс» (Марс – математичности и рациональности, и тогда
бог войны) хореографа Маркоса Морау. Этот балет был на европейскую территорию пришли хореографы
поставлен специально для Spellbound, к 25-летию компании. с яркими национальными корнями, ставшие сегодня
С хореографией Морау зрители уже познакомились лидерами. Начо Дуато и его Por vos muero, те же Акрам Хан
на прошлом Фестивале (испанская Компания Кукай и Сиди Ларби Шеркауи, или Маркос Морау, чей проект
Данса), а вот Мауро Астольфи мы представляем впервые. Oscara с танцами басков стал своеобразной сенсацией.
И если свой танцевальный код Маркос нашел в танце Вдруг обнаружилось, что часть движений классического
басков, то язык и стилистика Мауро очень итальянские: балета основывается на прыжках басков, и мы поняли, что
легато и кантилена линий, виртуозное изящество путешествие Петипа в Испанию, его работа там не прошли
и изобретательность связок, умение раскрыть музыку. бесследно, а то, что он увидел в искусстве басков, позже
«Вивальдина» – это удивительный пример того, как оперная органично вошло в лексику мужского классического
музыка может превратиться в танцевальную сюиту. танца. Это же потрясающе!
Репетиция спектакля
«Союз» Омара Ражеха.
Фото © Андрей Горлачев.
«Лебединое озеро» на музыку
П. Чайковского. Балет Прельжокажа.
Фото © Jean-Claude Carbonne. 5
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
«Умирающие лебеди», но в афише есть и новая версия
"Айседора сейчас". Компания Вивианы Дуранте.
Фото © David Scheinmann. «Лебединого озера» Анжелена Прельжокажа. Да, музыка
Чайковского иначе скомпонована, но лебеди – будут!
А это важный культурологический миф – он существует,
например, и в Германии, и в Ирландии, и в других
странах. Конечно, когда мы «играем» с «Лебединым
озером», то сохраняем очертания канонического
сюжета, а показываем современных людей, танцующих
в другой технике. В спектакле Прельжокажа звучит,
в том числе, весьма важная и актуальная тема экологии.
Представить, что в традиционном «Лебедином озере»
она может появиться, сложно, в течение ХХ века, когда
большое число хореографов старались отметиться
своими редакциями главного шедевра русского балета,
ее не замечали. Спустя годы Фестиваль намеренно
DanceInversion – один из самых маститых форумов- возвращается к Анжелену Прельжокажу (кстати, он
смотров современного танца в России. Чем так выходец из албанской семьи). Когда-то мы имели
важен для Вас феномен contemporary dance? честь впервые представить его «Ромео и Джульетту»,
Свободой выбора, поисками выразительности пластики, повлиявшую на многих «современщиков», затем балет
дающими другие контактные техники и другую «Времена года». Хореограф-новатор стал классиком
эмоциональность, нежели в академическом формате. французского nouvelle danse, но практически сразу
И другая степень проживания музыки, кстати, позволяет и уверенно «зашел» на территорию таких классических
классическому танцовщику в «Лебедином озере» компаний, как Парижская опера и Большой театр. В этот
открывать в себе неожиданные эмоции. Если хотите, раз его труппа пожалует с полнометражной двухчасовой
происходит своеобразное очеловечивание условного работой. Мне кажется важным обнаруживать связи
танца и классических движений. Танцовщики остаются современного танца с классическим балетом.
в пределах того, что предложено Львом Ивановым
в белом Adagio, но тело начинает «звучать» более На апрельской пресс-конференции,
музыкально и современно. Поэтому мне интересно представлявшей планы Большого театра
наблюдать, как эти когда-то «враждовавшие» меж собой на сезон 2021/22, Вы упомянули о работе одного
стихии теперь прорастают друг в друга и предлагают из гостей DanceInversion с русскими артистами и о
нам картину саморазвивающегося мира танца. Тут лаборатории «Тело в главной роли». Расскажете
пушкинская формула: «Они сошлись. Волна и камень, / подробнее?
Стихи и проза, лед и пламень / Не столь различны меж В рамках Фестиваля мы неоднократно проводили
собой. / Сперва взаимной разнотой / Они друг другу мастер-классы и встречи с хореографами, устраивали
были скучны; / Потом понравились; потом / Съезжались обсуждения спектаклей и техник, которые используются
каждый день верхом / И скоро стали неразлучны». в том или ином сочинении. Нынче на конкурсной основе
Contemporary всегда импровизирует на тему собрали Лабораторию молодых хореографов, в нее
классических балетов – «библейских сюжетов» в истории включены лекции о разных направлениях в искусстве,
хореографии. Я уже сказала о проекте Эрика Готье влияющих на современный танец. Состоятся диалоги
с мастерами из разных областей культуры (архитектура,
«Вивальдиана». Компания Spellbound. мода, хип-хоп, музыка и театр) и, конечно, молодые
Фото © Martine Pinnel.
участники DanceInversion поработают с мастером
Лаборатории – Вячеславом Самодуровым, который
доказывает, что можно быть солистом Мариинского
театра, премьером «Ковент-Гардена», а затем начать путь
хореографа, использующего разные лексики.
6
№3 (25) Октябрь 2021
А гость, о каком Вы спрашиваете, это ливанский скажем так, двухактный балет – вопрос. Неважно,
«Умирающие лебеди».
хореограф Омар Ражех, представивший на предыдущем будете ли вы иллюстрировать конкретную историю Проект Эрика Готье.
Фестивале актуальную работу о том, как уничтожается или предпочтете обойтись без сюжета, задача – Фото © Jeanette Bak.
Ближний Восток. На этот раз он в коллаборации иметь стайерское, а не спринтерское дыхание,
с Инновационным балетом Калуги при поддержке «запас» эмоций, фантазии и лексики для того, чтобы
DanceInversion и Института Франции создает новый удерживать внимание публики. Создание многоактного
проект: вдохновлен темой космоса и историей русского спектакля – общая проблема современной
гения Циолковского, и вместе с русскими танцовщиками танцевальной цивилизации. Поэтому я стремлюсь
размышляет о том, как сегодня люди слушают и слышат найти для фестивальной афиши такие истории, как
Вселенную, как человечество с ней связано и какие «Улица Ванденбранден, 31» Лионского балета, La Belle
сигналы оттуда получает. Премьера состоится 26 Жана-Кристофа Майо на основе «Спящей красавицы»
сентября, и сразу спектакль отправится в Москву. и новую версию «Щелкунчика» Кристиана Шпука
на DanceInversion/2017, посвященном Петипа.
Программа насыщенная. Внесла ли в нее свои
коррективы пандемия? Фестивали-долгожители – не редкость
Увы, и нас задели ограничения. На весь год закрылась в театральном мире, но по прошествии
Новая Зеландия – это была первая потеря. В конце n-го количества лет любой смотр рискует
августа ситуация в Израиле привела к отмене показа впасть в кризис идей, жанров – усталость…
спектакля Компании Vertigo – были планы представить Не приходилось ли Вам испытывать нечто
его не только в Москве, но и в Петрозаводске. подобное?
Национальный балет из Сан-Паулу, входивший На 20-летнем пути DanceInversion, конечно, возникали
изначально в афишу, тоже не доехал до России. «островки» отчаяния, хотелось и закрыть проект.
Мне очень жаль! Для этой труппы замечательный Возможно, закрыть именно в Москве, потому что
канадский хореограф Эдуар Лок, часто работающий меня давно некоторым образом смущает... «суета»
и на территории Европы, поставил балет, где открытая на территории современного танца. С другой стороны,
им техника вновь ярко зазвучала. Со времен «Амелии», трудно отказаться от поисков каких-то жемчужин,
которую мы привозили в далеком 2003 году и которая что попадаются чаще, чем ждешь. Поэтому будем
буквально взорвала танцевальный мир, я не могу продолжать, пока хватит энергии и любопытства.
сказать, что видела много его столь же успешных Размышлять, анализировать, привозить интересное.
работ. И вдруг с танцовщиками Балета Сан-Паулу Искренно благодарю тех, кто поддерживает
родилась новая замечательная композиция. На исходе DanceInversion на территории Большого театра уже семь
июля бразильское правительство не рекомендовало лет, прежде всего Фонд RA. Фестиваль 2021 года уже
компании выезжать, поэтому нам пришлось объявить в четвертый раз проходит, опираясь на их неоценимую
о том, что Фестиваль начнется на неделю позже – финансовую помощь.
с выступления Театра Майнца.
«Умирающие лебеди». Проект Эрика Готье.
Фото © Jeanette Bak.
Жанр оперы «хоронят» постоянно. А что
происходит с балетом и современным танцем?
Наверное, похоже?
Сегодня терпит кризис хореографическое мышление.
Неважно, в какой области – танца или балета. Все
стало «быстрее и быстрее» и «короче и короче». Тут
проблема и компаний современного танца, и компаний
академических. Большинство хореографов еще могут
«замахнуться» на 15-30 минут того содержательного,
что способно глубоко увлечь зрителя. А вот сочинить
спектакль продолжительностью более часа, сочинить,
7
НОВОСТНАЯ ЛЕНТА
Начало
Фото © Дамир Юсупов
Большой театр открыл 246-й сезон оперой Петра Премии от Попечительского совета по итогам
Чайковского «Пиковая дама». В этот же день состоялся прошедшего театрального года получили 15 человек,
сбор труппы, по традиции последних лет его начали среди них не только мастера сцены, но и работники цехов.
с показа 20-минутного фильма, в котором вспомнили Компания «Ингосстрах» – генеральный спонсор ГАБТа –
о двух прошлых сезонах – пандемия не позволила отметила достижения Артемия Белякова как «самого
собраться в начале прошлого театрального года.
яркого исполнителя проекта “Четыре персонажа в поисках
Г
енеральный директор Владимир Урин сюжета”», созданного в период изоляции, финансовым
поблагодарил всех сотрудников театра за грантом и флагманским продуктом «Забота о главном»,
профессионализм, выдержку и терпение: «Мы позволяющим в случае необходимости получить лечение
пережили непростое время, продолжая свое в лучших медицинских центрах мира. Солистка оперы
дело, не отменили премьер, только одну постановку Екатерина Воронцова награждена совместной премией
перенесли и не сыграли лишь один объявленный Большого театра и его привилегированного спонсора
спектакль в начале прошлого сезона – из-за внезапной Credit Suisse – банка, поддерживающего молодые таланты
болезни солиста. Хотя эпидемия коснулась более 500 по всему миру.
человек из трех тысяч сотрудников». Наступивший сезон богат юбилеями: Большой
Заместитель министра культуры РФ Алла Манилова вспомнит Галину Вишневскую и Леонида Собинова,
поздравила собравшихся и «заглянула» в будущее: поздравит Михаила Лавровского, Бориса Акимова,
«Четыре сезона отделяют нас от грандиозного юбилея – Людмилу Семеняку. Музей театра представит
250-летия Большого. Театром уже подготовлена интересные тематические экспозиции, посвященные
впечатляющая программа: международные юбилейным датам. В фойе Исторической сцены уже
фестивали, научная конференция, музейные выставки, открыта выставка, приуроченная к 150-летию со дня
издание трехтомной энциклопедии, запланированы рождения Александра Горского – реформатора,
документальные фильмы и телепрограммы». определившего будущее балета Большого театра.
Планы – повторили, они не претерпели изменений Готовится ГАБТ отметить еще одну важную дату:
и о них «Большой театр» объявил в предыдущем Юрию Григоровичу, возглавлявшему балетную труппу
номере. с 1964 по 1995 гг., 2 января 2022-го исполнится 95 лет.
8Победы
№3 (25) Октябрь 2021
и награды 31 августа в Доме правительства РФ вручались
государственные награды. Среди награжденных
премьер Большого театра Артем Овчаренко – ему
присвоено почетное звание «Заслуженный артист
6 сентября в Большом театре состоялась
Российской Федерации». Того же звания удостоена
Церемония вручения государственных наград
приглашенная солистка ГАБТ Аида Гарифуллина.
деятелям культуры и искусства.
Почетное звание «Народный артист
Аида Гарифуллина в опере «Садко»
Российской Федерации» присвоено Н. Римского-Корсакова.
художественному руководителю Фото © Дамир Юсупов.
балетной труппы Большого театра
России Махару Вазиеву.
Почетное звание «Заслуженный
артист Российской Федерации» –
Министр культуры РФ
дирижеру оркестра Большого театра Ольга Любимова
Павлу Клиничеву и премьеру ГАБТ и Махар Вазиев.
Фото © Дамир Юсупов.
Семену Чудину.
Солист Камерной сцены имени Б.А. Покровского
Василий Соколов стал лауреатом I премии
Международного музыкального конкурса OPERA BELLA.
Артистка Молодежной оперной программы Большого
театра Эльмира Караханова получила II премию.
Клим Ефимов – лауреат Международный балетных
Василий Соколов – Ханс Шоль в опере «Дневник Анны Франк» Г. Фрида.
конкурсов и смотров возведен в ранг солиста.
Анна Франк – Наталья Риттер, Софи Шоль – Екатерина Ферзба.
Фото © Павел Рычков.
Указом № 525 от 10 сентября 2021 года,
подписанным Президентом Российской Федерации
Владимиром Путиным, народный артист СССР,
балетмейстер-репетитор Большого театра Михаил
Леонидович Лавровский удостоен ордена «За заслуги
перед Отечеством» IV степени.
На XIII Международном конкурсе молодых оперных
певцов Елены Образцовой успешно выступили
воспитанники Молодежной оперной программы. Выпускник
2021 года Дмитрий Чеблыков удостоен I премии и приза
зрительских симпатий, творческого приза от Радио «Орфей»
и приза памяти Юрия Мазурока «Лучшему баритону
Фото © Михаил Логвинов.
конкурса». Алексей Кулагин объявлен лауреатом II премии.
9НОВОСТНАЯ ЛЕНТА
Александр Ветров – Красс в балете
«Спартак» А. Хачатуряна. В Бетховенском зале театра представлено немало
Фото © Георгий Соловьев. новых программ. В конце мая в «Вечере итальянской
музыки» на сцену вышли артисты Молодежной оперной
программы Большого, в чьем исполнении прозвучали
фрагменты опер XIX – начала XX вв. Джоаккино Россини,
Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди,
Джакомо Пуччини.
Туган Сохиев.
Фото © Дамир Юсупов.
Одно из майских представлений балета Людвига
Минкуса «Баядерка» посвятили премьеру балетной В программу заключительного концерта
труппы Большого в 1980-90-е годы, народному филармонического абонемента Большого театра
артисту России, золотому лауреату Международного сезона 2020/21 вошли Первый концерт для
конкурса артистов балета в Москве – Александру фортепиано с оркестром Ференца Листа и Шестая
Ветрову. Замечательному танцовщику и педагогу симфония Густава Малера. Вел оркестр музыкальный
исполнилось 60 лет. На сцене он был невероятно руководитель Большого театра маэстро Туган Сохиев.
красив и благороден, его сценические герои покоряли В качестве солиста выступил один из самых ярких
эмоциональностью и темпераментом. Сегодня среди молодых пианистов Люка Дебарг (Франция), о котором
учеников Александра Ветрова – Денис Родькин, Семен российские меломаны узнали в 2015 году во время
Чудин, Артемий Беляков, Якопо Тисси, Клим Ефимов. Международного конкурса имени Петра Чайковского.
Еще один проект Молодежной оперной 1 сентября вышел на старт II
программы – «Кантаты. Миф. Режиссерские федеральный просветительский
новеллы». «Светская кантата – вечная спутница марафон Российского общества
оперы. Микроистории, драматические «Знание». В рамках марафона
ситуации, которые разворачиваются в кантатах, Генеральный директор Большого
дают возможность режиссеру придумать театра Владимир Урин посетил
и поставить законченный спектакль, но, Нижний Новгород и встретился
что называется, в коротком метре», – в Государственном центре
поясняет куратор проекта Илья Кухаренко. современного искусства «Арсенал»
«Фауст и Елена». На миниспектакли молодых исполнителей с участниками просветительской
Мефистофель – Дмитрий Чеблыков, акции, представлявшей в нынешнем
и режиссеров вдохновили замечательные
Бес – Сергей Константинов.
Фото © Павел Рычков.
произведения трех композиторов: Гектора году направление «История
Берлиоза, Лили Буланже и Клода Дебюсси. и культура».
10№3 (25) Октябрь 2021
Фото © Павел Рычков
«Царскую невесту»
Галина Борисова –
на Исторической сцене Кармен в опере
15 июля посвятили 80-летию «Кармен» Ж. Бизе.
Фото © Евгений Умнов.
народной артистки России
Галины Борисовой –
выдающейся певицы,
звезды Большого театра
Бетховенский зал пригласил школьников и взрослых в 1966-2002 годах. Диапазон
на музыкальный вечер «Веселые картинки». вокальных и актерских
В нем приняли участие Сергей Морозов (скрипка), возможностей позволял ей
Владимир Сергеев (скрипка), Дмитрий Усов (альт), Сергей создавать полярные образы: драматические и комические,
Афанасьев (контрабас) и Андрей Мустафаев (виолончель), романтические, лирические, гротесковые. Природа
он же – автор проекта. Вел концерт альтист Дмитрий подарила Борисовой красивое, гибкое и мощное меццо-
Усов. Десятилетие назад Андрей и Дмитрий вместе сопрано. Более шестидесяти ролей собрано в архиве
со своим коллегой контрабасистом Сергеем Афанасьевым артистки, и каждая – неповторима: Любаша и Наина, Кармен
и скрипачами Большого симфонического оркестра Антоном и Амнерис, Эболи и Плюшкин. Борисова много выступала
Якушевым и Сергеем Морозовым создали ансамбль как камерная певица, исполняла народные песни, романсы
нескучной музыки с забавным названием «Бонквинтон». и песни русских и советских композиторов. В «Царской
С тех пор все программы объединяют классические невесте», которой ГАБТ чествовал примадонну, партию
«кроссоверы», сочетающие разные стили и жанры. Любаши исполнила Агунда Кулаева.
В художественную гостиную XIX века превратился пожаловал завсегдатай салонов Михаил Глинка,
Бетховенский зал на вечере «Русский салон», где заворожив слушателей своими утонченными романсами.
прозвучали романсы и песни Александра Варламова, Их исполнили солисты и стажеры оперной труппы, партию
Александра Гурилева, Михаила Яковлева, Петра фортепиано – заслуженный артист России Александр
Булахова – композиторов «доглинковской эпохи». Гиндин. Автор программы концерта – профессор Высшей
Камерная вокальная лирика Александра Даргомыжского школы музыки имени Ганса Эйслера (Берлин) Семен Скигин.
завершала первое отделение. Во втором на праздник Ведущая – Ирина Башкирева.
На Исторической сцене состоялись 28-я Светлана Захарова – Анна в балете «Анна Каренина» на музыку
Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Кэта Стивенса (Юсуфа Ислама).
церемония вручения и фестиваль приза
Фото © Дамир Юсупов.
«Бенуа де ла данс». Лучшим хореографом
арбитры признали Юрия Посохова за «Анну композитор Томас Адес и художница Тасита Дин
Каренину» Ильи Демуцкого в Балете Джоффри за спектакль «Проект Данте», премьера которого
(Чикаго). Из девяти претенденток на лучшую состоялась в Королевском балете Великобритании.
женскую роль жюри отметило двух: Амандин Приз «За жизнь в искусстве» в нынешнем году
Альбиссон из Парижской оперы и приму Большого присужден выдающемуся британцу, идеальному
театра Екатерину Крысанову за исполнение классическому принцу Энтони Доуэллу. Звезде
заглавной партии в балете «Жизель» (редакция мирового балета Светлане Захаровой посол
Алексея Ратманского). Лучшим танцовщиком Италии в России Паскуале K.Терраччано лично
назван Хесус Кармона, представлявший Фестиваль вручил российско-итальянский Приз «Бенуа-
Latitude. Ряд победителей «Бенуа-2021» пополнили Мясин. Москва-Позитано».
11Наталия Бессмертнова –
Жизель в балете «Жизель»
НОВОСТНАЯ ЛЕНТА А. Адана.
Фото © Георгий Соловьев.
На сайте и в кассах Большого театра начаты продажи
билетов по «Пушкинской карте». «Пушкинская карта» – проект
Министерства культуры РФ, Министерства цифрового развития,
связи и массовых коммуникаций, Почта Банка и Mail.ru Group.
В июле Наталии Бессмертновой
Фото © Большой театр.
исполнилось бы 80 лет. Об этом вспоминали
участники спектакля «Жизель», посвященного
памяти великой балерины, чье имя
ассоциируется с «золотым веком» Большого.
Бессмертнова танцевала на его сцене 33 года,
главные партии получала с первых лет работы
в театре. «Она была идеальной романтической
балериной с трагическим внутренним миром,
23 и 24 июля ведущие солисты оперы и симфонический и в этом заключалась особая притягательность
оркестр Большого театра выступили в Сочи, на сцене создаваемых ею образов: в недосказанности,
Большого концертного зала Парка науки и искусства таинственности, тревожном ощущении судьбы.
«Сириус». В концертах приняли участие Анастасия Щеголева Наталия Бессмертнова – одна из лучших
(сопрано), Агунда Кулаева (меццо-сопрано), Бехзод Давронов и Илья балерин двадцатого века», – рассказывает
Селиванов (тенора), Игорь Головатенко (баритон), Денис Макаров одноклассник и партнер артистки Михаил
(бас), стажеры оперной труппы Светлана Лачина (сопрано) и Алина Лавровский. Наталия Бессмертнова была
Черташ (меццо-сопрано), оркестр вел маэстро Павел Клиничев. первой балериной в театре Юрия Григоровича,
исполнительницей его художнической воли,
его музой.
В сентябре балетная труппа и оркестр Большого театра
выступили на сцене Самарской оперы. Гастроли стали важной
страницей масштабного фестиваля «Шостакович ХХ век», которым Большой принял участие в торжествах,
город отметил 115-ю годовщину со дня рождения композитора. посвященных празднованию 800-летия со дня
Звезды Большого представили балет «Укрощение строптивой» основания Нижнего Новгорода. 16 сентября
на музыку Шостаковича – эксклюзивный спектакль, созданный на сцене Нижегородского государственного
специально для ГАБТ хореографом Жаном-Кристофом Майо. академического театра оперы и балета
Самару и Большой театр связывает общая история военных имени Александра Пушкина состоялся гала-
лет – с 1941 по 1943 годы труппа ГАБТ находилась в эвакуации концерт с участием ведущих артистов балета.
в Куйбышеве, как тогда назывался город. Здесь в разгар Великой Дирижировал Антон Гришанин. 17 сентября
Отечественной, 5 марта 1942-го, оркестр Большого театра оперный гала артистов Большого принял
под управлением Самуила Нижегородский государственный академический
Екатерина Крысанова и Владислав театр драмы имени Максима Горького,
Самосуда впервые исполнил
Лантратов в балете «Укрощение
Седьмую («Ленинградскую») за дирижерский пульт встал главный дирижер –
строптивой» на музыку
симфонию Дмитрия Шостаковича. Д. Шостаковича. музыкальный руководитель ГАБТ Туган Сохиев.
Нынешние гастроли прошли
Фото © Михаил Логвинов. Концерт открыл юбилейный, 35-й, Всероссийский
в рамках соглашения Пушкинский фестиваль оперного и балетного
о сотрудничестве, заключенного искусства «Болдинская осень».
Фото © Ирина Гладунко.
в марте 2021-го между Большим Анна Нечаева, Туган-Сохиев.
Гала-концерт в Нижнем Новгороде.
театром и правительством
Самарской области.
12ПРЕМЬЕРА №3 (25) Октябрь 2021 НОВАЯ СЦЕНА Мировая премьера – 1 июля 2021 года Илья Демуцкий ЧАЙКА Балет в четырех действиях Либретто Александра Молочникова, Ольги Хенкиной Хореограф-постановщик – Юрий Посохов Режиссер-постановщик – Александр Молочников Дирижер-постановщик – Антон Гришанин Сценограф – Том Пай Художник по костюмам – Эмма Райотт Художник по свету – Дэвид Финн Художник по видеопроекциям – Сергей Рылко Фото © Елена Фетисова. 13
АНОНС
БОЛЬШОЙ ТЕАТР
*
ПЛАНЫ НА 246 СЕЗОН
* Продолжение. Начало в № 2/2021
17 ЯНВАРЯ 2022 ГОДА
25 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА ОТКРЫТИЕ
К 95-ЛЕТИЮ МЕЖДУНАРОДНОГО
СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ
1824 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА
ГАЛИНЫ ВАЛЕРИЯ ХАЛИЛОВА
Международный Концерт Государственного академического
вокальный конкурс ВИШНЕВСКОЙ. ансамбля песни и пляски Российской Армии
ОПЕРАЛИЯ ГАЛА-КОНЦЕРТ имени А.В. Александрова
ОКТЯБРЬ ДЕКАБРЬ ФЕВРАЛЬ
НОЯБРЬ ЯНВАРЬ
30 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА 18 ЯНВАРЯ 2022 ГОДА
29 ОКТЯБРЯ 2021 ГОДА
К 80-ЛЕТИЮ ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
МИХАИЛА К ЮБИЛЕЮ ЛЮДМИЛЫ
К 80-ЛЕТИЮ ЛАВРОВСКОГО СЕМЕНЯКИ
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА Петр Чайковский
МИХАИЛА
ЛАВРОВСКОГО Адольф Адан ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
Арам Хачатурян
ЖИЗЕЛЬ Балет в двух действиях
Хореограф-постановщик
Балет в двух действиях
СПАРТАК Хореография Жана Коралли, Жюля
Юрий Григорович (редакция 2001 г.)
(использованы фрагменты
Балет в трех действиях Перро, Мариуса Петипа
хореографии Мариуса Петипа,
Хореограф-постановщик Хореографическая редакция Юрия
Льва Иванова, Александра Горского)
Юрий Григорович Григоровича
27 ФЕВРАЛЯ 2022 ГОДА
ОПЕРНЫЙ КОНКУРС COMPETIZIONE DELL’OPERA
14№3 (25) Октябрь 2021
ТРАНСЛЯЦИИ
ПРЯМЫЕ ТРАНСЛЯЦИИ
7 НОЯБРЯ 2021 ВЫСТАВКИ
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
Арам Хачатурян СЕНТЯБРЬ 2021 ЯНВАРЬ 2022 ГОДА
СПАРТАК АЛЕКСАНДР ГОРСКИЙ
Балет в трех действиях К 150-летию со дня рождения хореографа
Хореограф-постановщик Юрий Григорович
ОКТЯБРЬ 2021 ГОДА
23 ЯНВАРЯ 2022 ГОДА
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
К 95-летию со дня рождения певицы
ДРАГОЦЕННОСТИ НОЯБРЬ 2021 ГОДА
Балет Джорджа Баланчина в трех частях
МИХАИЛ ЛАВРОВСКИЙ
ИЗУМРУДЫ К 80-летию танцовщика
на музыку Габриэля Форе
ЯНВАРЬ ФЕВРАЛЬ 2022 ГОДА
РУБИНЫ ЛЮДМИЛА СЕМЕНЯКА
на музыку Игоря Стравинского К юбилею балерины
Нотный материал предоставлен компанией
Boosey & Hawkes Music Publishers Limited ФЕВРАЛЬ ИЮНЬ 2022 ГОДА
БРИЛЛИАНТЫ РИХАРД ВАГНЕР НА СЦЕНЕ
на музыку Петра Чайковского БОЛЬШОГО ТЕАТРА
Хореография Джордж Баланчин © The George Balanchine Trust К премьере оперы «Лоэнгрин»
Педагоги-репетиторы Сандра Дженнингс, Мэррилл Эшли,
Пол Боуз МАРТ АПРЕЛЬ 2022 ГОДА
МАКВАЛА КАСРАШВИЛИ
1 МАЯ 2022 ГОДА
К юбилею певицы
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
Цезарь Пуни МАЙ ИЮНЬ 2022 ГОДА
ДОЧЬ ФАРАОНА ЛЕОНИД СОБИНОВ
Балет в трех действиях К 150-летию со дня рождения певца
Хореограф-постановщик Пьер Лакотт
(по мотивам одноименного балета Мариуса Петипа)
НОВАЯ СЦЕНА
СЕНТЯБРЬ НОЯБРЬ 2021 ГОДА
ТРАНСЛЯЦИИ В ЗАПИСИ ВАЛЕНТИНА ЛЕВКО
Цикл «Звезды Большого театра»
19 ДЕКАБРЯ 2021 ГОДА
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА ДЕКАБРЬ 2021 ЯНВАРЬ 2022 ГОДА
Петр Чайковский ЮРИЙ ВЛАДИМИРОВ
ЩЕЛКУНЧИК Цикл «Звезды Большого театра»
Балет в двух действиях ФЕВРАЛЬ АПРЕЛЬ 2022 ГОДА
Хореограф-постановщик Юрий Григорович
Запись от 23 декабря 2018 года
«РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА»
СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА. ИЗ ИСТОРИИ
6 МАРТА 2022 ГОДА ПОСТАНОВОК
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА К 75-летию первой постановки балета
Петр Чайковский в Большом театре
ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО МАЙ ИЮНЬ 2022 ГОДА
Балет в двух действиях
ГЕОРГИЙ АНСИМОВ
Хореограф-постановщик Юрий Григорович (редакция 2001 г.)
(использованы фрагменты хореографии Мариуса Петипа, К 100-летию со дня рождения режиссера
Льва Иванова, Александра Горского)
Запись от 23 февраля 2020 года
15ЛИЦА
Текст: Владимир Дудин
Юсиф
Эйвазов
Имя тенора Юсифа Эйвазова знают
сегодня везде – от Нью-Йорка
до Сиднея, тем более – в Москве
и Санкт-Петербурге. За неполные
пять лет он стремительно взлетел
на оперный Олимп, благополучно
занял место небожителя, где,
однако, не перестал трудиться –
совершенствовать голос, постигать
тайны бельканто, которые ему
открывали Франко Корелли
и Лучано Паваротти. Герои Юсифа
Эйвазова – Канио, Туридду, Радамес,
Каварадосси, Калаф, дон Карлос –
обретают вместе с его голосом
характер и темперамент, взрослеют
и мужают на глазах. Такого Германа
Фото © Julian Hargreaves. в «Пиковой даме» Петра Чайковского,
каким его воплощает, начиная
Премьера «Пиковой дамы» в постановке Римаса с дебюта в Большом театре, Эйвазов,
Туминаса в свое время была неоднозначно сегодня, пожалуй, не встретишь ни
встречена критикой, хотя спектакль – на одной сцене мира. Минувшим
«недостаточно петербургский», по словам летом певец выступил на легендарной
экспертов, на редкость пропитан петербургскими Арене ди Верона, где вместе со своей
тонами, и при небесспорной их оценке супругой Анной Нетребко выступил
невозможно не видеть, с какой грандиозной в «Турандот» Джакомо Пуччини, а чуть
отдачей вы исполняете партию Германа. позже, и тоже – с Нетребко, в «Тоске»
Я счастлив открывать 246 сезон Большого театра на Зальцбургском фестивале.
«Пиковой дамой», очень люблю этот спектакль,
и не только потому, что пел премьеру. Был счастлив шагов отмерить, куда повернуть, наверх или вниз
работать с Римасом Туминасом – невероятно посмотреть, упасть на колени, нет. Ему важен был
теплым и тонким режиссером. Встречал мнения лишь характер персонажа. А уж как я его выстраивал –
о том, что он совсем не оперный режиссер, но мне шагами ли, ползанием на коленях, криками или
с ним было работать комфортно. Он не давил, давал шепотом – все оказалось в моей власти. Мне безумно
свободу действий, раскрывал во мне что-то новое, понравилось, что режиссер предоставлял артистам
благодаря чему я мог жить на сцене так, как раньше полную свободу в рамках своего видения партитуры.
не получалось. Его постановка на меня повлияла. Конечно, Туминас должен и дальше ставить оперные
Туминас ничего не говорил о «географии» во время спектакли. Его стилистика очень интересна и идет
репетиций, не расписывал роль пошагово – сколько опере на пользу.
16№3 (25) Октябрь 2021
Туридду. «Сельская честь» П. Масканьи.
Сантуцца – Мария Хосе Сири.
Фото © Ennevi.
Вы впервые исполнили Германа сказала мне жена: «А ты уверен, что должен это петь?! Эта
в Метрополитен-опере. Помните, как это было? партия подразумевает актерское мастерство, которого
Признаюсь, эта партия принесла мне удачу в Америке. После у тебя нет». Такую вот получил «поддержку», после чего
того, как я спел в Нью-Йорке десять спектаклей «Пиковой тут же взялся за дело. Но уже после второго-третьего
дамы» вместе с Лиз Давидсен, она была Лизой, генеральный спектакля Аня пришла посмотреть на меня и призналась:
менеджер Метрополитен-оперы Питер Гелб сказал мне, «Никогда не думала, что ты так можешь». Герман раскрыл
что никогда не думал, что я на такое способен. И тут же во мне многое, в том числе актерские возможности.
спросил, что бы я еще хотел у них спеть. Далеко не каждый
артист слышит от него такой вопрос. Я попросил Рудольфа Для вас Герман – безумец, как он сам себя
в «Богеме» Пуччини, и Гелб сдержал слово: в следующем называет в опере?
сезоне для меня запланированы пять спектаклей «Богемы» – Не считаю его сумасшедшим, не думаю, что с первого
в мае. появления его на сцене надо подобное намечать. Герман
прекрасно сознает, что делает, совершает продуманные,
Есть тенора, которые боятся петь Германа, считая, что поступки, идет на изощренные ходы. Лизу он не любит,
сама роль разрушительно влияет на психику… на протяжении всей оперы толком не признался в любви.
…и правильно делают, что не берутся за нее. В партии А на балу слова «Люблю, люблю тебя» произносит
Германа есть сложности. Первая – очень низкая тесситура, в спешке, торопясь получить ключ, чтобы пробраться
это практически Отелло, только русского формата. Дальше – к старухе. Если бы Герман любил Лизу, то убежал бы с ней,
невероятно плотный оркестр. К тому же невозможно а он строит эгоистические планы, ищет возможность
Германа только петь, это не Радамес в «Аиде», который каким-то образом раскрыть тайну карт, выиграть
может простоять где-то в углу, дать красивый звук в арии деньги. Тут близко к Пушкину: «Расчет, умеренность
или ансамбле, и все будут счастливы. Герман – это образ. и трудолюбие – вот мои верные три карты, вот что
Для меня он стал любимым персонажем, а «Пиковая дама» – утроит, усемерит мой капитал и доставит мне покой
любимой оперой. Когда я взял в руки партитуру, первое, что и независимость».
17ЛИЦА
Чему у него научились?
Как Вам сказать... Паваротти говорил образно и весьма
абстрактно. Тогда, в свои 22 года, мне многое было
не понятно. А сейчас, спустя 20 лет, ясно, что он
имел в виду. Вот и Франко Корелли сказал когда-то:
«Верхние ноты – это прыжок в темноту», и я подумал,
что он слегка неадекватный. Тот же эффект спустя
годы – стал понимать. Когда я пою верхние ноты, и они
звучат в глухом месте, понимаю, что Корелли имел
в виду. «Глухое место» – для меня, а для слушателей –
резонатор. Корелли был уже старенький, но активно
преподавал. Жил постоянно под транквилизаторами,
которыми его пичкала жена, и безропотно их принимал.
Калаф. «Турандот» Дж. Пуччини. Встреча с ним походила на те, что мы называем
Турандот – Анна Нетребко. «прикоснуться к легенде». Пару раз я взял у него уроки,
Фото © Ennevi.
которые стоили бешенных денег. Это было в Милане.
Я общался и с Лейлой Генчер, и с Джульеттой Симионато,
Если Герман выпытывает тайну трех карт у Графини,
и с Валентиной Кортези, и с Франко Бонисолли…
современные тенора должны выпытывать у вас
С Ренато Брузоном довелось даже спеть концерт
тайну верхних нот. Почему они так их боятся?
в какой-то итальянской деревушке. Я застал в 2001
(Улыбается) Это дело техники. Я не могу понять, почему
году тот Ла Скала, когда еще отмечали столетие со
нельзя хорошо петь верхние ноты. Видимо, сытый
дня смерти Верди и Риккардо Мути был музыкальным
голодного не разумеет. Иначе не могу объяснить.
руководителем театра. Это были сильные впечатления.
Примерно, как в анекдоте Руссо о Марии Антуанетте,
Каварадосси. «Тоска» Дж. Пуччини.
которая на доклад о том, что у крестьян нет хлеба, Тоска – Анна Нетребко.
заявила: «Нет хлеба?! Пусть едят пирожные!» Фото © Marco Borrelli.
Да-да, как-то так. Я в свое время и сам сильно мучился.
Сначала мог петь только верхние ноты и больше
ничего: ни грамотной фразировки, ни низкого регистра
толком не было, голос пестрел в разных октавах.
В спектакли меня брали потому, что я мог «гвоздить»
верха без проблем. Кастинг-директоры ценили
это, понимая, что получают певца, не срывающего
си-бемоли при любых обстоятельствах.
Но это же главное для настоящего тенора!
Мне кажется, этому надо научиться, это – физические
ощущения, мышечная память. Я пою верхние
ноты в абсолютно здоровой манере, не крича,
не надрываясь, четко знаю технику. Если техника
«здоровая», можно петь и в 70 лет, как пел Лучано
Паваротти.
В вашей биографии значится мастер-класс
у Паваротти. Вы успели познакомиться поближе?
Я участвовал в массовых мастер-классах в Перудже.
Но в гостях у Паваротти не был.
18№3 (25) Октябрь 2021
В вашем голосе слышна глубокая итальянская
Канио. «Паяцы» Р. Леонкавалло.
традиция, которая стремительно утрачивается. Фото © Ennevi.
Публика теряет ориентиры, вкус, отучается
разбираться.
Когда-то мой первый педагог сказала: «Ты должен
поехать в Италию и пропитаться ею». Так и получилось.
За годы, проведенные в Италии, пропитался ее
энергетикой, языком, традициями, надышался воздухом
этой благословенной страны. Почти 20 лет я прожил
в Милане – до своих 37 лет. Как раз в это время певец
и формируется.
На знаменитом фестивале Арена ди Верона в этом
году вы выступили в нескольких операх – в «Паяцах»
Руджеро Леонкавалло и «Сельской чести» Пьетро
Масканьи – за один вечер, а в «Турандот» с Анной
Нетребко исполнили главные партии. Как живет стремятся приехать в Верону, и – каждый год. У меня
сегодня легендарный фестиваль? это был уже седьмой сезон с момента дебюта на Арене,
Могу с уверенностью сказать, что с тех пор, как где я ежегодно пою один-два спектакля, чувствую себя
Чечилия Гасдиа стала интендантом Арены ди Верона, там, как дома. И Аня полюбила Верону всем сердцем,
жизнь там преобразилась. Чечилия сама певица, хотя и не сразу – мне пришлось ее несколько лет
потрясающий человек, большой друг, я знаю ее много уговаривать выступить там хотя бы раз. В прошлом году,
лет. Все самые востребованные звезды оперного мира когда большинство театров в Европе закрылись, мы
согласились петь концерт без гонорара в поддержку
Арены. Да, реальность там не очень простая, работать
нелегко: бывает душно, жарко, влажность, дожди…
Но магия Вероны неповторима. В следующем году
я дебютирую там в партии Хозе в «Кармен», спою
в новой постановке «Аиды», а Аня – в «Набукко».
Мы решили вписать это чудесное место в постоянный
рабочий график.
Герман. «Пиковая дама» П. Чайковского.
Графиня – Лариса Дядькова.
Фото © Дамир Юсупов.
19ПРЕМЬЕРА
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
Премьера – 23 июня 2021 года
Дирижер-постановщик – Туган Сохиев
Петр Чайковский
Режиссер-постановщик – Евгений Писарев
МАЗЕПА Сценограф – Зиновий Марголин
Опера в трех действиях Режиссер по пластике – Албертc Альбертс
Художник по костюмам – Ольга Шаишмелашвили
Либретто Петра Чайковского по поэме Александра Художник по свету – Дамир Исмагилов
Пушкина «Полтава» с частичным использованием либретто Главный хормейстер – Валерий Борисов
Виктора Буренина Хореограф – Ирина Кашуба
Фото © Дамир Юсупов.
20ЛЕГЕНДА №3 (25) Октябрь 2021
Текст: Сергей Буланов
З
наменитый американский импресарио Сол
Юрок, работавший с такими легендами,
как Шаляпин, Плисецкая, Нуреев, писал
о Валентине Левко: «Что делает певицу
выдающейся, звездой первой величины? Особое
качество и неповторимая красота ее голоса? Глубина
чувств, правдивость передачи? Качества эти имеются
у многих замечательных певиц. Но у примадонны
Большого театра Валентины Левко есть все это плюс
нечто трудноуловимое. Может быть, особенная
русскость ее натуры, какая-то особенная задушевность,
которая невидимой нитью протягивается между
артисткой и слушателями в зале».
Валентина Левко идеально соответствовала
образу русской певицы – имела абсолютно все, что
мы вкладываем в это весомое понятие. Была очень
красивой и статной, выглядела одновременно
сдержанно и по-царски величественно. «Она вышла
на сцену в строгом черном платье, оживленном
длинной нитью жемчуга, держалась в строго
профессиональной манере, и публика приняла ее
с восхищением», – так в 1964 году описывала певицу
американская пресса после первого сольного
концерта в Карнеги-холл.
Тембр голоса Валентины Левко невозможно
забыть и с кем-либо перепутать. Певице подчинялись
самые разные стили: от музыки старых мастеров
до песен народов мира. В современную эпоху, когда
Королева стиля артисты преимущественно сосредотачиваются
на одном стилевом направлении, мы понимаем,
что Валентина Левко – феномен. Исторически она
Исполнилось 95 лет со дня рождения народной оказалась одной из первых, кто смог интуитивно
артистки РСФСР, солистки Большого театра почувствовать колоссальную разницу между
(1960-1982) Валентины Левко. Она обладала редкой «крупным» русским репертуаром и барочной
красоты контральто, гастролировала по всему миру, музыкой. Исполняя ее с 1960-х, она «скрадывала»
впервые представив Россию на XIV Генделевском голос, минимизировала вибрато, добивалась
фестивале в Галле. Ее интерпретации партий инструментального звуковедения. Благо, все
Ратмира из «Руслана и Людмилы» Михаила Глинки это не составляло ей особого труда: помогало
или Графини из «Пиковой дамы» Петра Чайковского образование инструменталиста. Левко закончила
до сих пор остаются эталонными. Четверть века оркестровый факультет Гнесинки как альтистка.
Валентина Николаевна заведовала вокальной «Вокальный» сертификат в ее послужном списке
кафедрой Гнесинского института. Сегодня школа тоже есть, но получила она его всего за два вечера,
Валентины Левко имеет продолжение в Центре когда в 1963 году экзаменационная комиссия во
вокального искусства ее имени. главе с великим Никандром Ханаевым предложила
21ей «экстерном» стать выпускницей Московской самую «консерваторскую» школу Валентина Левко
консерватории. После прослушивания в партии обрела в Музыкальном театре имени Константина
Ратмира в Большом театре и сольного концерта Станиславского и Владимира Немировича-Данченко,
в Малом зале консерватории Валентине Левко где за три сезона спела более десятка партий, в том
вручили красный диплом. числе и одну из самых ярких в своей карьере –
Как же происходила огранка этого Элен в опере «Война и мир» Сергея Прокофьева.
незабываемого голоса, как формировалась Прошло время, и Мариан Андерсон уже
техника пения, соответствующая мировым представляла Левко на съемках музыкального
эталонам? Валентина Николаевна рассказывала: фильма в Голливуде. Когда-то именно в ее, Андерсон,
«Я собирала пластинки с записями выдающихся исполнении начинающая певица впервые услышала
певцов: Шаляпина, Обуховой, Максаковой, знаменитую арию «Erbarme dich» из оратории Баха
Андерсон, Карузо, Флагстад, Галли-Курчи. Наряду «Страсти по Матфею» – свою будущую «визитную
с концертами инструменталистов не пропускала карточку». Вскоре и Надежда Андреевна Обухова
вокальные вечера: на сцену выходили Максим изъявила желание познакомиться обладательницей
Дормидонтович Михайлов, Иван Семенович диковинного музыкантского слуха и не просто
Козловский, Наталья Дмитриевна Шпиллер». оценила голос молодой коллеги, но и во всеуслышание
Получая бесценный слушательский опыт, думала называла ее продолжательницей своей стези на сцене.
ли она, что через несколько лет будет готовить С Иваном Семеновичем Козловским Валентина Левко
с Марией Петровной Максаковой все основные встретилась в знаменитом спектакле Большого театра
партии и концертные программы? Максакова «Садко» Николая Римского-Корсакова, а позже записала
занималась с ней исключительно художественной дуэт Кончаковны и Владимира из оперы «Князь Игорь»
стороной, а не постановкой голоса. Наверное, ту Александра Бородина.
Графиня. «Пиковая дама» П. Чайковского.
Фото © Большой театр.
22№3 (25) Октябрь 2021
Левко. Внешне ее la Venus muscovite выглядела
очень импозантно – старая, опирающаяся на палку,
но величественная и не согнутая годами. Покровский
считал, что время не в силах стереть с этого лица следы
былой красоты.
После миланского успеха Валентине Николаевне
посчастливилось выступать в крупнейших залах
мира, ее репертуар включал не только оперу
и ораториальную музыку, но и классические
Валентина Левко и Сол Юрок.
и старинные романсы, популярные песни – в этом Фото © архив В.Н. Левко.
пласте отечественной культуры она смогла сказать
Графиня. «Пиковая дама» П. Чайковского.
свое слово, став выдающимся мастером.
Фото © Большой театр.
На дворе XXI век, но историческая дистанция
не отдаляет нас от искусства Валентины Левко, благо
В Большой Валентину Левко пригласил лично
почти все наследие сохранено, отреставрировано
Сергей Яковлевич Лемешев. Вспомним почти забытый
и опубликовано нидерландской фирмой «Brilliant
факт: в то время около года знаменитый певец занимал
Classics». Не теряют актуальности слова знаменитого
в театре должность заместителя директора. Для дебюта
композитора и дирижера Роберта Штольца,
предложили партию Ратмира из «Руслана и Людмилы»
написанные им на комплекте своих грампластинок –
Михаила Глинки, и с первого же появления на сцене
приношения певице после ее сольного концерта
Левко сделала и эту роль знаковой для себя. До сих пор
в Вене: «Великой певице, великой солистке
те, кто видел ее в этом образе, вспоминают не только
с наилучшими пожеланиями, и наиискреннейшим
безупречный вокал, позволяющий труднейшую партию
образом восторгаюсь прекраснейшей принцессой
петь с невероятной свободой, но и то, как ловко
мира – Валентиной».
и красиво Ратмир взлетал на живого коня, как живописно
и выразительно выглядел ее восточный властелин. В гримуборной перед началом спектакля
«Люблю все партии, которые пою, – вспоминала «Царская невеста».
Фото © Большой театр.
Валентина Левко, – но особенно дорога и близка мне
Любаша в “Царской невесте” Римского-Корсакова.
Эту партию я воспринимаю как безгранично широкую
русскую песню, проникнутую горячим чувством».
За Любашей последовала Марфа в «Хованщине»
Модеста Мусоргского, часто исполняемая и в нашей
стране, и за рубежом, и записанная на виниловый
диск. За каждой ролью Левко стояла огромная работа,
и не только вокальная. Например, для подготовки
к образу Марфы она тщательно изучала романы
Павла Мельникова-Печерского.
Одним из главных триумфов Валентины Левко
стало исполнение партии Графини из «Пиковой дамы»
Петра Чайковского на сцене миланского театра Ла
Скала в 1964 году, где после знаменитой сцены в IV
картине по требованию публики она одна выходила
на поклоны восемь раз! Известно, что для первых
итальянских гастролей дирижер Александр Мелик-
Пашаев и режиссер Борис Покровский готовили новую
редакцию спектакля, особо акцентируя роль Графини
с учетом артистических возможностей Валентины
23БЕЛОЕ ФОЙЕ
Текст: Анна Ельцова
Елена Рябинкина – из плеяды балерин,
составивших славу Большого балета.
Широкий резонанс получил ее дебют
в 1959 году в партии Одетты – Одиллии.
Ее исполнение оказалось настолько
талантливым и самобытным, что всем –
и зрителям, и профессионалам – стало
ясно: на сцену Большого театра ступила
новая звезда. Более двадцати лет
танцевала Елена Рябинкина в родном
театре рядом с Майей Плисецкой,
Мариной Кондратьевой, Екатериной
Максимовой, Наталией Бессмертновой,
но не терялась на их фоне. У нее были
свой стиль, своя тема, свой зритель.
Елена Рябинкина:
«Голейзовский разгадал
мою индивидуальность»
У
йдя со сцены, Елена Львовна привлекают художников некоей гармонией внешней
начала преподавать в Московском красоты и артистической тайны. Мне позирование
хореографическом училище, где подготовила представлялось сродни сотворчеству. Сидя перед
к сценической карьере многих талантливых художником, я пыталась выразить те чувства, что владели
балерин. В августе 2021-го – отметила юбилей, хоть мной «здесь и сейчас». Меня, как правило, художники
и солидный, но решительно ничего не поменявший в ее видели Лебедем.
облике – молода, энергична, с сияющим взглядом…
Вероятно, потому, что балет Чайковского с первого
Елена Львовна, стены Вашей квартиры украшают выступления стал Вашим спектаклем…
многочисленные портреты. Расскажете о них? …и прошел со мной через всю творческую жизнь.
Их достаточно много. Мой супруг – Юрий Николаевич Я танцевала его в течение пятнадцати лет – начиная
Фидлер – художник, работал в агентстве печати с последнего класса училища. Исполняла только
«Новости». Дома пробовал меня писать в разных техниках: старую московскую, так называемую казенную, версию
карандаш, сангина, даже маслом пытался. Три моих Александра Горского и Асафа Мессерера. Она шла
портрета – его кисти. Писали меня Илья Глазунов, Михаил по всей стране, поэтому, когда я приезжала куда-либо
Ромадин, Валерий Косоруков. Вероятно, артисты балета на гастроли, переучивать партию не было нужды.
24Вы также можете почитать
