1 (6) март, 2017 - Век Григоровича в Большом театре ЮБИЛЕЙ
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
,
№ 1 (6)
март, 2017
ЮБИЛЕЙ ПЕРСОНА ПРЕМЬЕРА
Век Григоровича Мечислав Вайнберг. «Билли Бадд»
в Большом театре Возвращение Бенджамина Бриттена
bolshoi.ru Большой
театр online:
Bolshoitheatre
Bolshoitheatre
BolshoiOfficial
Bolshoi_theatre
Bolshoi
ВИДЕО
media.bolshoi.ru
Фото: Дамир Юсупов
Слово
редактора
Учредитель: год начался с юбилея — 2 января 90-летие
Государственный академический
Большой театр Российской Федерации
2017 отметил один из крупнейших отечествен-
ных хореографов Юрий Григорович. Более полувека
его судьба неразрывно связана с балетом Большого
Свидетельство о регистрации СМИ —
ПИ № ФС77-65004 от 4 марта 2016 года театра. Театр посвятил прославленному балетмей-
Адрес: 125009, г. Москва, стеру уникальный фестиваль, продолжавшийся
Театральная пл., 1 два месяца. В его программу вошли одиннадцать
постановок и редакций Юрия Григоровича, осу-
Главный редактор: ществленные им в разные годы на сцене Большого.
Дмитрий Абаулин
Естественно, что Юрий Николаевич оказался
Над номером работали: главным героем этого выпуска журнала «Большой
Татьяна Белова, Анна Галайда, Ая Макарова, театр», а сквозной темой номера стали «класси-
Светлана Савельева, Ирина Черномурова ки XX века» — композиторы, режиссеры, художни-
ки, своим творчеством определившие культурный
Координатор проекта: ландшафт эпохи.
Ольга Вольвачева
Арт-директор:
Екатерина Сальникова
Дизайнер: started from the anniversary. On the 2nd
Елена Горшкова
2017 of January one of the greatest russian cho-
reographers Yury Grigorovich celebrated his ninetieth
Издатель: www.prcb.ru
birthday. His life has been inseparably associated
Отпечатано в ООО ПО «Периодика» with the ballet of the Bolshoi Theatre for more than
Заказ № 60068 half a century. The Bolshoi has dedicated a unique
Тираж: 10 000 экз. eight-week festival to the famous choreographer. Its
programme consisted of eleven original performances
www.youtube.com/ bolshoi
and productions by Yuri Grigorovich that he staged in
www.facebook.com/ bolshoitheatre
www.vk.com/ bolshoitheatre different years at the Bolshoi.
Twitter: BolshoiOfficial Naturally, Grigorovich became the person of this
Instagram: Bolshoi_theatre issue of the Bolshoi Theatre magazine, while its
www.media.bolshoi.ru cross-cutting theme is the heritage of classical authors
of the 20th century: composers, directors, and artists
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ
who have formed the cultural landscape of the time.
8 (495) 455-5555
www.bolshoi.ru
На первой странице обложки:
сцена из спектакля «Идиот».
Настасья Филипповна — Екатерина Морозова.
Князь Мышкин — Богдан Волков.
Фото: Дамир Юсупов
№ 1 (6), март, 2017 1
В БОЛЬШОМ
4
Юбилей
Хо ре о граф
б ол ь ших
4
ид е й
16 23
Отражения
«Билли Бадд».
П р ем ь е р а в з е р к а л е
Новости
24
24
п ре ссы Персона
Ва йнбе р г.
20 И з сем е й н о г о а л ь б ом а
Интервью
Ро б е рт Л лой д: 26
« Пе т ь п о -ру сск и Премьера
о ч е н ь у добн о» «Идиот »
26
28
Из истории
Ка к ч и т а л и
кл а ссик о в
Попечительский Генеральный Привилегированный Официальный
совет Большого спонсор Большого партнер Большого спонсор балета
театра театра * театра Большого театра
* Credit Suisse — швейцарский банк, контролируемый швейцарской федеральной банковской комиссией
2
В МОСКВЕ
32
Новости
В РОССИИ
34
Наблюдения
Нова я ц а р е вна
Ма р иинског о
35
Новости
В МИРЕ
36
36 Фестиваль
Де р жа ться кор не й
и ст р а ст е й
42
Размышления
Суме р ки ку пц о в
45
40 Новости
Премьера
Э т о чт о р а ст е т 46
у ва с ме жду гл аз ? English summary
Официальные спонсоры
Большого театра
Официальный отель Спонсор Информационная Информационный
Большого театра театра поддержка партнер
№ 1 (6), март, 2017 3
В Б ОЛЬШОМ 4
Юбилей
Хореограф
больших
идей Век Юрия
Григоровича
в Большом театре
Текст: Анна Галайда, Январь и февраль прошли под знаком Юрия Григоровича.
Светлана Савельева
Хореограф, чье имя неотделимо от истории Большого театра
второй половины ХХ века, 2 января отметил 90-летие.
В честь юбилея театр провел фестиваль, включающий восемь
из десяти оригинальных балетов Григоровича и созданные им
редакции классических спектаклей.
«Иван Грозный». 90-летие Юрия Григоровича. Чествование по окончании
| Фото: Дамир Юсупов представления балета «Щелкунчик». Фото: Дамир Юсупов
5
В Б ОЛЬШОМ
«Каменный цветок». Фото: Музей ГАБТ
во всех нюансах. А Григорович сам показывал
роль, и мы смотрели как завороженные, сразу
даже не понимая, как это повторить. Показывал
пластику героя. Вот — приказчик Северьян: идет
Марина вразвалку, подвыпивший, развязный. И тут же
Огневушка — маленькая, юркая, только платочка
КОНДРАТЬЕВА в руках не хватает. А как Григорович показывал
народная Хозяйку Медной горы! Помню, как мы работали
артистка СССР, над монологом Катерины. В нем главное — ее
солистка Большого «просящие» руки, они проходят лейтмотивом
через весь спектакль. У меня они никак не по-
театра в 1952–80 годах, лучались такими, как хотел Григорович. Он мне
репетитор по балету посоветовал: «Пойди в Третьяковскую галерею,
Фото: Музей ГАБТ Впервые мы увидели Юрия Николаевича Гри- посмотри, какие руки на иконах Рублева». А они,
горовича в 1959 году. Тогда его пригласили действительно, как у плакучей ивы. И состояние
в Большой театр — еще не главным балетмей- Катерины, ее чистота и святость мне открылись
стером, а на постановку. Он меня сразу поразил. через эти иконы.
Я готовила Золушку и Марию с Ростиславом Работать с Юрием Николаевичем было очень
Владимировичем Захаровым, лично репетиро- интересно всегда — я это поняла, участвуя поз-
вала с Якобсоном и Вайноненом, очень любила же в «Легенде о любви», «Спартаке», двух вер-
работать с Леонидом Михайловичем Лавровским, сиях «Спящей красавицы». Каждый персонаж
который был тогда главным балетмейстером. Это его спектакля был наделен особой пластикой.
были прекрасные мастера, наставники, на ко- Эмоциональное отображение плюс пластика
торых я молилась. Они рассказывали о ролях хорошо играли на образы героев. Хотя бы взять
6
Юбилей
плач Фригии над Спартаком с ее молитвенно
заломленными руками.
Все это было настолько ново, необычно для
нас, настолько захватывающе, что вся труппа ра- Борис
ботала с полной отдачей. Премьера «Каменного
цветка» прошла с огромным успехом. А с еще АКИМОВ
большим успехом его приняли в том же году народный артист СССР,
в Америке. лауреат Государственной
У Григоровича очень сложные балеты, со сво-
премии СССР,
ей лексикой, но основанной на классике. Стол-
кнувшись с ними, труппа сразу получила стимул
солист Большого
для работы. Мы с ним помолодели, помолодел театра в 1965–89 годах,
Большой театр. Поэтому мы надеялись, что он репетитор по балету
останется в Москве и будет продолжать работать Фото: Музей ГАБТ В балетную труппу Большого театра я пришел по-
с нами, ведь до его прихода в Большом театре сле школы, как и все, в кордебалет. Работы было
много лет почти не было премьер — шла в ос- много, бывало, в первом акте мы были заняты
новном классика. К тому же Юрия Николаевича в балете на сцене Большого театра, а к третье-
и просто по-человечески все полюбили — для му нас везли автобусом в Кремлевский дворец,
многих, как и для меня, он был почти ровесни- где мы выходили в хореографической сцене
ком, мы понимали друг друга, нам было легко в какой-нибудь опере. Довольно быстро у меня
общаться. Помню, вместе отдыхали, ездили появились и сольные партии, сначала совсем не-
за город, гуляли, разговаривали. Но уваже- большие — например, в премьере «Щелкунчика»
ние своими спектаклями Григорович вызывал Юрия Николаевича Григоровича в финальном
огромное: вслед за «Каменным цветком» один вальсе. Но лично с ним я тогда еще не работал.
за другим появились «Спящая красавица», В 1968 году Григорович ставил «Спартак».
«Легенда о любви», «Щелкунчик», «Спартак», Несколько месяцев шли постановочные репе-
«Иван Грозный». Когда его в 1964 году назна- тиции. Когда первый акт был в целом готов, был
чили главным балетмейстером и он из Юры объявлен прогон на Верхней сцене. Я хорошо
стал Юрием Николаевичем, это произошло помню его, потому что сам в нем участвовал —
совершенно естественно. был занят на этом прогоне в «рабах». Спартаком
Все спектакли Юрий Николаевич создавал был Владимир Васильев, а Крассом — Владимир
с художником Вирсаладзе. Сулико Багратовичу Александрович Левашёв. Васильев находил-
принадлежит в них очень многое — и в худо- ся в расцвете своего таланта, был полон сил,
жественном смысле, и в режиссерском отно- энергии, техника у него была блистательная.
шении. Это был великолепный тандем. Потом Владимир Александрович — великолепный
появилась Наташа Бессмертнова. Конечно, она актер, делавший замечательные характерные
украсила творчество Юрия Николаевича — и пантомимные роли, первый Северьян и Дрос-
никто так не понимал его хореографию, как сельмейер в спектаклях Григоровича. Прогон
она. Там, где остальным нужно было что-то произвел колоссальное впечатление. Сразу стало
изучать, читать, ходить в музеи, она просто ясно, что это прорыв, новое слово в балетном ис-
чувствовала, что хореограф хочет выразить. кусстве, настолько потрясающе была выстроена
Их сотворчество — это полное слияние двух режиссура спектакля, все герои — неповторимы
душ, такое бывает очень редко, это сверху по лексике. Никогда в балете не было такой дина-
посланная встреча. мики. Смело и сильно были поставлены мужские
Григорович действительно создал свой век сцены — и кордебалетные, и сольные. До этого
в Большом театре. Меня поражает, что он до сих мы не видели такого мощного и виртуозного
пор сохраняет молодой запал. Он работает, ходит мужского танца — и у кордебалета, и у Спартака.
на репетиции, делает замечания, лично следит Под стать Васильеву были Фригия — Екатерина
за всем процессом, вплоть до постановки света. Максимова и Эгина — Нина Тимофеева. При
Увлекается. Хвалит, ругается, кричит. Он просто этом очевидна оказалась колоссальная пропасть
уникальный. Он — гений. в решении образов Спартака и Красса, который
№ 1 (6), март, 2017 7
В Б ОЛЬШОМ
остался практически ходячим, как это было
принято в старых постановках.
Вторым составом Спартака репетировал Ма-
рис Лиепа. Очень умный человек, он, вероятно,
понимал, что сравниться с Васильевым и претен-
довать на премьеру в этой партии не сможет: все
было поставлено в расчете на полеты Васильева,
его невероятные прыжки, вращательную тех-
нику. Возможно, Марис сам увидел во время
прогона возможность сделать из Красса равную
по значимости роль. Может быть, к такому реше-
нию пришел после прогона Юрий Николаевич.
Во всяком случае, без всяких объявлений мы у которого отрывают крыло в четвертом акте. «Ангара».
Музей ГАБТ.
увидели в ежедневном расписании, что Григо- У нас это будет Черный принц, в черном колете, Фото: Георгий
рович выписывает на репетиции Красса Лиепу. парике, двойник, ведущий Зигфрида и увлека- Соловьев
Вторым Спартаком был назначен Миша Лавров- ющий его в интригу с Одеттой и Одиллией».
ский, тоже находившийся в расцвете. Второго У меня в памяти те репетиции, когда мы искали
Красса не было долго. И вдруг меня вызвали лексику Злого гения, форму прыжка — эти две
на репетицию к Григоровичу — в то же время, раскинутые под острым углом ноги. Злой гений
когда была назначена его репетиция с Марисом появлялся еще на балу в первом акте, и там же
Эдуардовичем. Поэтому я все понял. У них уже у него был эффектный большой монолог, ада-
многое было сделано — «Триумф Рима», какие-то жио, переходящее в трио, и монолог на балу.
монологи. Я довольно быстро «взял текст» — все А в четвертом акте он практически не уходил
было поставлено исходя из возможностей Лиепы, со сцены: несколько трио, борьба за Одетту
который был моим педагогом в училище, и мне и гибель со всеми героями в финале.
легче, чем кому-то еще, было войти в этот стиль. Премьеру готовили к гастролям в Англии,
Так я попал в премьеру «Спартака». Для совсем а прямо перед поездкой устроили генеральную
юного артиста играть роль такого кровавого репетицию — просмотр для представителей
человека, как Красс, с его буйством, развратом, творческих союзов — Союза композиторов, Со-
было непросто. Но это подарок судьбы — войти юза писателей… Труппа была в эйфории — всем
в такую ошеломляющую премьеру, которая вы- очень нравилось то, что получилось. На просмотр
вела балет на новую ступень развития. из Ленинграда приехал Федор Васильевич Лопу-
А вскоре после «Спартака» Юрий Николаевич хов — великий хореограф старшего поколения,
задумал совершенно новое «Лебединое озеро». который тоже был очень воодушевлен и дал
Работа тоже началась без афиширования: меня высочайшую оценку моей работе, что было
просто вызвали на репетицию в тот же третий очень важно для меня. И тем необъяснимее
репетиционный зал. Григорович объяснил, что оказалось, что постановку обвинили в том, что
он видит спектакль совершенно по-своему, в спектакле нет торжества светлых сил, что он
поэтому хочет, чтобы его танцевала молодежь. пропагандирует победу зла, и премьеру отме-
И предложил мне делать принца. Естествен- нили. К Лондону срочно восстановили старое
но, я зажегся. Мы подготовили весь первый «Лебединое озеро» Горского. Потом Юрий Ни-
акт — па-де-труа, монологи. Но театр есть колаевич сделал новую редакцию, но в ней все
театр, и слухи о том, что идет работа, начали было сокращено, сглажено. А первоначальный
распространяться. По коридорам ходили арти- вариант ушел безвозвратно — его не записали
сты, которых десятилетиями считали лучшими на кинопленку, и когда мы попытались через
принцами. И, чтобы не создавать проблем какое-то время его вспомнить, оказалось, что
во взаимоотношениях, Юрий Николаевич ре- помним все в общих чертах, собрать тот спек-
шил отдать премьеру звездам. «Но у меня есть такль воедино уже невозможно.
идея, — сказал он мне. — Я не хочу, чтобы ты вы- Работать с Григоровичем всегда очень инте-
ходил из премьеры. Давай сделаем Злого гения! ресно, потому что он сам по себе очень инте-
Пусть это будет не тот пантомимный Ротбарт, ресный человек. Он много знает, а когда берется
8Юбилей
за постановку спектакля, то изучает тему доско-
нально. Когда он начал ставить «Ивана Грозного»,
то сначала это были «Картины из жизни Руси», Людмила
в которых были только два главных героя — Иван СЕМЕНЯКА
и Анастасия. А потом — звонок из канцелярии,
опять же: «Юрий Николаевич просил вас сегодня
народная артистка
в 7 часов быть в третьем зале». Вхожу: «Боря, СССР, лауреат
рад видеть, садись, поговорить надо. Я пришел Государственной
к мысли, что в новом спектакле мне нужен еще премии СССР,
один герой, антипод Грозного. Давай делать солистка Большого
Курбского». Опять мне подарок судьбы. И снова театра в 1972–92 годах,
репетиции до двенадцати ночи, выстраивание
репетитор по балету
отношений, поиски лексики. Эта роль тоже стала
моей, легла на мою природу. Фото: Марк Мне повезло, я пришла в Большой театр в очень
Хагеман
Сложно сказать, почему не такая удачная яркое время — время расцвета театра Григо-
судьба, как у остальных балетов Григоровича, ровича. Я училась у лучших, вокруг меня было
оказалась у «Ангары» — спектакля, который он настоящее созвездие: Плисецкая, Стручкова,
поставил по «Иркутской истории» Арбузова. Мне Тимофеева, Бессмертнова, Семенова, Уланова,
была близка тема нашего человека, нравились Лиепа, Лавровский, Васильев — каждый день,
герои — простые советские люди, я понимал бок о бок. Мы жили в атмосфере сотворчества,
обстоятельства, в которые они поставлены. и атмосферу эту создавал в первую очередь Юрий
Там у исполнителей тоже были интересные Николаевич Григорович. Он всегда умел найти
задачи. В спектакле было шесть адажио! Но все человека, который нужен труппе, репертуару,
они были разные. Юрий Николаевич особенно а еще и угадать, что в этом человеке нужно для
любил последнее, «плывущее», когда Валентина творчества этого театра. У него был дар — он умел
вспоминает погибшего Сергея. Оно кантиленное, разглядеть не просто талант и перспективу арти-
льющееся, как вода Ангары, очень трудное — ста, но его истинное назначение, судьбу. Юрий
«Золотой век».
в нем почти не опускаешь балерину на землю. Фото: Дамир Николаевич меня угадал, как и многих других
Прекрасная была сцена свадьбы — очень жиз- Юсупов и до меня, и после меня. Григорович поручил
ненная, в которой были и радость, и наивность,
как в нашей советской жизни. Можно только
удивляться, что от этого балета не осталось даже
записи. Но мои друзья, знакомые, родные, кото-
рых я приглашал на «Ангару», до сих пор часто
вспоминают этот спектакль — они говорят, что
это был кусок нашей реальной жизни, что для
балета, конечно, редкость.
Мое счастье актерское в том, что судьба свела
с таким художником. Это последний на сегод-
няшний день хореограф, мыслящий большими
танцевальными формами. Его расцвет совпал
с появлением танцовщиков, обладавших уни-
кальной техникой и выразительными средствами.
А балеты Григоровича дали толчок для развития
этой плеяды. Для нас Григорович был учитель.
Он учил мыслить. И то, что мы передаем уче-
никам,— это багаж, который вынесен из работы
с ним. Для артиста великое счастье — участвовать
в создании нового произведения. И сегодняшним
танцовщикам хочется пожелать, чтобы у них были
такие хореографы и такие встречи.
№ 1 (6), март, 2017 9В Б ОЛЬШОМ
«Раймонда». мне буквально весь классический репертуар и, и почему она — танцовщица из ресторана —
Фото: Дамир
что самое важное, — свои балеты. на глазах у зрителя превращается в совершенно
Юсупов
Я единственная балерина, станцевавшая другого человека. Я драматически выросла бла-
во всех оригинальных постановках Юрия Ни- годаря этой работе.
колаевича, и очень горжусь этим. Танцевала В каждом спектакле я постигала новую сту-
Одетту-Одиллию в «Лебедином озере», Жизель, пень драматического мастерства. Юрий Нико-
Аврору в «Спящей красавице», Раймонду, Кате- лаевич научил меня работать так, как я работаю
рину в «Каменном цветке», Фригию в «Спарта- сейчас. Кроме того, что Григорович — потряса-
ке», Анастасию в «Иване Грозном», Валентину ющий балетмейстер, огромного ума и таланта
в «Ангаре» — всего не перечислишь. Сложно художник, он гениальный репетитор. Он из акте-
выделить одну-единственную любимую партию. ра вытаскивал все, что только можно было. Бук-
Когда я готовила «Легенду о любви», я «болела» вально лепил из него образ. Юрий Николаевич
Ширин, когда готовила «Каменный цветок», был окружен выдающимися артистами, которых
я становилась Катериной. Эта роль была мне он сам и создал.
очень дорога. Мне нравились графика и стиль, Я была поглощена его творчеством. Его ис-
в котором был сделан спектакль, а также соче- кусство высокогуманно, оно говорит о самых
тание величайшего драматизма, потрясающего главных человеческих ценностях. Для меня это
танцевального рисунка и удивительной, какой-то было посвящение. Так я росла и постепенно пре-
неземной музыкальности. вращалась в актрису, артистку с очень счастливой
Рита в «Золотом веке» — последняя партия, актерской судьбой — ведь я была окружена таки-
которую я готовила в Большом театре. Последняя ми гениальными художниками, как Григорович,
роль — она дороже всех. И я очень долго и углу- Вирсаладзе, Уланова, Семенова, Мессерер. Это
бленно готовилась к этой роли. Представить высочайшая художественная культура в балете.
героиню 1920-х годов — это не простое дело. Эта Много прекрасных спектаклей ставят по всему
роль сложная, глубокая и многосторонняя. Когда миру, но спектаклей такой силы, такой мощи
ты выходишь на сцену, важно понимать, что и художественного влияния на зрителя, какие
ты за человек, что ты расскажешь зрителю про создавал Григорович, никогда в искусстве больше
свою героиню. Что произошло с этой девушкой не было и не будет.
10Юбилей
но я всегда выходила на сцену с легкой душой.
Мне нравилось не только танцевать, но даже
репетировать этот спектакль, находить новые
нюансы. Я получала истинное удовольствие
Нина от картины «Тени» — от музыки, от хореогра-
фии. Даже сейчас, когда я смотрю этот балет,
СЕМИЗОРОВА главные партии в котором, к слову, исполняют
народная артистка и мои ученицы, мысленно переношусь в свой
России, солистка спектакль, со старыми декорациями. Я так
Большого театра входила в роль Никии, что было жаль, что
спектакль заканчивался, хотелось вернуться
в 1978–2000 годах,
обратно на сцену и заново прожить эту исто-
репетитор по балету рию. Эмоции, личностные переживания — все
Фото: Дамир Юрий Николаевич Григорович сыграл большую было в спектаклях Григоровича. Я считаю,
Юсупов
роль в моем профессиональном становлении. что это счастье, что я танцевала в спектаклях
Я прошла отличную школу благодаря тому, что Юрия Николаевича. Он всегда досконально
попала в его репертуар: «Спартак», «Легенда работал над спектаклями — следил за светом,
о любви», «Каменный цветок», «Золотой век». декорациями, за исполнением, конечно же. Все
Спектакли Юрия Николаевича очень сильно его спектакли невероятно сложно поставлены,
развивали меня, прежде всего актерски. В его они очень музыкальны, и в этой музыкальности
спектаклях нужно было одновременно следить заключалась выразительность.
за технической чистотой танца и в то же время В чем уникальность спектаклей Григоро-
сыграть свою роль, причем образы не были ста- вича, так это в том, что даже если танцовщик
тичными, они менялись на протяжении балета. просто чисто исполнит хореографию, если он
Это было очень не просто. не будет отклоняться от музыки, даже ничего
Сложно выделить самую любимую роль, не добавляя от себя, это уже будет выразительно
практически невозможно. Мехменэ Бану, Эгина, и интересно зрителю. Но если артист добавит
Хозяйка Медной горы — Юрию Николаевичу свои эмоции, свою индивидуальность, будет
удалось создать и раскрыть такие образы, кото- настоящий шедевр.
рые невозможно представить в реальной жизни. Спектакли Григоровича на протяжении вот
В них переплетались власть, страсть и трагиче- уже стольких лет все так же горячо любимы
ская любовь. Эти роли доставляли мне колос- публикой, люди все так же ходят на спектакли.
сальное удовольствие. Я танцевала и погибала Мне кажется, это является показателем. Каж-
в этих образах. Еще я очень любила танцевать дый балет Юрия Николаевича — это настоящее
Никию в «Баядерке». Удивительно, но я почти произведение искусства. Его спектакли можно
не волновалась перед этим спектаклем. Конеч- смотреть снова и снова, всегда находя в них для
но, «Баядерка» по-своему сложный спектакль, себя что-то новое.
«Спартак».
Фото: Елена
ФетисоваВ Б ОЛЬШОМ
к этому репертуару, чтобы мы соответствова-
ли его требованиям, причем все, независимо
от степени одаренности. И когда несколько лет
спустя я впервые станцевал в Большом театре
Юрий Спартака, после спектакля у меня действительно
КЛЕВЦОВ было ощущение, что этого уже достаточно, чтобы
считать свою балетную жизнь состоявшейся.
народный артист В те годы в Большом театре шло много разных
России, солист спектаклей, но балеты Григоровича произво-
Большого театра дили самое сильное впечатление: виртуозные,
в 1988–2011 годах, насыщенные большими прыжками и другими
репетитор по балету сложными элементами, они продолжали совет-
скую традицию Чабукиани, Мессерера, поднимая
на новую высоту мужской танец. Благодаря Гри-
горовичу он оказался на одном уровне с женским.
Это был прорыв в мировом балете.
С самим Юрием Николаевичем я познако-
мился еще студентом. На Всесоюзном балетном
конкурсе он возглавлял жюри, а я занял первое
место. А через несколько месяцев поехал на меж-
дународный конкурс в Варну, где жюри под
председательством Григоровича наградило меня
серебряной медалью. Тогда стало очевидно, что
я иду в Большой театр, и в соответствии со своими
данными не столько на партии принцев, сколь-
ко на репертуар Григоровича. Вскоре я получил
первую главную партию — Данилу в «Каменном
цветке». Это был спектакль, в который вместе
со мной на главные партии вводились Надежда
Грачёва и Элина Пальшина. Юрий Николаевич
«Щелкунчик». Я отношусь к тому поколению артистов, которое не только приходил на наши репетиции, но даже
Фото: Дамир выросло на спектаклях Юрия Николаевича Гри- кое-что сам показывал, особенно сложные под-
Юсупов
горовича: когда мы только поступили в балетную держки. Но основную работу с нами вели Нико-
школу, он уже был главным балетмейстером лай Романович Симачёв, Марина Викторовна
Большого театра. «Каменный цветок», «Спартак», Кондратьева, Василий Степанович Ворохобко.
«Легенда о любви», «Иван Грозный» составляли Они досконально знали нюансы всех спекта-
основу репертуара. Учениками мы часто ходили клей Григоровича. Работали очень тщательно,
на спектакли. Наш педагог Александр Алек- рассказывали о различиях, которые вносили
сандрович Прокофьев учил нас на примерах исполнители. Они считали, что стричь артистов
Владимира Васильева, Михаила Лавровского, под одну гребенку нельзя, и вместе мы искали,
Юрия Владимирова и более молодого поколе- что будет органично лично для нас, опираясь
ния — Ирека Мухамедова, Алексея Фадеечева, на опыт предыдущих исполнителей. С Симачёвым
которые тоже были его учениками. Он обра- мы подготовили Щелкунчика-принца, Спартака,
щал наше внимание на то, что эти спектакли Ромео, Ферхада в «Легенде о любви». К сожале-
отличает не только уникальный технический нию, Николая Романовича очень рано не стало.
уровень, но и гениальная режиссура, единство С его уходом балеты Григоровича лишились уни-
танца и музыки, художественного оформле- кального репетитора, который следил не только
ния. Поэтому попасть в Большой театр, выйти за их «буквой», но и за духом. Но я считаю, что
Портрет на его сцену, танцевать балеты Григоровича мы не должны забывать то, что родилось в нашем
Юрия Клевцова.
Фото: Владимир было самым большим достижением для артиста театре. Нужно развивать нашу традицию, которую
Широков балета. В своем классе Прокофьев готовил нас знают и любят в мире.
12Юбилей
почти за полгода, и Юрий Николаевич с На-
талией Игоревной Бессмертновой проводили
с нами почти все репетиции. Удалось порабо-
тать с ним и во время возобновления «Ивана
Грозного». Обычно он смотрит репетицию,
Александр не комментируя по ходу, все замечания —
в конце. Юрий Николаевич говорит не о том,
ВОЛЧКОВ как делать то или иное движение, а о дина-
заслуженный мике, характере. Я думаю, что для него самое
артист России, важное — целостность спектакля. Чтобы ты
солист Большого был полностью погружен в роль и исполнил
театра с 1997 года не отдельные части, не вариации, а спектакль
целиком. Он мыслит масштабно и следит,
Фото: Владимир Я пришел в Большой театр как раз в тот период, чтобы солисты сочетались с кордебалетом,
Широков
когда Юрий Николаевич здесь не работал. Поэтому чтобы кордебалет был ровный, свет — очень
наша первая встреча произошла на Московском выверенный. Это детали, которые создают
международном балетном конкурсе — он был общее впечатление от спектакля.
там председателем жюри. Наверное, он что-то Когда Григорович бывает в театре, он после
во мне увидел, потому что вскоре меня пригла- спектаклей приходит на сцену сказать пару слов,
сили в «Кремлевский балет» станцевать Ромео не больше, — он немногословен. Поцелует, если
в его постановке, хотя в Большом театре у меня понравилось, обнимет и скажет спасибо. Если
еще не было главных партий. Вскоре после этого не понравилось, просто не подойдет, покажет
в Большом театре возобновляли «Раймонду», издалека: все видел.
и в одном из премьерных спектаклей мне дали Я счастлив, что станцевал почти все балеты
партию Жана де Бриена, а вскоре после «Рай- Юрия Николаевича, что они есть в моей жизни,
монды» — «Легенду о любви». Ферхад стал одной и горжусь тем, что являюсь современником
из знаковых партий в моей судьбе, потому что великого мастера. За такую роль, как Иван Гроз-
после этого меня перевели в ведущие солисты — ный, я бы отдал пять принцев. Когда лежишь
я перепрыгнул сразу через две ступени. Потом на сцене, слышишь над собой колокольный звон,
были Щелкунчик-принц и Красс в «Спартаке». пение хора и видишь горящие свечи, все чувства
В 2006 году в Большом возобновлялся «Зо- сплетаются в один невероятный энергетический
лотой век», подготовка к спектаклю началась заряд эмоций.
«Ромео
и Джульетта».
Фото: Дамир
ЮсуповВ Б ОЛЬШОМ
«Лебединое озеро». Фото: Дамир Юсупов
зале. Был выходной день, артистов в театре
не было, и от этой тишины мне казалось, что
слышно, как от волнения стучит мое сердце.
Светлана Я станцевала первый акт. Он повернулся к Люд-
миле Ивановне Семеняке, моему репетитору,
ЗАХАРОВА и сказал: «На правильном пути, молодцы. Только,
народная артистка Людочка, гоняй ее, а то сил не хватит» (во время
России, лауреат своей премьеры я поняла истину его слов).
Государственной Вообще, получить похвалу от Юрия Нико-
премии России, лаевича, действительно, дорогого стоит. Каза-
лось бы, я танцую на самых лучших сценах мира,
солистка Большого
получаю потрясающие овации и слышу востор-
театра с 2003 года женные слова. В зале сидит самая искушенная
Фотография из Сегодня мне сложно вспомнить, когда именно публика, коллеги, балетоманы, которые всегда
личного архива
я познакомилась с Юрием Николаевичем. Мне готовы без жалости тебя разобрать по косточ-
Светланы
Захаровой кажется, я знаю его всю жизнь. Его имя обязан кам, но никто не вызывал у меня такого трепета
знать каждый первоклассник, который пришел и таких эмоций, как он. Я снова становлюсь
учиться балету. Вот и я знала. И для меня всегда ученицей, как только Юрий Николаевич появ-
Большой театр и Григорович были и остаются ляется на горизонте. И с трепетом жду, что же
одним целым. он мне скажет после репетиции или спектакля.
Первый спектакль Юрия Николаевича, ко- Бывает, придет на репетицию, кричит, ругает
торый я исполнила на сцене Большого теа- всех. Ты из кожи вон лезешь, чтобы сменить его
тра, — «Лебединое озеро». Я станцевала более гнев на милость, а он будто и не смотрит в твою
десяти редакций этого балета, но «Лебединое» сторону. А после подойдет, по голове погладит
Григоровича мне пришлось учить почти заново. и скажет: «Молодчинка, это я на них кричал, а вы
Особенно это касалось Одиллии. Потом были все верно сделали». Или, помню, шел прогон
«Жизель», «Баядерка», «Спящая красавица», «Спящей красавицы», одна из последних репе-
«Раймонда», «Спартак» и «Легенда о любви». тиций перед премьерой на Исторической сцене.
Однажды я пришла на знаменитейший балет Он снова был чем-то недоволен. Станцевали
«Спартак». С первой музыкальной фразы, с первого первый акт, второй, а во время третьего он вдруг
действия я просто влюбилась во все, что видела остановил репетицию, всех выгнал со сцены и,
на сцене. И мне безумно захотелось стать частью извинившись перед нами, говорит: «Отдыхайте,
этого шедевра. Внутри меня уже тогда родилась у вас все хорошо. А я должен свет сделать, все
новая Эгина. Я начала готовить роль. Было непро- не то, все не так». И потом до утра работал с ху-
сто. Я даже уже получила спектакль, но понимала: дожниками по свету, светил новые декорации,
пока не увидит меня наш маэстро, не будет полной искал тона и краски. Где только силы берет? Вот
уверенности, что я делаю так, как надо. так для него в спектакле важна каждая деталь.
И вот он пришел. Такой родной и дружелюбный. Вот такой он, наш Григ. Наш неповторимый,
Это была наша первая встреча в репетиционном гениальный Юрий Николаевич.
14Юбилей
уточнить музыкальные акценты. При подготов-
ке спектакля он спокойно относится к тому, что
бывают технические сбои, недоделки — идет
рабочий процесс, но ему важно, чтобы ни одно
движение не было формальным, оно должно
нести смысл. Тогда Юрий Николаевич одобрил
Анна мою Люську, и после этого, естественно, работать
НИКУЛИНА стало намного легче. Мы много репетировали,
причем в театре не хватало залов, часть репети-
солистка Большого ций шла в Московской академии хореографии.
театра с 2003 года Юрий Николаевич приезжал туда с Наталией
Фото: Дамир Балеты Григоровича — это мой счастливый билет. Игоревной Бессмертновой, они вместе смотрели,
Юсупов
Так сложилось, что их я танцую с первого года делали замечания. Это очень важный период
своей работы в Большом театре. Первой была в моей жизни.
Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», которую Балеты Юрия Николаевича — на века. В них
мы подготовили с Екатериной Сергеевной Макси- не просто партии — это роли, которые каждый
мовой, потом Маша в «Щелкунчике». А в 2006 году может сделать по-своему, которые требуют чте-
театр готовил возобновление «Золотого века», ния книг, размышлений, работы не только в ба-
Юрий Николаевич хотел занять молодых артистов, летном зале. Я станцевала Фригию в «Спартаке»,
и Василий Степанович Ворохобко предложил мне возобновления «Ромео и Джульетты», «Ивана
подготовить Люську. После лирических партий, Грозного», «Легенды о любви», в недавнем новом
которые я танцевала, это было очень неожидан- возобновлении «Золотого века» — Риту, которая
но. Помню, многие в театре даже спрашивали: оказалась совершенно моей ролью. В разные
«Неужели ты правда готовишь Люську?» Я сама периоды я готовила их с Екатериной Сергеевной
не чувствовала себя в этом образе естественно, Максимовой, Василием Степановичем Воро-
поэтому было очень сложно. Но Василий Степа- хобко, Людмилой Ивановной Семенякой. Все
нович убеждал меня, что мне партия пойдет, брал они получили балеты Григоровича из его рук,
со мной на репетициях куски, чтобы я почувство- и мне интересно изучить ту разницу, которая
вала роль. И вот тогда произошла наша первая была в подходах Екатерины Сергеевны и Люд-
личная встреча с Юрием Николаевичем. Конечно, милы Ивановны к одной и той же роли. Я вижу,
до этого я знала его, много раз видела, но тогда что к тексту Григоровича они относились очень
он впервые начал приходить на мои репетиции трепетно, но наполнение партии у каждой было
и мне удалось поработать непосредственно с ним. свое. При этом сам Юрий Николаевич посове-
Тогда я поняла, что для Григоровича самое важ- товал мне больше смотреть записи Наталии
ное, чтобы ты понимал свою роль, чувствовал то, Игоревны Бессмертновой — она близка мне
что танцуешь. Он доверяет своим ассистентам по внутреннему состоянию, по пластике, по ли-
и репетиторам и подключается к работе на том ниям. И в ее спектаклях вижу еще один вариант
этапе, когда ты уже знаешь партию и не ждешь, прочтения балетов Григоровича. Сейчас я репе-
чтобы тебе объясняли смысл того, что ты делаешь тирую с Ольгой Ивановной Ченчиковой, и мне
«Легенда о любви».
Фото: Елена на сцене. Но Юрий Николаевич много внимания очень приятно, что она старается сохранить все
Фетисова уделяет деталям, может показать рисунок рук, достигнутое мной ранее с другими педагогами.
Я радуюсь, что Юрий Николаевич продолжает
приходить на репетиции в театр. Когда мы вы-
пускали «Легенду о любви», на прогоне я была
с температурой и не могла выполнить всего,
о чем он просил. Юрий Николаевич требовал,
кричал — как всегда. Но для меня это лучше,
чем не получать от него замечаний. Если он
тебя ругает, значит, ты ему не безразличен, он
в тебе заинтересован и видит, что ты можешь
быть лучше. Для меня это счастье.
15В Б ОЛЬШОМ
Билли
Бадд
Премьера в зеркале прессы
16Сцены из спектакля.
| Фото: Дамир Юсупов Отражения
Петр ПОСПЕЛОВ, границу между прошлым и настоящим: капитан
«Ведомости» Вир руководит приготовлениями к казни уже
из позднейших воспоминаний, будучи немощным
По завершении трехчасовой оперы, составленной стариком. Этого оказывается достаточно, чтобы
из двух больших актов (вторая редакция, 1961), история фор-марсового матроса королевского
кажется, что ты совершил грандиозное плавание флота отозвалась и в сегодняшнем слушателе.
и вернулся к самому себе, накопив душевного
опыта объемом в целую жизнь.
Под управлением Уильяма Лейси, давно знако- Юлия БЕДЕРОВА,
мого московскому слушателю, оркестр является «КоммерсантЪ»
во многих оттенках: дивно звучат солирующие Надо полагать, что Большой театр сознатель-
инструменты, саксофон или бас-кларнет, низкие но идет на возможные кассовые убытки ради
струнные и арфа образуют изысканные группы, серьезного художественного успеха, реперту-
четыре флейты вместе играют так нежно, как арного прорыва и укрепления своей репутации
одна,— и наоборот, семь ударников заполняют как театра, готового показывать безупречное
театр боем в мембраны, медь звенит наполнен- качество.
Датчанин –
ными тутти. Превосходен и мужской хор из пяти Именно безупречным спектакль Олдена — Роберт Ллойд.
десятков певцов, справляющийся и с удалыми Лейси на сцене выглядит и звучит… Тем не ме- Фото: Дамир
Юсупов
шанти — песнями моряков, и с многослойной нее единственный изъян нового «Бадда» разве
полифонией, и с батальным навалом. что его идеальная корректность по отношению
Капитана Вира поет Джон Дашак, знакомый к материалу с его человеческим и музыкальным
нам по «Катерине Измайловой». Весь спектакль — смыслом. Дэвид Олден не из тех, кто перевора-
его воспоминания; артист играет целую жизнь, чивает смысловую реальность текста, взрывает
показывая героя в силе и слабости, в блеске ка- связи, изобретает новый театральный язык. Он
питанской славы и тщете бессильной старости. крепкий виртуозный мастер, так и строит своего
Антипод капитана — одержимый разрушением «Бадда» — железной рукой умелого современного
Клэггарт предстает неистово сильным (голосом практика, причем буквально из ничего, из мас-
и статью) злодеем в исполнении Гидона Сакса. штабных железных конструкций, но ни одна де-
Билли Бадда зовут Юрий Самойлов, но он тоже таль или нить конструктивно простой и при этом
певец из Европы с красиво льющимся баритоном насыщенной, утонченной, внутренне сложной
и сценическим обаянием: баллада, сознательно музыкальной драмы Бриттена не оказывается
просто написанная Бриттеном, в которой герой брошенной, разбалансированной или неучтенной.
прощается с жизнью, безотказно повергает в слезы. На сцене предельно лаконичная конструкция,
Особое событие — великий ветеран мировой нижний и верхний миры корабля, бесконечная
сцены Роберт Ллойд в небольшой партии старика по высоте темная стена нижних трюмов и палуб
Датчанина: его благородный бас и театральная и, наоборот, сдавленная по форме ослепительно
харизма нимало не померкли. Джонатан Сам- белая стена каюты капитана. Третий элемент —
мерс и Даррен Джеффри поют членов трибунала, черная как смоль внешняя палуба, но самого
но в его составе не теряется и наш Олег Цыбулько. внешнего мира нет. Замкнутая вселенная корабля
Остальные роли поют — и прекрасно — артисты у Олдена, как у Бриттена, становится не только
Большого. Особо богата роль Новичка, сначала единственным местом действия, но и единствен-
выпоротого, а потом согласившегося на преда- ной реальностью героев оперы.
тельство, которую нервно и точно исполняет К событиям на корабле (любви, одиночеству,
Богдан Волков, недавний Ленский. героизму, пониманию, ненависти, предатель-
Клэггарт –
Выделка ролей от мала до велика — заслуга ствам и подавлению) Олден добавляет всего лишь Гидон Сакс,
постановщика Дэвида Олдена, который подроб- еще одно измерение, еще одну другую войну. Билли Бадд –
но работал с артистами и на московской сцене. Его персонажи одеты и вылеплены по лекалам Юрий Самойлов.
Фото: Дамир
Известный вольными интерпретациями, на этот эйзенштейновского «Броненосца „Потемкин». Юсупов
раз он почтительно удержался в канве оригинала, Бушлаты и кожаные плащи, казалось, уже никогда
ограничившись скупыми, но точными мизан- не смогут работать на оперной сцене, столько
сценами. Лишь однажды режиссер нарушает их было в современной театральной истории.
№ 1 (6), март, 2017 17В Б ОЛЬШОМ
И все-таки здесь они работают безупречно, как Режиссер Дэвид Олден ставит внешний пласт
будто привычные образы заново родились и ока- истории, не пытаясь «изобразить», визуализи-
зались в опере, написанной как психологический ровать подтекст, — и тем достигает высот пси-
роман, пассион, предостережение и эпитафия, хологического напряжения в спектакле, когда
на своем месте. В духе раннесоветского авангарда недосказанное, неявное играет гораздо сильнее
Олден ставит не только некоторые мизансцены очевидного.
главных героев, но и пластику массовых сцен, Гендерно-гомогенное произведение Бритте-
хоров, и это, кроме того, что трагически сильно, на, где нет женского вокала, на первый взгляд
еще и очень красиво. несколько утомляет звуковым однообразием,
И наконец, еще два главных героя москов- но если вникнуть, вслушаться, удивляешься ма-
ского спектакля — хор и оркестр, чьи работы стерству композитора, максимально исполь-
запомнятся как одни из самых безусловных зовавшего богатую палитру мужских голосов.
достижений как в деталях (это нюансы хоровой Сценограф Пол Стейнберг лишает мрачную оперу
полифонии, динамики, инструментовки, замеча- воздуха — никаких моря, неба, бриза, действие
Гардемарины —
артисты детского тельные соло в оркестре, такие как виолончель- разворачивается в замкнутых душных объемах:
хора ное соло Петра Кондрашина, которое надолго слепящей белизной, словно операционная, каюте
Фото: Дамир
остается в памяти), так и в общем звучании капитана, грязном и убогом матросском кубрике.
Юсупов
целого с его виртуозной прозрачностью, кон- И даже палуба — казалось бы, открытое про-
структивной ясностью, неуклонным движением странство — предстает нагромождением наглухо
и масштабом. Музыка — главный герой этой пригнанных друг к другу грубых щитов.
оперы и этого спектакля. Вместе с оркестром,
хором и солистами Лейси во второй уже раз после
«Сна в летнюю ночь» делает Бриттена в Москве Екатерина БИРЮКОВА,
откровением и событием. Colta.ru
Новая работа Большого театра «Билли Бадд» —
едва ли не самая важная из 14 опер Бенджамина
Александр МАТУСЕВИЧ, Бриттена. На российской сцене «Билли Бадд»
«Культура» впервые появился только в новейшее время,
В опере Бриттена роль отечественных вокалистов в Михайловском театре. Нынешняя премьера —
велика. Во второстепенных, но важных партиях вторая попытка поселить у нас эту безотрадную
заняты Богдан Волков, Марат Гали, Олег Цыбулько, красоту, весьма удачная.
Клэггарт – Станислав Мостовой, Александр Миминошвили, Мятежно-военный 1797 год двигает фабулу.
Гидон Сакс, Николай Казанский, Арсений Яковлев. А хор, точ- Но единственная тема здесь — никакая не Фран-
Билли Бадд –
Юрий Самойлов, нее его мужская часть, худрук Валерий Борисов цузская революция, а война добра со злом,
Капитан Вир – и оркестр Большого получили полноценную рабо- в которую втянуты три главных героя. Здесь
Джон Дашак.
Фото: Дамир ту, реализованную под управлением британского много христианских метафор, которые то и дело
Юсупов маэстро Уильяма Лейси на отлично. проступают сквозь подробное описание мор-
ского быта и корабельную терминологию (все
объяснения которой можно найти в выдающемся
буклете, сопровождающем спектакль). Морская
и военная романтика максимально затушевана,
вместо нее пацифисты Бриттен и Форстер за-
полняют оперу тягучим ужасом и отвратитель-
ными жестокостями, превращая ее в страстное
гуманистическое высказывание.
Режиссер Дэвид Олден подхватывает идеи
авторов. Моря и прочих красот в постановке нет,
есть клаустрофобские помещения (сценограф
Пол Стейнберг, художник по свету Адам Силвер-
мен): блистающая белизной каюта капитана
Вира, темные, давящие трюмы с матросами,
18тюфяки для спанья, в свернутом виде служащие
защитой от пуль, куски пемзы для отдраива-
ния палубы, канаты, один из которых в итоге
станет виселицей для Билли Бадда. Сцены драк
ставила режиссер сценического боя Джессика
Джексон-Смит. Художница по костюмам Кон-
станс Хоффман вдохновлялась «Броненосцем
„Потемкин”» Эйзенштейна.
Хотя Вир поступил в соответствии с законом,
режиссер однозначно считает это поражением
и отказывает ему в прощении: благословение, Билли Бадд —
которое посылает капитану молодой матрос
Майя КРЫЛОВА, Юрий Самойлов.
перед казнью, в спектакле звучит скорее изде- «Театрал» Фото: Дамир
Юсупов
вательством, свой белоснежный мундир Вир История о разрушении невинности в условиях
меняет на черный балахон измученного старца замкнутого мужского пространства не имеет
и в самом финале утыкается в еще более черную очевидного решения. Не всегда ясно, что тьма,
стену. Путь к свету для него закрыт. Возникает а что — свет, зло и добро не лежат по полочкам,
незапланированная аналогия с Гришкой Кутерь- а жизнь по правилам оборачивается катастрофой.
мой из амстердамского «Китежа» Чернякова, Истина прячется в тумане, о котором так много
потому что оба персонажа придуманы под одного поют в этой опере. Но «сияющий парус», «любовь,
и того же очень выразительного исполнителя — что выше понимания», виден, когда идущий
британского тенора Джона Дашака (он нам на казнь Билли прощает своего капитана.
не чужой еще и потому, что поет Сергея в новой Олден все это тонко учел. И не пожалел красок
«Катерине Измайловой» Туминаса в Большом). для атмосферы унижения и насилия (реплика
Западные солисты аккуратно перемешаны Боцмана — «служба на корабле не сахар»). В усло-
с русскоязычными, среди которых главное от- виях, когда быт — это грязь и порка. А греет, и то не
крытие — молодой и обаятельный минско-ки- всегда, лишь гипертрофированное чувство долга.
евско-франкфуртский баритон Юрий Самойлов, Мы видим современную форму матросов и солдат,
замечательный Билли Бадд, звезда постановки. автоматы вместо старинных ружей, шокеры вместо
Из рядов Большого театра заметнее всего оказался линьков. Видим огромную пушку, ее выкатывают
Богдан Волков с отличным легким бриттенов- на авансцену. Даже наглухо застегнутое кожаное
ским тенором — он исполняет партию молодого пальто Клэггарта, из тех, что часто мелькают в со-
матроса по кличке Новичок. Злодея Клэггарта временных постановках, не раздражает: обозначая
с увлечением поет бас-баритон Гидон Сакс (ро- «закрытость» особи, желающей жить во мраке.
дился в Израиле, вырос в Южной Африке, учился Идеалист Билли, вечно распахнутый и счаст-
в Лондоне, работает по всему миру). Легендарный ливый, словно страх обходит его стороной, —
британский бас старшего поколения Роберт Ллойд единственный, кто улыбается. И потрясающе
мудро украшает спектакль в роли старого моряка, поставлена сцена погони за французским ко-
именующегося Датчанином. раблем, когда моряки, вверху и внизу, до боли
Мужской колорит оперы нисколько не ведет в глазах вглядываются вдаль, раскачивающаяся
к монотонности. «Билли Бадд» — это одна из са- масса словно подгоняет судно, обмен рваными
мых красивых и музыкально увлекательных репликами уходит в разочарование от неудачи,
оперных партитур XX века с предельным много- а общее напряжение отдельных воль льется в зал.
образием тембров и фактур, тончайшей камерной Оркестр Большого театра под руководством
лирикой, мощными хоровыми сценами и чару- Уильяма Лейси проявил чудеса в интерпретации
ющими оркестровыми интерлюдиями. Уверенно музыки. И хор был неподражаем: когда коман-
и чутко управляет кораблем с бриттеновской да «Неустрашимого» гналась за французским
музыкой хорошо знакомый московской публике кораблем, и когда заводила матросскую песню
и любимый ею маэстро Уильям Лейси. И как бы («Гребем от Катара к скале Гибралтара, не минет
ни был черен вывод режиссера, музыкальная нас кара от дьявола моря на дне, молитесь, друзья,
часть постановки дарит одно сплошное счастье. сатане»). В общем, несомненная удача.
№ 1 (6), март, 2017 19В Б ОЛЬШОМ
Роберт Ллойд:
Петь по-русски
очень удобно
Текст: Ая Макарова
Перевод: Екатерина Бабурина
ЖЕЛЕЗНЫЙ ЗАНАВЕС
Мою жизнь в опере можно разделить на два
этапа, каждый из которых интересен по-своему: Фото:
Дамир Юсупов
до и после падения железного занавеса. Распад
СССР принес перемены не только вам, но и нам. ощущение, что на стройплощадке кипит работа.
Советские певцы хлынули на Запад и полно- Посередине сцены шел золотой помост, ведущий
стью изменили здешний климат. Особенно это к арке. Эта арка была центром всего пространства.
ощутили басы, ведь произошел наплыв низких Сквозь нее на сцену торжественно выходил Борис.
голосов. До распада Советского Союза на Западе Помост как нельзя лучше подходил для дворцовых
Бориса Годунова пели два человека: я и Сэмюэл сцен. По обеим сторонам от него были углубле-
Рэми. После открытия железного занавеса мы эту ния, полные всевозможного хлама: там валялись
партию уже практически не исполняли. ружья, щиты, копья, были разбросаны стрелы…
По замыслу Двигубского это была свалка русской
истории. И там же, на свалке и на строительных
«БОРИС ГОДУНОВ» лесах, размещался хор. Декорация сама по себе
В ПОСТАНОВКЕ АНДРЕЯ приковывала внимание зрителя.
ТАРКОВСКОГО Когда постановку переносили в Мариинский
Я участвовал в лондонской постановке «Бориса театр — тогда еще Театр имени Кирова, — то лон-
Годунова» Тарковского. Это был очень мощный донскую декорацию в точности воспроизвести
спектакль. не удалось. В полу не было таких углублений, поэ-
В те времена оперным театрам часто не хва- тому свалка оказалась на виду, стала выглядеть куда
тало денег, никто не мог себе позволить привыч- более обыденно и потеряла свою функцию. Очень
ных роскошных постановок. Чтобы сэкономить, жаль, что на видео был снят спектакль Мариинского,
часто использовали одну декорацию на весь а не Ковент-Гардена, в котором нет таких потерь.
спектакль, так что сценографам приходилось
идти на ухищрения.
Тарковский взял в сценографы Николая Дви- РУССКИЙ ЯЗЫК
губского, с которым они вместе сняли несколько Если знать русский язык, то петь на нем очень
фильмов. Это был замечательный человек и за- и очень удобно. Но для этого требуются годы
мечательный художник. Обязательно посмотрите работы. Мне в свое время очень повезло. Я пел
его картины при случае — они потрясающие. в Ковент-Гардене, и однажды в столовой театра
Действие спектакля происходило в декорациях со мной за стол сел русский. Его звали Виктор
стройки. Идея Двигубского заключалась в том, что Боровский. Он был историком оперы и до пе-
Москва во времена Годунова еще не приняла свой реезда в Лондон преподавал в Ленинградском
окончательный вид, что она только строилась. По- театральном институте. Он хотел получить работу
этому на сцене громоздились кирпичные стены, в Ковент-Гардене, и ему ответили: хорошо, можем
забранные в строительные леса, и создавалось взять вас курьером. К моменту нашей встречи он
20Интервью
В заглавной партии Русские оперные артисты в тот период играли
в опере «Борис
несколько… деревянно. В Лондоне очень сильна
Годунов» в
постановке Андрея традиция актерского мастерства, у нас есть Коро-
Тарковского. левская шекспировская компания и Националь-
Фото: Мариинский
театр/В. ный театр. В Санкт-Петербурге наши требования
Григорович, 1990 к актерской игре вызвали шок. Люди стеснялись
так играть. Кроме меня было, кажется, еще пять
Борисов. Они сидели в первом ряду, все в ко-
жаных куртках, и смотрели на меня. Я приехал
за две недели до премьеры; они к тому времени
репетировали уже три недели. Режиссер сказал,
что остальные Борисы отказались делать то, что
я должен был делать на сцене: мол, это невозмож-
но. Невозможно, к примеру, петь лежа. Но, увидев,
что у меня все получается, они страшно вооду-
шевились. Живой пример помог: все как один
загорелись и захотели попробовать сами. Мне
кажется, мариинская труппа получила от нас
уже немного говорил по-английски. «Если вам кое-какую пользу. Очень славная была труппа,
нужна какая-нибудь помощь с русским, я к вашим я ее очень полюбил.
услугам»,— сказал он мне. И его помощь оказалась
неоценимой. Сколько бы времени мне ни требова-
лось для занятий русским — он был в моем распо- КОНЦЕРТЫ И СПЕКТАКЛИ
ряжении. И в итоге после работы со мной он стал Британскую традицию актерского мастерства
ассистентом Клаудио Аббадо по русской музыке, можно оценить по фильмам: посмотрите на Джу-
уехал с ним в Америку и сделал отличную карьеру. ди Денч, например,— это же что-то запредельное.
А потом его пригласили преподавать в Лондонском Что-то невероятное — потрясающая способность
университете на факультете славистики и стран перевоплощаться в совершенно разных людей.
Восточной Европы, где он написал две превосход- В школе я играл в драматических спектаклях.
ные книги на английском: о Шаляпине и о семье Когда я стал певцом, то оказался в завидном
Комиссаржевских. Я ему неимоверно обязан. положении: в Англии очень мало басов, поэ-
тому я сразу получил ангажемент в Лондоне.
Английская национальная опера (тогда она еще
РАБОТА В РОССИИ называлась «Сэдлерс-Уэллс») наняла мне зна-
Работать в Петербурге (тогда еще в Ленинграде) менитого педагога по актерскому мастерству.
было очень интересно. Всегда приятно иметь Полгода я занимался с ней по три часа в неделю.
дело с хором, который понимает, о чем поет. Было страшно интересно. Она давала мне играть
Ленинград тогда переживал непростые време- Шекспира, рассказала все о системе Станислав-
на. Никаких продуктов в магазинах — и в то же ского. Несколько лет назад я пел в московском
время потрясающая атмосфера в театре. Это Театре Станиславского, и это был такой восторг —
был, не побоюсь этого слова, настоящий оазис слишком многое для меня связано с этой сценой.
счастья. Люди страстно любили свою работу. В опере играешь не так, как в драме. Ты скорее
После премьеры одна из певиц хора пришла притворяешься, что играешь. Нужно проанализи-
в мою гримерную и вручила мне подарок. Она ровать персонажа, выстроить образ — в том числе
связала для меня ослика Иа-Иа. Должно быть, и вокально, придумать походку, все отрепетиро-
это было самое английское, что она смогла вать, вжиться в роль, добиться задуманного ре-
придумать. Меня это тронуло до глубины души. зультата, — а дальше нужно всем этим осознанно
А другой певец хора подарил мне запись «Пско- управлять, как будто ты собственная марионетка.
витянки» Римского-Корсакова. «Вы должны спеть Нужно делать одно и то же раз за разом, иначе
Грозного», — сказал он. разойдешься с дирижером и оркестром и запу-
Я рад, что эта поездка была в моей жизни. таешься в словах: музыка тебя ждать не будет.
№ 1 (6), март, 2017 21В Б ОЛЬШОМ
семейной близости. Но когда приходит Шуйский,
зрители понимают, что для Бориса этот ковер — его
личная территория. Он не пускает туда Шуйского.
В финале, когда разум Бориса мутится, он
пытается завернуться в ковер — и эффект по-
лучается очень сильным. А придумал это я. Мне
вдруг пришла мысль так сделать на одной из ре-
петиций. Тарковский был поражен. Когда сцена
закончилась, он долго молчал, а потом сказал:
«Знаешь, у меня в голове не укладывается, как
ты смог до этого дойти» (смеется).
Пожалуй, это был лучший момент всей моей
В роли Датчанина Во время спектакля ты по сути ничего не контро- карьеры — ровно этот момент ровно этой репе-
в опере «Билли
Бадд».
лируешь. Все нужно отработать на репетициях. тиции,— потому что тогда я ощутил, как мы с Тар-
Фото: Дамир В драматическом театре актеры приходят ковским вдвоем создали нечто уникальное. Были
Юсупов на первую репетицию с текстом пьесы и две- и другие мощные моменты, но этот принес мне
три недели просто читают его по ролям. За это больше всего счастья, потому что в нем соединилось
время они находят образ. А в оперном мире все все: игра, творчество, созидание, обмен мыслями.
совсем иначе: тут люди начинают репетировать,
уже выучив музыку и слова.
Но, если честно, самые важные оперные со- БЕНДЖАМИН БРИТТЕН
бытия в моей карьере были концертными испол- Мне довелось работать с Бенджамином Бриттеном
нениями — на больших сценах, с лучшими орке- один раз, в 1972 году, в самом начале карьеры.
страми и самыми выдающимися дирижерами. Меня пригласили на запись «Сцен из „Фауста»
В Мюнхене я пел в «Марии Стюарт» с Монтсер- с очень хорошим составом: там были Дитрих
рат Кабалье. Публика сходила с ума. Представьте Фишер-Дискау и Джон Ширли-Куирк. У меня
себе: немецкие зрители вскакивают с мест, кричат, не все получалось гладко, но Бенджамин отнесся
бьют в ладоши, валом валят к служебному выходу — ко мне с большой теплотой и во всем мне помог.
и это на концертном представлении. То же самое Три года спустя я пел в «Питере Граймсе» в Ко-
было на «Парсифале» в Лондоне в рамках «Би-Би- вент-Гардене. Это была великолепная постановка
Си Промс» — реакция публики просто ошеломляла. Элайджи Мошински, заглавную партию в ней испол-
И та же картина на «Доне Карлосе» в Лондоне. нял Джон Викерс — совершенно потрясающий пе-
вец, настоящее чудо света. И играл Питера Граймса
он совершенно завораживающе. Наверное, отчасти
РАБОТА С РЕЖИССЕРАМИ так выходило потому, что он не понимал своего
Конечно, мне хочется, чтобы постановка нра- персонажа и скорее был самим собой на его месте,
вилась зрителям. Но еще мне важно, чтобы но было это невероятно удачно. Ходит легенда, что
режиссер учитывал меня в своей концепции, на премьере этой постановки в зале сидели Бриттен
а так бывает очень редко. и Питер Пирс, и через полчаса после начала первого
С Тарковским мы три часа сидели вдвоем, действия Бриттен встал и сказал Питеру: «Как ду-
и он объяснял мне свой замысел. Ему хотелось маешь, не пойти ли нам поужинать?» Слишком уж
избавиться от шаляпинской традиции, сделать большой была разница между Викерсом и Пирсом:
что-то совсем иное. И я участвовал в рождении один — эффектный оперный колосс, а второй —
постановки вместе с ним, придумывал с ним квинтэссенция всего английского.
наравне. Ощущать это было замечательно. «Питер Граймс» — то, что называется «боль-
Я очень хорошо помню декорации к сцене в цар- шая опера». Там есть масштабные ансамбли,
ском тереме. Двигубский сделал для нее ковер с кар- огромные хоры, прекрасные арии. Пожалуй,
той России, и когда Борис с сыном рассматривают это последняя большая опера в истории. «Билли
«чертеж земли Московской», они ползают по ковру Бадд» тоже близок к этой форме: в нем есть и ве-
на четвереньках, и Федор показывает: вот Новго- ликолепные монологи Клэггарта, и задушевные
род, вот Казань, Астрахань… Такая славная сцена песни Билли, и большие хоры.
22Вы также можете почитать
