1 (23) Март 2021 Клаус Гут: "Смотреть на красоту и открывать правду" Пласидо Доминго 80 - Большой театр
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
,
245 № 1 (23)
2020/2021 Март 2021
Клаус Гут:
«Смотреть на красоту
и открывать правду»
Пласидо
Доминго – 80
Ольга Смирнова:
путешествие
из Петербурга
в Москву
СЛОВО РЕДАКТОРА
Учредитель:
Государственный академический
EDITOR’S LETTER
Т
Большой театр Российской Федерации ема первого в 2021 году выпуска журнала – сложна и проста
одновременно. Театральная жизнь течет по своим законам, часто
Свидетельство о регистрации
СМИ ПИ №ФС 77-65111, выдано радует, реже – огорчает, но, как показывает время, не прерывается
Роскомнадзором 28 марта 2016 года вопреки обстоятельствам. И все, что составляет ее содержание,
Адрес редакции: 125009, определяется одним понятием, в нашем случае – одним словом: талант. Как
г. Москва, Театральная пл., д.1 объяснить, что такое талант? Лучше всего – строками Бориса Пастернака:
Главный редактор: «Смягчается времен суровость,
Сергей Николаевич Коробков
Теряют новизну слова,
Обозреватели: Талант – единственная новость,
Дмитрий Абаулин, Лариса Барыкина,
Владимир Дудин, Елена Федоренко
Которая всегда нова».
Большинство статей, заметок, корреспонденций свежего номера
Координатор проекта:
Олег Овчинников можно назвать исключительно новостными, ибо они – про талант и о
таланте тех, кто дарит нам встречу с музыкой, сценой, театром. Выбор их
Корректор:
Катерина Рыжова не нуждается в комментариях, достаточно назвать имена: Пласидо Доминго,
Туган Сохиев, Асмик Григорян, Клаус Гут, Динара Алиева, Кристиан Шпук,
Перевод:
Татьяна Авдеева Ольга Смирнова…
К долгожданной встрече читателей с теми, чье творчество связано
Арт-директор:
Василий Ярошенко с Большим театром, мы подготовили новые рубрики: «Энциклопедия»,
«Лица», «Заглавная роль», «Белое фойе», «Литерный ряд».
Издатель: ООО «Открытые системы»,
г. Москва, ул. Раменки, д.7,
корп.2, пом.I, ком.2
T
he theme of the first issue in 2021 is complex and simple at the
Отпечатано в ООО ПО «Периодика»,
г. Щелково, ул. Поварская, вл. 3. same time. Theatrical life flows according to its own laws: pleases or
Номер заказа 60397 sometimes upsets you, but goes on against all odds. And everything
Тираж 10 000 экземпляров.
that matters is one word – talent. How to explain what talent is? Best
Распространяется бесплатно
explanation is in the lines of Boris Pasternak:
www.youtube.com/ bolshoi
www.facebook.com/ bolshoitheatre “The severity of times is softened / They lose the novelty of the word / Talent
www.vk.com/ bolshoitheatre is the only news / Which is always new”
Twitter: BolshoiOfficial
Most of the articles, notes, fresh correspondence can be called exclusively
Instagram: Bolshoi_theatre
www.media.bolshoi.ru news, for they are about the talent a who helps us to meet with music, stage,
ЗАКАЗ БИЛЕТОВ
theater. This choice does not need any comments, it is enough to recall
8 (495) 455-5555 the names: Placido Domingo, Tugan Sokhiev, Hasmik Grigoryan, Klaus Gut,
www.bolshoi.ru Dinara Alieva, Olga Smirnova...
На первой странице обложки For the long-awaited meeting with our readers we have prepared
Асмик Григорян – Саломея. «Саломея» Рихарда
new headings: «Encyclopedia», «Faces», «The Protagonist», «White Foyer»,
Штрауса. Большой театр.
Фото © Monika Rittershaus «Letter Row».
12+
№ 1 (20), февраль, 2020 1
СОДЕРЖАНИЕ
4 Русский Калиостро
К 175-летию Карла Вальца 16 Танцующий Орландо
Мировая премьера
от Кристиана Шпука
20 Динаре Алиевой
15 вопросов
Интервью в Белом фойе
Большого театра
26 Рапсодия для короля
инструментов
Органный гала в зимней столице
8 «Саломея»
на Исторической сцене
Режиссер Клаус Гут о работе в Москве
29
Ольга
12 Асмик Григорян:
«Я оправдываю всех своих героинь!» Смирнова:
преданная
14 физик и лирик
Туган Сохиев: и роковая
32 Итальянские оперы
в Казани
На фестивале
имени Федора Шаляпина
18 Маэстро
Доминго
К 80-летию великого артиста
Попечительский совет Генеральный Привилегированный Привилегированный Официальный
Большого театра спонсор спонсор партнер спонсор балета
Большого театра* Большого театра** Большого театра Большого театра
* СПАО «Ингосстрах». Лицензии ЦБ РФ наосуществление страхования: СИ № 0928, СЛ № 0928, ОС № 0928-03, ОС № 0928-04, ОС № 0928-05
инаосуществление перестрахования ПС № 0928, выданные 23.09.2015 г., иОС № 0928-02 от28.09.2016 г. Все лицензии без ограничения срока действия.
** АО «Банк Кредит Свисс (Москва)». Генеральная лицензия Банка России № 2494 от12апреля 2016года. Входит вгруппу компаний Кредит Свисс.
34 И это все о нем
Балетной труппе Башкирского
театра – имя Рудольфа Нуреева 45 Чем живут
испанские
театры, когда
другие закрыты
на карантин
36 Дирижер Александр
Сладковский
Об оркестре, который
на год младше него
39 Петербургские
премьеры
«Летучая мышь» vs «Электра»
46 Феномен Надежды
Павловой
Книга о звезде Большого балета
42 Пермский период
продолжается
В поисках
стилей
и персонажей
48 Summary
Официальные спонсоры
Большого театра
Спонсоры Информационные партнеры
Большого театра Большого театра
3
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
Вальц К. Ф. Эскиз декорации «Палаты Берендея»
к опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, 1893.
Картон, кар., акв., белила. 26,4х35
Иллюстрация: © Театральный музей им. А.А. Бахрушина
Текст: Дмитрий Родионов
Русский Калиостро
Главный машинист и декоратор Карл Федорович Вальц (1846 –1929) прослужил
в Большом шестьдесят пять лет, став одной из важных художественных фигур в истории
русского театра и ярким представителем романтизма, тесно связанного с феерией
и волшебной сказкой, мастером разнообразных сценических трансформаций,
превращений и эффектов.
В
альц родился в Санкт-Петербурге, имел ежегодные полу-бенефисы с постановкой
учился декорационному искусству «живых картин» и заграничный отпуск в летнее
в Германии, по возвращении в Россию время до двух месяцев с сохранением
в 1861-м был зачислен на императорскую содержания. С 1900 года должность Вальца
сцену помощником машиниста. Главным в Большом театре – машинист-механик с правами
машинистом стал после смерти отца Федора артиста I-го разряда. В 1925-1927 гг. – консультант-
Карловича, вскоре получил и звание декоратора. механик машинно-декорационного отделения
По контракту с конторой Императорских театров («сверхштата»).
4
№1 (23) Март 2021
Признанный мастером «живых картин», Карл
Карл Федорович Вальц
Федорович мастерски использовал театральную
машинерию: люки, тележки, подвесные люльки,
подвижные рейки, свет. Всего оформил более двухсот
опер, балетов, драматических спектаклей, оперетт,
феерий и пр.
Среди его индивидуальных и совместных
постановок в Большом: «Дочь фараона» Цезаря Пуни,
«Руслан и Людмила» Михаила Глинки, «Снегурочка»
на музыку Петра Чайковского и его же «Лебединое
озеро», «Евгений Онегин», «Мазепа», «Черевички»,
«Иоланта», «Демон» Антона Рубинштейна, «Вражья
сила» Александра Серова, «Борис Годунов» Модеста
Мусоргского, «Лоэнгрин» и «Зигфрид» Рихарда Вагнера,
«Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта.
«Евгений Онегин» в оформлении Вальца (премьера
18 сентября 1889 года, режиссер Антон Барцал)
прошел 201 раз.
Карл Федорович помимо основной деятельности
писал либретто балетов, где особое внимание уделял
сценическим эффектам: «Волшебный башмачок» (1871),
«Кащей» (1873), «Даита» (1896), «Звезды» (1898), «Шалости
сверчка» (1898), «Волшебные грезы» (1899).
Часто бывая за границей, перенимал опыт коллег
и стремился внедрить на русской сцене новейшую
западную технику, ввел в Большом традицию так
называемых чистых перемен между картинами при
выключенном свете.
Вальц-старший был переведен на должность Современники ценили талант Вальца как «мага
главного машиниста и декоратора Большого театра и волшебника», Чайковский считал его «высокоталантливым
из Петербурга для восстановления репертуара московским мастером». В Париже, где Вальц руководил
после трагического пожара в 1853 году, являлся монтировочной частью «Русских сезонов» Сергея Дягилева,
учеником Андреаса Роллера, видного представителя его называли «русский Калиостро».
романтической школы в области декорационной После привлечения директором Императорских
живописи. Через отца Карл стал прямым проводником театров Владимиром Теляковским в Большой театр
в Большом традиций романтического театра, коим художников-станковистов (Константин Коровин,
оставался верным на протяжении всей творческой Александр Головин, Василий Поленов и др.), Вальц
жизни. практически перестал работать как декоратор,
Изобретатель, устроитель грандиозных но по-прежнему оставался востребованным как
сценических пожаров и фейерверков, полетов опытнейший организатор постановочного дела
и превращений, таинственных исчезновений и непревзойденный мастер сложнейших сценических
и появлений, Вальц обладал познаниями в области эффектов: гибель корабля («Корсар», 1912), разрушение
пиротехники, механики и электротехники, создавал храма («Самсон и Далила», 1917) и пр.
потрясавшие современников эффекты с водопадами, Сергей Дягилев приглашает Карла Федоровича для
морскими бурями, восходами и закатами солнца, руководства постановочной частью «Русских сезонов»,
рушащимися замками, наводнениями, обвалами, художники-мирискусники видят в нем союзника
полетами и крушениями. и товарища в поисках новых стилей.
5
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
«Одной из величайших для нас неожиданностей что вместо небольшого среднего фонтана,
было то, что знаменитая сцена “Шатле”, на которой шли бившего в петербургских “садах Армиды”, здесь,
феерии с самыми удивительными превращениями, в Париже, к концу второй картины вздымались
оказалась, по сравнению с нашими театрами, две гигантские водяные пирамиды. Не только вид
оборудованной весьма примитивным образом. этих серебристых и пенистых масс производил
Между тем в одном “Павильоне Армиды” никак на фоне темной зелени чарующее и необычайно
нельзя было обойтись без надежной системы “освежающее” впечатление, но и самый плеск
люков и провалов, а также без сложного, на глазах воды как-то поэтично сочетался с музыкой» –
у публики совершающегося превращения декорации. в свидетельстве Александра Бенуа не трудно
К счастью, Дягилеву удалось заманить в свою разглядеть творческую методу Вальца,
“авантюру” первоклассного машиниста московской недооцененную современниками.
оперы – К. Ф. Вальца, и под его руководством Карл Федорович стал первым русским
с разрешения дирекции “Шатле” была произведена театральным художником, который почувствовал
при участии небольшой компании русских плотников необходимость перемен в оформлении, отказе
(работавших и днем, и ночью) переделка всего пола от его декоративно-прикладной функции. Ратовал
и системы подвески декораций. Работы начинались за то, чтобы спектакль готовил один художник,
непосредственно по окончании репетиций а не несколько, как было принято, чтобы декорация
и затягивались иногда до поздней ночи, и это было приобрела действенный характер.
возможно только потому, что русские театральные В рамках эстетики своего времени, а порой
рабочие, щедро вознаграждаемые, никогда не роптали, опережая его, Вальц стремился к усилению
а с веселейшим видом исполняли все, что от них эмоционального воздействия декорационного
требовалось. искусства на зрителя, изменению его роли, на практике
Особенно удачным получилось то предвосхищая то, что будет делать ранний МХТ. Только
усовершенствование или “украшение”, на котором для чеховских пьес требовались «нежные» эффекты,
настоял маг и волшебник машинист Вальц. а для спектаклей «большого стиля» (опера, балет) более
Это усовершенствование заключалось в том, острые зрелищно-эффектные приемы.
Вальц К.Ф. Балет. Эскиз декорации к балету
«Даита» Г.Э. Конюса. Апофеоз. 1896. Картон,
акварель, гуашь. 26,5х32,7
Иллюстрация: © Театральный музей им. А.А. Бахрушина
6
№1 (23) Март 2021
Карл Федорович органично соединил
в творчестве талант художника-декоратора
и машиниста, что позволило ему ярко выразить
в своих сценографических решениях одну
из главных составляющих романтического
спектакля – событийно-действенный характер
драматургии. Владея широкими и глубокими
знаниями пространства сцены-коробки, свободно
оперировал живописной декорацией, открывая
в ней за традиционной статикой природного
или архитектурного фона внутреннюю энергию
динамических превращений и преобразований,
причем эти возможности часто воспринимались
Вальц К.Ф. Эскиз декорации к балету «Корсар» Ц. Пуни, 1868.
как чудеса и волшебство, настолько точно
Бумага, акварель. 28х36,1
и почти мгновенно производил мастер перемены Иллюстрация: © Театральный музей им. А.А. Бахрушина
и изменения внутри и во время действия.
С именем Вальца связаны значительные
постановки, ставшие впоследствии классикой в том числе декоративной красотой живописного
в истории музыкального театра. Как известно, оформления по эскизам художника Виктора Васнецова.
первая постановка балета «Лебединое озеро» Но только постановку «Снегурочки», состоявшуюся
Петра Чайковского состоялась в Большом театре 26 января 1893 года в Большом, можно назвать
20 февраля 1877 года в бенефис молодой балерины первым полноценным исполнением, когда музыка
Полины Карпаковой (балетмейстер Вацлав Рейзингер). прозвучала полностью, без купюр и с соблюдением
Вальц, ответственный за машины и электрическое авторских темпов. Постановке дирижера Ипполита
освещение, сделал декорации для 2-го и 4-го актов Альтани и режиссера Антона Барцала сопутствовал
балета, то есть главного места действия – волшебного настоящий успех, декорации Карла Вальца своим
озера. «При постановке балета П. И. Чайковский строем и атмосферой передавали поэтический дух
принимал живейшее участие в его декорационном Островского и своей эпичностью отражали жанровую
оформлении и много беседовал об этом со мной, – суть оперы как сказки-мифа. Живописное решение
вспоминал Карл Федорович. – Особенное внимание постановки можно отнести к новому этапу «исканий
было уделено Петром Ильичом финальному акту. родной красоты» (Игорь Грабарь), обозначившемуся
В сцене грозы, когда озеро выходит из берегов в изобразительном искусстве второй половины
и наводняет всю сцену, по настоянию Чайковского, 80-х – начале 90-х годов: «Этот этап состоял в отказе
был устроен настоящий вихрь – ветки и сучья от внешнего правдоподобия, от копирования
у деревьев ломались, падали в воду и уносились мотивов народного творчества, от декоративизма,
волнами. Эта картина удавалась очень эффектно с одной стороны, обязательной повествовательности,
и занимала Петра Ильича. После грозы, для апофеоза, “рассказа”, – с другой».
наступала заря, и деревья под занавес освещались Карл Вальц сознательно ориентировался
первыми лучами восходящего солнца». на гармоничный союз с режиссерами,
Вальц внес большой вклад в утверждение балетмейстерами и дирижерами, плодотворно
на русской сцене шедевра Николая Римского- сотрудничал с Александром Ленским, Антоном
Корсакова – оперы «Снегурочка» по пьесе Александра Барцалом, Михаилом Лентовским, Константином
Островского. Первая постановка оперы состоялась Станиславским, Мариусом Петипа, Иваном
на сцене Мариинского театра (1882), однако не вызвала Хлюстиным, Александром Горским. В плеяде
энтузиазма ни у дирижера Эдуарда Направника, ни выдающихся деятелей Большого театра имя
у исполнителей, ни у зрителей. Спектакль Московской художника и декоратора-виртуоза и сегодня сияет
частной оперы (1885) выгодно отличался от столичного, по праву.
7
НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ
ИСТОРИЧЕСКАЯ СЦЕНА
Премьера 25 февраля 2021 года
Дирижер-постановщик – Туган Сохиев
Рихард Штраус Режиссер-постановщик – Клаус Гут
Саломея Сценограф – Этьен Плюсс
Художник по костюмам – Урсула Кудрна
Совместная постановка c театром
Художник по свету – Олаф Фрезе
Метрополитен-опера
Видеопроекция – Роланд Хорват / rocafilm
Либретто композитора по одноименной драме Режиссер по пластике – Саммер Ульриксон
Оскара Уайльда в переводе Хедвиг Лахман Консультант постановки – Ивонн Гебауэр
8№1 (23) Март 2021
Текст: Тамара Троицкая
Фото © Monika Rittershaus
Клаус Гут: «Саломея» –
это смятение чувств
и волнение души
Беседа с режиссером-постановщиком оперы Рихарда
Штрауса «Саломея» Клаусом Гутом накануне премьеры
С какими чувствами ехали на постановку сконцентрированное на красивом пении –
в Большой театр? Оправдались ожидания? немного старинный (может, старомодный) подход
Собираясь в Москву и представляя поездку, все к опере. С таким настроем я и приехал в Большой.
глубже погружался в пучину предрассудков. Опасался Но произошло нечто противоположное – все,
незнакомых людей и языкового барьера. Особенно с кем я здесь общаюсь, прекрасно образованы,
пугало незнание русского языка – я же не смогу профессиональны, точны в работе и знают оперные
ни сказать, ни понять, ни прочитать вывеску – новинки. Благодарен за те беседы, что я вел
неодолимая стена. Кошмары не оправдались. Сейчас и с артистами, и с музыкантами, и со специалистами,
могу уверить, что полтора месяца в Москве – счастье. которые занимаются теорией оперного театра.
Я бы назвал свое путешествие мощным, потому что во Откровенно – такого уровня знаний я практически
мне произошли серьезные изменения: мир, который нигде не встречал. Что касается певцов, то работа
поначалу казался чужим, с каждым днем становился с ними показалась мне непривычной – они хотят
все ближе. Большой театр, где многие говорят точно услышать от режиссера, что должны делать.
по-английски, одарил меня теплом. Обычно в Европе мы вместе с исполнителями
Наверное, существует особая опасность для продумываем линии развития персонажей и то, что
немцев, когда дело касается оперы, показаться артисты высказывают, – важный вклад в постановку.
немножко высокомерными. В Германии много В Большом же до начала общего процесса каждому
театров, где в репертуаре спектакли передовой необходимо понять задачи, которые режиссер перед
современной режиссуры интригуют и впечатляют. ними выдвигает. Это показалось непривычным. Еще
Когда я приезжаю в другие страны, то готов к тому, меня приятно поразило, как быстро солисты и хор
что встречу там искусство более традиционное, осваивают материал.
Саломея – Асмик Григорян,
Иоканаан – Томас Майер.
Фото: © Monika Rittershaus
9НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Чем интересна Вам «Саломея»? Что же должен испытывать зритель сегодня?
Такие произведения, как «Саломея», дают возможность Моя задача как режиссера – сделать такую
заглянуть в тайны человеческой природы – ведь постановку, которая бы рождала смятение
по действию далеко не все понятно о героях. Подобные и смущение в душе. Если зритель не испытает таких
партитуры отправляют в невероятное путешествие, эмоций – значит я неправильно с этим материалом
когда можно распутывать сюжетную историю работал. Ведь важно поднять тему, в обществе
и выстраивать характеры, используя современные по-прежнему табуированную, хотя она постепенно
методики психоанализа. Не так много сочинений, начинает занимать внимание СМИ и обсуждаться.
где важное значение имеют иррациональное начало Тему сексуального насилия и насилия в семье.
и глубины подсознания. Она существует давно, но только сейчас над ней как
бы приоткрывается занавес и становится понятно,
Роковой период заката Римской империи для насколько это важно. Есть эта тема и в опере
Вас важен? «Саломея» – на нее я обращаю внимание.
В опере есть «политическое» измерение и там заметны Принял решение не прибегать к эстетике
переклички разных времен. Библейский рассказ брутальности с самого начала, хотя с ее помощью
и кровавый крах Римской империи, начало XX века, можно многое выразить. Я как бы обманываю зрителей,
когда Штраус обратился к написанной чуть раньше приглашаю их посмотреть на красоту и только потом
трагедии Оскара Уайльда, и наше время, более века открываю им правду. Красота может соблазнить,
спустя. Все это периоды, когда прочные, казавшиеся но когда ты соприкасаешься с ней все больше, то
незыблемыми системы приходили в движение и вели понимаешь, что под прекрасной вуалью спрятаны все
к изменениям, которые нельзя уже остановить. ужасы мира, и они - суть неотъемлемая ее часть.
Ирод – невероятно богат и влиятелен, в его
руках – огромная власть, но мы чувствуем, как герой Вы уже ставили эту оперу?
нервничает, потому что его мощь и сила подпадают Однажды, в Берлине, и та «Саломея» была тесно связана
под испытания. Время слома, разрушение, порог с моей личной историей и с атмосферой послевоенной
неизбежного. Германии. Знаю, как непросто ставить одно
произведение два раза, и неоднократно убеждался, что
Влияют ли на Вас факты, прямо или косвенно вторая работа часто выходит хуже первой. Но чувствую,
связанные с этой оперой? Например, что что в Большом получится иначе, потому что я точнее
Оскар Уайльд написал свою драму для великой все понимаю и нахожу новые повороты темы, новые
трагической актрисы Сары Бернар. Что мотивы, новые контекстные значения.
сочинение Штрауса клеймили как произведение
безнравственное и певицы отказывались Кто для Вас Саломея?
исполнять заглавную роль, да и сама опера Она выросла в мире абсолютно испорченном,
подвергалась цензуре и запрещалась неправильном, аморальном, пришедшим в упадок.
к постановке? Ее нрав отражает лживый миропорядок, иного она
Изначально Уайльд писал свою пьесу для не знает – у нее нет другого языка, кроме языка
Лондона, историю с Сарой Бернар нельзя считать насилия. В таких условиях она и не может быть другой.
достоверной, но в любом случае – это был Ей известны детские страхи и комплексы, искушения
второй шаг драмы. Конечно, ранние сценические и унижения. Она воспринимает свое тело как средство
интерпретации «Саломеи» связаны со скандалами. соблазнения для достижения определенных целей,
Мне кажется, что сам материал провоцирует а чего-то можно добиться, отказывая в плотских
на демонстрацию жестокости, обнаженности, эротики. удовольствиях. И никаких иных форм выражения своих
Но для сегодняшнего общества ни чувственность чувств у нее нет.
танца семи покрывал, ни отрубленная голова – Помимо всего в опере Штрауса важна
не повод для эпатажного бума, мы на подобное уже универсальная тема власти и связанной с ней силы –
не реагируем, потому что нас волнуют иные проблемы. как образ жизни, в которую персонажи пришли.
10№1 (23) Март 2021
Немецкий язык – не преграда для
Сцена из оперы «Саломея».
постановщика оперы с русскоговорящими Фото: © Monika Rittershaus
артистами?
Это одна из самых больших сложностей оперы
«Саломея». У Вагнера язык намного проще – у него
большие переходы и есть время, чтобы произнести
слово и дать ему прозвучать. У Штрауса скорость фраз
невероятно быстрая, к тому же громко играет оркестр.
Партии Саломеи и Ирода невероятно трудны –
это вершины мастерства и профессионализма.
В мире, думаю, есть не более пяти певцов, способных
исполнить их именно так, как задумывал Штраус.
Я бесконечно преклоняюсь перед артистами Большого
за то, как стремительно они осваивают материал, как
смело осваивают путь к вершине.
Каким Вы представляете себе идеального Как Вам Москва?
зрителя этого непростого спектакля? Я многое посмотрел, практически все
Он – открытый и наивный, не блокирует достопримечательности, побывал во многих музеях,
эмоциональное восприятие серьезными знаниями ежедневно с удовольствием по несколько часов
или собранными мнениями. Сегодня на репетиции ходил пешком по холодной ледяной погоде. Сначала
я на некоторое время закрыл глаза и понял: все, что жил в отеле и передвигался по одному маршруту:
я вкладывал в сценическое действие, действительно в театр и обратно. В первые дни не представлял,
есть в музыке – и красота невероятных мелодий, что буду без волнения спускаться в метро, ездить
и жесткость у духовых инструментов. Слышишь в пригороды – везде побывал и везде чувствовал себя
параллельно ужасное сумасшествие и элегантность совершенно спокойно. Меня поражает московская
«внешнего» как оболочки. То, на что возможно архитектура, впечатляют стоящие в ряд здания разных
откликаться, не имея музыкального опыта. Эта опера времен. Видел я контрасты прекрасного и ужасного,
не может не трогать сердце и душу. они тоже соприкасаются друг с другом. Удивлялся,
насколько уверенно – как рыба в воде – чувствую себя
Каково Ваше отношение к так называемой в незнакомом прежде городе. Сейчас наслаждаюсь
режиссерской опере? каждым свободным часом. Очень хотел переехать
Нужно признать, что я и сам – представитель этого в квартиру, мне сказали, принято, чтобы иностранные
направления. Но я устал от спектаклей, где режиссеры гости жили в отеле, но потом все-таки пошли навстречу.
добиваются якобы современности, переодевая Теперь я живу в городской квартире и невероятно
героев в костюмы нашего времени, используют рад – это помогает глубже понять страну, город,
в сценографии и реквизите предметы сегодняшнего особенности российского менталитета. Хорошее
дня. Меня злит модный феномен – перенос сюжета время!
в современность, в чем многие режиссеры и видят
смысл актуального театра, решая, что здесь их Клаус Гут на репетиции.
Фото: © Дамир Юсупов
работа заканчивается. Потому появляется так много
поверхностных постановок.
Я тоже в некоторых случаях использую этот прием,
но только, когда верю, что подобный способ помогает
приблизиться к сути. Вообще выбору времени
и места действия предшествует серьезная, почти
исследовательская, работа. Иначе – не бывает.
11З А ГЛ А В Н А Я Р О Л Ь
Асмик Григорян: Текст: Владимир Дудин
«Дом нельзя построить
без фундамента»
Фото: © Algirdas Bakas
Асмик Григорян – исполнительница титульной партии
в премьере оперы Рихарда Штрауса «Саломея» на сцене
Большого театра. Певица приковала к себе пристальное
внимание музыкального мира после двух грандиозных
дебютов на Зальцбургском фестивале – в той же «Саломее» А контролировать стихии умеете?
и в «Воццеке» Альбана Берга. Показателями высокой Контролировать себя и все, что с нами происходит, мы
востребованности ее сопрано стали большие работы, учимся всю жизнь. Я стараюсь и контролировать, и не
подготовленные за время пандемии – заглавные партии контролировать – по-разному. Я спонтанный человек
в операх «Русалка» Антонина Дворжака в Королевском и ничего заранее не загадываю.
театре Мадрида, «Мадам Баттерфляй» Джакомо Пуччини
в Венской опере и «Электра» Штрауса к 100-летию
Зальцбургского фестиваля. При спонтанности что для Вас является опорой?
Голос?
У меня спланирована каждая секунда. Планы нужны мне
Ваш голос звучит так органично, а актерская как каркас, а уже внутри него все можно раскрашивать. Дом
игра и не выглядит игрой, что производит нельзя построить без фундамента. О певце нельзя говорить
впечатление певицы «без кожи». Вас так учили только как о «голосе», певец прежде всего – личность. Важен
родители? Или врожденное? Так не страшно? комплекс, главное – энергия. Энергия либо способствует
Не совсем понимаю, что это означает, но, возможно, тому, что выносит артиста на большое «расстояние», на всю
и близко к тому, что есть. Вы задаете весьма серьезные публику, либо остается в маленьком пространстве.
вопросы. Я так глубоко не думаю, просто делаю то,
что надо делать. Но все меняется. Я всегда борюсь со А как научиться управлять энергией, если вдруг ее
страхом перед спектаклями. Самое первое, чему меня начинает зашкаливать или, наоборот, перестает
учила мама, – натуральной красоте человеческого хватать?
голоса без оперной краски, чего-то наносного. В пении Понятно, что существует и йога, и другие полезные вещи.
ведь и должно ощущаться естество. Папа всегда Каждый ищет и находит нечто подходящее для себя. Пока
развивал во мне любовь к миру, уважение к людям, ты молодой, тебе особенно ничего и не надо – всего
открытость всему, что делаешь, бесстрашие. хватает. Но со временем каждый отыскивает пути, которые
«Евгений Онегин»
П.И. Чайковского. Татьяна. вдохновляют, помогают, успокаивают.
Большой театр (постановка Вы, стало быть, открыты всем стихиям. Какая ближе?
Дмитрия Чернякова).
Во мне уживаются все четыре стихии в зависимости Все эти категории спонтанности, открытости,
Фото: © Дамир Юсупов
от настроения, по обстоятельствам. Я – то, чем должна стихийности, на мой взгляд, очень резонируют
быть в данный момент и в определенной ситуации. партии Саломеи. Она близка вам? Ваш дебют
Но могу быть и «всем». Я – человек духовный, магия – на Зальцбургском фестивале в постановке Ромео
это для меня. Все дуально. Наверно, я говорю сейчас Кастеллуччи произвел абсолютный фурор.
о параллельной реальности. То, что люди называют Все партии, за которые я берусь, мне близки в той или иной
магией, мне очень близко, только для меня это и не степени, больше или меньше. Но Саломея – да, получилась
магия вовсе, а вещь вполне очевидная, которая на фестивале как-то особенно органично. В Зальцбурге
существует, как стол и стул, хотя большинство была долгая подготовка, очень сильная команда
не в состоянии ее видеть и понимать. В нас вообще работала над спектаклем. Каждый из постановщиков
очень много зашоренности. и исполнителей вносил что-то свое в единое целое.
12№1 (23) Март 2021
Много ли в Саломее демонического?
«Пиковая дама» П.И. Чайковского. Мариинский театр. Лиза.
Я считаю, что изначально каждый человек Герман – Нажмиддин Мавлянов.
стремится быть добрым, вне зависимости от Фото: © Наташа Разина
ошибок, что совершает в жизни, и никогда
не верю в изначальное зло. Мне кажется, что люди,
заступающие за черту, – поломанные. Моя Саломея
скорее поломанная, чем демоническая.
Но вот это ее требование получить голову
Иоканаана…
А вы не видели когда-нибудь, как маленькие дети
отрывают головы своим куклам? Вот примерно так
я и расцениваю эту ситуацию.
Значит мы имеем дело с проявлением
неизжитой детской жестокости?
Для меня – да, абсолютно. Все дети должны пройти
разные стадии, главное – их не блокировать.
Проблема начинается тогда, когда разного рода
психологические травмы, возникавшие в детстве,
не остаются там, а прирастают к человеку. Понятно,
что за всем этим нужно смотреть, наблюдать, Вы впервые работали с Клаусом Гутом?
объяснять, корректировать. Клаус – один из моих любимых режиссеров. С ним мы
работали вместе только в «Енуфе» Яначека в Лондоне,
Вы оправдываете свою Саломею? но премьеру отменили за неделю из-за локдауна. Знаем
Я оправдываю всех своих героинь, это моя задача: друг друга тем не менее хорошо, много пересекались.
объяснить и рассказать историю, может быть,
с другой – «невидимой» стороны. Что привлекает Вас в его режиссерском методе?
Вкус и сама атмосфера работы. Они меня увлекают.
Быстро учите партии? А то, что не увлекает, я не делаю.
По-разному. Иногда приходится очень быстро
учить. Но в зале сразу чувствуют, когда партия Насколько важен для Вас дирижер в период
готовилась тщательно, долго, точно. Чего я не создания спектакля?
люблю и стараюсь избегать, так это учить Все в театре важно. Как и в постановке – каждый
партии по записям. По многим причинам. участник, начиная с режиссера и тех, кто шьет костюмы,
Первая – найти запись без ошибок практически готовит декорации… Театр – это единый механизм, как
невозможно, а эти ошибки застревают, когда часы. И если одна деталь не работает, стрелки стоят
слушаешь, и потом их выбить практически на месте.
невозможно. Если ты артист, стремящийся
создать что-то свое, готовить партии по записям Вы не так давно побывали в Африке.
невозможно – не получится сотворить что-то Настраивались на «Саломею» в Большом?
индивидуальное, с чистого листа. Поэтому Нет, только отдых. Мне не надо ездить за настроением:
кумиров у меня нет. Я, конечно, слушаю много, настроение ездит за мной.
но не учу по слуху – это разные вещи. Записи
многих певиц интересны лишь тогда, когда Достаточно нот и воображения?
я подготовила роль. В каждом вокалисте есть то, Да, мне нужен только текст. А дальше – команда,
что мне нравится. с которой работаешь.
13ЛИЦА
Фото: © Дамир Юсупов
Текст: Константин Черкасов
Туган Сохиев:
физик и лирик
И
Задача написать портрет дирижера столь же так, Туган Сохиев – первый маэстро Большого.
интересна, сколь и трудна. Портрет актера Краткая преамбула: учеба в Санкт-Петербургской
собрать легче – хотя бы по списку ролей. Портрет консерватории у легендарного педагога
режиссера – по архиву спектаклей. Портрет певца – Ильи Мусина и выдающегося дирижера Юрия
сложно, но «спасают» жесткие каноны того, что Темирканова, ранний и успешный старт международной
есть хорошее оперное пение. Кто такой и что такое карьеры – в 2001-м (в 24 года) становится музыкальным
оперный дирижер, кроме того, что он посредник руководителем Валийской национальной оперы, в 2005-м
между партитурой и сценической драматургией, (в 28 лет) – главным приглашенным дирижером, а через
режиссером, композитором, певцом и художником? три года – музыкальным руководителем Национального
Вопрос с бесконечным количеством правильных оркестра Капитолия Тулузы, оркестра с именем, звуком
и неправильных ответов, отвечая на которые, и характером, которым управляли такие музыканты, как
нельзя забывать: он – сам интерпретатор. Андре Клюитанс, Жорж Претр и Мишель Плассон.
14№1 (23) Март 2021
Необыкновенный кредит доверия от властей
Тулузы – передать пульт молодому российскому
дирижеру после 35-летнего пребывания в должности
directeur musical Мишеля Плассона, одного из лучших
интерпретаторов французской лирической оперы.
Впрочем, выбор оказывается удачным, и контракт
с маэстро Сохиевым продлевают до лета 2021-го. Еще.
В 2012 Сохиев руководит Немецким симфоническим
оркестром Берлина, уходит оттуда, чтобы больше
времени уделять новому делу: 1 февраля наступившего
года исполнилось ровно 7 лет, как он, Сохиев, стал
главным дирижером Большого театра России.
Срок внушительный. Те музыканты, с которыми Фото: © Михаил Логвинов
обычно ассоциируется оркестр Большого театра,
главными дирижерами оставались не так уж и долго – музыка Римского-Корсакова – больше поздних опер
Самуил Самосуд – 7 лет, Николай Голованов – 5, Чайковского, требующих буйной чувственности.
Александр Мелик-Пашаев – 10, Евгений Светланов – «Снегурочка» (2017), прочитанная Сохиевым, как
2 года, Геннадий Рождественский (с учетом двух суровый и графически точный северный модерн,
сроков) – 6 лет, Александр Лазарев – 8. воспринимается захватывающим оперным триллером.
«Голос» Тугана Сохиева за его семилетие Тем интереснее по прошествии времени вспоминать
в Большом обозначился внятно. И прежде всего – первую работу маэстро с коллективом Большого
по линии русской оперы, с которой, как кажется, театра – концертное исполнение «Орлеанской девы»
и связаны его главные удачи. Недавняя в том Чайковского (2014), оперы далеко не самой популярной
числе – «Борис Годунов» Мусоргского в редакции и не самой совершенной в драматургическом
Римского-Корсакова (2021). Взяв под свое крыло отношении. Исследовательский дискурс дирижера
монументальный спектакль сталинского «большого» оказался в «дебютной партии» более чем кстати:
стиля (традициями Большого предписано, «Борис действо предстало монолитно цельным, сыгранным
Годунов» – спектакль главного дирижера), Сохиев подтянутым и экспрессивным звуком. Теперь –
максимально извлекает из облагороженной Римским- «Саломея» Рихарда Штрауса, первая немецкая опера,
Корсаковым версии истинного Мусоргского с его к которой обратится дирижер в Большом. Новый
колкостями, дисгармониями и «слезинками ребенка», и недостающий штрих к портрету: до ее премьеры
со змеиным шелестом флейт и жесткими пассажами в творческом багаже музыканта хранились партитуры
струнных в сцене с курантами, с безусловно Чайковского, Бизе, Шостаковича, Берлиоза, Россини
нетривиальным оркестровым решением сцены и Римского-Корсакова. О многом говорит и многое
под Кромами, где эффектные головановские обещает.
ретуши (дирижер-постановщик спектакля 1948
года – Николай Голованов), иллюстрирующие Концертное исполнение оперы
«Орлеанская дева» П.И. Чайковского.
народный бунт, уступают место набухающей Большой театр, 2014.
злобе заговорщиков, что разрастается из шепота Фото: © Дамир Юсупов
и сносит все на своем пути. В подобном подходе
к партитуре и есть отличительная особенность
творческого дарования Тугана Сохиева – скрупулезно
и основательно подходить к разбору авторского
текста, предпочитая отечественному эмоциональному
размаху в стиле «раззудись, рука» интеллектуальный
диалог с каноническими прочтениями русской
классики. Вероятно, именно поэтому ему так дается
15НОВЫЙ СПЕКТАКЛЬ
Новая сцена
Орландо
Мировая премьера 24 марта 2021 года
Текст: Анна Б. Потаповская
И
звестный немецкий хореограф Кристиан Хореографа привлекает мир инфернального,
Шпук без малого десять лет возглавляет загадочного, таинственного, гипнотизирует устремленная
Балет Цюриха. Работа в Швейцарии ввысь готика, ему близки фантастические и мистические
не прервала его сотрудничества со сюжеты. Достаточно вспомнить гофмановскую атмосферу
знаменитыми труппами мира, а с балетом Большого балета «Щелкунчик и мышиный король» с историей
театра хореограф встречается впервые. Шпук тяготеет принцессы Пирлипат, который был показан на Новой
к большой форме и литературной первооснове: «Самое сцене ГАБТа в рамках фестиваля современного танца
увлекательное – сочинение нарративного балета, DanceInversion.
созданного по роману, повести или новелле. Стараюсь
интерпретировать образы литературы, – а она
для меня источник вдохновения – так, чтобы возникла
история, которая увлечет зрителей». По признанию
Шпука, его ошеломила «Анна Каренина» Льва
Толстого, и он сочинил полнометражный спектакль –
признание в любви к роману. Балет вошел в репертуар
Московского музыкального театра имени Константина
Станиславского и Владимира Немировича-Данченко.
16№1 (23) Март 2021
Балет в двух действиях на музыку
Эдуарда Элгара, Филипа Гласса,
Леры Ауэрбах и Елены Кац-Чернин Кристиан Шпук
Фото: © Михаил Логвинов
Либретто – Клаус Шпан
Хореограф-постановщик – Кристиан Шпук
Сценограф – Руфус Дидвишус
Художник по костюмам – Эмма Райотт
Художник по свету – Мартин Гебхардт
Дирижер-постановщик – Алексей Богорад
Фрагменты репетиций балета «Орландо»
Фото: © Михаил Логвинов
На российских фестивалях Кристиан Шпук – желанный
гость. Фрагменты его спектаклей входили в программы
Dance Open, Benois de la Dansе, DanceInversion. Он
рассказывает, что любит бывать в России, где ему всегда
хорошо и комфортно. На гала разных уровней одним
из первых появилось шутливое па де де с непутевой
очкастой балериной, зажавшей в зубах дамскую сумочку.
Кураж номера раскрывал в Шпуке здоровое чувство
юмора и способности пародиста.
Основой нового сочинения по заказу Большого театра
стал феминистский и модернистский роман английской
писательницы Вирджинии Вулф «Орландо», вышедший
в свет в 1928 году. Фантазию хореографа содержание
не сковывает: история охватывает временной период
в 350 лет, на протяжении которого герой не стареет, зато –
меняет пол, превращаясь в женщину, и в мужской своей
ипостаси влюбляется в русскую девушку.
17ДИФИРАМБ
Текст: Евгения Кривицкая
Present continius
Пласидо Доминго
Дзеффирелли, давший возможность не только
насладиться красотой тембра и безупречностью
техники певца, но и оценить незаурядность его
актерской индивидуальности. Одним выражением
глаз Доминго может передать суть эмоционального
состояния персонажа. Впрочем, юношей он участвовал
в драматических постановках и даже изучал систему
Станиславского.
К своему 45-летию испанский тенор, получивший
образование в Мексике, сделавший первые шаги
Пласидо Доминго в январе нынешнего года исполнилось к успеху в США, был на пике славы. Выступает во
80 лет. 12 и 14 февраля юбиляр продирижировал оперой всех главных оперных домах: Лондонском Ковент-
Джакомо Пуччини «Богема» на Новой сцене Большого Гардене, Венской опере, Парижской Гранд-Опера,
театра, 9 марта – представил Международный оперный
на Эдинбургском и Зальцбургском фестивалях. От
Гала – на Исторической. В 245-м сезоне ожидается также
цифр в его биографии рябит в глазах. Более 150
выступление Пласидо Доминго в операх Джузеппе
Верди «Дон Карлос» и «Травиата». ролей, 12 премий «Грэмми». 21 раз открывал сезоны
в Метрополитен-опере, там с 1968 по 2009-й 42 года
М
ногие открыли для себя Пласидо Доминго подряд выходил сцену: «Я не помню такого периода
в середине 1980-х, когда на экраны своей жизни, когда бы важнейшей ее частью не был
отечественных кинотеатров вышел театр».
фильм, снятый Франко Дзеффирелли В натуре Доминго подкупает неумная жажда
по опере Джузеппе Верди «Травиата». В полутьме творчества, желание проявить себя везде, во всех
залов лились слезы от невыразимо прекрасного возможных артистических ипостасях. Так было
пения Терезы Стратас – Виолетты и самого Доминго – с самой юности, когда он начал петь в представлениях
Альфреда. Он был пылким, мужественным и нежным сарсуэлы в труппе своих родителей, выступать
одновременно, его призыв к любви «misterioso в мюзиклах и опереттах, параллельно подрабатывая
altero» проникал в сердца. Вторая встреча – Хосе пианистом-концертмейстером с певцами и хором.
в киноверсии «Кармен» Жоржа Бизе от режиссера А для души музицировал в камерных ансамблях
Франческо Рози, где артист предстал в образе и пробовал себя за дирижерским пультом: «Я привык
обычного «маленького человека», вдруг вовлеченного много трудиться с ранних лет и до сих пор
в омут безудержной страсти. И, конечно, вердиевский люблю напряженную работу так же, как любил ее
Отелло в кинематографическом шедевре того же в молодости».
18№1 (23) Март 2021
Так выковывался характер – целеустремленный, Особая страница в жизни Пласидо связана
независимый, унаследованный от предков: «И баски, с Россией, куда он впервые приехал с труппой Ла Скала
и арагонцы славятся упорством, твердыми принципами в 1974 году. Выступление в Кремлевском Дворце
и крепкой жизненной хваткой. Есть примечательный съездов сделало его кумиром в одночасье: «После
анекдот про арагонца, который уверяет своего этого многие слушатели буквально ринулись на сцену,
приятеля, что сможет вбить в стену гвоздь не молотком, чтобы заключить меня в объятия, и, честно говоря,
а головой. И вот, он принимается за дело, но гвоздь я сильно перепугался – по сцене катился рояль, за ним
уходит в стену лишь на дюйм-два, а дальше – никак. неслась толпа. Наконец мне и моим коллегам удалось
Почему? Да потому, что с другой стороны стоит баск, уйти в кулисы, и, славу богу, дело обошлось без травм.
который своей головой уперся в стену и не дает гвоздю После оперных спектаклей у служебного входа меня
пробить ее. Такая наследственность, скажем прямо, тоже ждали толпы поклонников». Русский репертуар
может быть очень полезна любому, кто решил сделать всегда приносил Доминго удачу – его признавали
карьеру в исполнительском искусстве». едва ли не лучшим интерпретатором партий Ленского
Жизнь щедро одарила Доминго на встречи с великими и Германа конца XX столетия.
певцами – Монсеррат Кабалье, Мария Каллас, Джоан Он партнерствовал с нашими дивами – Галиной
Сазерленд, Джузеппе Ди Стефано: «Среди теноров, Вишневской, Еленой Образцовой, Ольгой Бородиной,
которых я слышал “живьем”, он (Ди Стефано, – Е.К.) Анной Нетребко, Аидой Гарифуллиной, всегда
произвел на меня наибольшее впечатление. Его оставался их галантным кавалером, а иногда
прекрасный теплый и страстный голос, блестящая становился и покровителем. Его тесные контакты
фразировка и, сверх того, мастерское донесение каждого с Мариинским театром и дружба с Валерием Гергиевым
слова чрезвычайно вдохновляли меня. Пример Ди зародились еще в 1991-м, когда он спел в гостевом
Стефано заставил меня поверить в то, что чудеса пения, режиме «Отелло».
которые демонстрируют нам грамзаписи, сделанные Вспоминается 2013 год, открытие второй сцены
Карузо, Джильи, Флета, Бьёрлингом и другими “гигантами” Мариинского театра и приуроченные к этому
прошлого, достижимы и ныне». торжества. В новеньком закулисье Мариинки-2
В 1990-е годы приходит понимание, что наступило артисты вовсю фотографировались с Доминго.
время «отдавать долги», и Пласидо основывает конкурс Его доброта и снисходительность к человеческому
для молодых вокалистов «Опералия», где зажглись тщеславию тогда поразили. Незнакомые люди
звезды Хосе Кура, Эрвина Шротта, Роландо Вильясона. подходили к легендарному артисту, и тот терпеливо
Открывает «Программу для молодых исполнителей и доброжелательно позировал «на телефон» в обнимку
Доминго – Кафритца» в Вашингтонской национальной со счастливчиками. А потом пел в вердиевском
опере и «Программу для молодых исполнителей «Набукко» заглавную баритоновую партию. В его
Доминго – Тортона» в опере Лос-Анджелеса. трактовке вавилонский диктатор становился похожим
Для шагнувшего к полувековому рубежу музыканта на шекспировского короля Лира.
наступает пора больших публичных акций. Начало им Чтобы продлить творческое долголетие, певец
положил легендарный концерт трех теноров в 1990-м, отказался от тенорового репертуара, но многие ли
состоявшийся в римских Термах Каракаллы. Лучано помнят, что начинал он как баритон, и жизнь, сделав
Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас, певшие полный оборот, вернулась к истокам. Впрочем, сам
в академических черных фраках на фоне древних Пласидо Доминго итоги не подводит: «Я не из тех, кто
памятников, стали для многих символами классической считает, что мое время было лучшим. Потому что мое
музыки. время продолжается».
Пласидо Доминго
с участниками спектакля
«Манон Леско»
в Большом театре.
Фото: © Дамир Юсупов.
19БЕЛОЕ ФОЙЕ
Текст: Елена Федоренко
Прошлый сезон оказался для Вас
насыщенным?
Да, пела большие партии в серьезных театрах.
В «Ковент-Гардене» Виолетту в серии выступлений,
приуроченных к 25-летию со дня премьеры
«Травиаты» Ричарда Эйра. Дебютировала
в Парижской опере – партия мадам Баттерфляй
в спектакле Роберта Уилсона. В испанском «Лисео»
исполнила Недду в «Паяцах». Все события шли
подряд, подгоняя друг друга. На март намечалась
«Богема» в Турине под руководством маэстро
Даниэля Орена, но за день до премьеры отменили:
«Извините, пандемия».
Европейские контракты закрылись, но слава
Богу, что родной Большой театр – мой дом, где
я счастлива уже десять лет, работает, и есть
возможность встречаться с публикой и готовить
новые спектакли.
Что нового у Вас в Большом?
Впереди – постановка «Тоски», над которой трудится
итальянская команда во главе с режиссером
и художником Стефано Пода. Впервые спою партию
Фото: © Архив Динары Алиевой
для драматического сопрано.
15 вопросов
Динаре Алиевой
Звездный путь солистке Большого театра Динаре Алиевой предсказала
Монсеррат Кабалье, назвав ее «золотым голосом». Динара Алиева выступает
на сценах крупнейших оперных театров мира, ее приглашают к участию
знаменитые международные фестивали, она сотрудничает с всемирно
известными дирижерами и режиссерами. В 2015-м основала Международный
музыкальный фестиваль Opera Art, который проходит в Москве.
20№1 (23) Март 2021
Вас называют идеальной исполнительницей Кто еще поддерживал?
опер Пуччини и Верди – за голос, темперамент, Жизнь меня близко свела с Еленой Васильевной
душевный настрой? Образцовой, хотя она никогда не была моим
Есть мнение, что мой голос больше подходит педагогом. Последние годы мы выступали вместе, она
для итальянской музыки, что единодушно признали открывала мне театральные и жизненные нюансы,
и европейские критики. Думаю, что театры, давала советы. Когда я начинала карьеру в Москве,
предлагающие исполнять этот репертуар, прежде всего то спрашивала ее, на какую партию соглашаться,
обращают внимание на окраску тембра, а потом уже а какую – не петь. Слышала в ответ: «Всегда отвечай –
смотрят на темперамент и внешние данные. да, я готова». На мое удивление – а если я партию
Я рада петь русские оперы: «Евгения Онегина», не знаю, заявляла: «Значит, быстренько выучишь».
«Иоланту». Очень люблю Чайковского и Рахманинова. Это напутствие помогло – я не раз дебютировала
Но так складывается, что основной мой репертуар – в европейских театрах, кого-то заменяя. Так «влетела»
Верди и Пуччини. В перспективе – «Адриана Лекуврер» в «Дон Жуана» Венской оперы: непростую партию
Франческо Чилеа. Эльвиры выучила за неделю, полностью погрузилась
в материал, в результате – успех.
Как обстоят дела с Вашим Международным
музыкальным фестивалем? Для оперной солистки важен педагог, кого Вы
Мы проводим фестиваль Opera Art раз в два года – считаете главным наставником?
с 2015-го, и на очень высоком уровне. Он должен Педагогов нельзя забывать: все важны, и я помню
был состояться в этом году, но, к сожалению, из-за всех. Даже первого, Веру Геннадьевну Соболеву,
сложившейся ситуации подготовку пришлось заявлявшую, что я никогда не стану певицей. Эти
приостановить. Надеюсь, ненадолго. Как художественный слова всегда давали стимул к развитию, чтобы
руководитель я ставлю перед собой задачу представить доказать обратное, прежде всего самой себе.
публике редко исполняемые сочинения или те, которые В Бакинской консерватории посчастливилось
никогда не шли в Москве. Например, в Большом зале учиться в классе народной артистки Азербайджана
консерватории впервые прозвучала «Ласточка» Пуччини. Хураман Касимовой, она – первая из советских
Показали «Эрнани» Верди – оперу, которую очень давно оперных певиц была удостоена Гран При на конкурсе
ставили в Театре имени Станиславского и Немировича- Марии Каллас. Со Светланой Нестеренко – одним
Данченко. Важно предоставить возможность молодым из последних моих педагогов – я занималась 15 лет,
исполнителям выступать на лучших площадках она готовила меня к конкурсам, сделала из меня
с известными музыкантами. Приглашали тех, кто никогда «правильную» певицу. Ее жизнь оборвал ковид, и мне
не бывал в российской столице. Например, маэстро ее очень не хватает. Светлану Григорьевну по праву
Даниэль Орен – он в пятерке лучших дирижеров мира – следует причислять к выдающимся оперным
дебютировал в Москве на нашем фестивале. педагогам современности. К сожалению, их не так
много.
Как глобализация сказывается на опере? Остаются
ли еще национальные школы? Образование пианистки Вам помогает?
Сегодня в любом театре обязательно поют представители Музицируете?
русской вокальной школы. Она котируется, поставляя При том режиме, в каком живу обычно, –
миру большие голоса и молодые силы. не получается. А вот во время карантина играла
много, даже перебрала свои старые ноты.
Вы начинали в Баку. Путь в Москву был тернист? Одиннадцать лет фортепианной подготовки –
Сложно, конечно, было оказаться в незнакомом большое подспорье певице. Ведь если ты владеешь
мегаполисе. Помог брат, он с семьей жил в Москве, но – нотной грамотой, то можешь быстро и правильно
откровенно – в первые годы я переживала стресс. выучить партию.
21БЕЛОЕ ФОЙЕ
Как относитесь к экстравагантным опытам Что для Вас становится определяющим при
режиссерской оперы? выборе программы концерта?
Помню давнюю «Кармен» в Штутгарте, где во время Главное – не переборщить, выдержать все так, чтобы
арии Микаэлы передо мной маячил какой-то программа не оказалась скучной и длинной. Вспоминаю
зеленый человек с красным носом. Очень сбивал. свой первый концерт в Большом зале Московской
Не уверена, что зрители понимали, зачем он консерватории в 2006-м, со мной пел Василий
нужен. Не люблю, когда классику перелицовывают Ладюк, ведущим был Святослав Бэлза. Мне хотелось
на авангардный лад исключительно ради по максимуму показать, что я могу. Кошмар продолжался
эксперимента. Увлекают только те современные три часа: 12 арий и 6 больших дуэтов! С опытом
постановки, где у режиссера есть идея, которую ты понимаешь: надо разбавлять программу чем-то легким.
разделяешь. Многое диктует посвящение – на концерте памяти
Хворостовского звучали только Пуччини и Верди: Дима
Приведите пример современного прочтения, любил этих композиторов.
которое Вас убедило.
«Русалка» Дворжака в постановке Тимофея Вы же пели вместе?
Кулябина достойна любой мировой сцены. Это Последние два года его жизни достаточно активно –
умное, тонкое и уважительное отношение к музыке, провели пять общих концертов, выступали в Москве,
которое я очень приветствую и поэтому, как бы Праге, Петербурге. Дима уже болел, понимал, что через
ни были тяжелы режиссерские задачи в плане непродолжительное время уйдет, ему об этом сказали
перевоплощений и действия, с радостью стараюсь врачи. Для меня было потрясением, что он не унывал,
их выполнять. Приятно, что в итоге мою актерскую а жил – шутил, смеялся, заражал всех оптимизмом
работу в «Русалке» оценили. и обаянием. Великий человек!
Каким должен быть современный оперный певец?
Мобильным. Если раньше ты мог спеть спектакль и 2-3
дня после него отдыхать, то сегодня необходимо быть
в форме постоянно. Случай прошлого года: после моего
парижского дебюта в «Мадам Баттерфляй» позвонил
агент и сказал, что нужно выручить Венскую оперу, там
заболела певица. Спектакль «Дон Карлос» уже вечером,
самолет – через полтора часа. Все бросила и помчалась.
Елизавету пою давно, но эту постановку даже не видела.
Режиссер за 15 минут проинформировал о моих
перемещениях по сцене от первого до последнего акта
и очень удивился, что я сделала все правильно.
Есть ли что-то, чего не хватает Вам в жизни
и творчестве?
Я – счастливый человек. У меня любящая семья –
это главное, ведь часто удел певиц с завидной
карьерой – одиночество. Любимая работа – я сложилась
как певица, Бог подарил мне голос – центральное
сопрано, которому доступны многие главные партии.
Выступала во всех мировых театрах за исключением
Метрополитен-оперы и Скала. Может быть, и они
появятся в моей биографии. Поживем – увидим. Всего
Фото: © Архив Динары Алиевой хватает. Самое главное, чтобы близкие были здоровы.
22НОВОСТИ №1 (23) Март 2021
Денис Захаров.
Фото: © Михаил Логвинов
Ева Сергеенкова в спектакле
Большого театра «Дон-Кихот».
Фото: © Дамир Юсупов
ВОСХОДЯЩАЯ
ЗВЕЗДА
Д
енис Захаров – солист Большого – стал
лауреатом приза «Душа танца» журнала
«Балет» в номинации «Восходящая
РАСПИСАНИЕ звезда». Он родился в Уфе и начинал
профессиональное образование в Башкирском
НА ПОСЛЕЗАВТРА хореографическом колледже имени Рудольфа
Б
ольшой объявил всероссийский поиск талантов – стартовала Нуреева. В 2014-м талантливый ученик
Молодежная балетная программа, чей вдохновитель перевелся в Московскую государственную
и руководитель Махар Вазиев всегда нацелен на открытие академию хореографии, которую окончил
новых имен и угадывает яркие дарования. В годы руководства в 2018-м. После отчетного концерта его назвали
балетной труппы Мариинского театра он предложил выпускнице «артистичным виртуозом».
Вагановской школы Светлане Захаровой, ставшей впоследствии За чистым и выразительным танцем Дениса
прима-балериной Большого театра, станцевать Повелительницу стоит одержимость балетом, работоспособность
дриад в «Дон Кихоте» Людвига Минкуса. Теперь давняя история и неученическая серьезность, поражавшие всех
получила зеркальное повторение – уже в Москве. 17-летняя ученица наставников, уфимских и московских. Еще в годы
МГАХ Ева Сергеенкова вышла в той же партии в спектакле Большого учебы он завоевал шесть золотых медалей
театра и блестяще с ней справилась. Три года назад Махар Вазиев и Гран При на различных балетных конкурсах,
пригласил на дебют в партии Голубой птицы в «Спящей красавице» сегодня в репертуаре Дениса Захарова – два
Петра Чайковского выпускника московской школы Дениса Захарова. десятка главных и сольных партий в спектаклях
Так практика соединяет театр и школу. Большого театра, где он репетирует под
Финансовую поддержку новой программе оказывает компания руководством Дениса Медведева, своего
«Ингосстрах» – генеральный спонсор Большого театра. школьного учителя по МГАХ.
Михаил Шарков.
Фото: © Алиса Асланова
УЧИТЕЛЬ
П
ризом «Душа танца» журнала «Балет» ведущим мастером сцены, исполнял главные
в номинации «Учитель» отмечен преподаватель и сольные партии во многих спектаклях. Творческой
Московской государственной академии индивидуальности артиста были ближе романтические
хореографии заслуженный артист России Михаил балеты, но он свободно передавал пластическую
Шарков. Он – ученик выдающегося педагога Петра речь разных хореографов: Леонида Лавровского
Пестова, и в его преподавательской методике – и Юрия Григоровича, Августа Бурнонвиля и Джорджа
пестовская основа: бережное отношение Баланчина. В 1997 году Шарков окончил педагогическое
к индивидуальности каждого воспитанника, отделение ГИТИСа в мастерской Ярослава Сеха.
умение «поставить на ноги», обеспечить базой для В труппе Большого немало учеников Шаркова, среди
сценической жизни. В течение двух десятилетий них Дмитрий Смилевски, Марк Орлов, Игорь Горелкин,
Михаил Шарков танцевал в Большом театре, был Артем Калистратов, Дмитрий Ефремов.
Соб. инф. 23Вы также можете почитать
