"Сто лет творчества" к юбилею Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
«Сто лет творчества» к юбилею Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича- Данченко Подготовила: главный библиотекарь отдела обслуживания Фундаментальной библиотеки в Институте культуры и искусств Писарева Мария Евгеньевна
Московский академический Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – один из ведущих музыкальных театров России. Его столетняя история – вереница блестящих оперных и балетных постановок, многие из которых – золотой фонд русского театрального искусства. Имена оперных и балетных солистов театра прошлых лет и тех, кто выходит на его сцену сегодня – широко известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко объединил оперные театры двух легендарных реформаторов сценического искусства Константина Сергеевича Станиславского и Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Великих режиссеров не устраивала опера, представляемая как "концерт в костюмах". Они стремились, чтобы оперные спектакли были столь же живыми и содержательными, как спектакли драматические. В 1939 году в состав театра Немировича-Данченко вошла балетная труппа Викторины Кригер. О творческих устремлениях труппы говорит тот факт, что свое первое название труппа получила в честь Художественного театра и называлась "Московский Художественный балет". Во все времена Музыкальный театр оставался более демократичным, чем бывшие императорские сцены, – живым, жизнерадостным, открытым всему новому, – и потому всегда пользовался любовью московской интеллигенции, студентов, настоящей театральной публики. Здесь работали выдающиеся режиссеры Леонид Баратов, Павел Златогоров и Лев Михайлов, Вальтер Фельзенштейн и Гарри Купфер, прославленные художники Пётр Вильямс, Исаак Рабинович, Владимир Дмитриев, Александр Лушин, Давид Боровский, Сергей Бархин, Валерий Левенталь, выдающиеся балетмейстеры Владимир Бурмейстер, Дмитрий Брянцев, знаменитые дирижеры Вячеслав Сук, Самуил Самосуд, Николай Голованов, Борис Хайкин, Дмитрий Китаенко, Геннадий Проваторов, Евгений Колобов. Сегодня оперную труппу театра возглавляет народный артист России Александр Титель, балетом руководит Лоран Илер, главный художник – народный художник России Владимир Арефьев, главный дирижер – заслуженный артист России Феликс Коробов, главный хормейстер – народный артист России Станислав Лыков. В 2006 году завершилась грандиозная реконструкция исторического здания театра на Большой Дмитровке. Теперь Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко – не только один из самых красивых в Москве, но и один из самых технически оснащенных. Оперные и балетные спектакли театра многократно и с огромным успехом показывались в разных странах мира – Соединенных Штатах, Германии, Италии, Южной Корее, Японии, Великобритании, Нидерландах и др. Еще одной важной стороной своей деятельности Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко считает деятельность просветительскую. Музыкальный театр – инициатор целого ряда международных фестивалей современной хореографии, в том числе – крупнейшего в России фестиваля DanceInversion, ежегодный участник международного проекта "Европейские Дни Оперы.
Режиссер, педагог, драматург, критик. Учился на физико-математическом и юридическом факультетах
Московского университета (1876-1879). Успешно выступал в любительском театре. В 1877 году начал
публиковаться (под псевдонимами) как театральный критик. С 1881 писал рассказы, повести, романы и пьесы,
Владимир Немирович-
ставившиеся в Александринском и Малом театрах, а также в провинции. В 1891-1901 годах преподавал на
драматическом отделении Музыкально-драматического училища Московского филармонического общества Данченко
(ныне ГИТИС). В 1898 году вместе с К.С. Станиславским основал Московский Художественный театр (МХТ), в
труппу которого вошли многие из его учеников. Руководил МХТ и частью его студий.
В 1943 году добился организации Школы-студии при МХАТ, которая носит его имя.
В 1919 году организовал Музыкальную студию МХТ или "Комическую оперу", которая впоследствии отделилась
от Художественного театра и стала Музыкальным театром им. Вл. И. Немировича-Данченко. Начал здесь с
постановки оперетт ("Мадам Анго" Ш. Лекока, "Перикола" Ж.Оффенбаха), считая, что в "легком жанре" заложены
огромные возможности. Целью его дальнейших экспериментов было создание "синтетического" оперного
театра, в котором пение сочетается с актерской игрой, мизансцены и сценография основываются на анализе
партитуры, усиленные, "сконцентрированные" эмоции героев мощно воздействуют на зрителя, а хор, как в
античном театре, комментирует действие. В таком духе под его руководством ставились, например, "Лизистрата"
Аристофана на музыку Р.М. Глиэра (1923) и "Кармен" на музыку оперы Ж. Бизе (1924).
В 1925 году выехал с Музыкальным театром на гастроли в Западную Европу и США.
После возвращения продолжил работу над реформированием оперы. Привлекал к сотрудничеству с театром
молодых композиторов. Осуществил первую в Москве и лучшую для своего времени постановку оперы Д.Д.
Шостаковича "Катерина Измайлова" (1934). Впоследствии работал с молодым Т.Н. Хренниковым, поставил его
первую оперу "В бурю" (1939). Считал не только возможной, но и необходимой переработку старых либретто
(для всех классических опер в его постановке писались новые тексты: над "Травиатой" Дж. Верди в 1934 году,
например, работала поэтесса Вера Инбер).
В середине 1930-х годов включил в состав Музыкального театра труппу "Московский Художественный балет"
под руководством балерины Большого театра Викторины Кригер.
В 1941 году по инициативе Вл. И. Немировича-Данченко Музыкальный театр его имени был объединен с
Оперным театром им. К.С. Станиславского. Владимир Иванович стал первым художественным руководителем
Московского Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко и сохранял за собой
этот пост до последнего дня жизни.
Даже в самые тяжелые годы он не отказывался от пристрастия к оперетте: в 1937 году с блеском поставил
"Прекрасную Елену" Оффенбаха, в 1942 году одобрил включение в репертуар театра "Цыганского барона" И.
Штрауса.
•
Звания
• (1936) Народный артист СССР
• Награды
• Орден Ленина
• Орден Трудового Красного Знамени
• (1942) Лауреат Сталинской премии
• (1943) Лауреат Сталинской премии
Константин Русский театральный режиссёр, актёр и педагог, реформатор театра, теоретик сценического искусства. Создатель знаменитой актёрской системы.
Родился 17 января (по старому стилю - 5 января) 1863, в Москве, в известной купеческой семье Алексеевых, которые были в родстве с
Станиславский
Третьяковыми и Мамонтовыми. Мать - француженка, бабушка по материнской линии - актриса, известная в свое время в Париже. В 1877
Станиславский впервые выступил на домашней сцене. Образование Станиславский получил в Лазаревском институте восточных языков, который
окончил в 1881 году. Участвуя в любительских спектаклях, он готовился к оперной карьере и учился пению у Коммиссаржевского, вместе с
которым в 1888 основал в Москве "Общество искусства и литературы". Вскоре он стал режиссером спектаклей, устраивавшихся этим обществом.
В 1898, вместе с драматургом В.И. Немировичем-Данченко, основал Московский Художественный театр (МХТ). Артисты, вошедшие в состав
театра, принадлежали к числу любителей, уже работавших под руководством Станиславского, и к числу учеников Немировича-Данченко. Новый
театр открылся пьесой А.К. Толстого "Царь Федор Иоаннович". Первые два года успех театра был средним. Новая эпоха для театра началась в
1900, после того как вся труппа побывала в Севастополе и Ялте, познакомив со своими постановками больного в то время А.П. Чехова.
Сотрудничество театра с Чеховым и М. Горьким определило дальнейший его характер. Успех театра в Германии и Австрии превзошел ожидания:
немецкая печать ставила артистов театра на высоту первого ансамбля в Европе и главным образом восхваляла руководителя театра, В.И.
Немировича-Данченко, и талант режиссера, Станиславского. С 1900-х годов Станиславский стал разрабатывать учение о творчестве актера,
впоследствии ставшее известным как Система Станиславского. В 1912, совместно с Л.А. Сулержицким организовал при МХТ 1-ю Студию, в которой
преподавал по своей системе.
В 1918 возглавил Оперную студию Большого театра, выросшую в Оперную студию-театр, а позднее ставшую Оперным театром им. К.С.
Станиславского (впоследствии Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко). Вскоре Оперная студия под
руководством Станиславского обрела самостоятельность и в 1926 году получила статус театра. В своей работе с оперными артистами
Станиславский руководствовался принципами актерского творчества, разработанными им в Художественном театре (так называемая "система
Станиславского"). Он добивался достоверности существования персонажей на сцене, заботился о создании точной эмоциональной атмосферы
постановки и психологической мотивированности мизансцен.
Первым спектаклем Оперной студии стал "Евгений Онегин" П.И. Чайковского. И в дальнейшем Станиславский предпочитал работать с широко
известными классическими произведениями, открывая их заново. Им поставлены оперы: "Царская невеста" и "Майская ночь" Н.А. Римского-
Корсакова, "Пиковая дама" П.И. Чайковского, "Борис Годунов" М.П. Мусоргского, "Кармен" Ж. Бизе, "Богема" Дж. Пуччини, "Севильский
цирюльник" Дж. Россини и др.В 1922 - 1923 выезжал вместе с труппой Московского художественного театра на гастроли в США. Несколько
актеров решили не возвращаться в СССР и остались за границей, став активными пропагандистами "метода Станиславского" в Европе и Америке.
Во время пребывания в США Станиславский получил заказ на книгу о своей школе, результатом чего стала книга "Моя жизнь в искусстве",
впервые напечатанная в США и лишь позднее опубликованная в СССР. В 1935 создал Оперно-драматическую студию.
Среди ролей в театре - Тригорин ("Чайка" А.П. Чехова; 1898), Барон ("Скупой рыцарь" А.С. Пушкина), Ананий Яковлев ("Горькая судьбина"
Писемского), Фердинанд ("Коварство и любовь" Шиллера), доктор Штокман ("Доктор Штокман" "Враг народа" Ибсена), Сатин ("На дне" М.
Горького; 1902), Астров ("Дядя Ваня" А.П. Чехова), Вершинин ("Три сестры" А.П. Чехова; 1901), Гаев ("Вишневый сад" А.П. Чехова; 1904), Фамусов
("Горе от ума" Грибоедова), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты" А.Н. Островского), Арган ("Мнимый больной" Мольера).
Среди режиссерских работ (большинство совместно с Немировичем-Данченко) - "Плоды просвещения" Л.Н. Толстого (1891), "Потонувший
колокол" Гауптмана (1898), "Царь Федор Иоаннович" А.К. Толстого (1898), "Чайка" А.П. Чехова (1898), "Дядя Ваня" А.П. Чехова (1899), "Три
сестры" А.П. Чехова (1901), "Мещане" М. Горького (1902), "На дне" М. Горького (1902), "Вишневый сад" А.П. Чехова (1904), "Горе от ума"
Грибоедова (1906), "Драма жизни" Гамсуна (1907), "Жизнь человека" Андреева (1907), "Синяя птица" М. Метерлинка (1908, совместно с Л.А.
Сулержицким и И.М. Москвиным), "Месяц в деревне" Тургенева (1909, совместно с И.М. Москвиным), "Где тонко, там и рвется" Тургенева (1912),
"Хозяйка гостиницы" К. Гольдони (1914), "Село Степанчиково" Ф.М. Достоевского (1917), "Горячее сердце" А.Н. Островского (1926), "Безумный
день, или Женитьба Фигаро" Бомарше (1927), "Мертвые души" Н.В. Гоголя (1932), "Таланты и поклонники" А.Н. Островского (1933).
• Звания
• (1936) Народный артист СССР
• Награды
• (1937) Орден Ленина
• (1938) Орден Трудового Красного Знамени
Малый зал
Музыкальная гостиная
За сценой. Рабочие моменты. Творческий
поиск. Талантливые и великие.События следующего века На основной сцене Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) впервые за 30 лет поставили оперу нашего современника — «Влюбленный дьявол» Александра Вустина. Опера по мотивам повести Жака Казота, завершенная в 1989 году, создавалась на протяжении 14 лет. Еще тридцать прошло до нынешней мировой премьеры под управлением Владимира Юровского и с режиссурой Александра Тителя. Так сезон, посвященный столетию МАМТа, оказался украшен событием международного значения. «Влюбленного дьявола» слушали очень внимательно — а на премьере наряду с представителями «всей музыкальной Москвы» были и зрители, прежде не слышавшие ни Вустина, ни Берга с Шёнбергом. Судя по единодушной реакции тех и других, все составляющие постановки сложились на редкость удачно: и сюжет повести Казота, где офицер дон Альвар вызывает дьявола, являющегося в образе юной Бьондетты, шаг за шагом губящей героя. И музыка Вустина, написанная в серийной технике, но выразительная именно по-оперному. И выбранный им состав оркестра, где есть скрипка, контрабас, рояль, клавесин, два синтезатора, девять духовых и множество ударных. И роскошный квартет — Антон Росицкий (дон Альвар), Дарья Терехова (Бьондетта), Роман Улыбин и Феликс Кудрявцев (Соберано и Бернардильо, в разных обличьях постоянно сопровождающие героя). И сценография Владимира Арефьева, создавшего целое пиршество образов с участием и гигантского носорога, и огромной черепахи, и постоянно качающегося маятника, откуда сыплется песок, и многого другого. И наконец, режиссура Александра Тителя, по духу во многом «восьмидесятническая», но именно в этом идеально соответствующая музыке. Не говоря уже о Владимире Юровском в красном цилиндре — герое вечера. Не считая антракта, опера идет около полутора часов, почти как «Воццек». Экономность лишь одна из заслуг автора, тем более что финал наступает неожиданно, когда слушать хочется еще. Однако у радости от премьеры есть и горьковатый привкус опоздания, как и в случае с партитурами Берио и Штокхаузена, впервые в постсоветской России исполненными в 2016 году Юровским. Через день после премьеры в театре прошла посвященная столетию конференция «Почему опера», в ней участвовали режиссеры, дирижеры, композиторы, певцы, критики — по преимуществу практики современного оперного процесса. Разговор шел оживленно, но за четыре часа прозвучало куда меньше ответов, нежели вопросов. Отвечать на главные из них вовремя — достойная задача для МАМТа на следующие сто лет.
ПРЕМЬЕРЫ / PREMIERES ВОЗОБНОВЛЕНИЯ / REVIVALS опера / opera Основная сцена / main stage 30 мая 2019 года / May 30, 2019 ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ / GIUSEPPE VERDI ОТЕЛЛО OTELLO либретто Арриго Бойто по одноименной пьесе Уильяма Шекспира libretto by Arrigo Boito, based on Othello by William Shakespeare Дирижер-постановщик / Music Director and Conductor Феликс КОРОБОВ / Felix KOROBOV Режиссер-постановщик / Stage Director Андрей КОНЧАЛОВСКИЙ / Andrei KONCHALOVSKY Художник-постановщик / Set Designer Мэтт ДИЛИ / Matt DEELY
При создании использованы фотографии и материалы с сайтов: https://stanmus.ru/ https://www.kommersant.ru/doc/3888646
Вы также можете почитать
