1 (16) апрель - май, 2019 "Русалка" Антонина Дворжака - Большой театр
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
журнал для тех, кто живет театром
№ 1 (16)
апрель – май, 2019
Опера
«Русалка»
Антонина
Дворжака
Балет
«Зимняя сказка»
Джоби Тэлбота
Персона
Дамиано
Микьелетто
shop.bolshoi.ru
Интернет-магазин
Большого театра
Сувениры Диски Книги
Сувениры на тематику DVD и Blu-Ray диски Наша коллекция
Большого театра про Большой театр о русском балете
Доставка по всему миру
ЭКСКУРСИИ ПО ИСТОРИЧЕСКОМУ ЗДАНИЮ
Обзорные экскурсии проводятся
по понедельникам, средам и пятницам
Начало сеанса – 11.00
Билеты продаются в кассе, расположенной Принимаются заявки от организаций на коллективное E-MAIL: museum@bolshoi.ru
в историческом здании театра (подъезд №12) посещение. Экскурсии проводятся по предварительной
в день экскурсии. записи. Количество мест ограничено.
Для справок: тел. (495) 692-31-38
Фото: Дамир Юсупов
Слово
редактора
30
Учредитель: декабря 1918 года в Большой театр пришли
Государственный академический два основателя Художественного театра —
Большой театр Российской Федерации К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Дан-
ченко. Их пригласили для того, чтобы совер-
Свидетельство о регистрации СМИ —
ПИ № ФС77-65004 от 4 марта 2016 года шить в оперном и балетном театре революцию под стать
Адрес: 125009, г. Москва, той, что за двадцать лет до того они осуществили в драме.
Театральная пл., 1 Вряд ли именно эту дату следует считать днем рождения
режиссерского оперного театра — не будем забывать о более
Главный редактор: ранних экспериментах Мейерхольда и его менее знаменитых
Дмитрий Абаулин
коллег. Процесс шел необратимо, и вскоре режиссер стал
Над номером работали: одним из главных героев любой оперной постановки.
Татьяна Белова, Анна Галайда, Время от времени возвращается идея тесного сотруд-
Светлана Савельева ничества режиссера и хореографа. В новейшей истории
Большого заметную роль сыграл тандем Юрия Посохова
Координатор проекта: и Кирилла Серебренникова. Многие хореографы и сами
Ольга Вольвачева
являются великолепными режиссерами — вспомним хотя бы
Арт-директор: Джона Ноймайера.
Павел Краминов Этот номер журнала приглашает взглянуть на современ-
ный этап развития театральной идеи, заложенной 100 лет
Дизайнеры: назад выдающимися реформаторами сцены.
Елена Горшкова,
Ирина Коцаренко
О
Издатель: www.prcb.ru n December 30, 1918, the two founders of the Moscow
Art Theatre — Konstantin Stanislavski and Vladimir
Отпечатано в ООО по «Периодика» Nemirovich-Danchenko — came to the Bolshoi Thea-
Заказ № 60277 tre. They were invited to revolutionize opera and ballet
Тираж: 10 000 экз. theater just as they revolutionized drama twenty years earlier.
We are not sure if this date can actually be considered
www.youtube.com/ bolshoi
www.facebook.com/ bolshoitheatre the birthday of the “director’s opera theater” — let’s not forget
www.vk.com/ bolshoitheatre earlier experiments by Vsevolod Meyerhold and his less-famous
Twitter: BolshoiOfficial colleagues. The process was irreversible, and soon the director
Instagram: Bolshoi_theatre became one of the main characters in any opera production.
www.media.bolshoi.ru The idea of close cooperation between the director and
the choreographer reemerges from time to time. The tandem
Заказ билетов
8 (495) 455-5555 of Yuri Possokhov and Kirill Serebrennikov played a huge role
www.bolshoi.ru in the Bolshoi’s recent history. Many choreographers are also
outstanding directors — take John Neumeier as an example.
На первой странице обложки
This issue of the magazine invites you to take a look at cur-
Динара Алиева в заглавной партии оперы «Русалка».
Фото: Дамир Юсупов rent developments in theatrical ideas based on the foundation
laid on the stage 100 years ago by the great reformers.
№ 1 (16), апрель – май, 2019 1
Содержание
8
4 24
Событие Из истории
Ког да Вве р х п о л ест ни ц е,
Ман ежа ма л о ве ду щ е й в о п еру
8 28
Премьера Параллели
« Р у са л ка » Ша л я пин п люс
Ст а ниславски й
10
Премьера 32
« Зи мн я я с каз ка » Заметки
Смот р е т ь о п еру? Как?
12
Наблюдения
Д ра ма т у р г,
н е ли б р е т т ис т
18
Отражения
А ри ст окр а т
реж иссу р ы.
Наброск и к п ор тр е ту
Да ми ан о Микьел е т т о
23
Новости
Попечительский совет Генеральный спонсор Генеральный партнер Привилегированный Официальный спонсор
Большого театра Большого театра * Большого театра партнер Большого театра балета Большого театра
* АО «Банк Кредит Свисс (Москва)». Генеральная лицензия Банка России № 2494 от 12 апреля 2016 года. Входит в группу компаний Кредит Свисс.
2
34 44
Юбилей Премьера
Сч аст л ивое ме ст о Оп е р а из вне и изну т ри
42
36
Фестиваль
Пе тип а. P. S.
40 46
Впечатления Впечатления
Фи л ософи я «Вс корм л ё нный в неволе
н а фу д- кор т е ор ёл моло до й… »
43 48
Новости English summary
Официальные
спонсоры
Большого театра
Официальный Спонсоры Информационная Информационный
отель театра поддержка партнер
Большого театра
№ 1 (16), апрель – май, 2019 3
в большом
Когда
Манежа
мало Т е кст :
Дмитрий
Абаулин
Выставка «Музей и Театр. 100 лет вместе (1918—2018)»
19 декабря 2018 — 14 апреля 2019
Новый Манеж
О том, как рождалась экспозиция, рассказали
куратор выставки, главный хранитель музея
Большого театра Екатерина Чуракова
и директор музея Большого театра Лидия Харина.
4
Событие
Лиди я Х а р ин а,
В л а ди м и р У р ин
и заместитель
м инис т ра
кул ьт у р ы Р Ф
П а в е л С т е п а нов
н а в е р нис а ж е
Фото: Дамир Юсупов
БТ: В названии выставки фигурировала
дата: 100 лет. С какого момента ведет от-
счет музей?
Екатерина Чуракова: Естественно, коллекция
собиралась с момента возникновения театра. Это
был архив, который составляли в основном доку-
менты и графические материалы, позже добави-
лись фотографии. В 1918 году, когда Дирекция
Императорских театров прекратила свое суще-
Кос т ю м ы к сп е к та к л я м
ствование, было принято решение создать пол-
«Д е м он», «Д он К и хо т», ноценный музей, в который вошли бы и образцы
«К н я з ь И го р ь» и э скиз ы
декораций, костюмов. Это помогает сохранять
кос т ю м ов и д е ко ра ц и й
к сп е к та к л ю «К а р м е н» театральные традиции – искусство художни-
Фото: Дамир Юсупов ков, бутафоров, мастеров изготовления костю-
мов передавалось из поколения в поколение,
и лучшие работы хотелось сберечь для истории.
М а донн а
В 1918 году была высказана идея, а в 1923 году
(к сп е к та к л ю открылась первая выставка, которая проходила
«С е л ь ск а я ч е с т ь»)
в фойе Большого театра.
Фото: Дамир
Юсупов
БТ: Каким образом вы выбирали, что нужно
показать именно сейчас?
Е.Ч.: Отобрать было очень сложно, потому что
каждый хранитель, отвечающий за определен-
ную часть коллекции, хотел показать буквально
всё. Хранитель, любящий свое дело, считает,
что именно его фонд самый ценный и интерес-
ный. Нужно было найти точный баланс. С одной
стороны, мы знаем, что публика хочет видеть
Реставрация знаменитые имена, знаменитые спектакли:
некоторых Плисецкая, Уланова, Огнивцев, Вишневская,
экспонатов
проведена при «Лебединое озеро», «Борис Годунов» и так далее.
финансовом С другой стороны, именно эту часть коллекции
содействии
мы достаточно часто показываем, пусть в основ-
ном и не в Москве. Поэтому мы решили сделать
выставку не столько про историю Большого театра,
как обычно делается, а еще и про сам музей: что
5
в большом
Григорович и Борис Покровский, две ключевые
фигуры отечественного музыкального театра
второй половины XX века. Григорович, есте-
ственно, показан в сотрудничестве с Симоном
Вирсаладзе, это замечательный тандем балет-
мейстера и художника.
Про кого-то, например про Александра Гор-
ского, хотелось рассказать с неожиданной сто-
роны. Все знают его как балетмейстера, но мало
кому известно, что он был интересным художни-
ком, замечательным фотографом. Горский одним
из первых стал заниматься цветной фотографией.
Его фотоработы не показывались никогда и впер-
вые были представлены на выставке. Вышел
альбом, где мы полностью опубликовали свою
он собой представляет, что у нас есть интерес- часть архива Горского,– это наша премьера. Что
Кос т ю м ы ного,– ведь про многие вещи публика не знает. еще неожиданного? Огромный портрет Шаляпина
и э скиз ы
кос т ю м ов
Хотелось открыть для публики наши фонды, в роли Демона кисти Головина. Он не выставлялся,
к сп е к та к л ю которые собираются уже много лет, но доступны даже когда были большие выставки художника
«Чипо л л ино»
только узкому кругу специалистов, так как поме- в Третьяковке, Русском музее. Наш портрет в это
Фото: Дамир
Юсупов щения для полноценной экспозиции в театре нет. время лежал на столе у реставраторов. Это опять-
Первую часть выставки можно назвать «Исто- таки премьера.
рия Большого театра в музейных раритетах». Мы
ни в коем случае не претендовали на то, чтобы БТ: А какие-то совсем старые вещи?
охватить всю историю, потому что даже всего Е.Ч.: Мы выставили здесь самые старые
помещения Малого Манежа для этого недоста- костюмы, которые у нас есть в коллекции. Они
точно. Исходили в первую очередь из раритет- даже не все атрибутированы, потому что долгое
ности экспонатов, их красоты. Часть предметов время бытовали в театре, вероятно, перешива-
удалось отреставрировать к выставке, и нам, лись, использовались в разных спектаклях. Они
конечно, хотелось их показать. Может быть, не целиком сохранились, но даже фрагментарно
веер Анны Павловой не самый главный экс- очень интересны, и это была прекрасная возмож-
понат в истории Большого театра, но публика ность их показать.
его никогда не видела, а вопрос, танцевала ли Интересная история связана с веером Марии
Павлова в Большом, мы слышим от посетителей Тальони. Он был подарен поклонником нашей
постоянно. Конечно, нам хотелось его выставить, балерине Маргарите Кандауровой, а она передала
тем более что связь Павловой с Большим театром его в музей. Как вещи попадают в музей – это
действительно существует. В результате получи- отдельная история. Что-то приходит из театра,
лось, что все вещи перекликаются между собой. причем практически ежедневно, что-то при-
Когда я веду экскурсию, я прекрасно понимаю, носят артисты, художники, поклонники. Ваза
как перейти от одного экспоната к другому, хотя, Наполеона попала к нам от наследников Кавоса,
может быть, на первый взгляд кажется, что это которые живут в Москве. И в какой-то момент
совершенно разбросанные эпизоды. они решили с этой вазой расстаться и подарить ее
Естественно, в связи с ограниченностью Большому театру. Передавая эскизы, фотографии,
выставочного пространства мы не могли рас- личные вещи в музей, авторы и владельцы дают
сказать про всех артистов, поэтому решили, шанс сохранить эти предметы для последующих
что покажем самые интересные костюмы. Мы поколений, вписать свое имя в контекст большой
не могли пройти мимо таких фигур, как Образ- театральной истории.
цова, Архипова, Уланова, Плисецкая, но задача Вторая часть выставки – про то, как рождается
упомянуть, например, всех народных артистов музыкальный спектакль, от замысла постановщи-
не ставилась. Из крупных фигур среди поста- ков через эскизы, их реализацию в театральных
новщиков мы выбрали два имени – это Юрий мастерских, сценическую жизнь и превращение
6
Событие
в музейный экспонат. Целый зал был отдан которые часто попадают к нам в аварийном состоя-
мастерским. Поделили пространство на цеха – нии. И эскизы: театральный художник ведь не рас-
живописный, бутафорский, пошивочный и так считывал на Третьяковскую галерею, для него было
далее. Представили не только эскизы, но и «живые» важнее решить задачу спектакля. Когда рестав-
вещи из мастерских: палитры, кисточки, образцы раторы берут работы Вирсаладзе, они приходят
будущих предметов. Это совершенно особый мир, в изумление: применены все мыслимые техники,
в котором все только зарождается. Для сравнения там и пастель, и масло, и вдруг металлизированная
мы представили фотографии различных цехов, сде- краска с позолотой или серебром. Но Вирсаладзе
ланные в 1930-х и в конце 2018 года, чтобы публика мы как раз специально реставрировали к выставке
видела, как на практике сохраняются и передаются и смогли показать. К открытию выставки мы
театральные традиции. Следующий этап – сцена, выпустили альбом-каталог о нашем собрании, где
там мы представили три группы костюмов из спек- опубликовали многие экспонаты, которые по раз-
таклей «Конек-Горбунок», «Золотой петушок», ным причинам не вошли в экспозицию. В книге
«Чиполлино». Теперь это уже музейная история, более 500 иллюстраций, которые сопровождаются
на афишах эти названия сегодня не увидишь. рассказами хранителей о своих фондах, о наиболее
интересных музейных предметах.
БТ: Выставка имела большой зрительский
успех и была продлена на два месяца. Есть ка- БТ: Вам не кажется парадоксом – му-
кая-то статистика, сколько людей пришло? зей обладает таким количеством сокровищ
Е.Ч.: В первое время человек по 500–700 в день и не имеет собственных залов для экспозиции?
проходило. Для Нового Манежа это очень хорошая Л.Х.: Главная задача музея – это сохранение.
цифра. Очень радостно, что было много детей. Но есть и вторая – популяризация. Это важная про-
Специально приходили ребята, которые зани- светительская деятельность, позволяющая не забы-
маются балетом, и раскрыв рот смотрели: вот вать нашу историю. И мне кажется, в свое время был
пачка Улановой, оказывается, она совсем другая, допущен серьезный просчет, когда не была пред-
не такая, как сейчас, и туфли совсем другие были. усмотрена площадь для экспозиции. Возможно, эта
Более современные вещи тоже безумно интересно выставка как-то поможет. Книга отзывов пестрит
рассматривать – на сцене это всё далеко, а здесь вопросами: «Когда будет постоянная экспозиция
расстояние совсем маленькое, можно разглядеть музея Большого театра?» В свое время Валерий
даже самые мелкие детали. Нам очень хотелось, Левенталь делал нам очень интересный проект
чтобы юная публика тоже прикоснулась к истории экспозиции в доме Бове в Петровском переулке.
театра. Это будущие зрители Большого. Но по ряду причин это не было осуществлено.
Мы очень благодарны тем, кто работал до нас.
Кос т ю м ы
БТ: Можно примерно оценить, какую часть Они сохранили многие уникальные вещи. Сегодня к сп е к та к л ю
ваших фондов вы показали? музей является неотъемлемой частью Большого «Щ е л кун ч ик»
Фото: Дамир
Лидия Харина: У нас сейчас около 200 тысяч театра, и мы рады, что прошедшая выставка Юсупов
единиц хранения. На выставке было представ- помогла многим это понять.
лено 600. Можем пропорционально посчитать:
в ближайшие 20 лет мы могли бы ежегодно делать
новую выставку такого же объема. А так как мы
при живом театре, у нас всё равно идет пополне-
ние. И люди приносят иногда уникальные вещи.
Примерно за год до открытия выставки в музей
передали объявление о продаже билетов в Боль-
шой театр, который открывался в 1824 году. Оно
было на выставке.
БТ: А были экспонаты, которые вы хотели,
но по каким-то причинам не смогли показать?
Л.Х.: Причина практически всегда одна: сохран-
ность. В первую очередь это касается костюмов,
№ 1 (16), апрель – май, 2019 7
в большом
Русалка
Антонин Дворжак
Опера в трех действиях
Либретто — Ярослав Квапил
Дирижер-постановщик — Айнарс Рубикис
Режиссер-постановщик — Тимофей Кулябин
Сценограф — Олег Головко
Художник по костюмам — Галя Солодовникова
Видеодизайнер — Александр Лобанов
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Главный хормейстер — Валерий Борисов
Драматург — Илья Кухаренко
Нова я сцена
Пр ем ь ера 6 мар та 2019 г ода
8Премьера
П р ин ц —
О л е г Д о л гов,
Рус а л к а —
Д ин а ра А л и е в а
Фото: Дамир
Юсупов
Рус а л к а/Н е в е с та —
Д ин а ра А л и е в а,
И ноз е м н а я
кн я ж н а/
Специальная
гос т ь я
н а св а д ь б е —
М а р и я Лоб а нов а
Фото: Дамир
Юсупов
П р ин ц —
С е р г е й Ра д ч е нко
Фото: Павел
Рычков
Рус а л к а —
Ек ат е р ин а Мо р озов а,
В од я но й —
Д е нис М а к а р ов
Фото: Павел
Рычков
9в большом
Зимняя
Джоби Тэлбот
сказка Историческа я сцена
Премьера 4 апреля
2019 г ода
Балет
Кристофера Уилдона
в трех действиях
П аул ин а –
Хореограф-постановщик — Кристофер Уилдон
К р ис т ин а К р е т ов а,
Л е он т –
Д е нис С а вин
Фото: Дамир
Дирижер-постановщик — Антон Гришанин
Юсупов Сценограф и художник по костюмам — Боб Краули
Художник по свету — Наташа Кац
Художник по видеоконтенту — Дэниэл Броуди
Художник по спецэффектам — Бэзил Твист
У т рата – Л е он т –
Мария Д е нис С а вин,
В иног ра дов а, Г е р м ион а –
Ф л о р из е л ь – О л ь га С м и р нов а,
Д а вид Мо т та П о л икс е н –
С оа р е с Э р ик С во л кин
Фото: Дамир Фото: Дамир
Юсупов Юсупов
10Премьера
Либретто
Кристофера Уилдона
и Джоби Тэлбота
по мотивам одноименной
пьесы Уильяма Шекспира
Мировая премьера
ба лета состоялась
в Королевской
о п е р е К о в е н т -Г а р д е н
10 а п р е л я 2014 г ода
Г е р м ион а –
О л ь га С м и р нов а,
Л е он т –
Д е нис С а вин
Фото: Дамир
Юсупов
П аул ин а – К р ис т ин а К р е т ов а,
М а м и л и й – Л е в Ти м о ш е нко,
Г е р м ион а – О л ь га С м и р нов а
Фото: Дамир Юсупов
№ 1 (16), апрель – май, 2019 11в большом
Драматург,
не либреттист Т е кст : Ирина Горбенко
На оперных афишах «Рус а л к а»
Фото: Павел Рычков
Большого театра всё
чаще можно встретить
среди постановщиков
позицию «драматург».
Не стала исключением
и недавняя премьера
«Русалки»: над
спектаклем вместе
с режиссером Тимофеем
Кулябиным в качестве
драматурга работал
Илья Кухаренко. Что
же это за загадочная
должность?
12Д раматург — это человек, который
существует в реальности театра
и имеет дело с реальностью спектакля, а не про-
Несмотря на то что в Европе должность дра-
матурга существует в штате многих драматичес
ких и оперных театров, этой профессии нигде
Наблюде ни я
сто с текстом пьесы. Работая с текстом, он кон- не учат. Стать драматургом может как человек
струирует спектакль, как будто собирая части с гуманитарным образованием (театровед, музы-
мозаики в единое полотно. ковед, филолог), так и любой другой, желающий
профессионально заниматься театром.
К т о , о т куд а , к а к
Начиная с античности под словом «драматург» П е р воп р о х од е ц
подразумевался исключительно автор пьес, В нашей стране профессия драматурга постано-
а затем и оперный либреттист. В конце XVIII века вок пока что диковинка. В российских музыкаль-
эта профессия получила дополнительный смысл ных театрах существует должность заведующего
благодаря писателю, философу, публицисту литературной частью. Этот человек должен обла-
и художественному критику Готхольду Эфраиму дать широким кругозором и знаниями о музыке,
Лессингу. Гамбургский национальный театр
нанял его в качестве штатного критика, однако
сам он называл свою должность «драматург».
В обязанности Лессинга входило формирование
репертуара театра — отбор немецкоязычных
и перевод интересных иностранных пьес, напи-
сание собственных драм. Он должен был присут-
ствовать на репетициях и давать советы актерам
и работникам сцены. В XIX веке дело Лессинга
продолжили Людвиг Тик (в Дрездене) и Карл
Иммерманн (в Дюссельдорфе). Они не только
решали репертуарные вопросы театра, искали
новые пьесы, но и размышляли об игре актеров
и о том, как должен быть устроен зрительный
зал в театре.
С появлением режиссерского театра меняется
и специфика профессии драматурга — начиная
со второй половины XX века драматург помогает
режиссеру работать над спектаклем и создавать «Д он Жуа н»
новые интерпретации старых сочинений. Фото: Дамир
Юсупов
Обязанности драматурга разнообразны, они
зависят от компании, в которой он работает,
и от фигуры режиссера. Прежде всего это помощь
режиссеру в знакомстве с оперой — с ее музыкаль-
ной драматургией и обстоятельствами создания,
историческими и биографическими. Такая работа
требует широкого кругозора, музыкальной гра-
мотности, а также владения языком, на котором
написана опера. Кроме того, профессиональный
драматург должен быть хорошо знаком с исто-
рией постановок оперы и современным театраль-
ным контекстом. Драматург участвует в обсуж-
дении концепции будущего спектакля не только
с режиссером, но и с художником-постановщи-
ком и художником по костюмам, а во время репе-
тиций его функции можно сравнить с работой
супервайзера в кино.
№ 1 (16), апрель – май, 2019 13в большом
всерьез понимали, как это сделано. С ним это
стало произрастать в России», — рассказывает
театровед, музыкальный критик, оперный дра-
матург, продюсер Илья Кухаренко. «В 2000 году
Оперный клуб Алексея Парина, Гёте-институт
и СТД (Союз театральных деятелей) организовали
семинар по оперной режиссуре с участием Йосси
Вилера и Серджо Морабито. Слово «драматург»
применительно к оперному театру я впервые
услышала именно тогда, — вспоминает Татьяна
Белова, начальник литературно-издательского
достаточными для того, чтобы помочь режиссеру отдела Большого театра.— Это была очень важная
«Та к пос т уп а ю т хотя бы на этапе знакомства с операми. Однако веха для понимания того, что театр существует
вс е ж е нщин ы»
Фото: Дамир
в последние двадцать лет оперные драматурги не в формате монологического высказывания
Юсупов появляются и в отечественных кулисах. постановщика, а как актуальный диалог поста-
Первым российским драматургом в европейс новщиков с партитурой, эпохи с эпохой. И техно-
ком смысле этого слова стал Алексей Парин, логически этот диалог во многом и обеспечивает
совместивший несколько важных для этой про- драматург — в том числе как спарринг-партнер
фессии качеств. Опыт музыкальной критики режиссера».
позволяет ему ориентироваться в партитурах; как
либреттист он понимает принцип строения опер- П одводн ы е к а м ни и л о ц ии
ной драматургии, как поэт — помогает сохранять Алексей Парин стал таким драматургом в пер-
лиризм в опере. Кроме того, Парин — переводчик вую очередь для Дмитрия Чернякова: вместе
с французского, немецкого и итальянского, что они выпустили не один спектакль, включая
дает ему доступ к иностранным первоисточникам «Похождения повесы» (2002) и «Дон Жуана»
и литературе, которая поможет лучше понять (2010) в Большом театре, «Аиду» в Новосибир-
оперу и композитора. ске (2004), «Тристана и Изольду» в Мариинском
«В 1990-е Алексей Васильевич много работал театре (2005), «Хованщину» в Баварской государ-
не только в России, но и в Германии. И наблю- ственной опере (2007). И если в 2002 году строчка
дал работу драматургов тогда, когда мы еще с именем драматурга на афише отсутствовала,
и сами спектакли не всегда видели, а не то что в 2004-м уже появилась.
14Наблюде ни я
В Большом первым спектаклем, где эта пози- постановщикам, и самим оперным компаниям.
ция была обозначена, стал «Летучий голландец» По мнению Ильи Кухаренко, один из плюсов
Петера Конвичного (2004). Немецкий режиссер работы драматурга — возможность привлекать
привел в театр свою команду, в том числе Вер- к постановке оперы интересных драматических
нера Хинтце, и афиша первой для Большого режиссеров, а также начинающих постановщи-
совместной с европейским театром постановки ков, вне зависимости от того, насколько они
оказалась сверстана по европейскому стандарту. хорошо владеют музыкальным материалом:
Этот стандарт хорошо работает, когда речь «Несмотря на то что периодически раздаются
идет о приглашенных из-за рубежа специали- возгласы, что оперу должны ставить специально
стах, и трудно приживается тогда, когда театру обученные режиссеры, которые обязательно
нужно заключить контракт с соотечественни- должны знать партитуры, директора театров
ком: в российской номенклатуре театральных и интенданты ориентируются прежде всего
специальностей «драматург» — это автор пьесы. на общетеатральную значимость того или иного
В драме можно обойти это препятствие, указав, постановщика. Важна не специализация режис-
что к постановке сделана новая инсценировка. сера, а успешность, талантливость и музыкаль-
В оперных компаниях драматурга приходится ность его спектаклей».
оформлять как ассистента режиссера — и тогда В 2018 году в Большом театре был осущест-
его труд не защищен копирайтом (до недавнего влен экспериментальный проект «Кантаты. Lab»,
времени режиссер тоже не считался субъектом соединивший в работе над светскими бароч-
авторского права). ными кантатами драматургов (ими выступили
Впрочем, Илья Кухаренко считает, что есть Татьяна Белова и Илья Кухаренко), молодых
и другие причины, по которым профессия дра- режиссеров — выпускников мастерских Олега
матурга в опере по-прежнему не становится мас- Кудряшова и Дмитрия Брусникина — и артистов
совой: «В России совершенно не готовы к тому, Молодежной оперной программы. Новый опыт
что в результате работы драматурга и режиссера работы в тандеме, по свидетельству режиссе-
опера может претерпеть значительное измене- ров — участников лаборатории, оказался для них
ние». А если уж что-то придумывать — в России важным, позволив свободно чувствовать себя
постановщики предпочитают полагаться на себя. на незнакомой территории.
Российская система образования не учит
режиссеров работать с драматургами. Тем «У к р ощ е ни е
с т р оп т иво й»
не менее сотрудничество с опытными специа Фото: Alice Blangero
листами может быть полезно и начинающим
15в большом
В е д ь м ин а ку х н я ,
Ти м оф е й
или Как же это К ул я бин
ус т р о е но Фото:
Дамир
Вот как Илья Кухаренко описывает свою работу
Юсупов
над спектаклем «Русалка» с Тимофеем Куляби-
ным: «Профессия драматурга — это проектная
работа, которая трудно совмещается с чем-то
еще. Если ты драматург в западном смысле
слова, то обязан существовать в постановке
от начала до конца. «Русалку» мы с Куляби-
ным придумывали полтора года, потом еще
полгода со всей постановочной командой при-
думывали свет, костюмы, декорации — то, что
сдается в театр сильно заранее. На репетициях
нужно было быть постоянно: драматург должен
следить за тем, как развиваются события. Про-
считать всё заранее невозможно, и если сцена
своими способами. Мне ужасно нравится,
когда режиссер вдруг придумывает, как решить
Ти м оф е й
К ул я бин и И л ь я те проблемы, которые ты ему обозначил», —
К у х а р е нко
говорит Кухаренко.
Фото: Дамир
Юсупов
Татьяна Белова вспоминает о своем первом
опыте работы драматургом: «Это совершенно
фантастическое чувство: ты приносишь режис-
серу книжки, рассказываешь, например, как
во времена Чайковского (а до него — во вре-
мена Пушкина) в общественном сознании
существовал Мазепа не как исторический
персонаж, а как культурный герой. А потом
из этого выстреливает концепция спектакля.
И уже не так важно, что тебя в афише не пишут,
потому что нет такой штатной позиции «дра-
матург», – спектакль есть».
вдруг пошла не так, как планировалась, очень Мария
важно понять, куда это изменение дальше Лоб а нов а
и Илья
приведет, и для этого нужен драматург». К у х а р е нко
Несмотря на полное погружение в работу, Фото: Дамир
драматург остается вторым лицом в спектакле, Юсупов
поскольку главные решения принимает режис-
сер, и именно на нем лежит ответственность
за спектакль. «Распространенная ошибка:
приписывать драматургу функции серого
кардинала. Даже если так случается, что у него
много полномочий навязать режиссеру свое
видение, загипнотизировать своим разбором,
из этого редко получается удачный спек-
такль. Задача драматурга — так расставить
флажки, чтобы режиссер стал ощущать про-
блему оперы и захотел решать эту проблему
16Наблюде ни я
«Рус а л к а»
Фото: Павел Рычков
В с е гд а в т е ни ? Большой и драматурги:
Драматург — это профессия, которая позволяет
расти творчески, узнавать новое и благодаря посто-
немного статистики
В репертуаре Большого театра в разные
янной смене проектов находиться вне рутины. При
годы появ л я лись спекта к ли, созда нные
этом у специалистов есть возможность попробовать
с у частием драмату ргов. Среди ни х оперы
себя в других профессиях, в которых будет поле-
«Р и г оле т т о» (р еж ис с ер Ро б ер т К ар с ен,
зен наработанный опыт. Так, драматург Серджо
д р а м а т у р г Йе н Б ё р т о н), «Та к п о с т у п а ю т
Морабито, долгие годы работавший с режиссером
все женщины» (режиссер Флорис
Йосси Вилером, перестал именоваться драматур-
гом и стал полноценным сорежиссером.
Ви с с е р, д р а м а т у р г К л аус Б е р т и ш), «До н
Еще один вариант успешного развития карьеры
П а с к у а л е » ( р е ж и с с е р Т и м о ф е й Ку л я б и н ,
драматурга — пример Штефани Карп, которая
д р а м а т у р г И л ь я Ку х а р е н к о ) , б а л е т ы
долго работала с Кристофом Марталером, а теперь « Ут р а ч е н н ы е и л л ю з и и » ( х о р е о г р а ф
занимает пост интенданта Рурского триеннале. А лексей Ратманский, консультант
«На Западе люди, которые начинали как дра- по др а мат у рг и и Ги йом Га л ь ен)
матурги, постепенно, шаг за шагом дорастают и «Ук р о щ е н и е с т р о п т и в о й » ( х о р е о г р а ф
до интендантских должностей. Они становятся Ж а н -К р и с т о ф М а й о , д р а м а т у р г Ж а н Р у о ) .
кастинг-директорами, соинтендантами, то есть В этом сезоне Большой театр выпускает
людьми, которые отвечают за программирова- два спектак ля, в которы х принимает
ние. Это такая амбиция, которая есть приблизи- у ч а с т и е д р а м а т у р г И л ь я Ку х а р е н к о :
тельно у каждого драматурга,— постепенно стать п о м и м о у ж е н а з в а н н о й «Р ус а л к и»,
метадраматургом, который играет не шахма- э т о «Пери кола» Ж а к а Оф ф енб а х а
тами, а шахматными досками»,— считает Илья на К а мерной сцене им. Б.А. Покровского
Кухаренко. (р е ж и с с е р Ф и л и п п Г р и г ор ь я н).
№ 1 (16), апрель – май, 2019 17в большом 18
Отраже ни я
Аристократ
Т е кст :режиссуры
Ирина Черномурова
Наброски в каждое мгновение действия. Ты чувствуешь
глубину переживания артистов, их абсолютно
к портрету органичное существование в той или другой
биографии, которая предлагается режиссером.
Дамиано И в этом смысле он на оперной сцене является
Микьелетто
достойным продолжателем великой итальян-
ской кинорежиссуры. Какие-то его постановки
отсылают нас к великому Висконти. Другие,
наоборот, по атмосфере заставляют вспомнить
Фото:
Fabio Феллини.
Lovino Конечно, он сын Италии. Его успехи свя-
М
заны прежде всего с постановками итальянских
опер: он предложил абсолютно современный
ое первое знакомство с режиссером и очень свежий взгляд на них, не уходя при этом
Дамиано Микьелетто состоялось в Вене, в трюки и не стараясь спровоцировать публику.
в театре ан дер Вин. Это имя в то время Кажется, единственный скандал во всей его
уже очень активно зазвучало в оперном режиссерской биографии, которая насчитывает
пространстве, ведущие театры напере- уже пятнадцать лет, был связан с Англией. Он
бой приглашали молодого режиссера на поста- ставил «Вильгельма Телля» Россини в Королевс
новки. Успех сразу сопутствовал Микьелетто: его кой опере Ковент Гарден. Публика этого театра
первая работа в опере — «Шванда-волынщик» достаточно консервативна, и она категорически
Швайнбергера на фестивале в Уэксфорде — была не приняла сцену насилия, которая содержа-
признана лучшей постановкой года в Ирландии. лась в спектакле. Я не видела этой постановки,
Шумно прошел и его дебют на фестивале в Зальц но, зная, как тщательно Микьелетто создает
бурге. Сейчас ему немногим за сорок, а он уже сложную ткань отношений между персонажами,
обладатель премии Лоуренса Оливье и дважды как страстно проживает он сам рассказываемую
был лауреатом престижной итальянской премии им историю, как достоверно всё то, что происхо-
«Абъятти». дит на сцене, могу себе представить, что кого-то
Микьелетто оказался в нужное время в нуж- в зале эта сцена действительно ужаснула. Но это
ном месте. Его утонченный стиль востребован исключение из правила. Микьелетто — деликат-
современным театром. На фоне безудержного ный и элегантный режиссер, который совсем
расцвета китча в мировой культуре (а его всё не склонен к эпатажу.
больше вываливается на нас с экрана телеви-
зора, из разных журналов) появился режис-
сер, который обладает абсолютным вкусом,
«П у т е ш е с т ви е
подкупающей элегантностью в своих реше- Один из композиторов, который составил
в Р е й м с» ниях. Второе — и это тоже очень важно — он славу Микьелетто и произведениям которого он
(Большой театр)
абсолютный поклонник психологического сумел придать свежее дыхание, — это Россини.
Фото: Дамир
Юсупов театра и тонкой актерской игры. Его спектакли Он неоднократно ставил для россиниевского
можно снимать крупным планом, вглядываться фестиваля в Пезаро, и мое первое знакомство
№ 1 (16), апрель – май, 2019 19в большом
«С е л ь ск а я ч е с т ь /
П а я ц ы» с режиссурой Микьелетто началось с Россини. чужака, оказавшегося в этой чуждой для себя
(Королевский театр
В театре ан дер Вин он поставил «Отелло». Эту среде, но сделавшего карьеру. Всё абсолютно
Ковент Гарден)
Фото: Catherine
оперу исполняют достаточно редко, и мне было по Шекспиру, но при этом каждый персонаж
Ashmore вдвойне любопытно, потому что это очень наделен современным мироощущением, совре-
важное название для истории оперы в России. менной пластикой, той свободой существования,
В XIX веке Джованни Рубини исполнял пар- которая есть в реальной жизни. Мы привыкли
тию Отелло на петербургской оперной сцене к серым офисным костюмам на сцене, но в этом
во время знаменитых итальянских сезонов спектакле важна трепетность проживания
в Северной столице. Эта роль описана совре- каждого образа, то, как режиссер выстраивает
менниками и проанализирована историками отношения между героями. Есть такие тонкие
оперного театра. вещи, которые невозможно сделать плакат-
«Отелло» в постановке Микьелетто — один ными средствами, — не блики света, а полутени,
из ярких образцов его режиссерского почерка. рефлексы. Точно выбранный ракурс для выхода
На сцене создана элегантная среда, изысканный героя, оправдание того, почему именно здесь
театральный кабинет (Микьелетто постоянно и именно сейчас случился этот дуэт персона-
работает с художником Паоло Фонтаной). Про- жей. Это принципиально отличает Микьелетто
странство легко трансформируется, превраща- от целого ряда его собратьев, авторов более или
ясь в парадную гостиную, личные апартаменты менее удачных современных концепций, кото-
и так далее. Центром композиции является рые мы видим на многих европейских сценах.
огромная картина. Микьелетто очень любит Сегодня осовременивать действие — это не дер-
живопись и не просто цитирует какие-то про- зость, а почти рутина. Существует требование
изведения в мизансценах, но черпает из картин со стороны критического цеха: обязательно
важную информацию о жизни людей минувших надо переодеть героев, переиначить сюжет.
эпох. Дамиано Микьелетто следует требованиям
Действие происходит в богатой итальянской современности, но в его спектаклях пульси-
семье, в жизнь которой вторгся кто-то чужой. рует живое человеческое чувство. От многих
По деталям убранства, по привычкам людей постановок, в которых мы видим современную
мы понимаем, что это не старая аристократия, улицу, кричащую пестротой и разностильем, его
скорее новая буржуазия, современные олигархи, работа отличается породой, внутренним ари-
возможно, банкиры. Абсолютно современная стократизмом человека хорошо воспитанного
концепция, в рамках которой режиссер расска- и все время следящего за тем, чтобы на сцене
зывает глубоко человечную историю. Историю не было фальши, — и в то же время остающегося
страдания, несовпадения. Историю темнокожего в рамках театра.
20Отраже ни я
«С е л ь ск а я ч е с т ь /
Отелло в Вене пел знаменитый Джон Осборн, стоит дом Турриду. Это пекарня, в которой П а я ц ы»
но наравне с ним был еще один мужской персо- работает вся семья: Сантуцца, Турриду, его мать. (Королевский театр
Ковент Гарден)
наж, который играет важную роль у Россини, — Режиссер любовно воспроизводит эту пекарню. Фото: Catherine
Кассио. Его исполнял потрясающий Максим Где он ее когда-то видел, где сфотографировал, Ashmore
Миронов. Его герой был таким хрупким, уязви- в каком городке? Эта пекарня одновременно
мым, что это трогало чисто по-человечески. Так и абсолютно типичная, и очень индивидуальная.
состоялось мое первое знакомство с Дамиано Дом легко поворачивается к нам внутренней
Микьелетто, после которого стало ясно, что частью и фасадом, так легко мы переходим
необходимо уговорить этого молодого, но уже от камерных к массовым сценам. Только что
очень успешного и востребованного режиссера мы видели диалог двух героев в интерьере,
сотрудничать с Большим театром. поворот — и перед нами пасхальная процессия,
проходящая рядом с домом. Все очень орга-
нично: тщательно подобранные лица, одежды,
повадки. Кажется, что хор собран типажно, как
Буквально следом я посмотрела еще одну в кино подбирают массовку. На самом деле это
работу Микьелетто. В лондонском театре Ковент все тот же хор Королевской оперы, дело только
Гарден он поставил «Сельскую честь» и «Паяцев». в работе с деталями, в том числе и в массовых
Это снова Италия, которая так хорошо знакома сценах.
режиссеру и в которой он доподлинно знает Превосходно играет в этом спектакле Алек-
каждую деталь. Не музейная, презентатив- сандр Антоненко — один из незаменимых сегодня
ная, которую мы себе представляем, а Италия певцов, нужных каждому театру, когда речь
маленьких городков. Перед нами типичная идет о таких операх, как «Турандот», «Пиковая
итальянская жизнь с ее страстями. Режиссер дама», «Отелло» (Верди, конечно, не Россини).
и художник отказались от элегантных кабинетов, В последние годы это стало накладывать на его
которые часто применяли в своих постановках. сценический облик оттенок «звездности», когда
Декорации поставлены на поворотный круг в первую очередь мы видим тенора, за которым
и позволяют нам практически кинематографи- нужно разглядеть его персонажа.
ческим образом следить за разворачивающейся В Лондоне Антоненко сначала исполнял роль
историей. Вообще, поворотный круг — великое Турриду, а потом так же органично перевопло-
театральное изобретение — не так часто исполь- щался в Канио в «Паяцах». Микьелетто подсказал
зуется сегодня, хотя дает постановщикам очень артисту такие нюансы, которые позволили ему
большие возможности. В «Сельской чести» идеально воплотить на сцене характер итальянс
в центре этого круга, открытый всем ветрам, кого мужчины…
№ 1 (16), апрель – май, 2019 21в большом
столик. В какой-то момент здание поворачи-
вается сегментом стены. Падают ночные тени,
и мы в полутьме видим, как люди подсматривают
и подслушивают.
Димитрий Платаниас, который играет Тонио,
тоже переходит из «Сельской чести». Там он
муж Лолы, возлюбленной Турриду. Это пожилой
человек, который обожает, мечется от любви.
Платаниас очень убедителен в обеих ролях, хотя
в опере Масканьи у него не так много материала.
Какая же сложная задача была поставлена режис-
сером перед артистами! Сильвио и Недда вообще
не поют в «Сельской чести» и должны суще-
ствовать на сцене как драматические артисты,
«по методу», как говорят приверженцы школы
Станиславского. Лишь потом они откроют нам
историю своих взаимоотношений уже в музыке
Леонкавалло.
Это всё характеры, существующие поныне
«П у т е ш е с т ви е
в Р е й м с» Вопреки хронологии оперы все начинается в маленьких итальянских городках. Именно
(Большой театр) с того, что Турриду убит. Мать Лючия рыдает над потому они так органично переходят из одной
Фото: Дамир
Юсупов
его телом, осуждая Сантуццу за то, что она так оперы в другую. И, конечно, еще одна режиссерс
ревнива. И дальше мы исследуем, как эта история кая находка: Микьелетто закольцовывает обе
ревности развивалась и кто кого спровоцировал. истории в финале. На сцене остаются Лючия,
«Сельская честь» и «Паяцы» решены как два мать погибшего Турриду, и Сантуцца, которая
взаимосвязанных произведения. Персонажи ждет ребенка. Режиссер связывает в финале
первой оперы переходят во вторую и становятся судьбы двух женщин, которые будут продолжать
зрителями. А некоторых участников будущих жить в этом городе. Они обе потеряли любимого
событий, которые ждут нас в «Паяцах», мы видим человека, и это отныне свяжет их навсегда. У них
на сцене с самого начала, хотя не сразу об этом будет наследник, у них останется частица Тур-
догадываемся. История Недды и Сильвио начина- риду. И этот финал очень трогает. Перед нами
ется уже около пекарни, дома Турриду и Лючии. обычная жизнь — не Гамлета, не Юлия Цезаря.
Мы видим сценку, которая своей жанровой обая- И вопрос: как прожить эту обычную жизнь,
тельностью напоминает кадры итальянского кино. которая столь же драматична? Такая тонкая
Не бытописание, а ощущение естественности про- работа с человеческими характерами — в лучших
исходящего, которому ты абсолютно веришь. Вспо- традициях европейских режиссеров XX века.
минаешь облупленные стены домов, узкие улочки. Не случайно за этот спектакль Микьелетто полу-
По-итальянски раскованные и очаровательные чил престижную премию Лоуренса Оливье как
женщины, темпераментно общающиеся между признание его режиссерского таланта.
собой. Томные мужчины, зачастую несколько Все, кто работал с Дамиано Микьелетто, гово-
самоуверенные. Таковы Сильвио с Неддой — и мы рят, что он перфекционист, ему нужно абсолют-
только потом, уже в «Паяцах», понимаем, что их ное качество. А в результате рождается до мело-
роман начался на наших глазах. чей выверенный сценический текст, который
Режиссер снова пользуется поворотным поражает глубиной постижения человеческих
кругом, но уже не создает такой реальный, характеров, ощущением атмосферы, да просто
как в «Сельской чести», дом. Благодаря почти качеством выделки. Хорошо, что Большой ока-
макетным разрезам мы оказываемся внутри зался в списке театров, которым режиссер дал
небольшого здания, можно сказать, сельского свое согласие уже на совершенно новую работу,
клуба, видим репетиционное пространство. Зал и после премьеры «Путешествия в Реймс» мы
с маленькой сценой, стулья, как в клубе. С дру- отправимся уже в следующее путешествие —
гой стороны — тесные гримерные комнатки, в новую постановку Дамиано Микьелетто.
22Новости
Спиритический
сеанс
Вечер для ветеранов на Камерной сцене
В Доме актера на Арбате вот уже шесть лет подряд
проходит традиционный вечер для ветеранов сцены
Большого театра России. В мероприятии приняли уча- С в е тл а н а
22 марта на Камерной сцене состоялась
премьера спектакля, объединившего
З а х а р ов а
стие более 60 человек. Гости получили возможность в одно целое оперы Джана Карло Менотти
с в е т е ра н а м и
встретиться, пообщаться между собой и вспомнить свои с ц е н ы Б о л ь ш ого
«Телефон» и «Медиум». Режиссером-поста-
годы службы в Большом театре России. Это событие было т е ат ра новщиком выступил Александр Молочников,
организовано благотворительным фондом Светланы Заха- Фото: Игорь Захаркин уже известный зрителям Большого театра
ровой при поддержке Совета ветеранов балета Большого по работе над проектом «Кантаты. Lab.», при
театра. Благотворительный фонд Светланы Захаровой участии артистов Молодежной оперной про-
работает с 2011 года, в настоящее время его стипендиа- граммы ГАБТ (проект вошел в longlist премии
тами являются 28 студентов из ведущих хореографических «Золотая маска»); дирижером-постановщи-
образовательных учебных заведений страны, многие ком спектакля стал Алексей Верещагин. Также
Кон ц е р т но е
из которых были приняты в балетную труппу Большого испо л н е ни е оп е р ы
в постановочную группу вошли сценографы
театра. Кроме того, 30 марта 2019 года состоялся пятый «П скови т я нк а». Сергей Чобан, Агния Стерлигова, художник
юбилейный фестиваль детского танца «Светлана» в ГЦКЗ Д и р и ж е р — Туга н по костюмам Мария Данилова, художник
«Россия» (художественный руководитель фестиваля — С ох и е в
по свету Айвар Салихов.
Фото: Дамир Юсупов
Светлана Захарова). «Чтобы история выглядела более досто-
верной, мы «переместили» действие из сере-
дины XX века в наши дни. Постановка в клас-
сическом стиле сейчас бы выглядела нарочито
Французские наивной или даже абсурдной: и зрители,
гастроли Большого
и артисты вынуждены были бы притворяться,
будто верят в чистый обман, разыгрываемый
«за занавеской». Перед нами стояла задача
представить «духов» как-то иначе. Совре-
менные технологии помогли нам создать
необходимую иллюзию и, надеюсь, даже обо-
значить определенную проблему. Постоянное
взаимодействие с гаджетами изменило нашу
жизнь, сделав ее более беспокойной, и повли-
яло на общение людей друг с другом и на их
реакции. С другой стороны, сила искусствен-
ного интеллекта достигла такого уровня раз-
вития, что порой превосходит человеческие
С олисты оперной труппы, хор и оркестр Большого под управлением глав-
ного дирижера, музыкального руководителя Тугана Сохиева выступили
во Франции — в Тулузе и Париже. В программу гастролей вошли концерт хора
возможности. Но что произойдет в случае
потери контроля над приборами? Надеюсь,
что эта мысль будет «читаться» в нашем
Большого театра (13 марта, Зал Зернового рынка, Тулуза), опера П. И. Чайковс спектакле, если мы добьемся предельной
кого «Пиковая дама» в концертном исполнении (14 марта, Зал Зернового натуралистичности, ощущения подлинно-
рынка, Тулуза). 15 марта в рамках специальной программы «Французская сти происходящего, жуткого и загадочного,
и русская музыка» / «Les musicales franco-russe» (созданной при содействии как в фильме ужасов. Чтобы учащался пульс
Тугана Сохиева) в концертном исполнении прозвучала опера «Псковитянка». и перехватывало дыхание. Это очень важно!
В продолжение гастролей «Псковитянка» была представлена 16 марта в Зале Ситуация должна быть жесткой и безжалост-
Пьера Булеза Парижской филармонии (в партии Михайлы Тучи — Олег Долгов, ной. И в идеале мы хотели бы вовлечь в эту
Юшко Велебин — Николай Казанский). Завершился тур 17 марта концертом историю весь зал», — рассказал режиссер
«Русская весна»: в исполнении хора и оркестра Большого прозвучали кантата Александр Молочников.
«Весна» для баритона, хора и оркестра С. Рахманинова (солист — Василий
Ладюк) и Симфония № 2 композитора, а также «Половецкие пляски» из оперы Премьерная серия показов —
«Князь Игорь» А. Бородина. 22, 23, 24 марта, 12 и 13 апреля
«Т е л е фон / М е диу м».
Тоби, н е м о й юно ш а — Аск а р Н ига м е дз я нов
№ 1 (16), апрель – май, 2019 Фото: Владимир Майоров 23В москве
Вверх
по лестнице,
ведущей
в оперу
В декабре отметил свое 100-летие
Московский академический Музыкальный
театр им. К.С. Станиславского Инициатором визита была Елена Малиновс
и Вл.И. Немировича-Данченко. кая — комиссар московских государственных
Театр датирует свое рождение достаточно театров. Ее идея была по-революционному
необычным образом – не указом и не амбициозна: если есть успешно работающие
в драматическом театре режиссеры, их опыт
декретом, и не днем, когда был сыгран можно применить и на музыкальной ниве. Тем
первый спектакль. За точку отсчета более к этому моменту многим стало понятно:
взято 30 декабря 1918 года. В этот день режиссура пришла в оперу всерьез и надолго.
Станиславский и Немирович-Данченко Однако все оказалось не так просто, и золо-
тые дали приближались гораздо медленнее,
пришли в Большой театр, чтобы обсудить
чем планировалось. Через несколько месяцев
возможности сотрудничества. Станиславский не без иронии описал ситуацию
Цель – радикальное обновление в письме Любови Гуревич:
оперного жанра, а за компанию и балета. «Ради заработка приходится устраивать опер-
ную студию при Большом государственном
Т е кст : Дмитрий Абаулин театре. Дело в том, что господа большевики при-
нуждают нас взять на себя весь Большой театр
и говорят при этом так: Большой театр — труп
Д
и Художественный театр — тоже полумертвец,
ва великих режиссера, которых вот их и надо соединить. Наш мертвец внес
сопровождали актеры Художе- большую жизнь в труп Большого театра. Все
ственного театра Василий Кача- очень оживились, Лужский с Немировичем ста-
лов и Иван Москвин, поднялись вят там «Снегурочку», я же отказался наотрез
по украшенной цветами парадной работать сразу над постановкой и согласился
лестнице Большого театра. Звучала только на студию. Большевики принуждены были
кантата, сочиненная певцом, дирижером и ком- уступить и предлагали миллионы на студию. Так
позитором Виктором Садовниковым: ловят неопытных девушек, когда их заманивают
Поклон вам, гости дорогие! и приковывают к публичным домам. Первая
Настал давно желанный час: забота, чтоб они задолжали побольше. Но я на эту
Вы к нам пришли, теперь для нас удочку не пошел, так как боялся, что к студии
Открыты дали золотые. мгновенно присосутся жулики, которых так
24Из ист ории
«Лизис т рата» А р ис т офа н а.
Муз ы к а л ь н а я с т уди я МХАТ. 1923
Фото: Музей Московского
академического Музыкального театра
им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко
№ 1 (16), апрель – май, 2019 25В москве
много теперь прилипло к театрам. Не заметишь, выражения «театр-семья» и «театр-дом» полу-
как из ассигнованных миллионов утечет добрая чили буквальное воплощение.
половина. Поэтому я предложил такие условия. Переломным событием стала премьера «Евге-
Студия сама себя окупает — самими артистами». ния Онегина», состоявшаяся в 1922 году. Ста-
Среди тех, кто заинтересовался эксперимен- ниславский с нескрываемой гордостью писал
тальной работой, были и достаточно известные Рахманинову: «Онегин» имеет огромный успех.
певцы: Елена Катульская, Надежда Обухова, Публика плачет, а наша молодая Татьяна (Гор-
Сергей Мигай. Страстной сторонницей и пропа- шунова) — стала уже маленькой знаменитостью,
гандисткой «метода» стала Конкордия Антарова. так что приходится охранять ее от поклонников
Музыкальным руководителем сту-
дии в первые годы ее существова- Среди тех, кто заинтересова лся
ния был молодой дирижер Большого эксперимента льной работой, были
Николай Голованов. и достаточно известные певцы: Елена
Студия с самого начала заняла К ат у л ь ск а я, На деж да Обу хов а, С ерг ей
достаточно независимую пози- Мигай. Страстной сторонницей
цию. Занятия по преимуществу и п ропа га н дис ткой «ме тода» с та ла
шли в квартире Станиславского Конкорди я А нтарова. Му зык а льным
на улице Каретный Ряд и лишь ру ководителем с т удии в первые годы ее
изредка проходили в Большом теа- су щес твова ни я бы л молодой ди ри жер
тре. В 1921 году Константин Сергее- Б о л ь ш о г о Н и к о л а й Го л о в а н о в .
вич с семьей переехал в Леонтьевс
кий переулок. Одну половину дома
занимали жильцы, вторая была предназначена и баловства преждевременного успеха. Должен
для студии. Именно этот двухэтажный особняк отдать справедливость молодежи — она сделала
стал домом нового оперного театра на долгие успехи и иногда даже на меня производит боль-
годы. шое впечатление».
В Большом интересовались жизнью Оперной
студии (к примеру, частым гостем студийных «Онегин» стал манифестом нового подхода
показов и концертов был режиссер Владимир к оперной режиссуре, предложенного Станис-
Лосский), но в то же время смотрели на вещи лавским. Детальная проработка психологии
достаточно прагматично. Характерна резолю- героев касалась даже артистов хора, каждый
ция художественного совета, принятая в том же из которых должен был начинать работу над
1921 году: «Студия не имеет никакой внутренней образом с серии актерских этюдов и выходить
связи с Большим театром и в художественной на сцену с полным знанием характера и при-
жизни его не играет никакой практической вычек своего персонажа.
роли… Считаясь с необходимостью сокращения В вопросе о том, как трактовать хор в совре-
художественных задач в связи с финансовыми менном оперном спектакле, Станиславский
соображениями, Совет находит, что в первую в корне разошелся с Немировичем-Данченко.
очередь из сметы должны быть исключены рас- Тот понимал хор гораздо более условно. Камер-
ходы на эту Студию». тоном для него стал античный хор — свидетель
К этому моменту студийцы сыграли свой пер- событий и их комментатор. В своих спектаклях
вый спектакль: в августе 1919 года на сцене МХТ Немирович-Данченко проявлял недюжинную
прошла опера Массне «Вертер». Начались и пер- изобретательность: в «Карменсите и солдате»
вые конфликты: некоторым студийцам пришлась женский хор задавал ритм действия взмахами
не по нраву чересчур педантичная манера сестры вееров, в «Травиате» сидел в огромной театраль-
Станиславского Зинаиды Соколовой, которая ной ложе и также был наблюдателем, только
также была педагогом студии. Она не обладала не сочувствующим, а критически настроенным
вдохновенным талантом брата, но была неза- по отношению к главной героине.
менимым организационным звеном. В занятия К моменту визита в Большой театр два режис-
студии оказался вовлечен и брат Станиславского сера-реформатора были уже далеко не так близки,
Владимир Алексеев, так что в данном случае как за двадцать лет до того, в момент создания
26Из ист ории
Художественного театра. Расхождения касались Был момент, когда Немирович-Данченко мог
и организационных моментов, и подхода к новым оказаться во главе Большого театра. Мартом
произведениям. Было бы большим упроще- 1919 года датирована его активная переписка
нием свести всё к личным отношениям, которые с Малиновской, которая призывает выдаю-
не были идеальными, но даже в самые сложные щегося режиссера и, что еще более важно,
периоды отличались «благородством связей», как выдающегося организатора войти в дирекцию
однажды выразился Станиславский. В трудные («директорию», как тогда говорили) Большого
моменты один протягивал руку помощи другому. театра. Но, хотя к переговорам подключился
Так, именно Станиславский настоял на том, чтобы даже нарком просвещения Луначарский, Неми-
Художественный театр помог Музыкальной сту- рович отвечает отказом, ссылаясь на нужды
дии Немировича-Данченко погасить долги после Художественного театра: «Когда мы кладем
чрезвычайно успешных в творческом плане, на весы, как много я могу сделать здесь и как
но финансово провальных гастролей в Европе мало в Большом театре, причем, однако, на это
и США в 1925—1926 годах. малое мне придется потратить гораздо больше
Впрочем, мы немного забежали вперед. сил, чем на первое, — то выбор становится
В отличие от Станиславского Немирович-Дан- очевиден. Бросить теперь Художественный
ченко принял самое непосредственное участие театр — большее преступление, чем отказаться
в работе Большого театра. Но и он начал с осто- помочь Большому театру».
рожных шагов. «Не надо входить в Большой театр Владимир Иванович умалчивает об одной
так, чтобы иметь дело со всем оркестром и хором. важной вещи: в этот момент у него уже зреет идея
Надо дать туда артистов-солистов, несколько создания собственного музыкального коллектива.
хористов, поющих, играющих из хора… И тон В его письмах и заметках тех лет часто встреча-
передать Большому театру». Эта запись в рабо- ется аббревиатура К.О., что означает «комическая
чих тетрадях режиссера датирована 6 января опера». Он ищет возможность работать в син-
1919 года. тетическом жанре, более близком к оперетте,
чем к опере. Среди тех, кого он рассчитывает
Долгий репетиционный процесс с не всегда привлечь в свою «опереточную студию», такие
очевидным результатом — в этом, пожалуй, крупные фигуры, как Евгений Вахтангов.
было главное уязвимое место реформаторов. Первыми постановками «К.О.» стали опе-
Репетиции «Снегурочки» продолжались почти ретты — «Дочь Анго» Шарля Лекока и «Перикола»
год и закончились ничем. Параллельно Неми- Оффенбаха. Следом появилась «Лизистрата»
рович-Данченко вместе с Александром Горс Аристофана с музыкой Глиэра. Эта постановка
ким работал над новой версией «Лебединого настолько выходила за рамки ожидаемого, что
озера». Полвека спустя Асаф Мессерер вспоминал: один из критиков назвал ее «пожаром «Вишне-
«В те годы требования Немировича казались вого сада». В «Карменсите и солдате» Немирович
балетным артистам невыполнимыми. А Влади- перемонтировал музыкальный материал оперы
мир Иванович требовал, в сущности, немногого. «Кармен». Из списка действующих лиц пропала
Он хотел добиться отказа от старой, уже смешной Микаэла, ее партия была поручена артистке
пантомимы, «разговора глухонемых»; он требо- хора — это был голос матери, доносящийся
вал осмысленности каждого движения. Танцов- к Хозе издалека. Остроту ситуации придавал тот
щику надлежало достичь выразительности каж- факт, что Музыкальная студия работала в сте-
дого взгляда, поворота головы, позы». В отличие нах Художественного театра, а спектакли шли
от «Снегурочки» «Лебединое озеро» было дове- на легендарной сцене в Камергерском переулке.
дено до премьеры, однако Немирович-Данченко В итоге и Большой, и Художественный театр
был так разочарован результатом, что в этот день отторгли чужаков. Но Станиславский и Неми-
в театр не пришел. Но мысль о балетной реформе рович-Данченко и не думали останавливаться.
прочно засела у него в голове, и когда в начале Студии, получив статус государственных театров,
1930-х в его поле зрения попал Московский переехали на Большую Дмитровку. Ростки опер-
художественный балет под руководством бале- ного режиссерского театра не засохли, а дали
рины Большого Викторины Кригер, он пригласил пышные побеги, которые мы сегодня видим
молодой коллектив под свое крыло. повсюду.
№ 1 (16), апрель – май, 2019 27Вы также можете почитать
