2 (12) июнь - июль, 2018 "Анна Каренина" и другие. Русские балеты Джона Ноймайера
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
журнал для тех, кто живет театром
№ 2 (12)
июнь – июль, 2018
событие
«Анна Каренина»
и другие.
Русские балеты
Джона Ноймайера
юбилей
200 лет
со дня рождения
Мариуса Петипа
Размышления
«Пиковая дама».
Взгляд из Европы
Фото: Дамир Юсупов
Слово
редактора
Учредитель:
«А
Государственный академический
Большой театр Российской Федерации
бсолютно необходимо, чтобы поэзия была
Свидетельство о регистрации СМИ —
ПИ № ФС77-65004 от 4 марта 2016 года послушной дочерью музыки»,— писал своему
Адрес: 125009, г. Москва, отцу Моцарт. Уже в этой формуле заложено
Театральная пл., 1 не только главенство музыки, но и ее тесный родственный
союз со словом.
Главный редактор: Начиная со второй половины XIX века (и особенно
Дмитрий Абаулин
в веке XX) акцент меняется: оперные композиторы всё чаще
Над номером работали: следуют за интонацией живой разговорной речи. В балете
Татьяна Белова, Анна Галайда, на смену краткому и достаточно условному либретто при-
Светлана Савельева ходят обширные литературные эссе. Хореографы стремятся
не только пересказать сюжет, но и углубиться в проблема-
Координатор проекта: тику великих литературных произведений.
Ольга Вольвачева
Не будем забывать и о всё возрастающем количестве
Арт-директор: книг о музыке, опере, балете. Интерпретация спектакля
Ольга Айкан на наших глазах превращается в отдельный вид искусства.
В этом номере журнала мы постарались обратить вни-
Дизайнеры: мание на разные способы взаимодействия слова и музыки,
Максим Соколов, Ирина Коцаренко рождающие феномен современного музыкального театра.
„T
Издатель: www.prcb.ru
Отпечатано в ООО по «Периодика» he poetry absolutely must be the obedient daugh-
Заказ № 60217 ter of the music”, Mozart once wrote to his father.
Тираж: 10 000 экз. This formula describes not just the supremacy of
music, but its close relationship to the text.
www.youtube.com/ bolshoi
Starting from the second half of the 19th century (and par-
www.facebook.com/ bolshoitheatre
www.vk.com/ bolshoitheatre ticularly in the 20th century), the focus is shifting, with opera
Twitter: BolshoiOfficial writers increasingly following the intonation of live conversa-
Instagram: Bolshoi_theatre tional speech. In ballet, brief and rather conventional librettos
www.media.bolshoi.ru are replaced with extensive literary essays. Rather than trying
to simply retell the story, choreographers attempt to delve into
Заказ билетов
the issues raised by famous literary works.
8 (495) 455-5555
www.bolshoi.ru Let’s not forget the ever growing number of books about
music, opera and ballet. Interpreting a performance is becoming
На первой странице обложки a separate form of art, right as we speak.
сцена из спектакля «Анна Каренина».
Алексей Каренин – Семён Чудин, In this issue of the magazine we try to draw the readers’
Анна Каренина – Светлана Захарова. attention to the various means of interaction between the
Фото: Дамир Юсупов
text and the music that create the phenomenon of modern
musical theater.
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 1
Содержание
4
Событие
« Анна Каре нина »
6
В большом Размышления
Ме дле нное чт е ние
Ру сс кие ба л е т ы
Джона Но й м айе ра
12
10-11
В москве
18
Награды
«Золот а я маска »
«Бе ну а де л а д анс»
12
Премьера
«Ба л- ма скарад »
14
Интервью
Игорь Голо ват е нко:
«Так му д ро,
как Ве рди, никт о
не писа л дл я г ол о са »
18
Возобновление
«Копп ел и я » 24
Юбилей
П ро ст у п ающ и й
20 про фи л ь
Предвкушение 200 лет со дня
Планы рождения
на 243- й се зо н Мариуса Петипа
Попечительский совет Генеральный спонсор Генеральный партнер Привилегированный Официальный спонсор
Большого театра Большого театра * Большого театра партнер Большого театра балета Большого театра
* Credit Suisse — швейцарский банк, контролируемый швейцарской федеральной банковской комиссией
2
28
Впечатления
Три лу ны над зем л е й
Ди Лу ны
31
В россии
Заметки
Ге роиче ские
кит е ж ане
32
Фестиваль
Триумф в рем е ни
31
и сочу вст ви я
38
Da nce- O p e n
201 8
В мире Размышления
Пико вы й
инт е ре с
44
Книги
Про ш л о е.
Наст оящ е е.
Бу д у щ е е
36
Заметки
Евре йс кое счаст ь е
на не об ит аем ом
ос тро ве
48
English
s umma r y
Официальные спонсоры
Большого театра
Официальный отель Спонсор Информационная Информационный
Большого театра театра поддержка партнер
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 3
в большом
Балет Джона Ноймайера в двух действиях
Анна Каренина
по мотивам одноименного романа Льва Толстого
16+
Петра на музыку
Чайковского,
Альфреда Шнитке,
Кэта Стивенса
А нна К ар е нина —
(Юсуфа Ислама)
О л ь га С м ирнова,
М у ж ик — А рс е н
К аракозов
Фото: Дамир Юсупов
Хореограф-постановщик,
сценограф, художник
по костюмам, автор
концепции светового
оформления и автор
либретто —
Джон Ноймайер
Костюмы Анны
Карениной —
Альберт Краймлер
(A-K-R-I-S)
Дирижер-постановщик —
Антон Гришанин
Ассистент сценографа —
Генрих Трогер
Световую концепцию
реализовал Ральф Меркель Ис т о р ич ес к а я с ц е н а А л е кс е й К ар е нин —
А л е ксан д р В о л ч ков,
Репетиторы — Сов м ес т н а я п ос т ан ов к а с Га м б у ргс к и м ба л е т ом А нна К ар е нина —
К рис т ина К р е т ова,
Эдвин Ревазов, Пре мье ра сос т оя л а с ь 23 м ар т а 2018 г. С е р ё ж а — А л е кс е й
П у т ин ц е в
Соня Тиннес, Мирова я пре мье ра — Фото: Дамир Юсупов
Иван Урбан Га м б у ргс к и й ба л е т, 2 июл я 2017 г.
4
Событие
Л е вин — А р т е м и й
Б е л я ков, С е р ё жа —
А р т ё м Ка л ист ратов,
В ронски й — А р т ё м О в ч ар е нко
Фото: Елена Фетисова
Ли д и я До л л и —
И вановна — А нас таси я
А на Т у раза ш ви л и, С та ш к е ви ч,
А л е кс е й К ар е нин — С т ива — Михаи л
А н д р е й М е рк у р ь е в Лоб у хин
Фото: Фото: Дамир Юсупов
Елена Фетисова
С ц е на из
сп е к так л я К и т и — Дар ь я
Фото: Хох л ова
Елена Фетисова Фото: Дамир Юсупов
Л е вин — Д е нис
С авин
Фото: Павел Рычков
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 5
в большом
Медленное С ц е на из
чтение
сп е к так л я
«А нна К ар е нина»
Фото: Павел Рычков
Текст: Дмитрий Абаулин
«Анна Каренина» стала третьим
балетом Джона Ноймайера
на сюжеты русской классической
литературы. Обращаясь
Д жон Ноймайер занимает особое место
в современном балетном мире. В те годы,
когда все бросились ставить бессюжет-
ные одноактовки, он упорно сохранял
верность многоактной балетной драме, базирую-
щейся на литературном источнике. Сегодня,
к произведениям разного жанра когда сюжетный балет возвращается на сцену
(до этого были пьеса Чехова и активно отвоевывает утраченные позиции,
«Чайка» и пушкинский роман уроки Ноймайера становятся всё более акту-
альными.
в стихах «Евгений Онегин»),
Большому театру не привыкать к его творчес-
хореограф каждый раз по-новому кому почерку: несколько сезонов шел балет «Сон
выстраивает отношения в летнюю ночь», продолжает украшать репертуар
между литературным «Дама с камелиями». И все-таки «Анна Каренина»
и хореографическим текстом. стоит в этом ряду особняком. Этим спектаклем
хореограф продолжает свой многолетний диалог
Неизменным остается одно – с русской культурой. Первой точкой соприкоснове-
бережное и внимательное ния стал, конечно же, классический танец, в кото-
отношение к слову написанному. ром Ноймайер не просто хорошо разбирается — он
6
Размыш ле ни я
по-настоящему влюблен в него, чему свидетель- годы. Выбор, сделанный после долгих раздумий,
С ц е на из
ством уникальная гамбургская коллекция артефак- сп е к так л я «Ча й ка»
оказался снайперски точным. Удачной оказа-
тов, относящихся к истории русского балета. Три Фото: Елена Лапина лась выстроенная в спектакле параллель между
постановки Ноймайера связаны с легендарным литературой и балетом. Драматург Чехов писал
именем Вацлава Нижинского — давняя уже миниа- о драматургах Треплеве и Тригорине, об актри-
тюра «Вацлав», знаменитый балетный байопик сах Заречной и Аркадиной — героями Ноймай-
«Нижинский» и посвященный 100-летию дяги- ера стали два хореографа и две танцовщицы.
левских «Русских сезонов» «Павильон Армиды». Неожиданный на первый взгляд выбор музыки
А летом 2002 года в Гамбурге состоялась Шостаковича придал этому решению дополни-
премьера балета «Чайка». Как признавался сам тельный объем: музыка XX века подсказывала
хореограф, идея адаптировать какую-то из пьес аналогии с другими революциями, эстетическими
Чехова для балетной сцены занимала его многие и политическими. Сам же Ноймайер выступил
С ц е на из
сп е к так л я «Ча й ка»
Фото:
Елена Лапина
7
в большом
в роли сценографа и художника по костюмам, картины. Мы видим пестрое и безвкусное ревю,
и его работа в этой области тоже свидетельствует С ц е на из
в котором солируют уверенные в себе звезды кафе-
сп е к так л я
о незаурядной эрудиции и погруженности в рус- «Тат ь я на» шантана. Когда танец заканчивается, пространство
скую культуру: образ «колдовского озера» был Фото: Олег Черноус сцены по диагонали пересекает Тригорин. Одна
выстроен на основе одного из эскизов Левитана, из танцовщиц уходящего за кулисы кордебалета
представление авангардистского балета Кости Тре- отделяется от неразличимой массы и подходит
плева шло на фоне супрематической композиции, к нему. Ни он, ни зрители не сразу узнают под
выстроенной по принципам Малевича, а костюмы ярким гримом и вульгарным париком Нину.
его участников перекликались с театральными Тщетно пытается она воскресить в его памяти
эскизами Варвары Степановой. некогда связывавшее их чувство. Тригорин уходит,
Но особенно удивительной была та свобода, а оставшаяся в одиночестве на авансцене Нина
с которой хореограф находил пластические взрывается монологом отчаяния и одиночества,
эквиваленты чеховской драматургии. Отбрасы- тем более разрывающим душу, что поставлен он
вая какие-то заведомо непереводимые на язык на музыку легкомысленной польки.
танца вещи, Ноймайер сохранял образный строй Фото: Steven «Татьяна» на музыку Леры Ауэрбах задумыва-
Haberland
пьесы. Неприметные на первый взгляд и вроде бы лась и создавалась Джоном Ноймайером в диалоге
незначительные детали наполнялись новым с другим легендарным балетом на тот же сюжет —
содержанием, которое словно перетекало в них
из других фрагментов. «Я всё больше
В четвертом действии чеховской «Чайки» убеждаюсь, что
Костя рассказывает о судьбе Нины: «Дебютиро- текст, который
вала она под Москвой в дачном театре, потом ложится в основу
уехала в провинцию… Бралась она всё за большие моего балета,
роли, но играла грубо, безвкусно, с завываниями,
гораздо важнее
с резкими жестами. Бывали моменты, когда она
для меня, чем для
талантливо вскрикивала, талантливо умирала,
но это были только моменты». Одна-единственная
будущего зрителя».
реплика вырастает в «Чайке» Ноймайера до целой Джон Ноймайер
8Размыш ле ни я
пригодятся тому, кто хочет глубже проникнуть
в мир хореографа. Чтобы по достоинству оце-
нить появление на сцене плюшевого мед-
ведя, стоит не только вспомнить описание сна
Татьяны из пятой главы «Евгения Онегина»,
но и быстро прокрутить в голове его воз-
можные психоаналитические интерпрета-
ции, а потом отказаться от них в пользу того,
как развивается сценическая ситуация:
в образе медведя появляется не Онегин, а будущий
муж Татьяны (в балете его зовут Князь Н.).
Переживаниям Татьяны вторят Юлия Вольмар,
Грандисон, Малек Адель, лорд Рутвен и другие
герои книг, которые она читает. Ноймайер, кото-
рому прекрасно известен круг чтения пушкинской
героини, оживляет их на сцене, делает наперс-
никами Татьяны. Хореограф выстраивает балет
как поэтический текст, содержащий не только
ритмическую структуру, но и рифмы-отсылки,
перекидывающиеся от одного эпизода к другому.
«Анна Каренина» — совместная постановка
Гамбургского балета и Большого театра — стала
третьим, последним на данный момент русским
«Онегиным» Джона Кранко. Эти два произведения «лонгридом» Ноймайера. В этом балете хорео-
С ц е на из
различны меж собой, как два героя Пушкина — сп е к так л я
граф по-новому применяет разработанные им
Онегин и Ленский. Идя на «Онегина» Кранко, «Тат ь я на». приемы перевода литературного текста на язык
лучше выбросить из головы ученость пушкиниста. Тат ь я на — Диана
балета. От практики заказа партитуры совре-
В и ш н ё ва
Его взгляд — это взгляд поэта, пренебрегающего Фото: Олег Черноус менному автору он возвращается к составлению
презренной точностью ради непосредственно- музыкального коллажа и, как обычно, делает это
сти эмоционального высказывания. «Татьяна» с присущим ему вкусом и тактом. С точки зрения
Ноймайера тоже поэтична, но на свой манер. Ее трактовки сюжета, «Анна Каренина» куда больше,
поэтика базируется на солидном интеллектуаль- чем «Татьяна» и тем более «Чайка», снабжена реа-
ном фундаменте, выстроенном за почти два века. лиями XX века, вплоть до появляющегося на сцене
Своим манифестом хореограф выбирает «Пуш- трактора — неожиданного (и, как мы уже понимаем,
кинскую речь» Достоевского, который утверждал, традиционного для хореографа) иронического
что Татьяна значительно глубже и умнее Онегина. штриха. А музыка Чайковского, напротив, возвра-
Особенно Ноймайер подчеркивает тот факт, что щает нас во времена, когда жили герои Толстого.
Ленский — поэт, хотя в курсе скептической пози- Рядом с драматическими диалогами героев вдруг
ции Пушкина по отношению к поэзии Ленского. возникает, как тот самый трактор, сценка в стиле
В балете Ленский становится композитором, кантри, рисующая сельскую жизнь.
сочиняющим оперу «Ольга», и в этом чувствуется Ноймайер снова отказывается судить кого бы
любовная ирония автора. то ни было из своих героев. («Когда я руковожу
Когда-то, еще работая над «Чайкой», Ноймайер театром, я чувствую себя Тригориным, когда
утверждал: «Я всё больше убеждаюсь, что текст, ставлю балеты, хочу быть скорее Треплевым», —
который ложится в основу моего балета, гораздо так он некогда определял дуализм своей пози-
важнее для меня, чем для будущего зрителя». ции, рассуждая о «Чайке».) Игрушечный поезд
С одной стороны, он прав — его постановки вносит предчувствие неизбежной трагедии.
не иллюстрируют, а заново переживают литера- Увидев его, читатель (= зритель) ждет уж напра-
турные произведения. С другой стороны, начи- шивающейся рифмы. Она обязательно будет,
танность, художественный вкус, опыт восприя- ведь даже при чтении прозаического текста
тия произведений изобразительного искусства Ноймайер остается поэтом.
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 9в большом
Объявлены лауреаты
золотая маска
фестиваля
«ЗОЛОТАЯ
В л а д и м ир Урин
Фото: Дмитрий
Дубинский
МАСКА»
С ц е на из
сп е к так л я
«Б и л л и Б а д д»
Фото: Дамир Юсупов
В категории «Опера»
лучшим спектаклем признан
С ц е на из
«Би л л и Бадд» сп е к так л я
Б. Бритт е на «К л е т ка»
Фото: Светлана
(совместная постановка Постоенко
с Английской национальной
оперой). За работу над этим
спектаклем награду получил
Пол Стейнберг (номинация
«Работа художника
в музыкальном театре»).
В номинации «Лучшая
женская роль» в категории
«Балет» победила прима-
балерина Большого театра
А настасия С та ш к е вич
(Новенькая, «Клетка» на музыку
И. Стравинского, хореография
Дж. Роббинса).
Специальной премией жюри А нас таси я
С та ш к е ви ч
музыкального театра Фото: Геннадий
отмечен «уникальный Авраменко
творческий дуэт С ц е на из
в спектакле Большого
сп е к так л я «Манон
Л е ско».
театра «М анон Л е ско ». Манон Л е ско —
А нна Н е т р е бко,
Этот дуэт составили К ава л е р д е Г ри е —
Ю сиф Э й вазов
А нна Н е тре бко Фото: Дамир Юсупов
и Ю сиф Эй вазов.
10Награды
«Бенуа
де ла данс»
5 июня на Исторической сцене Большого театра объявили лауреатов
«Бенуа де ла данс»-2018. Триумфатором вечера стал балет «Н уре е в »,
победивший в четырех номинациях. Приза Бенуа удостоены
И л ь я Д е му ц ки й (композитор), Юри й Посохов (хореограф),
К ири л л С е ре бре нников (сценограф) и В л адис л ав Лантратов
Benois de la
(Нуреев, первый исполнитель).
Ю ри й П осохов
и И л ь я Д е м у ц ки й
Фото: Михаил
Логвинов
С ц е на из
сп е к так л я
«Н у р е е в».
Нуреев —
В л а д ис л ав
Лан т рат ов
Фото: Павел Рычков
danse
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 11в большом
Либретто Антонио
Соммы, основанное
на тексте Огюстена
Эжена Скриба
Дирижер-постановщик —
Джакомо Сагрипанти
Режиссер-постановщик
и сценограф —
Давиде Ливерморе
Опера в трех действиях
Бал-маскарад
Джузеппе Верди
А м е л и я — А нна
Н е ч а е ва,
Р и ч ард — О л е г
До л гов
Фото: Дамир
Юсупов
Разработка графического
дизайна и сценографии
Ул ь рика — С и л ь ви я
Б е л ьт ра м и
осуществлена при Фото: Дамир
Юсупов
поддержке компании
GIÒ FORMA
Режиссер —
Алессандра Премоли
Художник по костюмам —
Мариана Фракассо
Художник по свету —
Антонио Кастро
Главный хормейстер —
Валерий Борисов
Видеодизайн — D-wok Р е нат о —
В л а д и м ир
С т о я нов,
Ис т о р ич ес к а я с ц е н а Р и ч ард — Д жорд жо
Б е рруд ж и
Пре мье ра сос т оя л а с ь Фото: Дамир Юсупов
20 апре л я 2018 года
12Премьера
А м е л и я — О ксана
С ц е на из сп е к так л я Д ы ка,
Фото: Дамир Р и ч ард — Д жорд жо
Юсупов Б е рруд ж и
Фото: Дамир
Юсупов
С ц е на из сп е к так л я
Фото: Дамир
Юсупов
Р и ч ард — Д жорд жо
Б е рруд ж и
Фото: Дамир
Юсупов
О скар — Н ина
Минас я н
Фото: Дамир Юсупов
А м е л и я — А нна
Н е ч а е ва
Фото: Дамир
Юсупов
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 13в большом
«Так мудро,
Игорь Головатенко:
как Верди, никто
не писал для голоса»
Игорь Головатенко хорошо знаком любителям оперы
не только в России, но и за рубежом.
Он принимал участие в постановках Парижской
национальной оперы, неаполитанского театра
«Сан-Карло», Баварской оперы в Мюнхене и многих
других европейских театров, выступал на престижных
оперных фестивалях в Экс-ан-Провансе, Глайндборне,
Савонлинна. В мае в Бетховенском зале Большого театра
прошел сольный концерт Игоря Головатенко, а в июне один И гор ь Г о л оват е нко
из лучших вердиевских баритонов России поет Жоржа
B
в пар т ии Жорж а
Ж е р м она
Жермона в «Травиате» на Исторической сцене. («Травиата»
Д ж. В е рд и)
Фото:
Текст: Дамир Юсупов
Татьяна Елагина
ы регулярно готовите интересные Романсы Николая Семёновича Голованова
камерные программы. В программу вашего совершенно чудесные! Он написал их более
сольного концерта «Три века русского роман- сотни, большинство в юном возрасте, чуть ли не
са» наряду с вокальными циклами Мусоргско- до 20 лет. Мне удалось познакомиться с несколь-
го «Без солнца» и «Песни и пляски смерти» кими из них. Они же никогда не издавались, все
и четырьмя романсами Рахманинова вошли в рукописях. Сохранились благодаря сотрудни-
романсы Николая Голованова, которого мы кам музея-квартиры Неждановой – Голованова.
гораздо лучше знаем как дирижера, чем как В архиве хранятся и романсы Голованова для
композитора. голоса с оркестром, в партитурах. Я не имею
14Инт ервью
15в большом
возможности их исполнить сам, но взываю Хорошая драматургия всегда
к дирижерам проявить интерес к неизвестной чувствуется в либретто, как железный
русской музыке столетней выдержки очень высо- каркас в здании.
кого качества.
фраза, что он «пролил кровь за Ричарда», то есть
XXI век был представлен в этом концерте сражался с ним рядом, возможно, даже спас,
композитором Головатенко. защитил в бою. Поэтому ситуация, когда он
Да, всегда страдал «графоманством» в студен- обнаруживает свою жену Амелию на свидании
ческие годы. С тех пор забросил композицию, с Ричардом, его глубоко ранит. Горячая предан-
а недавно мне пришла в голову мысль: почему бы ность Ренато своему «боссу» тут же превращается
и нет? Если есть музыкальные идеи на стихи Алек- в противоположное чувство – жажду мести. Это
сандра Блока и сам могу их не только выразить, следствие прямолинейного характера, не знаю-
но и исполнить? щего полутеней и полумер. О характере Ренато
больше сказать нечего. А вот музыкально есть
Недавно в репертуаре Большого после долгого интересные моменты. В известной арии «Eri tu
перерыва вновь появился «Бал-маскарад». Вы che macchiavi quell» anima» («Это ты отравил душу
не принимали участие в премьерных спектаклях, ядом») светлая кантиленная середина, обращен-
но уже исполняли партию Ренато за рубежом. ная к Амелии, оркестрована арфой и двумя флей-
Да, осенью 2012 года в Италии. Сначала С ц е на из
тами. Редкое сочетание с баритоном! Вообще
в Ровиго, потом, через полгода, в Савоне и еще, сп е к так л я люблю весь третий акт. Сцена Ренато и Амелии
«Травиата».
всё ту же постановку, в Бергамо. и последующая с заговорщиками тоже необычна
В ио л е т та — А нна
Н е ч а е ва, чисто музыкально. Квартет – два баса, баритон
Как лично вы видите Ренато – злодеем или?.. Жорж Ж е р м он —
и сопрано. Позже добавляется сопрано – паж
И гор ь Г о л оват е нко
Ренато – человек преданный, искренний Фото: Дамир Юсупов
Оскар. В последующей сцене, «Клятве», столько
и прямой. Кадровый военный – в тексте есть оригинального в оркестре! Начинается со всту-
пления, где пиццикато контрабасов-дивизи плюс
арфа. Есть люди, считающие Верди слабым орке-
стровщиком. Могу аргументированно спорить
с ними хотя бы на этом примере.
Сколько у вас сейчас в арсенале спетых вер-
диевских партий?
Восемь. Жермон в «Травиате», Ренато
в «Бал-маскараде», Сеид-паша в «Корсаре», Мон-
фор в «Сицилийской вечерне» (обе версии, ита-
льянская и французская), Ди Луна в «Трубадуре»,
концертное исполнение «Аиды» (Амонасро),
Риголетто, Родриго ди Поза в «Дон Карлосе». Так
получилось, что особенно урожайным на дебюты
стал у меня сезон 2012/2013 года. С удовольствием
добавил бы к этому списку двух Дон Карлосов –
в «Эрнани» и «Силе судьбы», а также Форда
в «Фальстафе». Но пока не предлагают.
Могу спросить про любимого героя?
Родриго, маркиз ди Поза, безусловно.
Но и Ренато благодатная партия не только
в плане вокала, но и как характер. «Дон Кар-
лос» и «Бал-маскарад» хронологически близко
созданы. Это опытный зрелый Верди. В основе
«Бал-маскарада» пьеса Эжена Скриба. Хорошая
16Инт ервью
драматургия всегда чувствуется в либретто, как С ц е на из мудро, как он, никто не писал для голоса. Вокаль-
сп е к так л я «Дон
железный каркас в здании. К арл ос».
ное письмо многих других гениев, того же Чай-
Р о д риго — И гор ь ковского, требует от певцов чрезмерных усилий
Наверное, именно Родриго и Ренато вам са- Г о л оват е нко,
и экстремального напряжения. Нельзя, конечно,
Ф и л ипп I I —
мые удобные вокально и близкие по духу образы? Д м и т ри й утверждать, что Верди легок для пения. Но то, что
Мне Верди в принципе очень близок. Надеюсь Б е л ос е л ь ски й маэстро сам пел баритоном и мог попробовать
Фото:
со временем спеть все его оперы, где есть партии Дамир Юсупов
созданное, очень чувствуется.
для баритона. Я бы с удовольствием попробовал
Макбета. Музыкальный материал давно уже Остаются ли силы и желание слушать что-
приготовил. то не оперное, памятуя о ваших предыдущих
специальностях: виолончелиста и симфони-
В долгосрочной перспективе кто вам ближе ческого дирижера?
из двух баритоновых вершин – Симон Бокка- К сожалению, на концерты ходить не позво-
негра или Яго? ляет занятость. Но благодаря Интернету слушаю
Пока в Яго не вижу себя ни вокально, ни актер- много инструментальной музыки. Скажем,
ски. Бокканегру спел бы с большим удоволь- пару лет назад переслушал все фортепианные
ствием, хотя и не вдруг. сонаты и камерную музыку Бетховена. Обо-
Должен признаться в своей окончательной жаю квартеты Чайковского и Бартока. Люблю
и бесповоротной любви к Верди, потому что так симфонии Брукнера и Сибелиуса. Время от вре-
мени слушаю виолончельный репертуар. Всё
Взываю к дирижерам проявить интерес это хорошо разгружает голову от оперы, потом
к неизвестной русской музыке столетней возвращаешься со свежим восприятием своего
выдержки очень высокого качества. и чужого пения.
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 17в большом
Либретто Шарля Нюиттера и Артюра
Сен-Леона по мотивам новелл Эрнста
Теодора Амадея Гофмана
Хореография — Мариус Петипа
и Энрико Чекетти
Постановка и новая хореографическая
редакция — Сергей Вихарев
Дирижер-постановщик (2009 г.) —
Игорь Дронов
Художник-постановщик —
Борис Каминский
Художник по костюмам —
Татьяна Ногинова
Художник по свету —Дамир Исмагилов
Восстановление хореографии — С вани л ь д а —
Дар ь я Хох л ова,
Владимир Григорьев Ф ран ц — А р т е м и й
Б е л я ков
Восстановление декораций — Фото: Дамир Юсупов
Коппелия
Дмитрий Фиалковский
Лео Делиб Балет в трех действиях
Нова я с ц е н а
Пре мье ра 12 м ар т а 2009 года
Возо б н ов л е ни е 20 апре л я 2018 года
Ф ран ц — Дави д
Мо т та С оар е с
Фото:
Дамир Юсупов
Чард а ш
Фото:
Дамир Юсупов
18Возобновле ние
С вани л ь д а —
Маргари та Шра й н е р,
Копп е л и ус —
А л е ксан д р Фа д е е ч е в
Фото: Дамир Юсупов
La Priere
(Мо л и т ва) —
А нас таси я
Д е нисова
Фото:
Дамир Юсупов
F o li e
(Б е зрасс уд с т во) —
Мари я Ми ш ина
Фото:
Дамир Юсупов
Ф ран ц — В я ч е с л ав
Лопат ин, С вани л ь д а —
Екат е рина К р ы санова
Фото: Елена Фетисова
19в большом
«А р т е фак т»
Фото: Rosalie
�
O’Connor
ПРЕМЬЕРЫ
243-й сезон
29 се нт я б ря 2018
И с торич е с к ая с ц е на
Леонард Бернстайн
КАНДИД
О п е р е тта в двух действиях
20 н оя б ря 2018 Сценография –
К 100-летию со дня
ПАОЛО ФАНТИН
рождения композитора Н овая с ц е на
Т е атрал ь но - к он ц е ртно е Н а муз ы к у Иоганна Себастьяна Костюмы – КАРЛА ТЕТИ
и с полн е ни е Баха и Эвы Кроссман-Хехт Главный хормейстер –
Дирижер-постановщик – АРТЕФАКТ-сюита ВАЛЕРИЙ БОРИСОВ
ТУГАН СОХИЕВ Б ал е т в одном действии П р е м ь е ра
1 4 июня 2 0 1 7
Режиссер-постановщик – Хореография, костюмы, свет –
Р им с к ая О п е ра
АЛЕКСЕЙ ФРАНДЕТТИ УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ
Сценография – ТИМОФЕЙ П р е м ь е ра
1 5 с е нтября 2 0 0 4
РЯБУШИНСКИЙ
Ш отланд с к ий
Костюмы – ВИКТОРИЯ
на ц ионал ь н ы й бал е т
СЕВРЮКОВА
Свет – АЙВАР САЛИХОВ
Игорь Стравинский
Планы на
Главный хормейстер –
ВАЛЕРИЙ БОРИСОВ ПЕТРУШКА
Б ал е т в одном действии
3 н оя б ря 2018 Хореография – ЭДВАРД КЛЮГ
Н овая с ц е на Сценография –
Джоаккино Россини МАРКО ЯПЕЛЬ
Костюмы – ЛЕО КУЛАШ
СЕВИЛЬСКИЙ Свет – МАРТИН ГЕБХАРДТ 7 м ар т а 2019
ЦИРЮЛЬНИК Н овая с ц е на
О п е ра в двух действиях
1 2 де к а б ря 2018 Антонин Дворжак
Л ибр е тто Чезаре Стербини
по одноим е нной к ом е дии
И с торич е с к ая с ц е на
РУСАЛКА
Пьера-Огюстена де Бомарше Джоаккино Россини О п е ра в трех действиях
Дирижер-постановщик –
ПУТЕШЕСТВИЕ Л ибр е тто Ярослава Квапила
ПЬЕР ДЖОРДЖИО МоРАНДИ Дирижер-постановщик –
В РЕЙМС
Режиссер-постановщик – АЙНАРС Рубикис
О п е ра в одном действии
ЕВГЕНИЙ ПИСАРЕВ Режиссер-постановщик –
Л ибр е тто Луиджи Балокки
Сценография – ЗИНОВИЙ по мотивам романа
ТИМОФЕЙ КУЛЯБИН
МАРГОЛИН Жермены де Сталь «Коринна, Сценография –
Костюмы – ОЛЬГА или Италия» ОЛЕГ ГОЛОВКО
ШАИШМЕЛАШВИЛИ Дирижер-постановщик – Костюмы – ГАЛЯ
Свет – ДАМИР ИСМАГИЛОВ ТУГАН СОХИЕВ СОЛОДОВНИКОВА
Главный хормейстер – Режиссер-постановщик – Главный хормейстер –
ВАЛЕРИЙ БОРИСОВ ДАМИАНО МИКЬЕЛЕТТО ВАЛЕРИЙ БОРИСОВ
20Предвку ше ние
19 июл я 2019
Н О В А Я СЦЕ Н А
Мировая премьера
«З и м н я я
КРАСАВИН –
сказка» САМОДУРОВ
Фото: Johan
Persson©ROH
Б ал е т в одном действии
� ЮБИЛЕЙ
11 н оя б ря 2018
И с торич е с к ая с ц е на
4 апре л я 2019 Л ирич е с к и е сцены ВЛАДИМИР
И с торич е с к ая с ц е на в трех действиях
МАТОРИН
Джоби Тэлбот Л ибр е тто Петра Чайковского
Г ала- к он ц е рт в честь 70-летия
и Константина Шиловского
ЗИМНЯЯ СКАЗКА по одноим е нному роману
Б ал е тв трех действиях в стихах Александра Пушкина
Л ибр е тто Кристофера
1 февра л я 2019
Дирижер-постановщик – И с торич е с к ая с ц е на
Уилдона и Джоби Тэлбота ТУГАН СОХИЕВ
по мотивам одноим е нной ЕКАТЕРИНА
Режиссер-постановщик –
п ь е с ы Уильяма
ЕВГЕНИЙ АРЬЕ
МАКСИМОВА
Шекспира
Г ала- к он ц е рт к 80-летию
Сценография –
со дня рождения
СЕМЕН ПАСТУХ
Костюмы –
� ФЕСТИВАЛИ
«П у т е ш е ст ви е ГАЛИНА СОЛОВЬЕВА
в Р е й м с»
Главный хормейстер –
Фото: Yasuko
Kageyama ВАЛЕРИЙ БОРИСОВ И ГАСТРОЛИ
13 ию н я 2019 14 –15 се нт я б ря 2018
Н О В А Я СЦЕ Н А Н овая с ц е на
ПАРИЖСКОЕ ВЕСЕЛЬЕ ОПЕРНЫЙ
Б ал е тв одном действии ФЕСТИВАЛЬ
муз ы к у Жака Оффенбаха
Хореография –
на
В САВОНЛИННА
Хореография – МОРИС БЕЖАР
КРИСТОФЕР УИЛДОН
Сценография и костюмы –
(Финляндия)
Дирижер-постановщик –
ТЬЕРРИ БОСКЕ Джузеппе Верди
АНТОН ГРИШАНИН
Сценография и костюмы –
П р е м ь е ра
27 января 1978
ОТЕЛЛО
БОБ КРАУЛИ Корол е в с к ий т е атр ла М онн е , Режиссер-постановщик –
Свет – НАТАША КЭЦ Б рю с с е л ь НАДИН ДУФФО
Видеодизайн – Сценография –
ДАНИЭЛЬ БРОУДИ СИМФОНИЯ ДО МАЖОР ЭММАНУЭЛЬ ФАВР
П р е м ь е ра
Б ал е тв одном действии Костюмы – КАТЯ ДЮФЛО
1 0 апр е ля 2 0 1 4 П р е м ь е ра 1 4 июля 2 0 1 8
на муз ы к у Жоржа Бизе
Корол е в с к ий Б ал е т, Л ондон О п е рн ы й ф е с тивал ь
Хореография – ДЖОРДЖ
в Савонлинна
БАЛАНЧИН В гастрольных спектаклях
16 м а я 2019 П р е м ь е ра 28 июля 1 9 4 7
участвуют:
И с торич е с к ая с ц е на Б ал е т П ариж с к ой
Дирижер – АЛЕКСАНДР
Петр Чайковский на ц ионал ь ной оп е р ы
ВЕДЕРНИКОВ
П р е м ь е ра в Б ол ь шом т е атр е
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН 21 апр е ля 1999 Отелло – КАРЛ ТАННЕР
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 21в большом
«Б О Г ЕМ А»
Фото: Дамир
Юсупов
243-й сезон
�
Дездемона – МАРИНА
ГАСТРОЛИ БАЛЕТ БОЛЬШОГО
КОСТА-ДЖЕКСОН ТЕАТРА В РИГЕ
Яго – ЭЛИА ФАББИАН БОЛЬШОГО (ЛАТВИЯ)
Хор Оперного фестиваля
в Савонлинна Детский хор
ТЕАТРА 8, 9 о к т я б ря 2018
В рам к ах про е к та « З олотая
и оркестр Большого театра
М а с к а » в Л атвии »
БАЛЕТ БОЛЬШОГО
УКРОЩЕНИЕ
9 –13 ян варя 2019 ТЕАТРА В МИЛАНЕ
СТРОПТИВОЙ
И с торич е с к ая с ц е на
(ИТАЛИЯ) Б ал е т в двух действиях
Национальная Т е атр Л а С к ала
на музыку Дмитрия
опера 7, 8, 10 се нт я б ря 2018 Шостаковича
«Эстония» Людвиг Минкус Хореография –
ЖАН-КРИСТОФ МАЙО
БАЯДЕРКА Ассистент хореографа –
9, 10 ян варя 2019 Б ал е т в трех действиях
БЕРНИС КОППЬЕТЕРС
БЕЛОСНЕЖКА Хореография –
Сценография –
И СЕМЬ ГНОМОВ
Планы на
МАРИУС ПЕТИПА
ЭРНЕСТ
для детей на музыку
Б ал е т Новая сценическая редакция –
ПИНЬОН-ЭРНЕСТ
Тибора Кочака ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ
Костюмы –
Хореограф-постановщик – Использованы фрагменты поста-
ОГЮСТЕН МАЙО
ДЬЮЛА ХАРАНГОЗО новок Вахтанга Чабукиани,
Сценография – KENTAUR Константина Сергеева,
Костюмы – РИТА ВЕЛИХ Николая Зубковского ОПЕРА И ОРКЕСТР
Сценография и костюмы – БОЛЬШОГО ТЕАТРА
1 2 ян варя 2019 НИКОЛАЙ ШАРОНОВ В ЧЕЛЯБИНСКЕ
Рихард Вагнер 17, 18 о к т я б ря 2018
ТАНГЕЙЗЕР 11–13 се нт я б ря 2018 Джакомо Пуччини
УКРОЩЕНИЕ
О п е ра в трех действиях БОГЕМА
Режиссер-постановщик – СТРОПТИВОЙ
в четырех действиях
О п е ра
ДЭНИЕЛ СЛЕЙТЕР в двух действиях на
Б ал е т
Джузеппе Джакоза
Л ибр е тто
Сценография и костюмы – музыку Дмитрия Шостаковича и Луиджи Иллика
ЛЕСЛИ ТРЭВЕРС Хореография – по драм е Анри Мюрже «Сцены
ЖАН-КРИСТОФ МАЙО из жизни богемы»
Ассистент хореографа – Дирижер-постановщик –
13 ян варя 2019
БЕРНИС КОППЬЕТЕРС ПЕТЕР ФЕРАНЕЦ
Концерт солистов Сценография – ЭРНЕСТ Режиссер-постановщик –
оперы «Эстония» ПИНЬОН-ЭРНЕСТ ФЕДЕРИК МИРДИТА
и Большого Костюмы – Сценография и костюмы –
театра ОГЮСТЕН МАЙО МАРИНА АЗИЗЯН
22Предвку ше ние
ДРАГОЦЕННОСТИ
ХОР БОЛЬШОГО ПАРИЖ
в трех частях
Б ал е т
ТЕАТРА В БЕРЛИНЕ 16 м ар т а 2019 Габриэля Форе,
на муз ы к у
(ГЕРМАНИЯ) Николай Римский- Игоря Стравинского,
Петра Чайковского
Б Е Р Л И Н СК А Я Ф И Л А Р М О Н И Я Корсаков
Хореография –
8 ян варя 2019 ПСКОВИТЯНКА ДЖОРДЖА БАЛАНЧИНА
З ал к ам е рной м уз ы к и
О п е рав трех действиях © The George Balanchine Trust
КОНЦЕРТ ХОРА Л ибр е тто композитора на с юж е т
Постановка подготовлена
БОЛЬШОГО ТЕАТРА одноим е нной драм ы Льва Мея
в сотрудничестве с Фондом
Концертное исполнение
Джорджа Баланчина®
Дирижер – ТУГАН СОХИЕВ
11–13 ян варя 2019 и выполнена в соответствии
ХОР БОЛЬШОГО со стандартами Стиля
17 м ар т а 2019 Баланчина® и Техники
ТЕАТРА УЧАСТВУЕТ
Сергей Рахманинов Баланчина®, установленными
В КОНЦЕРТНЫХ и предоставленными Фондом.
ПРОГРАММАХ Кантата «ВЕСНА»
Даты спектаклей будут
Солист – ВАСИЛИЙ ЛАДЮК
БЕРЛИНСКОЙ объявлены дополнительно
(баритон)
ФИЛАРМОНИИ
Александр Бородин
ОПЕРА, ХОР ПОЛОВЕЦКИЕ
И ОРКЕСТР ПЛЯСКИ ИЗ ОПЕРЫ
БОЛЬШОГО ТЕАТРА «КНЯЗЬ ИГОРЬ»
ВО ФРАНЦИИ Сергей Рахманинов
ТУЛУЗА
13 м ар т а 2019 СИМФОНИЯ № 2 «Драго ц е ннос т и»
Фото: Дамир
Дирижер – ТУГАН СОХИЕВ
КОНЦЕРТ ХОРА Юсупов
БОЛЬШОГО 23 ию н я – 8 июл я 2019
ТЕАТРА БАЛЕТ БОЛЬШОГО
ТЕАТРА В БРИСБЕНЕ
14 м ар т а 2019 (АВСТРАЛИЯ)
Петр Чайковский Л И Р И Ч ЕСК И Й Т Е АТ Р
Пиковая дама
К В И Н С Л Е Н Д СК О Г О ЦЕ Н Т Р А
И С П О Л Н И Т Е Л ЬСК И Х И СК У СС Т В 25 июл я –
О п е рав трех действиях
Арам Хачатурян 17 а вг ус т а 2019
Л ибр е тто Модеста Чайковского
по одноим е нной пов е с ти СПАРТАК БАЛЕТ И ОРКЕСТР
Александра Пушкина Б ал е т в трех действиях
БОЛЬШОГО ТЕАТРА
Дирижер – ТУГАН СОХИЕВ Хореограф-постановщик – В ЛОНДОНЕ
ЮРИЙ ГРИГОРОВИЧ (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ)
15 м ар т а 2019 Сценография и костюмы – Программа будет объявлена
Николай Римский-Корсаков СИМОН ВИРСАЛАДЗЕ дополнительно
ПСКОВИТЯНКА
О п е ра в трех действиях
Л ибр е тто композитора
на с юж е т одноим е нной
драм ы Льва Мея
Концертное исполнение «С пар так»
Фото: Дамир
Дирижер – Юсупов
ТУГАН СОХИЕВ
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 23В москве
Проступающий
профиль Текст:
200
Анна Галайда
-летие со дня рождения Мариуса Есть какая-то историческая
Петипа стало поводом для того, что 2018-й объ- логика в том, что исследованием
явлен в стране Годом русского балета. Веду- Петипа и его эпохи занимают-
щие балетные театры, академии и колледжи ся преимущественно на Западе?
посвящают этому событию премьеры, фестивали И меняется ли эта ситуация?
и концерты. Вкладом Большого театра в чество- На Западе тоже не особенно
вание Петипа стали два гала-концерта с уча- занимаются Петипа. У выдаю-
стием выдающихся современных танцовщиков, щегося музыковеда и балетоведа
прошедшие 31 мая и 1 июня, а также грядущее Джона Уайли, например, есть книга
возобновление «Дочери фараона» Пьера Лакотта про Льва Иванова, а про Петипа он
по мотивам балета Петипа. Еще в марте Большой пишет книгу только сейчас. Очень
принял фестиваль российских балетных школ, много за последнее время сделали
также посвященный юбилею, а музей театра Паскаль Мелани во Франции, Лаура
предоставил свои материалы для не знающей Ормигон в Испании, Маргарет Фле-
аналогов выставки Театрального музея имени минг в Великобритании. Удобно
Бахрушина «Два века Петипа». Куратор выставки, изучать, собственно, балеты
историк балета Сергей Конаев рассказывает о том, Петипа, потому что нотации этих балетов, сде-
Мари ус П е т ипа.
почему юбилей Петипа всколыхнул мир и превра- 1890-1900-е гг.
ланные в основном по заказу дирекции Импера-
тил классика в самую спорную и обсуждаемую Фото предоставлено торских театров на рубеже XIX—ХХ веков, вместе
РГАЛИ
балетную фигуру. с ценными нотными материалами сосредоточены
в Гарварде, в Библиотеке Хаутона, и с ними можно
эффективно работать, сейчас даже удаленно.
Но заниматься биографией Петипа без российс-
ких архивов невозможно. Все, что касается его
жизни, сосредоточено у нас, но из этих материа-
лов мало что опубликовано и исследовано.
После революции 1917 года к Петипа воз-
никла, как ни странно, волна интереса. Скажем,
в 1918 году про творческий архив, попавший
в музей Бахрушина, написал хореограф Борис
Романов (он смотрел его вместе со своим другом
Юрием Бахрушиным, сыном основателя музея).
С е рг е й
Сильное впечатление Романова от бумаг Петипа
Кона е в, с планами и зарисовками балетов здорово сты-
нау ч н ы й к у рат ор
куется с идеалом театрального музея, который
в ы с тавки
Фото: отстаивал Станиславский. У себя в МХТ Констан-
Павел Рычков тин Сергеевич создал и лелеял музей, возмущался,
когда теряли макеты или не сохраняли их, — онЮби лей
искусство, все-таки 1920-е годы чрезвычайно
разнообразная эпоха в истории танца.
Петипа в целом объективно не очень выгод-
ный объект для исследования. В советское время
некомфортно было углубляться в его личное дело,
которое хранится в архиве дирекции Императорс-
ких театров. Исследователь Юрий Слонимский
писал о том, что надо это дело издать. А как его
издать, если там про то, что Мариус Иванович,
например, добивался разрешения носить орден,
пожалованный шахом персидским! Это мешало
делать из Петипа большого демократа, почти
революционера. Не надо забывать и того, что
Петипа жил долго, его архив огромен и разбросан
территориально, а в советские времена в изда-
тельском деле существовало такое понятие, как
«листаж» — ограничение в объеме печатных
мыслил музей не как собрание экспонатов, а как листов. Превысить его было преступлением.
собрание открытий, чтобы люди могли черпать З ав е д у ю щ а я
Я представляю страдания Слонимского, который
м у з е е м Б о л ь ш ого
из него идеи для дальнейшего развития искусства. т е ат ра Ли д и я
был ответственным редактором этапного советс-
В середине 1930-х сотрудник музея Бахрушина Х арина кого издания 1971 года, посвященного Петипа,
на о т кр ы т ии
Георгий Римский-Корсаков, историк балета и сын в ы с тавки
когда ему урезали листаж и из книги вылетели
влиятельного при царском режиме балетомана, «Два в е ка П е т ипа» многие ценные материалы.
ездил в Ленинград расспрашивать уцелевших Фото
предоставлено
прим бывшего Императорского балета, готовил пресс-службой Но и после поднятия железного занавеса
книгу о Петипа. Но началась война. Государственного внимание к Петипа не повысилось.
центрального
Интерес к фигуре Петипа сильно пришибла, театрального музея
Исследовательский ресурс ограничен,
на мой взгляд, довоенная кампания по борьбе имени А. А. Бахрушина а после десятилетий полуизоляции каза-
с формализмом и окончательно добила после- лось, что нам бы догнать дягилевские «Рус-
военная борьба с космополитизмом, когда даже ские сезоны», которые к тому же для теа-
тонкий знаток Стравинского Борис Асафьев начал трального писателя эффектней и у широкой
писать статьи про отсутствие в музыке Чай- публики востребованней. У Петипа в мини-
ковского французских мотивов и вообще ино- мальной степени выявлена личная переписка,
странных влияний. Что же говорить про Петипа, Ф раг м е н т которая должна была быть обширной, —
создававшего свои балеты с оглядкой и под влия- экспози ц ии неизвестно, где его письма к матери, которую он
Фото
нием таких же, как он, иностранцев и францу- предоставлено
обожал, брату Люсьену, родственникам. То есть
зов — Перро, Мазилье, Сен-Леона. Плюс — архив пресс-службой у нас по-прежнему минимум сведений о лич-
Петипа франкоязычный, и это дополнительное Государственного
ной жизни, кроме тех, что сам Петипа сообщил
центрального
препятствие для советского человека. Тех же, театрального музея
кто знал французский, как родной, Елизавету имени А. А. Бахрушина
Яковлевну Суриц, например, увлекало другое
Удобно изучать, собственно, балеты
Петипа, потому что нотации этих балетов,
сделанные в основном по заказу дирекции
Императорских театров на рубеже XIX—
ХХ веков, вместе с ценными нотными
материалами сосредоточены в Гарварде,
в Библиотеке Хаутона, и с ними можно
эффективно работать, сейчас даже удаленно.
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 25В москве
в весьма недостоверных мемуарах, а в тех пись-
Мари ус И ванови ч
мах, что сохранились, — в основном про службу, П е т ипа с д е т ь м и
танцы и жалованье. Это не очень бодрит изда- И вано м и Мари е й.
телей. 1869 г.
Ф о т ографи я
К.И. Б е рга м аско
Что же такое Петипа в наши дни? Кто он Иллюстрации
предоставлены
нам, зачем он нам? пресс-службой
В июне Большой театр и институт искусство Государственного
центрального
знания проводят международную конференцию,
театрального музея
посвященную ему. Тему одной из дискуссионных имени А. А. Бахрушина
панелей я сформулировал так: «Петипа — бренд
или китч?» Для нас Петипа, мне кажется, — это
псевдоним. Легендарная личность, которой
можно подписать что-нибудь хорошее. За незна-
нием других старых балетмейстеров он стал идеа-
лом, к которому можно вернуться, очень хочется
вернуться или, наоборот, хочется от него отка-
заться. Люди ищут аленький цветочек, и в балете
палата мер и весов — Петипа.
В последние 20 лет ищут не только иссле-
дователи, но и хореографы. Движение по сце-
ническому восстановлению балетов Петипа, гастрольными версиями, где купировано всё
начатое Мариинским театром, распростра- «лишнее». В ходе этих переделок шедевры Петипа
нилось и на Москву, Нью-Йорк, Екатеринбург, теряли культурное значение, которое они имели
Мюнхен, Милан. при своем создании. Павел Гершензон совер-
Это чрезвычайно важное и полезное движе- шенно бескомпромиссно нетерпим к таким
ние, потому что его мотором являются доку- процессам, его всегдашняя цель — любой ценой
ментальные источники. В балете появилась восстановить художественную эпоху, вызвавшую
возможность не только опираться на документ балетный шедевр к жизни, и тем самым вернуть
для хореографов, но и сверять сочинения с доку- его в актуальный контекст большой культуры
ментом для исследователей и зрителей. Рекон- и широкой арт-экспертизы.
струкции создали чрезвычайно влиятельный Другая степень бескомпромиссности — это
противовес произволу и «изустному преда- реконструкции Алексея Ратманского. Его работы
нию», его стало возможно верифицировать. Дру- тоже у многих вызывают дикое отторжение — как
гое дело, что до сих пор не все осознают, что просмотр кинолент 1910-х с записями балетного
именно воссоздается. Сергей Вихарев и Павел класса Тамары Карсавиной, которую один зна-
Гершензон, с чьей реконструкции «Спящей кра- комый балетмейстер почти не в шутку назвал,
савицы» в Мариинском театре в 1999 году у нас посмотрев их, недоучкой. Ратманский подошел
начался подъем балета, воссоздавали театр к хореографии Петипа как к идеалу, к кото-
Петипа во всем его витальном простодушии рому нужно стремиться, несмотря на то суже-
и мощи. Это имело революционное воздействие ние возможностей, которое очевидно и обидно
на балетные массы. Многие плевались: какой-то профессиональному артисту («почему вы меня
Петипа, неприятный глазу и слуху, слишком ограничиваете, я же и выше ногу могу»).
пестрый, вообще во всем «слишком», настолько Если бы соединить театр Вихарева и Гершен-
укоренена привычка к отредактированному, очи- зона с хореографией Ратманского, это была бы
щенному, дистиллированному и, кстати, рутин- бомба. Но это нереально. Может быть, это свой-
ному Петипа — предоставленный сам себе балет ства движения к идеалу: человек, который это
вообще тяготеет к уютной, замкнутой на себе всё совместит, будет раздражать абсолютно
рутине. То, что начиналось в 1920-х как адап- всех — не только диковинными костюмами,
тация под эстетику новой эпохи, закончилось
26Юби лей
но и странной техникой. Но вообще это свойство радует — это довольно редкая вещь,— становится
идеала — он должен раздражать. понятен критерий его отсева, который виден
по его работе с кальками костюмов к «Весталке».
Как вы считаете, что самое ценное на вы-
ставке? Получается, Петипа не был тем гением
Самое ценное — раздел «Лаборатория хорео- по наитию, каким его пытались представить
графа» о методе работы Петипа. И самое ценное многие годы?
открытие — погруженность Петипа в современ- Нет, это регулярный труд, с отбором, с логикой.
ную ему книжную культуру, его бесконечные
пометки «посмотреть книгу», понимание того, Сейчас Петипа для российского балета —
как много он читает: книги с гравюрами Доре, это счастье или это кандалы?
книги о нравах и быте разных эпох. Петипа По большому счету мы сейчас все-таки имеем
в «Мемуарах» писал о том, что всегда тщательно дело с величественными руинами наследия
готовился, ходил в музеи, но ему никто не верил, Петипа и его скрытым присутствием — в музыке
считалось, что это не так. Не всё из архива уда- Чайковского и Глазунова, в устоявшихся музы-
лось вместить в экспозицию: скажем, на ней нет кальных редакциях, в сценариях некоторых бале-
страниц про системы хореографической нотации тов, во всё еще высоком статусе классического
Фейе и Фавье из «Энциклопедии» Дидро; нет балета. Об этом можно судить по любительским
и длиннющей цитаты из энциклопедического школам. Мне довелось общаться с одним менед-
словаря про развратного императора Нерона, жером цементной компании, которая в свободное
сделанной в период постановки танцев в одно- время занимается танцами. Так вот, у нее и ее
именной опере Антона Рубинштейна. подруг по студии ближайшая задача была — стан-
Для Петипа была важна визуальная культура цевать «Па де катр» Антона Долина и четверку
его времени. Он вдохновлялся французским лебедей Льва Иванова из «Лебединого озера».
художественным журналом «L’Illustration», делая Кому, например, во Франции придет в голову, если
на отдельных страницах пометки, какая гравюра ты хочешь самореализации в танце в свободное
хороша, какая плоха. Как у каждого балетмейстера, время, искать это в классическом балете — неде-
хореографа, режиссера, внимание у Петипа ути- мократическом дискриминационном искусстве?
литарное, потребительское — эта картинка нра- У нас торжествует идея преодоления, а не при-
вится, значит, можно использовать для спектакля. нятия себя, своего тела. Но про Льва Иванова
В те времена хореограф должен был сам расписать с его танцами во второй картине «Лебединого»,
монтировку, пронумеровать костюмы. Петипа от которых, как ни пробовали, невозможно отка-
делал это с превеликим тщанием. Он вообще был заться, спор про счастье или кандалы выйдет
тщательный, Мариус Иванович. Что меня особенно гораздо острее. Счастье, что эти руины есть.
«Ра й м он д а» I I ак т.
Э скиз д е кора ц ии
А.Н. Б е н уа.
Н ь ю-Йорк. 1945 г.
Иллюстрации
предоставлены
пресс-службой
Государственного
центрального
театрального музея
имени А. А. БахрушинаТри луны
В россии
над землей
ди Луны
Текст: Татьяна Белова
Премьера «Трубадура» в ноябре 2017 года была
сыграна в дни, когда в Москве прощались с Дмитрием
С ц е на из
сп е к так л я Хворостовским, а в его родном Красноярске — вспоминали.
«Тру ба д у р»
Фото предоставлено
Премьерные спектакли Красноярский театр посвятил его
пресс-службой
Красноярского театра
памяти, но в центре постановки оказался отнюдь не граф
оперы и балета ди Луна, в роли которого блистал знаменитый баритон.
28Вп ечат ле ни я
Несмотря на рыцарские доспехи и штандарты,
развешанные в том числе и в зрительном зале,
отсылки к средневековой Испании оказываются
ложными: история разворачивается словно
и вовсе не на Земле, поскольку в мире красно-
ярского «Трубадура» светят три луны. Азучена
управляет живыми и мертвыми, ее заклятия
и направляемые ею события изменяют мир:
к финалу три луны сойдутся в одну, пульсирую-
щую кровью, и смерть Манрико окажется не про-
сто свершением мести, а ритуальной жертвой,
запускающей новый виток существования этой
вселенной.
Манрико — Михаи л
П ирогов
А з у ч е на — И рина
До л ж е нко
Фото предоставлено
пресс-службой
Красноярского театра
оперы и балета
В
А з у ч е на — И рина
До л ж е нко
Фото предоставлено
пресс-службой
«Трубадуре» Верди взял за основу испан- Красноярского театра
скую мелодраму, образцовую пьесу оперы и балета
романтического театра: здесь присут-
ствуют любовный треугольник (баритон оспа-
ривает у тенора любовь сопрано), исторический
фон (гражданская война в Испании XV века),
изрядно, впрочем, искаженный в угоду строй-
ности повествования, экзотическая обстановка
(костры, горы, мятежники) и предельно далекая
от обывательской действительности фигура зло-
вещей цыганки, в которой композитор увидел
страдающую мать и дочь. Эта самая цыганка Подобная трактовка могла бы показаться
Азучена занимала мысли композитора настолько, натянутой, если бы определялась только сцено-
что он мечтал видеть ее титульной героиней графическими и световыми эффектами. Но Тихо-
новой оперы, однако в театральной практике нова делает ставку на личность и голос Ирины
она нередко остается колоритным персонажем Долженко, которая буквально купается в партии
на обочине любовной истории. и в самом деле царит на сцене. В роли Азучены
Красноярский «Трубадур» представляет собой певица предстает настоящей примадонной,
тот нечастый случай, когда Азучене доверена вкрадчиво-бархатные интонации сменяются
по-настоящему центральная роль. Режиссер грозными, а затем — нежными, и экстравагант-
Мария Тихонова отказывается от историзма ный грим делает образ лишь более притяга-
и псевдоисторизма, выстраивая свой спектакль тельным.
по законам не психологического театра, а чистого Тенор Михаил Пирогов, успешно завоевы-
фэнтези, и закономерно помещая в центр исто- вающий сибирские сцены, благородством тем-
рии существо, наделенное магическим даром. бра и красотой фразировки ничуть не уступает
29В россии Вп ечат ле ни я
Режиссер довольно дерзко по красноярским решены в одной плоскости планшета, а простран-
меркам заставила артистов хора то ство разомкнуто не дальше оркестровой ямы
(Леонора в воображении графа во втором акте,
ползать, то танцевать, и активно
Манрико в воображении Леоноры в четвертом
выстроенные хоровые мизансцены позволили
появляются у ее бортика) — видно, что и с про-
обойтись минимально необходимой странством, и с наполняющими его фигурами
сценографией. режиссер справляется уверенно и свободно.
При необходимости то достраивая недостающие
столичной гостье, и музыкальные достоинства для логики действия звенья (Манрико надевает
«Трубадура» в полной мере проявляются в дуэт- панцирь с гербом войск ди Луны, чтобы попасть
ных сценах Азучены и Манрико и в их сольных в монастырь к Леоноре; в таком же панцире
высказываниях. Манрико — идеальный, любовно в четвертом акте в стан ди Луны спасать Манрико
настроенный инструмент в руках подставной придет Леонора), то отказываясь от линейного
матери, а Леонора и граф ди Луна — лишь цели, повествования (в финале второго акта схватка
которые она планирует поразить. Возможно, поэ- воинов графа с цыганами, защищающими Ман-
тому в чистоте вокала Ксения Хованова и Алексей рико, отделена от заключительных реплик влю-
Бочаров уступили своим партнерам по сцене. бленных интермедийным занавесом), Мария
Однако сценический ансамбль выглядит спа- Тихонова создает прочную конструкцию для
янным целым, в котором особо стоит отметить оперы с фрагментарным сюжетом, сшивая его
вдохновенную работу хора, открывающего для в полном соответствии с музыкальным ритмом,
себя возможности преодоления статичных поз. и оркестр под руководством Анатолия Чепурного
Режиссер довольно дерзко по красноярским вторит режиссерской интерпретации. Возможно,
меркам заставила артистов хора то ползать, сверхмедленные темпы, взятые дирижером,
то танцевать, и активно выстроенные хоровые покажутся непривычными: «Трубадура» принято
мизансцены позволили обойтись минимально исполнять гораздо более энергично. Однако
необходимой сценографией: его зрелищность они не делают спектакль вялым, но заставляют
основана на работе с артистами, а не на впе- воспринимать стремительную интригу как часть
чатляющих спецэффектах. И пусть мизансцены большого неспешного эпоса.
Л е онора —
Кс е ни я Хованова,
Г раф д и Л у на —
А л е кс е й Б о ч аров
Фото предоставлено
пресс-службой
Красноярского театра
оперы и балета
30За ме тки
К своему 60-летию
Героические китежане
Удмуртский театр
оперы и балета
приготовил
сенсационную премьеру –
литургическую оперу
Римского-Корсакова С ц е н ы из
«Сказание о невидимом сп е к так л я
«С казани е
граде Китеже и деве о н е ви д и м о м
Февронии». гра д е К и т е ж е
и д е в е Ф е вронии»
Г
Александр
Текст:
Фотографии
Матусевич предоставлены
пресс-службой Театра
оперы и балета
Удмуртии
рандиозный замысел композитора воплощен
в многочасовой опере-саге, обильно населенной
и являющейся многослойным ребусом, настоящей
ловушкой смыслов и лабиринтом идей. Это делает
«Китеж» практически неподъемным — редкий театр
отваживается на его постановку. В России это всегда
С ц е на из
было прерогативой двух главных брендов — Большого
сп е к так л я
«С казани е о и Мариинского. Поэтому замах небольшого театра
н е ви д и м о м гра д е в Ижевске — шаг по-настоящему героический и вызы-
Китеже и деве
Ф е вронии»
вающий неподдельное удивление.
Фотографии То, что получилось, в известной степени — ком-
предоставлены
промиссный вариант. Не обошлись без купюр, причем
пресс-службой Театра
оперы и балета весьма серьезных и многочисленных. Тем не менее
Удмуртии удалось, казалось бы, невозможное: театр превзо-
шел этой работой сам себя и уверенно перешагнул
на новую ступеньку своего развития. Маэстро Николаю
Роготневу удалось разрулить сложнейшую парти-
туру и собрать ее воедино, дать уверенную сквозную
драматургию, подчеркнуть лейтмотивное разви-
тие, убедительно преподнести как героическое, так
и лирическое, добиться впечатляющего разнообразия
нюансов и тембров.
Вокальные силы местной труппы укрепили при-
глашенными солистами из театров близлежащего
Поволжья. Постановку сложнейшего опуса осуществил
Николай Маркелов в содружестве с петербургским
сценографом Сергеем Новиковым. Они прочитали
«Китеж» как вневременную притчу о судьбе России,
в которой всегда будет место и любви, и героизму,
и предательству, и сомнению, и непоколебимой вере.
31В россии
Триумф времени
и сочувствия
XVII Международный
фестиваль балета Dance open «Т щ е т на я
в Санкт-Петербурге искал дух пр е д ос т орож нос т ь»
(Екат е ринб у ргски й
времени в радикальных поисках т е ат р оп е р ы и ба л е та)
и волшебных сказках.
Фото: Владимир
C
Черенков
Текст: Лейла Гучмазова
емнадцатый по счету фестиваль Dance open Открывший программу Екатеринбургский
снова стал главным событием петербургской театр оперы и балета радовал «Тщетной предо-
весны. Он представил шесть балетных компа- сторожностью», последним полностью сделан-
ний в географии от Екатеринбурга до Испании, ным балетом рано ушедшего хореографа Сергея
не отказал себе в радуге жанров, озаботился Вихарева. По смыслам сложный, как палимпсест,
программами мастер-классов и лекций, а вручая и увлекательный, как ребус, по картинке, этот
призы, лишний раз подчеркнул единство неболь- невероятно красивый спектакль соединил тре-
шого, в общем-то, балетного мира. петное внимание к старинной хореографии
32Фестива ль
«З о л у ш ка» (Б а л е т
Мон т е-К арл о)
Фото: Владимир
Черенков
«З о л у ш ка» (Б а л е т
Мон т е-К арл о)
Фото: Ирина
Туминене
и прихотливый взгляд современного худож- придала афише шик и ту лояльную элитарность,
ника, равно лояльного к барочным завитушкам что отличает хорошо построенный фестиваль
и импрессионистам. О «Тщетной…» с момента от случайно собранного. Шагом в сторону от этой
ее появления три года назад так много спорили, системы и данью ностальгии смотрелась труппа
что претендующему на лавры балетной столицы Хосе Антонио, артиста из пантеона классиков,
Санкт-Петербургу было уже неловко до сих пор всё еще работающих с фламенко в относительно
не видеть спектакля, и Dance open восполнил традиционных рамках. Удивительно, но в спек-
пробел. Так что на public-talk с художественным такле, собранном по канону из разных танцев
руководителем Екатеринбургского балета Сла- и стилей фламенко, главными героями смотре-
вой Самодуровым зрители спорили теперь уже лись не полная сил молодежь (за исключением
предметно и негромко горевали, что упустили невысокого роста солиста-виртуоза), а давно
экс-танцовщика Мариинского, ставшего отлич- заслуженные — приглашенная звезда Фернандо
ным худруком. Ромеро, певцы-кантаоры и сам мэтр Хосе Анто-
Знаменитую «Золушку» Балета Монте-Карло нио, на седьмом десятке вышедший в стильном
тоже до сих пор в Петербурге не видели, хотя это соло. Может, виновата специфика фламенко,
одна из лучших современных версий партитуры кроме выучки ждущая неизменного con fuego.
Прокофьева — умная, красивая, с лоском гламура, К сказкам с человеческими чувствами вернул
очень европейская в узловых моментах. «Золушка» «Щелкунчик» Балета Большого театра Женевы.
№ 2 (12), июнь – июль, 2018 33Вы также можете почитать
