Петербургский Театрал ОТКРЫТИЕ 86-го СЕЗОНА - ПРЕМЬЕРА 3, 4 сентября - Санкт-Петербургский театральный центр ...
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
ОТКРЫТИЕ
86-го СЕЗОНА
ПРЕМЬЕРА
Театрал
Петербургский1
сентябрь 2019 №7 (23)
3, 4 сентября
2 «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 3
Издатель:
ИП Белоусова А. В. Дорогие читатели!
При поддержке
ООО «Невский театральный центр»
На стрелке Васильевского острова ежедневно
(точнее, ежевечерне) безудержно танцуют. Тан-
Директор журнала:
Анна Белоусова цуют самое разное, от сальсы до хип-хопа, под
+7 (911) 231-79-09 саунд-системы открытых автомобилей. А далее
belousova.a.v@gmail.com
атмосфера праздника расходится кругами по
Главный редактор: всему городу – от Петроградки до Ржевки. Ну ко-
Юлия Клейман
+7 (921) 566-28-82 нечно, ведь продолжается Театральная олимпиада.
spbgati@mail.ru И именно в сентябре можно увидеть спектакли первых
Адрес редакции: «звезд» европейской режиссуры – тех, чьи имена с закрытыми
191119, Санкт-Петербург,
ул. Коломенская, 43, лит. А
глазами назовет каждый, кто любит театр. Кроме того, начинается
380-83-74 «Балтийский дом» и – ура – снова привозит нам спектакли Някро-
Дизайн, верстка:
шюса, Коршуноваса и Дельбоно (читайте об это наш специальный
Станислав Аристов материал). Продолжаются феноменальные выставки в Русском му-
bnss@yandex.ru зее и в Эрмитаже, еще можно успеть на AES+F в Манеж и на теа-
Корректор: тральный экспрессионизм в Шереметевском дворце. А на Ржевке
Екатерина Папина
дают огня (еще сыплют песок, льют воду и собирают камни) глав-
Зарегистрирован: ные визионеры нашего города – театр АХЕ, чью сентябрьскую
Управлением Федеральной
службы по надзору в сфере ретроспективу точно нельзя пропустить. И об этом мы, конечно,
связи, информационных тоже написали.
технологий и массовых
коммуникаций
по Северо-Западному Главные события сентября:
федеральному округу – «Процесс», реж. Кристиан Люпа, Новый театр (Варшава, Поль-
ПИ № ТУ78-02135 от 09.01.2019 г.
ша), в рамках Театральной олимпиады, на сцене Александринского
Отпечатано в типографии театра, 6–7 сентября.
ООО «МСТ» – «Барокко», реж. Серж Нуайель, театр «НоНо» (Марсель,
Сдано в набор 28.08.2019
Подписано в печать 29.08.2019 Франция), в рамках фестиваля «Балтийский дом», 26 сентября.
Тираж 5000 экз. – «Земля дыбом. Из истории театрального экспрессионизма»,
Цена свободная
Шереметевский дворец – Музей музыки, до 23 сентября.
За содержание рекламы
ответственность несет Ваш главный редактор
рекламодатель
Мнение редакции может Содержание .
не совпадать с мнением авторов 4 Анонсы
12 Фестиваль: Проверенные сюжеты
Материалы, помеченные
значком печатаются 14 Феномен: Павел Семченко: «На Сатурне нам бы было чуть меньше годика».
на правах рекламы Инженерному театру АХЕ исполняется 30 лет
16 Диалоги: Андрей Сидельников: «Я вообще не планировал,
pdf-версия что когда-нибудь окажусь в Петербурге главным режиссером»
журнала – на сайте 18 Семён Спивак: «Чтобы артист на сцене был королём,
Театрального центра за кулисами должен быть королём режиссёр»
на Коломенской 20 Юбилей: Тридцатилетие театра на Васильевском. Главные даты
www.privatetheatre.ru 22 Феномен: Не только шоколад: три бельгийских спектакля
24 Диалоги: Ирина Кондрашова: «Жить, не теряя время на скуку»
Наши страницы в соцсетях: 26 Фестиваль: Театр вертикали
28 Диалоги: Павел Капитонов: «Мы ходим в масках от беззащитности»
https://www.facebook.com/ 30 Открытие сезона: ТЮЗ. Новости к открытию сезона
piterteatral/?ref=bookmarks 32 Феномен: С одной стороны – фитюлька, с другой стороны – вся жизнь
https://vk.com/piter_teatral 34 Диалоги: Роман Виктюк: «Великий русский писатель Федор Сологуб всё предвидел»
36 Ностальгия по настоящему
38 Фестиваль: С видом на замок: гид по фестивалям Выборга
40 Кино: Урожай 2019
4 Анонсы «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
6, 7 сентября
Основная сцена Александринского театра
3, 4 сентября В рамках Театральной олимпиады 2019
Новая сцена Александринского театра Новый театр, Варшава, Польша
Дети у власти Процесс
Роже Витрак – драматург, который стоял у
истоков театрального сюрреализма. В «тусовке»
пробыл недолго, но считается едва ли не единст-
венным подлинным французским сюрреалистом.
Пьеса «Виктор, или Дети у власти» была написана
задолго до первых опытов Эжена Ионеско, при-
знанного автора театра абсурда. В «Викторе» есть
предзнаменования «Носорога» и ионесковских
конформистов. Это едкая сатира, очень востре-
бованная на французской сцене, один из важных
текстов. В ее истории заложен парадокс: автор,
чьим девизом было «смерть публики», со време-
нем стал едва ли не основой репертуара. Режиссер Театральная олимпиада продолжается. Очеред-
Николай Рощин, обращаясь к Витраку на Новой ное большое имя в программе – Кристиан Люпа.
сцене Александринки, этот зазор фиксирует. У Театральный мастодонт из Польши специализи-
него злая пьеса превращается в признание любви руется на создании трансвременных сценических
к театру. миров. Он мастерски «переселяет» канонические
сюжеты в сегодняшний день. В Петербург при-
езжает «Процесс». Неоконченный роман Фран-
ца Кафки в версии Люпы превращается в череду
отражений. Мы следим за неясными событиями,
6, 7 сентября будто попав в голову насмерть испуганного чело-
ТЮЗ им. Брянцева века, который пытается найти хоть какую-то за-
Сказка о потерянном времени цепку. Кристиан Люпа ставить спектакль об ужа-
се, который преследует каждого из нас, поскольку
Герой Евгения Шварца, мальчик Петя, любое сюжет «Процесса» давно стал частью повседнев-
дело откладывал. Знакомо? Наверное, поэтому в ной реальности.
ТЮЗе им. Брянцева взялись за «Сказку о потерян-
ном времени». Режиссер Ирина Кондрашова, не
мудрствуя, ставит пьесу о том, как время уходит
в никуда сегодня. Ее версия – об одиночестве, ко-
7, 8, 20, 21 сентября
торое приходит с технологиями. Задача постанов- Театр «Суббота»
ки – напомнить об офлайновых радостях и живом 872 дня. Голоса
общении. В сообщники Кондрашова берет музы- блокадного города
кантов: партитуру написал композитор Василий
Тонковидов, текст зонгов – драматург Михаил О такой трагедии, как
Бартенев, известный по работе с мюзиклами. блокада Ленинграда, гово-
рить тяжело. Сложно найти
форму и соблюсти баланс
между масштабом событий
и тем, что это – история лю-
дей. Театр «Суббота» при-
шел к компромиссному варианту. Спектакль «872
дня» по «Блокадной книге» и дневникам ленин-
градцев собирает множество частных голосов. Из
них, таких разных, но и похожих, получается хор.
Театр дает «высказаться» очевидцам, даже если
при жизни их свидетельства были не востребо-
ваны. Для команды «Субботы» важно вновь вер-
нуться к одному из главных городских сюжетов и
попробовать приблизиться к нему.
«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 5
6 Анонсы «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
8 сентября
Театр-фестиваль «Балтийский дом», Малая сцена
Красная шапочка
Наверное, каждый ребенок
мечтает оказаться в сказ-
ке. Команда во главе с 13, 14 сентября
режиссером Александ- Новая сцена Александринского театра
рой Мамкаевой пред- В рамках Театральной олимпиады 2019
лагает маленьким
зрителям попасть в
Венгерский театр Клужа,
мир «Красной ша- Клуж-Напока, Румыния
почки». Драматург Росмерсхольм
Ксения Никитина на- Даже на снимках мир спектакля Андрия Жол-
писала пьесу, которая дака «Росмерсхольм» кажется холодным, опусте-
так и начинается – ба- лым и неуютным. Плохо прокрашенные стены,
бушка и дедушка решают скудная обстановка, люди в уличных пальто. Пь-
воспитать одну очень упря- есу Генрика Ибсена о благополучных людях и их
мую девочку. Родные превращаются в героев из секретах Жолдак превращает в театральный сеанс
книжки, комната становится пугающим лесом. А психоанализа. Он вытаскивает наружу желания и
маленькая строптивица отправляется в путеше- страсти, которые могли руководить героями, и
ствие, чтобы всех спасти. концентрируется на них. Близость чего-то ирре-
ального, которая есть и в оригинальном тексте,
режиссер умножает. Социальная драма превра-
щается в лабиринт, состоящий из эмоций, энер-
14 сентября гий и подавленных страхов.
Камерный музыкальный театр
«Санктъ-Петербургъ Опера»
Камерная опера Новый сезон в Театре марионеток
открывает 33-й театральный сезон им. Е. С. Деммени
19 сентября Театр
14 сентября 2019 года Камерный музыкальный
Деммени открывает
театр «Санктъ-Петербургъ Опера» откроет 33-й
101-й театральный
сезон. По сложившейся традиции, петербургская
сезон спектаклем для
публика увидит «Евгения Онегина».
малышей «Книга чу-
«Мы показываем не просто оперу Чайковского,
дес» в постановке
а наше отношение к Чайковскому и Пушкину» –
Алексея Уставщикова.
так сформулировал
Первой премьерой
концепцию спектакля
сезона станет спек-
художественный ру-
такль по китайской
ководитель театра, на-
сказке «Дракон и Золо-
родный артист России
тая черепаха» в постановке Эдуарда Гайдая.
Юрий Александров.
В новом сезоне продолжится практика участия
В «Онегине» сме-
театра в международных культурных проектах,
щение смысловых и
городских общественных праздниках. В проекте
временных акцентов
«Большие гастроли. Зарубежная программа» со-
позволяет по-новому
стоится показ спектаклей «Любовь к трем апель-
взглянуть на знако-
синам» и «Крошка Енот» на сцене Гродненского
мые события самой
театра кукол (Белоруссия).
популярной русской
Каждый месяц в фойе театра будет прово-
оперы, в контексте
диться экскурсия «Путешествие в волшебную
стилистики скорее че-
страну кукол» с рассказом о куклах и показом
ховского, нежели пуш-
спектакля-урока «Маленькая рапсодия для те-
кинского театра.
атра кукол».
«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 7
14, 15 сентября
Мариинский-2
Сны Спящей
красавицы
Привычная
«Спящая» в ори-
гинале была ба-
летом-феерией.
Спустя почти 130 15, 29 сентября
лет Диана Вишнева, Основная сцена (Царское фойе) Александринского театра
танцевавшая Авро-
ру и в восстановлении Вертинский. Русский Пьеро
спектакля 1890 года, и в редакции Сергеева, и во Николай Мартон – признанный корифей Алек-
многих других версиях, решила сделать собствен- сандринки, занятый в ключевых спектаклях теа-
ную «Спящую». Она берется за «белое пятно» в тра. Есть в его репертуаре и моноспектакли: так, в
сюжете, столетний сон принцессы. Это современ- Царском фойе можно застать «Лица и роли»: теа-
ная феерия – с наворотами вроде 3D-проекций, трализованный рассказ артиста о ряде сценических
технологичного визуального искусства и EDM- образов. В новом спектакле режиссера Антона Око-
музыки. Создатели шоу обещают историю о «тем- нешникова Мартон рассуждает уже о любимой фи-
ной Авроре», внутренних демонах и признании гуре – Александре Вертинском. Артиста давно инте-
двойственности человеческой натуры. Партнера- ресовал знаменитый шансонье. Николай Сергеевич
ми Дианы Вишневой будут аватары-проекции. взялся за обманчиво легкие песенки и поделится со
зрителями моноспектакля тем, что в них заложено –
трагическим, но светлым мироощущением.
с 14 сентября
Фестиваль старинной музыки 17, 19, 21 сентября
«Early Music» Новая сцена Александринского театра
XXII фестиваль «Early В рамках Театральной олимпиады 2019
Music» начинается нео- Три спектакля Теодора Терзопулоса
жиданно рано и захватит
два месяца. Откроется В программе Олимпиады – спектакли грече-
смотр (14 сентября) кон- ского режиссера Теодора Терзопулоса. «Alarme»
цертом, на котором зна- (17 сентября), «Amor» (19 сентября) и «Encore» (21
менитую Чакону И.-С. сентября) образуют трилогию. В ее центре – кон-
Баха сыграют в двух ва- фликт как источник времени и творения в мифах.
риантах – «исторически Для каждой части выбраны непохожие произведе-
ориентированном», как- ния, их объединяет заложенная внутри почти жи-
при-Бахе, и более при- вотная страсть противостояния. Переписка двух
вычном академическом. английских королев, Елизаветы I и Марии Стюарт,
23 сентября пройдет ещё в «Alarme», тексты Танасиса Алевраса, в которых
один концерт – литургическая музыка XII-XVIII жизнь превращается в аукцион, в «Amor», и сти-
веков будет исполнена сборной международной хотворная борьба любви и смерти в «Encore». Тер-
командой. Среди музыкантов – петербуржцы зопулос с разных ракурсов рассматривает одну из
«Laterna Magica», «Солисты Екатерины Великой» основных драматических категорий и ищет, есть
и знаменитый дирижер Эндрю Пэррот. 18 и 19 ли общие черты у разных споров.
сентября в театре на Литейном можно застать
постоянного участника «Early Music», хореогра-
фа Клауса Абромайта. Еще одно событие – ли-
тературно-музыкальный марафон «Женщины
барокко» (22 сентября) – редкая для России фе-
министская ревизия музыкальной истории. Два
концерта покажут, как в эпоху барокко женщина
вписывалась в искусство.
8 Анонсы «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
18, 29 сентября 20 сентября
МДТ, Камерная сцена Театр-фестиваль «Балтийский дом»
Кровь книги. Флобер Укрощение
строптивой
Режиссер
Сергей Потапов
возвращается в
«Балтдом». Вслед
за «Тарасом», в
центре которой
были настоящие
оте че с тв енные
мужики, он ста-
вит историю о таком же экземпляре из копилки
МДТ выпустил второй спектакль-исследова- «золотого фонда». Главный герой шекспиров-
ние в цикле «... Да не судимы будете». Коллектив ского «Укрощения строптивой» воюет с женщи-
во главе с режиссером Валерием Ганделеевым и ной, на которой решил жениться. Состав коман-
Львом Додиным интересует вопрос отношений ды спектакля показывает, что противостояние
художника с миром и то, как «общаются» искус- своевольной Бьянки и упрямого Петруччо будет
ство и публика. Первый спектакль был посвящен «упаковано» с размахом. Фехтование, танцы,
Борису Пастернаку. Нынешняя премьера взялась оригинальная музыка – можно рассчитывать,
уже за большую европейскую (во всех смыслах) что «остроумная и приятная» комедия Шекспи-
литературе. В центре исследования – судьба ра станет зрительским хитом.
книги Густава Флобера «Мадам Бовари». Когда-
то этот текст стоил своему автору обвинения в
оскорблении морали и вызова в суд. За этим по-
следовала громкая публикация, со временем –
21, 22 сентября
статус одного из самых влиятельных произведе- Вторая сцена БДТ (Каменноостровский театр)
ний в истории литературы. 1, 2, 3, 4
За названием-счи-
18, 28 сентября талкой «1, 2, 3, 4»
БДТ им. Г. Товстоногова, Основная сцена кроется новый про-
Палачи ект танцовщика и
хореографа Юрия
«Палачи» – тре- Смекалова. Он решил
тий за недавнее объединить четыре
время спектакль танцевальные шко-
БДТ, в фокусе лы. Постановщики
которого кори- из России, Израиля,
феи труппы. Ре- Португалии и Герма-
жиссер Николай нии сойдутся на сцене
Пинигин ставит Каменноостровского
бенефис для Оле- театра, чтобы попро-
га Басилашвили. За бовать сделать один на всех спектакль. Идеи и
основу взята пьеса особенности стиля русской немки Ксении Вист,
Мартина Макдонаха. В израильтянки Яэль Цибульски, португальца Хел-
«Палачах» действие происхо- дера Сеабра и самого Смекалова примерят на
дит в Англии – редкость для ирландца Макдона- себя как постоянные соратники Юрия – Злата
ха – в комических почти обстоятельствах. В 1965 Ялинич, Александр Челидзе, Владимир Варнава –
году в стране отменили смертную казнь. Десятки так и новые для петербургской публики артисты.
настоящих палачей остались без места и ищут Спектакль станет завершением большого проек-
себя в мире, где на плахе больше не заработать. та: его образовательная часть уже идет, так что
Новый закон волнует общественность, а безра- мастер-класс или встречу с участниками можно
ботные готовы обращать это в свою пользу. застать до премьеры.
«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 9
21 сентября 27 сентября
Детский музыкальный театр «Зазеркалье» Театр ЦЕХЪ
Декамерон Стулья
Эжен Ионес-
ко описывал пер-
сонажей пьесы
«Стулья» как лю-
дей, блуждающих
в хаосе. Мир вокруг
иррационален. Из бага-
жа – пустая жизнь, страх,
нечистая совесть. Режиссер
Михаил Каргопольцев берется за этот текст и
выводит на сцену Старика, Старуху, Оратора
и «множество других персонажей». «Стулья»
становятся спектаклем-остановкой, в центре
которого – одиночки, отрезанные от мира. За
«Декамерон» Бокаччо «перемещался» со стра- их малозначащими словами проступают клю-
ниц книги во многие сферы искусства. На музы- чевые категории – призвание, жизнь и смерть,
кальной сцене он, пожалуй, впервые. Театр «За- смысл существования.
зеркалье» соединил фривольные тексты раннего
Ренессанса с мадригалами Клавдио Монтеверди.
Этот союз демонстрирует, как разнообразна высо-
кая европейская культура, как в ней находят место 28 сентября
и рафинированное, и плотское, и бытовое. В «Де- Театр-фестиваль Балтдом
камероне» Александра Петрова разные стороны
одной медали дополнят и обогатят друг друга. Радость (Театр Эмилия Романья)
25 сентября
Театр на Литейном
Тот самый М.
Соревноваться с вещами, которые давно вошли
в историю и заняли свое место в памяти людей, –
сложно. Молодой режиссер Александр Серенко,
выпускник Анатолия Праудина, берется за такое
задание. В театре на Литейном он ставит Григория
Горина, его пьесу «Тот самый Мюнхаузен». Чудеса,
которые вытворяет главный герой, в этой версии
не имеют практической пользы. Барон, в отличие
от окружающих, живет в мире бесконечных воз-
можностей. Его воображение оказывается силь- Фестиваль «Балтдом» снова привозит непо-
нее, чем правила и законы реальности. средственного итальянского волшебника Пиппо
Дельбоно. Его работы – смесь личного, почти до
неприличия откровенного разговора с публикой,
и яркой театральности. В «Радости» Дельбоно,
как всегда, выйдет на сцену, чтобы поговорить о
заглавном чувстве. Для него радость – безудерж-
ный, бурный поток, один из способов освобо-
диться от условностей. Артисты компании Дель-
боно тоже поделятся своими историями. Один из
основных артистов «Эмилия Романья», умерший
в этом году Бобо, тоже появится в постановке – в
виде записанного голоса.
10 Анонсы «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
С 5 сентября Каждый четверг
Шереметевский дворец – Музей музыки Театральный центр
Властелин оркестра. К 180-летию со на Коломенской
дня рождения Эдуарда Направника Мюзикл-ревю
В XIX – начале ХХ 100% ШЛЯГЕР
века были свои дириже- Это музыкаль-
ры-звезды. Одним из них ный спектакль, объ-
был Эдуард Направник – единивший хиты
«босс» оркестра импера- русской эстрады
торского Мариинского те- последнего десяти-
атра на протяжении почти летия с реальными
полувека, человек, с чьим историями любви
именем связаны многие и страсти, танце-
первые исполнения опер. вальными номерами и современными аудио- и
Выставка «Властелин ор- визуальными эффектами. О любви здесь поют,
кестра» рассказывает об говорят, танцуют и молчат нежно и страстно,
этой удивительной лич- вполголоса и неистово, с юмором и радостью, но
ности. В Шереметевском дворце можно увидеть главное – 100% узнаваемо и вдохновенно.
эскизы и афиши знаменитых спектаклей Направ-
ника, фото артистов, с которыми он работал, его
награды и подношения. Также Музей музыки по- 13 сентября – открытие
казывает неожиданную сторону дирижера. Экс- XXX театрального сезона
позиция включает артефакты постановок опер,
написанных Направником-композитором, и его в театре «Комедианты»
письма – свидетельство близких отношений с та- В наступающем сезоне в театре «Комедианты»
кими людьми, как Петр Чайковский, оперы кото- готовятся две премьеры. Одна из них по пьесе Ва-
рого Направник активно ставил. лентина Катаева «Квадратура круга» в режиссу-
ре молодого выпускника Института сценических
искусств Захара Черезова.
Захар уже дебютировал в театре как режиссер
(«В День Свадьбы», лауреат I Международного
театрального фестиваля им. В. С. Розова, Кост-
рома, 2018). В постановке «Квадратура круга» за-
няты молодые артисты театра – Ксения Иванова,
Кристина Комкина, Роман Ишимов, Станислав
Воронецкий, Леонид Зябкин и Егор Щедров.
Вторая премьера – спектакль по повести Эри-
ка-Эмманюэля Шмитта. Автор инсценировки –
Анастасия Федорова, режиссер-постановщик –
Михаил Левшин. В главных ролях – артисты
Сергей Николаев и Семен Сытник.«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 11
Загадочный
уикенд
В основу спектакля Михаила Рахлина легла
пьеса известного канадского драматурга Норма
Фостера. Действие происходит в загородном кот-
тедже одной семейной пары, к которой на уикенд
приезжает другая семейная пара – их давние дру-
зья. Казалось бы, есть все для прекрасных выход-
ных, однако со вре-
менем выясняется,
что давние друзья –
не друзья вовсе, да и
когда дружба стро-
ится на вранье и ли-
цемерии – нелепых
и очень смешных
ситуаций просто не
избежать… Это ко-
медийная история в
исполнении блиста-
тельного актерского
состава (Алена Бабенко, Роман Мадянов, Анна
Банщикова, Вячеслав Разбегаев), где на протя-
жении двух часов бок о бок идут искренность и
ложь, любовь и нетерпимость, юмор и слезы, ам-
биции и боязнь что-то менять.12 Фестиваль «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
Проверенные сюжеты Текст:
Татьяна Джурова
XXIX «Балтийский Дом», старейший и авторитетнейший театральный фестиваль
Петербурга, как и многие другие форумы в этом году приурочен к Году Театра
в России и включен в программу Международной театральной олимпиады.
Уже привычно фестиваль открывается спектаклем московской труппы. Это
«Фальстаф и принц Уэльский» театра «Ленком» в постановке мэтра Марка
Захарова. В программе присутствует и китайский театр. Но только не традицион-
ный, что волной прокатился в олимпийский год по всей стране, а современный,
созвучный нашему времени. Это «Чайная» Студии Мэн Цзинхуэя (Пекин), в ко-
торой посетители маленькой подвальной чайной отправляются в путешествие,
охватывающее историю Китая с конца династии Цин до становления КНР.
ПАМЯТИ МАСТЕРА старых языческих мифов, отрывки из Святого
Примерно половина программы посвящена па- Писания. Мифология и быт, смерть и жизнь, веч-
мяти литовского Мастера Эймунтаса Някрошюса, ность и повседневность – всё здесь органично пе-
ушедшего менее года назад. Из постановок самого реплетается, сменяет друг друга», – сообщается в
режиссера можно будет увидеть спектакль «Ма- официальной аннотации спектакля
стер голода» по рассказу Кафки «Голодарь», уже Любой большой мастер оставляет после себя
входивший в программу фестиваля несколько лет вопрос школы и преемственности. На этот вопрос
назад, а также новую редакцию дилогии по Дан- должны ответить спектакли режиссеров – учеников
те «Инферно-Парадисо». Эта одноактная компи- Някрошюса. Один из них, «Братья Карамазовы»
ляция – практически новый спектакль. Впервые Сильвы Кривицкиене уже не единожды был пока-
в Петербург привезут «Венчание» Варшавского зан в России – на фестивале дипломных спектаклей
национального театра по модернистской драме «Будущее театральной России» в Ярославле и стал
Витольда Гомбровича, в которой работают зве- единственным иностранным обладателем гран-
зды польского кино и театра – Ежи Рад- при студенческого фестиваля «Твой шанс» за всю
зивилович и Данута Стенка. 15-летнюю историю последнего. «Четвертой стены»
Интересно будет увидеть, в этом камерном спектакле нет, актеры – точнее их
как романтическая герои Карамазовы – выходят на контакт со зрителя-
традиция польского ми, апеллируют к мнению зрителей, обрушивают на
театра преломлена нас всю свою интеллектуальную экспрессию. Также
инструментари- зрители увидят спектакль «Предметы» «Лаборато-
ем Някрошюса, рии искусства и науки» (Вильнюс, Литва), автор и
ведь «Венча- режиссер – Паулюс Маркявичюс.
ние» – пра-
ктически ОДА К РАДОСТИ
монодрама, Спектакль Пиппо Дельбоно «Радость» открывает
где реаль- знаменитая тема «Don’t worry» Бобби Макферрина.
ности нет, «Я решил назвать свое шоу словом, которое меня
а есть только отражения поэтического сознания, пугает, которое вызывает образы счастливых семей,
где образы членов семьи главного героя трансфор- счастливых детей, счастливых пейзажей. Но всё это
мированы в королей и королев, трактирщиков и мертвечина, все это ложь», – говорит Дельбоно. В
кухарок. этом путешествии к радости в меньшей степени
«Сукины дети» Клайпедского театра драмы – звучат трагические исповедальные ноты, сам Пип-
один из последних спектаклей Мастера. Время по предупреждает, что больше не будет говорить о
действия спектакля по роману нашего современ- своей матери (ее уход – сквозная тема предыдущих
ника Саулюса Шальтяниса – 18 век, герои романа спектаклей). Тем более, что команда Пиппо, напо-
живут в юго-западной части Литвы, находящейся минающая пестрый цыганский табор людей, со-
под властью Пруссии, но это время – оно же и пе- бравшихся для того, чтобы в мире стало чуть свет-
риод становления национального самосознания. лее, уже пережила свою потерю, расставание. В ней
«В спектакле сплетается множество разных слоев: больше нет ее талисмана – старика-аутиста Бобо.
историческое прошлое Литвы, сказания, суеверия, Пустое место на скамейке, где раньше сидел
заговоры, заклинания и волхвования, отголоски Бобо, занимает сам Дельбоно. Собственно «Ра-«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 13
дость» – это ответ лигию”. Во времена Мольера они сосредоточились
на вопрос, как и чем на Церкви, в советское время – на Коммунистиче-
заполнить пустоту, ской партии, и теперь они следуют за Маммоном: в
оставшуюся после ухо- банках, политике и так далее».
да любимых. Действие спектакля происходит среди ровно
Сцена, покрытая подстриженных изгородей и газонов французско-
грудами разноцветно- го регулярного парка, формой напоминающего
го тряпья, напоминает лабиринт. В этом спектакле сами зрители выступа-
останки кораблекру- ют как электорат, которому Тартюф адресует свои
шения. На ней среди лозунги и репризы вроде: «Что, дорогие билеты?
гирлянд искусственных цветов танцует сам Пип- Завтра будут еще дороже. Потому что вы нам до-
по под вальс Свиридова, а его актеры кто расска- роги».
зывает, кто вытанцовывает свои глубоко личные К слову, лозунги эти импровизируются всякий
истории. Как и раньше, Дельбоно не стесняется раз заново в зависимости от того, где происходит
быть наивным, сентиментальным, пафосным. Его действие, в Авиньоне или на сцене Национального
театр – это апофеоз плохого вкуса, здесь все так драматического театра Литвы.
плохо, что это уже хорошо. Именно предельное
бесстрашие самовыражения – условие существо- ПОСЛЕ ГРОТОВСКОГО
вания артистов, воплощающих на сцене свои меч- «Из подполья: ответ Достоевскому» покажет
ты, свои представления о красоте. Но и оно было Центр Ежи Гротовского и Томаса Ричардса (Понте-
бы невозможно, если бы зрители не открывались дера, Италия). Гротовский основал свою лаборато-
происходящему. рию в Понтедере в 1986 году, а Томас Ричардс стал
его наиболее последовательным и верным учени-
ПОЛИТИЧЕСКИЙ ЖЕСТ ком. Так что если вы хотите понять, что именно
Другой достаточно регулярный гость «Балтий- представляет школа Гротовского, каковы возмож-
ского Дома» Оскарас Коршуновас представляет в ности его системы тренингов, то вам – сюда.
этом году «Тартюфа» Ж.-Б. Мольера, уже показан- Спектакли Ричардса – это особая возможность
ного, например, в Авинь- для зрителя совершить путешествие вглубь
оне. собственного подсознания, опробовать на
Спектакль Коршуно- себе театр «как средство передвижения»,
васа – это жест в сторону самоизменения. Ричардс, как и его учитель,
политической реальности чаще практикует полузакрытый лаборатор-
современной Литвы и Ев- ный формат, в котором можно побыть участ-
ропы. Его герой, в отличие ником тренинга. В «Подполье: ответ Досто-
от героя Мольера, апел- евскому», где переплетаются фрагменты
лирует не к религиозным «Записок из подполья» и «Братьев Карама-
чувствам, он – прагматич- зовых», зрители не участвуют буквально, но
ный современный поли- есть возможность подключения за рамками
тик, чья самоуверенная того, что мы называем «чисто художествен-
риторика и наглый попу- ным». В аннотации к спектаклю говорится:
лизм производят поисти- «Внутри каждого из нас есть скрытая тер-
не гипнотическое воздействие на элиты и массы. ритория, подземное кладбище, где проживают не-
Собственно элита и представлена в спектакле се- живые потребности, действия и реакции, которые
мьей Оргона, в роли которого, кстати, выступает бродят. Как будто смерть пришла к нашему порогу
актер Някрошюса Сальвиюс Трепулис. без предупреждения. Как он проник в нашу жизнь,
Режиссер аттестует свой спектакль следующим его бесформенная тень отклоняла нас от наших са-
образом: «Тартюф – герой современности. Иде- мых глубоких желаний? Жизнь ускользнула из на-
альный безнравственный конформист, социаль- ших рук? И, если мы стали воплощенным трупом,
ный альпинист и прагматик, который пойдет на может ли трещина образоваться в нашей крышке
все, чтобы достичь своих целей. Конечно, в новой гроба?»
пьесе он не претендует на роль святого. Наоборот, Иначе говоря, спектакль Ричардса обещает нам
он большой специалист по связям с общественно- не то что бы шанс изменения себя, но хотя бы вре-
стью, прекрасно понимающий, что нет лучшего менного выхода за рамки того, что прописано в
инструмента для обмана дураков, чем мораль, ко- нашей генетической программе, предопределено
торой он цинично манипулирует… Тартюфы это- воспитанием, социальными институциями и всем
го мира всегда исповедуют соответствующую “ре- тем, что мы называем судьбой.14 Феномен «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
Павел Семченко:
«На Сатурне нам бы было чуть
меньше годика»
Инженерному театру АХЕ исполняется 30 лет
Текст: Антон Алексеев
Год театра в России продолжает набирать обо- дения диссонансов на фоне мейнстрима. Видимо, в
роты. На фоне Театральной олимпиады, множе- среде художников это желание имеет волнообраз-
ства фестивалей и лабораторий, страна один за ный характер. Синусоида. Состояние покоя сменит
одним теряет небольшие театры, в которых за волна возмущения? Скорее это вопрос искусство-
счет экспериментов создавались любопытные те- ведческий, мы же заняты практикой. И советуем ей
посвятить силы».
В 1989 году трое участников театра «ДАНЕТ»
Бориса Понизовского отделились от учителя и
начали создавать собственные акции, которые не
были похожи ни на что, что принято было в то
время называть театром. Максим Исаев, Павел
Семченко и Вадим Васильев начали с перформан-
са «Группа-Группа» на пляже Петропавловской
крепости. Люди в странных одеждах из бумаги
бродили по берегу, исполняя некий ритуал. Тогда
его участники еще даже не воспринимали себя как
театр: снимали кино, занимались живописью и ак-
ционизмом. Спектакли «АХЕ» до сих пор воспри-
нимаются многими как «ожившие инсталляции»,
хотя очевидно, что природа этого театра лежит за
пределами изобразительного творчества. Главным
становится не получившаяся в итоге картинка, а
атральные события. Уничтожена труппа театра в процесс ее создания.
Серове, объявил о своем закрытии Городской те- Настоящую известность театр приобрел в
атр в Санкт-Петербурге, продолжается
судебная тяжба над «Седьмой студией» ПАВЕЛ СЕМЧЕНКО: «Было такое молодёж-
и директором БТК Александром Кали- ное чувство «шила в ж***» и радость ощу-
щения вседозволенности/безответст-
ниным. Складывается ощущение, что венности. В Театре «ДАНЕТ» над идеями
так было всегда, но 2019 год юбилей- Бориса Понизовского превалировало
ными датами напоминает о рассвете ощущение аналитического космизма, в
независимого театрального движения ранних перформансах АХЕ мы пытались
в конце прошлого века. Кажется, что отворить «темную сторону Луны» – кол-
реальным годом театра в Санкт-Петер- лективное бессознательное, игру в ритуал,
бурге был 1989-й. 30 лет назад начал ме- тафизику, псевдоалхимию, короче, наивными
работать театр Поколений, Камерный способами пытались освоить вопросы про сознание че-
театр Малыщицкого и, пожалуй, самый ловека, секс, смерть и игру. Интересовала практика суще-
маргинальный театр не только города, ствования, создание образной среды и метаморфозы. Не
но и страны – Инженерный театр АХЕ. помню точно, от кого поступило предложение: кажется,
Один из его создателей Павел Семченко это был фестиваль индийской культуры. Точно было по-
на вопрос, почему тогда это удалось, а нятно, что это «место силы», и есть возможность прове-
сейчас у многих возникают сложности, сти там время и действия.
отвечает: «Коллапс после застоя, взрыв,
трансформация общества в 90-х, безусловно, вызва- 2003 году, когда спектакль «Белая кабина» по-
ли эффект “бегущих по волне” или “лезвию бритвы”, лучил главные призы на прославленном фести-
отрыва. Но создание устойчивой арт-формы лично вале в Эдинбурге. Та поездка, по словам Павла
для меня не было целью. Вероятно, существенным Семченко, «дала повод обозваться Театром». К
фактором являлось и является желание произве- этому моменту от АХЕ уже отделился Вадим Ва-«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 15 сильев, зато постоянной участницей группы ста- ла Яна Тумина, разбавив своей женственностью брутальный стиль художников. Однако главным на сцене оставались не артисты, а сценический трюк. «Белая кабина» – спектакль, состоящий из множества микроэпизодов, объединенных меж- ду собой только пространством, да и оно пос- тоянно претерпевает изменения. Проекции на белых экранах сливаются с реальным огнем на площадке, а главной задачей артиста становится ное шоу, главным элементом которого становится «в нужный момент стоять именно на этом месте, укрощение всех природных стихий. потому что сюда прольется «кровь» из бутылки; Магия этого театра часто была и остается раз- точно положить шарик на место, с которого он рушительного свойства – что-то разбить, поджечь, поплывет по воздуху; переодеться за выверен- испачкать или иным образом деформировать – ное время, чтобы оказаться на нужной точке в почти обязательный элемент действия. Не каждая нужную секунду». Кстати, «Белая кабина» до сих площадка пойдет на эксперимент такого рода, а пор в репертуаре театра, с 1996 года, и такое дол- потому у АХЕ долгое время не было постоянного гожительство характерно для АХЕ. В отличие от дома. С 2017 года он появился «благодаря счаст- драматических спектаклей, здесь не идет речь о ливому стечению обстоятельств и доброй воле сиюминутной актуальности, и трюки продолжа- Андрея Зайцева» – это место радикального выска- ют вызывать восторг у аудитории. зывания «Порох» на шоссе Революции. На ней в Театр, который уже 30 лет создают Максим сентябре и пройдет мини-фестиваль «АХХХЕЛЕ- Исаев и Павел Семченко, разрывает в клочья не ТИЕ», посвященный юбилею театра. У зрителей только представление о театре как о наборе ролей, будет возможность увидеть 4 спектакля: «Каталог но и о театральном здании как единственном ме- Героя», «Пух и прах», «Гобо. Цифровой глоссарий» сте просмотра. В репертуаре АХЕ есть спектакли, и «Г-н Кармен». Всё это спектакли не новые (хотя где местом действия может стать любая открытая театр регулярно выпускает премьеры), но вряд ли площадка или большое индустриальное здание, эстетика Инженерного театра когда-то устареет. стадион, выставочный павильон, а также истори- Когда я спросил у Павла Семченко, что измени- ческие площади города, парки или пляжи. АХЕ лось за тридцать лет, он прислал мне ссылку на одновременно вписывается в формат уличных статью, где излагается разница в летоисчислении театров, площадных представлений и изобрета- на разных планетах, и добавил: тельного театра предмета. Сами предметы часто «Радикального отличия «АХЕ классик» спекта- становятся важнее действующих лиц, а потому клей вы не увидите (если у вас была возможность технический райдер легко может заменить про- следить за этим на протяжении ХХХ лет). Сюже- граммку: 2 винных бокала, 9 белых роз, бутылка ты слагались десятилетиями, разве что обрати- молока, сардельки, шуруповерт, петарды, писто- те внимание на одряхлевшие предметы, костю- лет, гуашь и далее, далее. мы и исполнителей. Подведение итогов требует Спектакли Инженерного театра долгое время подведение некой черты, но представьте, что на оставались бессловесными, только в 2005 году со- Сатурне нам бы было чуть меньше годика. Какие стоялся первый опыт использования текста. Зато тогда черточки? сразу «Фауст», хоть и не Гете, но в плотном пере- Как и все сложносочиненные вещества, с тече- сказе средневековой «Легенды о Докторе Фаусте» нием времени АХЕ “ферментируется” в сторону из 2360 слов от Максима Исаева. Однако и текст правильного “угла обзора”. Но и новые произведения используется в АХЕ довольно специфическим не менее содержательны и имеют место быть». образом, из его произнесения тоже делают некий трюк, который сцепляется с общей инженерией, становится винтиком в конструкции действия. Артист, звукорежиссер и композитор Андрей Сизинцев исполнял огромный монолог Фауста речитативом, находясь за диджейским пультом, а Павел Семченко творил алхимию внутри деревян- ного куба. За годы существования спектакль прио- брел несколько модификаций, последняя – «Фауст 3.0» – вышла в 2018 году, и почти не имеет ничего общего с первой версией. Теперь это взрывоопас-
16 Диалоги «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
Андрей Сидельников:
«Я вообще не планировал,
что когда-нибудь окажусь
в Петербурге главным
режиссером» Текст: Полина Мохова
и Яна Фирулёва
– С этого театрального се- – Самый сложный спектакль был, когда я толь-
зона вы стали главным режис- ко закончил институт. Меня пригласили в Ново-
сером Санкт-Петербургского кузнецкий драматический театр поставить пьесу,
театра «Суббота». Расскажите, которая мне не очень нравилась. И я поехал. На-
как вы пришли к режиссерской верное, если бы той поездки не было, может быть,
профессии? и не стал бы режиссером, потому что очень трудно
– Я все время что-то ставил, мне всегда это нра- было работать с актерами, они меня не восприни-
вилось. Но до тридцати двух лет я был актером, мали, они не хотели ничего делать, отказывались,
потом поступил в Щукинское училище на режис- в общем – война. Это был очень сильный урок.
суру. Получил диплом и дальше постепенно стал Я себе сказал: «Как бы ни было я должен это сде-
заканчивать с актерской деятельностью, потому лать». И выпустил в результате спектакль, он по-
что это две разные профессии, с моей точки зре- том еще долго шел. Меня зовут сейчас в Новокуз-
ния. нецк, я езжу иногда ставлю, хотя, когда я уезжал, я
– Это было осознанное решение? себе сказал, что никогда больше туда не вернусь.
– Стать режиссером? Да. Это мое второе обра- Но то были эмоции, потом разум возобладал и ста-
зование, хотя Институт культуры я окончил как ло понятно, что это был хороший урок. Я многому
режиссер, но сначала все равно хотел быть акте- научился и сейчас я даже благодарен.
ром. Потом понял, что мне интересно создавать – Актеры театра «Суббота» как восприняли
мир, а не участвовать в нем. вас?
– Какие театральные формы и средства при- – Сначала настороженно. Но сюда я пришел го-
влекают вас как режиссера? раздо более опытным режиссером, я уже знал, как
– Этюдный метод – очень близок, потому что общаться с артистами. Вспоминаю «#ПРОЩАЙИ-
мне интересно добиваться, чтобы у актера возни- ЮНЬ», мой первый спектакль в «Субботе», слож-
кал процесс рождения роли, чтобы он думал, что ностей глобальных не было, мы находили общий
это он сделал, хотя на самом деле – это совместная язык и в результате все соединилось. Актеры очень
работа. помогли. Например, Софья Андреева меня позна-
– Какие проекты, спектакли в вашей творче- комила с группой «Велосипед». Они сначала ска-
ской карьере были самыми сложными? зали: «Что за фигня? Мы не будем это играть». А
потом стали украшением спектакля. В «Субботе»
все было как-то больше по любви.
– То есть они даже обрадовались, что вы стали
теперь главным режиссером?
– За них не могу сказать – покажет время, об-
радовались или нет. Потому что, знаете, здесь был
худрук, который создал театр, здесь его стиль, уче-
ники. Все равно, мне кажется, главное – это дела и
результаты, которые у нас будут.
– Стать главным режиссером входило в ваши
планы или это вообще чистая случайность?
– Честно говоря, я вообще не планировал, что
когда-нибудь окажусь в Петербурге главным ре-
жиссером, просто нравилось делать то, что инте-
ресно. 15 лет я проработал режиссером-постанов-
щиком и актером театра на Литейном. Там идут
мои спектакли. Меня это положение устраивало,
потому что я делал то, что мне хотелось.
#ПрощайИюнь в кадре Григорий Татаренко (Колесов) и Кристина Якунина (Таня).
Фото – Дарья Пичугина«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 17 – В чем разница между режиссером и главным режиссером? – Режиссер отвечает только за спектакль, кото- рый выпустил. А если ты главный режиссер, то от- вечаешь за всю художественную политику, за ак- терский состав, за помрежей, за реквизит… Ты как бы контролируешь всё. В этом разница – несешь за это всё ответственность. – Как мы все знаем, театр «Суббота» имеет неординарную историю создания – он вырос из любительского театра и до сих пор носит в себе элементы такого самоуправленческого уклада. Как вам удалось направить свободу артистов в русло режиссерского театра? – «Беспризорники из подворотни» – это шести- – Что вы ожидаете от предстоящего сезона десятые годы. Столько времени прошло – 50 лет помимо премьер? театру. И профессиональным театром они явля- – Самое главное, чтобы мы слышали друг друга, ются уже давно. Какие-то есть, так скажем, атавиз- и в новых постановках это отразилось. Чтобы не мы, не со всем еще справились, но это как раз моя было такого: «я – режиссер, мы – актеры, а мы – задача. Но сейчас это профессиональный театр, службы». Чтобы мы были единым целым, которое есть службы и так далее. Раньше же они все делали делает общее и любимое дело. Если говорить о сами. Актер приходил, сам гладил себе рубашку, внутренних ожиданиях. А внешние: премьеры, га- сам выставлял свет и дальше играл. Сейчас служ- строли, если будут какие-то фестивали, «Софиты» бы работают, ставят свет, актер с утра готовится. и все прочее, то это тоже будет приятно. Но внеш- – У вас есть любимые постановки? нее для меня не так и важно, честно скажу. – Они есть, но я думаю, что я не Главное, чтобы были полные залы, буду их называть, потому что каж- чтобы через спектакли мы могли дый спектакль лично для меня разговаривать со зрителем на те всегда любимый. Вот как ре- темы, которые волнуют его. бенка ты любишь, потом уже – Вы реформатор или ре- думаешь, почему этот ребе- волюционер в театре? нок твой поступил туда-то, – Умеренный, я бы так а этот никуда не хочет по- сказал. ступать. Но все равно он – То есть вы щадите остается ребенком, и ты традиции? его любишь. – Да, мне кажется, есть – Есть ли у вас учителя, очень хорошие традиции, авторитеты, на которых вы например, школа Товсто- равняетесь? ногова, его спектакли и так – Да, есть. Мне очень близок далее. Можно много имен на- Виктор Анатольевич Рыжаков, я звать. Сейчас у нас такое вре- у него учился. Еще мне очень нра- мя, когда в кавычках «можно всё». вится Эфрос, Товстоногов, Демидов – Можно пятьсот калек выпустить на из таких столпов. Это не все учителя и сцену и шокировать зал, а можно сделать авторитеты, их больше, но это те, кто вот классический спектакль и вызвать те же сейчас пришел в голову, видимо, они и близки. эмоции. – Бывает ли такое, что вы приходите на по- – Вы теперь главный режиссер. Чувствуете становку и думаете: «А я бы сделал по-другому, ли, что это новый этап в жизни, что это такая лучше»? Такой театральный снобизм. черта, за которую вы перешли, и теперь жизнь – Да, так бывает, это называется профессио- никогда не будет прежней? нальный навык. Уже трудно смотреть, не анали- – Да, я чувствую ответственность, чувствую, зируя. Видишь, что режиссера в спектакле одна что это новый этап в жизни, конечно. Как-то так тема греет, а тебя совершенно другая. Сидишь и произошло, что одновременно с этим назначени- думаешь: «О, я бы тут переделал, я бы сделал…». ем и в жизни многое поменялось. Как будто жизнь А бывает очень редко, когда забываешь, смотришь мне сказала: «Вот твое место на данном этапе – спектакль как обычный зритель. бери, работай».
18 Диалоги «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
Семён Спивак:
«Чтобы артист на сцене был королём, за
кулисами должен быть королём режиссёр»
Текст: Светлана Рухля
Фото: Юлия Кудряшова
В сентябре Молодежный театр на Фонтанке проводит фестиваль «Мастерская
Спивака», посвященный 25-летию существования в РГИСИ актерско-режис-
серской мастерской н. а. России Семёна Спивака. Накануне начала ново-
го сезона состоялся этот разговор о мастерской и студентах, театре и жизни
спектаклей, о том, что привлекает в театр зрителя и удерживает в нем актеров и
режиссера.
– Семён Яковлевич, как вы разговари- – К студентам-режиссерам подход дру-
ваете со своими студентами? гой, нежели к артистам?
– Сейчас они уже счастливые арти- – Режиссура – одна из самых тяжелых
сты: в июне был выпуск. Я говорил и профессий: нужно быть артистом, чтобы
говорю с ними жестко, даже привожу заражать, живописцем, музыкантом,
слова из Апокалипсиса. Объясняю, что психологом, философом. И они
важно понимать: жизнь театра продол- должны научиться как, знаете, в
жается и когда кто-то рождается, и художественных мастерских, где
когда кто-то умирает. Я говорю это приходится сначала растирать
каждый день, и у них закаляются краски, наблюдать, как работают
мышцы. Духовные. другие, и только потом, начиная
– За двадцать пять лет су- что-то понимать в профессии,
ществования вашей мастер- создавать свое.
ской, кто-то уходил, не доу- – При работе с каждым но-
чившись? вым курсом что-то меняется?
– Человек десять с каждо- – В идеологии нет. Меняются
го курса. Кто-то сам уходил, произведения, на которых они
кого-то «уходил» я. растут. Так, два курса занима-
– Ментальные разногласия? лись Достоевским. В чувства, в сознание очень
– Да. Темы, которые были интересны им, были трудно попасть, поэтому, когда делаются этюды
не интересны мне. Они же делают эскизы, само- по Достоевскому, это развивает… Последний
стоятельные работы. Причина и неумение рабо- выпуск учился на Шукшине и Шекспире. Досто-
тать: некоторые думали, что можно как в школе – евский и Шекспир формируют нутро, появляется
пропустил раз, пропустил два… А для артистов сочувствие, наращиваются чувственные муску-
очень важна привычка работать. Если студент не лы. На Достоевском душу надо «качать»…
научился работать, он ничему не научился. – Зрителю тоже надо «качать душу»? О чем
– Ревнуете, когда ученики потом играют в вам хочется говорить с сегодняшним зрителем?
других театрах? – О добре и о любви.
– Раньше ревновал, а потом понял, если буду – Что для вас любовь?
ревновать, они еще дальше уйдут. (Улыбается.) – То, что заставляет забывать о себе. Зачем
нужен театр? Затем же, зачем противоположный
пол или музыка. На мой взгляд, человек бывает
счастлив, когда забывает о себе. Хороший спек-
такль отличается от плохого тем, что затягивает
в другую жизнь: настоящий спектакль, так же
как и жизнь, состоит из мыслей и чувств. После
плохого спектакля человек тоже выходит полный
разных мыслей, но у него нет опьяняющего ощу-
щения от того, что театр знает про него все.
– Ваши спектакли так же четко выстроены,
как и ваша идеология? Для актеров вы – дикта-
Репетиция спектакля «Нас обвенчает прилив»«Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019 19 тор? Или они могут спорить с вами в процессе «Нас обвенчает репетиций? прилив» по не – Если всех слушать, репетиции не будет. Это самой популяр- как между мужчиной и женщиной: кроме чув- ной пьесе Жана ственного притяжения должно быть чисто пра- Ануя «Ромео и гматическое совпадение характеров, жизненных Жанетта»… Как установок, иначе ничего хорошего в перспективе вы находите дра- не получится. Так и спектакль – «духовный ре- мат у ргический бенок». Он не родится, если артист не доверится материал или он режиссеру. Творческий акт сродни акту интимно- находит вас сам? му. Я играю, «соблазняю» артиста, подталкиваю к – Пьеса прихо- какому-то решению. дит всегда случай- У нас в театре атмосфера во время репетиций но. Когда чита- очень важна. Она тонкая, интимная. А если нет ешь текст, что-то творческой, духовной близости, что может полу- должно защемить читься? Есть режиссерское время, когда я должен внутри… В «Ро- делать все, что хочу я, и артисты должны мне в мео и Жанетте» этом помогать. Есть актерское время, которое меня задела мысль, что хороших людей всегда тя- наступает позже. И тогда уже я не останавливаю нет к «палачам». Не знаю, как в вашей жизни, но в спектакль, чтобы высказать претензию, что мне моей это случалось многократно: нас притягивает что-то не нравится. Чтобы артист на сцене был лукавое, обманчивое… Я признался себе в этом и королем, за кулисами должен быть королем ре- захотел рассказать другим. Ведь мы часто живем жиссер, так я считаю. Можно назвать это дикта- неправильно, друзей выбираем неправильно, нас турой, а можно – семьей. тянет не туда, куда нужно. Мы словно любим боль – Бывает, что пьесу хочется поставить, но нет и идем к ней навстречу… актеров, которые могут в ней сыграть? – А как приходит решение спектакля? – Чтобы этого не было, я все время расширяю – Когда сквозь строчки проступает идея, она труппу. Нужно иметь выбор. У меня в кабинете сама вытаскивает пьесу и выступает в качестве фотографии всех актеров висят на стене. Смо- силы, которая говорит, как надо делать спектакль. трю... Набираю определенную команду. Бывает, Когда я прочитал «Звериные истории» – вещь начинаю репетировать пьесу, а потом откладываю абсолютно непривычную для Молодежного театра ее в стол. Так было с «Грозой» Островского. Вер- и для меня как постановщика, был потрясен, что нулся, когда в театре появилась Катя Унтилова. До пьеса состоит из самостоятельных пьес-фрагментов нее Катерину репетировали хорошие актрисы, но разного хронометража. А если материал поражает эта роль была не их. Как в личных отношениях, режиссера, то он поразит и зрителя. Я так думаю. иногда мы ошибаемся в противоположном поле и Но, когда я пришел на первую репетицию, не знал, расстаемся, а иногда воли расстаться нет, и полу- как ее начать. Сидел, молчал, потом мне пришла в чается «плохой спектакль». голову идея – показать через героев этих пьес жизнь – Некоторые спектакли в вашем театре идут людей… Как она пришла, не могу рассказать. Это очень долго. Не боитесь, что они закапсулиру- тайна (Улыбается.). Как будто кто-то говорит тебе ются, перестанут развиваться? это свыше, и все сходится. Правда, потом идет ог- – Спектакль как человек: один живет долго, ромная расплата. Работа над спектаклем – творче- другой уходит рано. Чтобы развитие не останав- ское пьянство. После премьеры ты не знаешь, где ты ливалось, я их обновляю, оживляю, добавляю был, в какой стране, в каком времени... Наступает что-то… В начале сезона мы каждый спектакль тяжелый период возврата «на землю». Мы всегда от начала до конца репетируем. А если спектакль «платим» за все: за хорошее, за плохое… начинает стареть, то зритель перестает на него хо- – Как у Горького: «…за веру, за неверие, за дить, исчезает энергия притяжения и становится любовь, за ум – человек за все платит сам…»? понятно, что спектаклю пора на покой. Чтобы ви- – Да! Расплата будет адекватна рожденному, деть, понимать это, я смотрю каждый свой спек- сложившемуся или не сложившемуся спектаклю. такль. Каждый вечер. Поэтому работать в театре – это выбор. Очень се- – В прошлом сезоне меня поразила ваша ин- рьезный выбор. терпретация «Звериных историй» Дона Нигро, – Вы говорите об этом ребятам, которые при- недавно я опять испытала сильные эмоции, пе- ходят к вам учиться? ресмотрев спектакль «Наш городок». Невероят- – Да, говорю: «Помните, что вы идете на войну ное впечатление производит и ваша постановка с самими собой»...
20 Юбилей «Петербургский театрал» | №7 (23) сентябрь 2019
Тридцатилетие театра на Васильевском
Главные даты Текст: Полина Буровская
1989
Была создана театральная студия при бит-квартете «Секрет», но вскоре после
создания она отделилась, и 1 сентября Владимир Словохотов зарегистрировал са-
мостоятельный театр – «Экспериментальный театр Сатиры».
1991 1995
Табачная фабрика им. Урицкого отказалась «Тот этот свет», режиссер
от своего Дома Культуры, и особняк на Василь- Владимир Туманов
евском острове был переделан в помещение для Спектакль по пьесе А.
Театра Сатиры на Васильевском острове, бес- Казанцева в прочтении В.
сменным художественным руководителем кото- Туманова становится по-
рого стал В. Д. Словохотов. становкой о человеческой
душе, блуждающей у края
небытия, между снами и явью,
1997 которые постоянно смешиваются.
«Васса Железнова», режиссер Ахмат Бай- «Удача зависит от вдохновенья, от того,
рамкулов удастся ли выстроить мостик энергетической
24 января 1997 года свет увидела постанов- связи с залом. Не мыслью, не эмоцией или
ка первого варианта пьесы Горького, в котором сердечным сопереживанием, а некой аурой
заглавная героиня, сыгранная Антониной Шу- творческого напряжения, праздничным воз-
рановой, стала земной женщиной, полной боли духом радостной возбужденности актеры дер-
и тревог. жат зал». (Елена Кухта, «Петербургский теа-
«“Васса Же- тральный журнал»).
лезнова” в театре
Сатиры – исто-
рия гибели од- 1996
ной семьи. Здесь «Песня о Волге», режиссер и художник –
зажигают свечи, Резо Габриадзе
смахивают пыль и 26 апреля 1996
пьют чай. А мир, года состоялась
много больший, чем эта полутемная комната, премьера спектакля
распадается тем временем так же, как распадает- «Песня о Волге». Ка-
ся здесь семья. Дом все равно рухнет, живи в нем мерный кукольный
или не живи. Причина – в людях, не захотевших спектакль о любви,
или не сумевших слышать и любить друг друга». войне и Сталин-
(Елизавета Минина, «Невское время») градской битве со-
единил в себе рек-
вием и детскую игру, пронзительные бытовые
2000 детали, видения и философские диалоги.
«Закликухи», режиссер Светлана Свирко «Любовь может быть разной. Бывает больной
Либретто написано Светланой Свирко на осно- привязанностью, бывает – безответственной
ве собственных этнографических экспедиций и со- свободой. Почти всегда мучит. А у Габриадзе –
браний Александра Афанасьева и Владимира Даля. нет, не мучит, у него любовь – это побеждающее
«В один из моментов спектакля героини “за- чувство жизни, а значит, чувство, побеждаю-
дувают” свет, и все погружается в полную тем- щее смерть. Но чтобы победить смерть, сначала
ноту, постепенно наполняющуюся возней, то- нужно кому-то умереть, а уж потом – кому-то
паньем, визгами, криками. Экая чертовщина! победить. Умереть, чтобы воскреснуть, как вос-
Интересно, что чувствует зритель первого ряда, кресает убитый Алеша: его любовь к Наташе по-
когда в кромешной тьме чья-то невидимая рука бедила смерть…» (Марина Дмитревская, «Пе-
хватает его за колено?» (Алла Самохина, «Пе- тербургский театральный журнал»).
тербургский театральный журнал»)Вы также можете почитать
