2 (17) "Евгений Онегин" Петра Чайковского - Опера - Большой театр
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
журнал для тех, кто живет театром
№ 2 (17)
август – сентябрь, 2019
Опера
«Евгений Онегин»
Петра Чайковского
Балет
«Парижское веселье»
Мориса Бежара
Персона
Джоби Тэлбот
БОЛЬШОЙ БАЛЕТ В КИНО
THEATREHD.RU
27 ОКТЯБРЯ РАЙМОНДА
17 НОЯБРЯ КОРСАР*
15 ДЕКАБРЯ ЩЕЛКУНЧИК*
26 ЯНВАРЯ ЖИЗЕЛЬ
23 ФЕВРАЛЯ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
29 МАРТА РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА*
19 АПРЕЛЯ ДРАГОЦЕННОСТИ
* В ЗАПИСИ 12+
Фото: Дамир Юсупов
Учредитель:
Слово
редактора
Государственный академический
Большой театр Российской Федерации
Д
Свидетельство о регистрации СМИ —
ПИ № ФС77-65004 от 4 марта 2016 года вижение вперед, прогресс, развитие…
Адрес: 125009, г. Москва, Эти слова заведомо несут в себе положи-
Театральная пл., 1 тельную окраску. Но иногда необходимо
свернуть с привычного маршрута, чтобы
Главный редактор: открыть неизвестный континент, создать
Дмитрий Абаулин
невиданный ранее театральный жанр, изобрести
Над номером работали: новый музыкальный инструмент.
Татьяна Белова, Анна Галайда, Всегда найдется тот, кто идет не в ногу
Раиса Потапкина, Анна Терлецкая с остальными, делает всё не так, как принято.
Координатор проекта: Таким был Жак Оффенбах, 200-летие со дня
Ольга Вольвачева рождения которого Большой театр отметил
премьерами оперы-буфф «Перикола» и балета
Арт-директор:
Павел Краминов «Парижское веселье». Такие люди есть и сейчас,
и мы предлагаем вам познакомиться с некото-
Дизайнеры: рыми из них.
Елена Горшкова,
Ирина Коцаренко
G
Издатель: www.prcb.ru
rowth, progress, development... These
Отпечатано в ООО по «Периодика» words have by default a positive connota-
Заказ № 60311 tion. But sometimes it is necessary to get
Тираж: 10 000 экз. out of the rut to discover an unknown con-
tinent, to create an unprecedented theatrical genre,
www.youtube.com/ bolshoi
or to invent a new musical instrument.
www.facebook.com/ bolshoitheatre
www.vk.com/ bolshoitheatre There is always someone who does not keep up
Twitter: BolshoiOfficial with the crowd, doing things differently. Jacques
Instagram: Bolshoi_theatre Offenbach was a person like this. The Bolshoi Theatre
www.media.bolshoi.ru celebrated the 200th anniversary of his birth with the
premieres of La Périchole opera bouffe and Gaîté
Заказ билетов
Parisienne ballet. People of the type have not ceased
8 (495) 455-5555
www.bolshoi.ru to exist, and we would like you to get to know some
of them.
На первой странице обложки
Сцена из спектакля «Зимняя сказка».
Леонт – Денис Савин
Фото: Михаил Логвинов
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 1
Содержание
4
Предвкушение
П лан ы на се з он
6
Персона
Дж оби Тэл бот
12
Премьера
« Ев ге н ий Оне г ин »
28
Интервью
14 Йохан
Премьера Ингер
« С и мф он и я до мажор »
31
16 Новости
Премьера
« Пар ижс кое
в есел ье »
18
Интервью
Пё тр На р дел л и
20
Гость
Кри сти а н Лу бу т е н
22
Премьера
« Перикол а »
24
Заметки
« Золот а я ма ска »
Попечительский совет Генеральный спонсор Генеральный партнер Привилегированный Официальный спонсор
Большого театра Большого театра * Большого театра партнер Большого театра балета Большого театра
* АО «Банк Кредит Свисс (Москва)». Генеральная лицензия Банка России № 2494 от 12 апреля 2016 года. Входит в группу компаний Кредит Свисс.
2
32 44
Событие Размышления
О п ера Пе т е р а Э т вё ш а Ку р т Ш т рай т :
« Три се с т р ы » Я все г да смо т рю вп еред
37
Новости
42
40
Впечатления
Фе ст ива л ь
D a nc e Op e n
48
English summary
Официальные
спонсоры
Большого театра
Официальный Спонсоры Информационная Информационный
отель театра поддержка партнер
Большого театра
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 3
в большом
Фото:
Дамир Юсупов
244-й сезон
� 29 ноя бря 2019 14 ф евр а л я 2020
Кам е рна я с ц е на Истор и ч е ска я с ц е на
Премьеры и м. Б. А. П окровского
Николай
Василий Пашкевич Римский-Корсаков
2 6 с ен тя бря 2019
Н ова я с ц е на «Гостиный «Садко»
двор»
Николай О п е ра - б ы л и на в с е м и карт и на х
Римский-Корсаков К ом и ч е ска я оп е ра в тр е х Дирижер — будет объявлен
д е й ств и я х особо
Планы на
«Сказка о царе Д и р и ж е р - постанов щ и к — Р е ж и сс е р - постанов щ и к
Салтане» Филипп Чижевский и с ц е ногра ф —
Р е ж и сс е р - постанов щ и к — Дмитрий Черняков
О п е ра в ч е т ы р е х д е й ств и я х Глеб Черепанов
Д и р и ж е р - постанов щ и к — 5 мар т а 2020
Туган Сохиев 5 дек абря 2019 Кам ерна я с це на
Р е ж и сс е р - постанов щ и к — Н ова я с ц е на им. Б. А. Покровского
Алексей Франдетти
Генри Пёрселл Бенджамин
21 ноя бря 2019 Бриттен
Истор и ч е ска я с ц е на «Дидона
и Эней» «Маленький
Адольф Адан трубочист
О п е ра в тр е х д е й ств и я х (Давайте
«Жизель» Д и р и ж е р - постанов щ и к — создадим
Кристофер Мулдс оперу!)»
Б а л е т в д в у х д е й ств и я х Р е ж и сс е р - постанов щ и к — П р е д став л е н и е
Хореограф- постановщик — Венсан Уге для детей
Алексей Ратманский С овм е стна я в д в у х ч аст я х
Хор е огра ф и я — Жан Коралли, постановка Д и р и ж е р - постанов щ и к —
Жюль Перро, Мариус Петипа с М е ж д у наро д н ы м Айрат Кашаев
Д и р и ж е р - постанов щ и к — оп е рн ы м ф е ст и ва л е м Р е ж и сс е р - постанов щ и к —
Павел Клиничев Э кс -ан - П рованса Олег Долин
4
Предвку ше ние
2 6 м ар т а 2020 2 и ю л я 2020 22 дек абря 2019
Н ова я с ц е на Кам е рна я с ц е на К он ц е ртн ы й з а л
и м. Б. А. П окровского и м . П . И . Ча й ковского
Вечер одноактных
балетов Жорж Бизе Иоганнес Брамс
Юрий Красавин «Искатели Концерт
«Танцемания» жемчуга» для скрипки
с оркестром
х ор е огра ф — О п е ра в тр е х д е й ств и я х Симфония № 1
Вячеслав Самодуров
Д и р и ж е р - постанов щ и к — Дирижер —
Александр Глазунов Алексей Верещагин Туган Сохиев
«Времена года» Р е ж и сс е р - постанов щ и к С о л и ст —
и с ц е ногра ф — Вадим Глузман
х ор е огра ф — Артемий Беляков Владислав Наставшев
�
8 мар т а 2020
на музыку Истор и ч е ска я с ц е на
Анатолия Королёва
«Сделано в Большом» Концерты Пётр Чайковский
х ор е огра ф — Антон Пимонов «Мазепа»
2 3 ноя бря 2019
Д и р и ж е р - постанов щ и к Вечера К он ц е ртн ы й з а л « Зар я д ь е » О п е ра в кон ц е ртном и спо л н е н и и
одноактных балетов — Дирижер —
Антон Гришанин Сергей Прокофьев Туган Сохиев
21 ма я 2020 оратория 1 2 ма я 2020
Н ова я с ц е на «Иван Грозный» К он ц е ртн ы й з а л
и м . П . И . Ча й ковского
«Мастер и Маргарита» Дирижер — Туган Сохиев
Сергей Прокофьев
Б а л е т в д в у х д е й ств и я х на м у з ы к у 8 дек абря 2019
Дм и тр и я Ш остаков и ч а , А л ь ф р е д а Истор и ч е ска я с ц е на
Кантата
Ш н и тк е
«Александр
х ор е огра ф — Эдвард Клюг 10-летие Невский»
Д и р и ж е р - постанов щ и к — Молодежной Симфония № 5
Антон Гришанин оперной
программы Дирижер —
17 и юн я 2020 С участием артистов Туган Сохиев
Н ова я с ц е на Академии Ла Скала,
С полными
Академии Парижской 2 4 ма я 2020 планами на 244-й
Вольфганг Амадей Моцарт национальной оперы Истор и ч е ска я с ц е на сезон можно
ознакомиться
и Молодежной оперной на официальном
«Дон Жуан» программы Гаэтано Доницетти сайте Большого
театра
им. Доминго-Кафритца
О п е ра в д в у х д е й ств и я х Вашингтонской «Анна Болейн»
Д и р и ж е р - постанов щ и к — национальной оперы
Туган Сохиев О п е ра в кон ц е ртном и спо л н е н и и
Р е ж и сс е р - постанов щ и к — Дирижер — Дирижер —
Семён Спивак Александр Сладковский Туган Сохиев
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 5
в большом Джоби Тэлбот: «Зимняя сказка» — идеальная пьеса для балета В Большом театре прошла премьера балета «Зимняя сказка». Адаптацию поздней шекспировской пьесы о любви и ревности создал хореограф Кристофер Уилдон на музыку Джоби Тэлбота. Композитор рассказал журналу «Большой театр» о том, как рождался спектакль, как танец взаимодействует с музыкой и на каких инструментах играют музыканты выдуманной Шекспиром Богемии. Т е кст : Раиса Потапкина 6
Персона
Многие ваши сочинения, например хоровой изнутри. Я предложил переключаться между
концерт «Путь чудес» или симфоническая сюи- реальной жизнью, где Гермиона и Поликсен
та «Tide Harmonic», связаны с путешествиями. мирно взаимодействуют, и оптикой Леонта,
Почему? сквозь которую он видит неверность, влюблен-
Не знаю, я никогда раньше об этом не заду- ность, возникающую между своей женой и бли-
мывался. Возможно, это что-то бессознатель- жайшим другом. Крис поддержал эту мысль и раз-
ное. Музыка — кинетическое искусство. Играя вил ее в танце. Затем появилась идея перевернуть
на скрипке, мы зажимаем струны, ведем по ним статуи, украшающие сад сицилийского дворца,
смычком. При игре на гобое или флейте мы пере- и залить сцену зеленым светом. В первом акте
мещаем воздушный столб. Движение становится получилось ядовитое шипение страстей.
звуком — это и есть музыка. И переживаем мы
ее тоже как путешествие. Ваша музыка к фильмам не менее красно-
Рассматривая картину, мы словно совершаем речива, чем видеоряд или реплики героев. Она
по ней экскурсию. Но музыка сама выбирает всегда сообщает эмоцию, раскрывает допол-
для нас маршрут. Когда я пишу пьесу, особенно нительный смысловой уровень. А что для вас
продолжительную, мне хочется захватить вообра- балетная музыка? Есть ли какие-нибудь закреп
жение будущих слушателей, заставить их забыть ленные значения за отдельными мелодиями
обо всем остальном, отвлечь от привычных в «Зимней сказке»?
мыслей и вернуть на землю уже после окончания Первая тема, которой открывается балет,
сочинения. написана в изоритмической технике: в ней
повторяются по кругу одни и те же ноты и дли-
Среди ваших работ и музыка к кинофиль- тельности, но их количество не совпадает. Пред-
мам, и симфонические сочинения, и пьесы для ставьте две шестеренки разного размера: они
музыкального театра. Чему вы всё-таки боль- одновременно начинают вращаться, но, чтобы
ше уделяете внимания? совпасть вновь, первая должна прокрутиться
Киномузыка, музыка для театра и академиче- восемь раз, а вторая — десять. Тема изображает
ская музыка для меня одинаково важна, и я уде- время и неизбежность, ситуацию, когда всё
ляю этим жанрам примерно равное количество рушится, но затем вновь возвращается на свои
времени. места. С другой стороны, в этой мелодии есть
Мое музыкальное образование не ограничено ощущение четкой логики и спокойствия.
одной лишь классической музыкой — и этим я, В первой версии оркестрового вступления
возможно, отличаюсь от многих профессиональ- к балету была только эта тема. В какой-то момент
ных композиторов. В детстве я учился играть она мне разонравилась, и я полностью переписал
на гобое и фортепиано, был гобоистом в сим- вступление — так появилась вторая тема, тема
фоническом оркестре, получил академическое ветра. Я долго не мог решить, какой же вари-
образование как композитор в Гилдхоллской ант лучше, пока не вмешался Крис. Он спросил
школе музыки и театра, выступал в рок-группах, меня: «Почему бы не оставить оба варианта?»
а с конца 1990-х годов в моей жизни появилось Так впервые в жизни я буквально наложил одну
еще и кино. И когда я начинаю работу над такими партитуру на другую, и теперь у нас в увертюре
крупными произведениями, как «Зимняя сказка», параллельно звучат две темы.
конечно, задействую весь свой опыт.
Расскажите про вторую тему.
Как началась работа над балетом «Зимняя Это завывания ветра, стихия. «Зимняя
сказка»? сказка» — история о том, как герои оказываются
Кристофер Уилдон, его супруг Росс, я и моя во власти эмоций. Это пьеса огромных контра-
жена Лиз провели вместе три или четыре дня: стов. Первый акт — зима и холодный сицилийс
Д жоби Т элбот читали вслух пьесу, размечали сцены будущего кий дворец; второй акт ему абсолютно проти-
Фото:
балета. Мы долго размышляли над тем, как воположен — весна, лучи солнца и счастливые
©ROH, Johan Persson
передать ревность. Люди не показывают свои богемские крестьяне. Первый акт — монохром-
мучительные сомнения. Прежде чем прорваться ный, черно-белый, второй — яркий, красочный.
наружу, ревность долгое время разъедает их Шекспир нарочно сталкивает два ортогональных
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 7
в большом
мира. Но ведь и балет строится на крайностях идет дальше. Тогда эта музыкальная мысль сохра-
в изображении чувств и событий. Возможно, няется где-то в глубинах подсознания до лучших
прозвучит высокомерно, но мы подумали: что времен, как получилось с темой Паулины.
если танец сможет превратить в достоинства все
эти проблемные места и балет станет лучшей Кому принадлежит идея разместить
из возможных версий этой пьесы? на сцене ансамбль богемских музыкантов?
Крис как-то сказал: «Что если у нас на сцене
Кроме тем во вступлении есть ли другие будет ансамбль?» Я подумал: «Да, было бы здо-
«говорящие» мелодии? рово», — и следом пронеслась мысль: «Боже, это
Тема судьбы, которую я предпочитаю назы- будет очень и очень трудно!»
вать темой ошибок Леонта, — четыре мрачных
звука. Мы слышим их каждый раз, когда Леонт, Почему?
король Сицилии, делает неверный выбор, необра- В кино есть внутрикадровая и закадровая
тимо разрушающий нечто идеальное и чистое. музыка. Герои фильма идут в клуб, где выступает
Есть нежная тема Гермионы и похожая на нее какой-нибудь DJ, — это внутрикадровая музыка.
тема Утраты. Их сочетание мы слышим в третьем Закадровая музыка создает атмосферу действия
акте. или помогает раскрыть характеры, ситуации,
Для образа Паулины я позаимствовал пару сообщает зрителю дополнительную информа-
аккордов из музыкальной характеристики, цию. Никто в фильме ее не слышит.
созданной мной для персонажа Ребекки Холл В нашем случае ансамбль на сцене исполняет
в фильме «Замкнутая цепь» (2013). В кино часто внутрикадровую музыку. То, что мы слышим
бывает так, что нужно сочинить 20-секундную из оркестровой ямы, — это музыка закадровая.
связку между сценами. Ты находишь для нее Танцовщики, несмотря на то, что двигаются с ней
интересный материал, который хочется развить, синхронно, не слышат ее как музыку и не взаи-
но времени не остается — действие неумолимо модействуют с ней. Танец и музыка — два равно-
значных слагаемых в драматургии и находятся
«З имн я я сказка»
в сложных взаимоотношениях. Кроме соединения
(бол ь ш о й т е атр) закадровой и внутрикадровой музыки в реаль-
Фото:
ном времени возникает и более серьезная про-
Михаил Логвинов
блема: помещая музыкантов на сцену, я разру-
шаю хрупкое равновесие между симфоническим
оркестром и танцовщиками. Вдобавок нужно
решить чисто практические трудности: какие
должны быть инструменты на сцене, как они
должны выглядеть, где мы найдем подходящих
музыкантов и как им выучить наизусть свои
партии?!
И негде было подсмотреть решение всех
этих проблем, ведь до нас никто ничего подоб-
ного не делал. Обычно музыканты появляются
на сцене буквально на несколько минут, испол-
няют небольшой музыкальный фрагмент и уходят
за кулисы. В нашем случае ансамбль участвует
в действии весь второй акт, большую часть пер-
вого акта и немного в третьем акте.
Крису нравилась идея наполнить сдержанную,
монохромную атмосферу сицилийского двора
экзотикой, душевностью богемской музыки,
яркими костюмами музыкантов, сопровождаю-
щих Поликсена. Леонту неуютно от африканских
причудливых ритмов. Представьте, что гость,
8Персона
«З имн я я сказка»
(бол ь ш о й т е атр)
Фото:
Дамир Юсупов
которого вы пригласили к себе на ужин, включает Баян появился позже. Я думал, что дульцимер,
принесенный с собой компакт-диск, танцует словно ритм-гитара в рок-группе, будет заполнять
с вашей женой. Вряд ли вам такое понравится. собой всю музыкальную фактуру, создавая плот-
Я подумал: может, это и есть момент, когда ный грув. Но он оказался вишенкой на торте — его
в голову сицилийского короля впервые закра- тонкий, серебристый звук парит над остальными
дываются сомнения в верности супруги? инструментами, оставляя при этом ощущение
пустоты. Тогда, чтобы склеить фактуру в единое
Ансамбль богемских музыкантов — самое целое, я добавил в ансамбль баян.
безумное сочетание инструментов в балете,
которое мне доводилось слышать! Баян — русский инструмент. Это отсылка
Да, он состоит из индийской флейты бансури, к тому, что, по сюжету Шекспира, Гермиона
русского баяна, широко распространенного была дочерью русского царя?
в Европе дульцимера (вернее, его модификации), На самом деле нет. Ансамбль музыкантов
африканских и латиноамериканских барабанов на сцене должен был выглядеть как фольклорный,
и перкуссии. но при этом не вызывать ассоциаций с какой-то
конкретной точкой нашей планеты, ведь шекс
Почему именно они? пировская Богемия — вымышленная страна,
Я люблю тембр блокфлейты и первоначально омываемая морем.
хотел, чтобы в ансамбле был именно этот инстру-
мент. Но кто-то напомнил мне, что у блокфлейты А как появился дульцимер? Ведь это не тра-
не регулируется громкость звучания: невоз- диционный молоточковый дульцимер, а его
можно сделать крещендо — проявление звука модификация.
из тишины, из ниоткуда. Замечательная лон- Я обожаю цимбалы и писал музыку для них.
донская флейтистка Элиза Маршал подсказала Они звучат так, будто какой-то маньяк играет
альтернативу — бансури. на сумасшедшем пианино. Цимбалы есть в моей
О барабанах я много читал в Интернете, сове- пьесе «Aluminium», ставшей частью балета
товался с музыкантами. Инструменты должны «Chroma1». Но это очень тяжелый инструмент,
не только хорошо звучать, но и быть доста- и он смотрелся бы на сцене как мебель. Это всё
точно легкими, чтобы их можно было носить равно что поставить рояль. Не будут же люди
по сцене. Этим мне нравится сурду, под который плясать под звуки рояля на лесной опушке?
устраивают уличные празднества в Латинской
Америке. 1
В 2011—2012 гг. входил в репертуар Большого театра.
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 9в большом
Поэтому я думал, меня попросят переде- эту сцену и поставил вместо нее другую на ту же
лать партию. Можно было адаптировать ее под самую музыку. Не то чтобы получилось совсем
более легковесные разновидности цимбал или ужасно — нет. Просто я чувствую несоответствие.
даже под крумхорн — ренессансный инстру-
мент, или мизмар — египетский гобой с резким, Есть ли разница между постановкой «Зим-
пронзительным звучанием. Мне вообще нра- ней сказки» в Большом театре и в Ковент-Гар-
вятся грубые тембры народных инструментов. дене? Возможно, были какие-то сокращения?
Но я никак не ожидал, что специально для меня Нет, были изменения в хореографии и орке-
закажут инструмент у мастера. Тим Мэннинг, взяв стровке между первой и второй постановками
за основу традиционный молоточковый дульци- в лондонском Ковент-Гардене. Я искал баланс
мер, венгерские цимбалы и баварский хакбретт, между ансамблем на сцене и симфоническим
спроектировал новые инструменты для балета. оркестром. Но это не те изменения, которые
Думаю, это определенный карьерный успех. будут заметны широкой публике. Они скорее
облегчают репетиционный процесс.
Есть ли у вас любимая сцена в балете? На самом деле главной трудностью балета
Я очень люблю финал — когда Гермиона про- было то, что это не одна, а сразу три пьесы.
щает Леонта, несмотря на всё зло, которое он
причинил себе и другим людям из-за ревности. Да, три акта в разных временных проме-
Сочиняя музыку, я не знал, как Крис собирается жутках, в разных географических точках.
поставить сцену примирения. Но результат полу- Последний акт связывает всё воедино, но это
чился удивительно эмоциональным, искренним. тоже новая история. Складывается впечатление,
Мы ждем от короля радости, ликования из-за будто Шекспир к двум совершенно разным пье-
того, что Гермиона жива и прощает ему все сам дописал новый финал. И нельзя это игнори-
проступки, но Леонт, напротив, полностью раз- ровать в музыке.
давлен: обессиленный, он падает на землю. Очень Обычно чем больше погружаешься в пар-
сильная сцена. Ради такого хочется сотрудничать титуру, тем легче становится процесс сочине-
с Крисом снова и снова. ния: очевидные вещи быстро исчерпываются,
и появляются интересные идеи, расширяется
А наименее любимая? музыкальный словарный запас. Здесь всё было
Сложно сказать. Есть небольшой фрагмент иначе. Когда я приступил ко второму акту,
«З имн я я сказка» во втором акте. Я намеренно сочинил музыку для у меня возникло ощущение, что я пишу новое
(бол ь ш о й т е атр)
нелепого деревенского танца, который должны произведение!
Фото: Дамир
Юсупов были танцевать переодетые крестьянами Полик-
сен, король Богемии, и его слуга. Но Крис убрал Я надеюсь, что следующие сочинения будут
легче.
Определенно!
Над чем вы сейчас работаете?
Я вновь пишу оперу1. Следом — наш третий
по счету трехактный балет2 с Кристофером Уил-
доном. Мы работали над «Зимней сказкой» два
года, но на новый балет у нас есть всего девять
месяцев, что, конечно, пугает.
А затем — продолжение анимационного
мюзикла «Зверопой», выход которого заплани-
рован на 2021 год. Так что в ближайшие пару лет
я буду несколько занят.
1
Первая опера Джоби Тэлбота – «Эверест», премьера в Опере Далласа
в 2015 году.
2
Первый трехактный балет Джоби Тэлбота и Кристофера Уилдона –
«Алиса в Стране чудес», премьера в Королевском балете Ковент-Гарден
в 2011 году; второй – «Зимняя сказка», премьера там же в 2014 году.
10Новости
Хор Большого –
лауреат международной
оперной премии
Н а сцене театра Сэдлерс Уэллс (Лондон) 29 апреля прошла ежегодная церемония
вручения оперной премии International Opera Awards. В этом году впервые
в числе лауреатов премии оказался хор Большого. Награда была вручена главному
хормейстеру театра Валерию Борисову.
Ф ото: дамир ю супов
Награда Мода и стиль
Японии — в хореографии
директору
Большого П рима-балерина Большого Светлана
Захарова и компания MuzArts пред-
ставили 22 июня на Исторической сцене
Г енеральный директор Большого театра
Владимир Урин 21 мая был удостоен госу-
дарственной награды Японии — ордена Вос-
свой новый проект МОDANSE, объеди-
нивший балеты «Как дыхание» (на музыку
Георга Фридриха Генделя, хореография
ходящего солнца III степени. Такую высокую Мауро Бигонцетти — мировая премьера
оценку получил вклад Большого театра и его новой редакции) и «Габриэль Шанель»
директора в проведение фестиваля «Русские (музыка Ильи Демуцкого, хореография
сезоны» в Японии в 2017 году. Юрия Посохова — мировая премьера).
Ф ото: Б ат ы р А ннадурд ы е в
Победа на конкурсе имени Чайковского
А ртистки Молодежной оперной программы
Большого театра стали лауреатами Между-
народного конкурса имени П. И. Чайковского.
их с этим успехом! Победителем среди мужчин был
назван Александрос Ставракакис, приглашенный
солист Большого, который в этом году дебютировал
Мария Баракова (меццо-сопрано) завоевала пер- на нашей сцене в партии Дона Базилио в опере
вую премию (на фото слева), Мария Мотолыгина «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини.
(сопрано) — третью (на фото справа). Поздравляем Ф ото: w w w.t c h a i kov s k yc o m p l e t i t i o n.c o m
Ювелирный дом Van Cleef & Arpels
стал официальным спонсором Большого
О б этом было объявлено на пресс-конференции, в которой приняли
участие генеральный директор Большого театра Владимир Урин, руко-
водитель балетной труппы Махар Вазиев, президент и генеральный директор
в СНГ и Турции Татьяна Иванова. Творческая дружба Van Cleef & Arpels
и Большого театра началась в 2012 году, когда готовился к выпуску балет
Джорджа Баланчина «Драгоценности». Пять лет спустя Van Cleef & Arpels
Van Cleef & Arpels Николя Бос и управляющий директор ювелирного дома выступил партнером постановки балета «Нуреев».
Ф ото: В иктор Б о й ко
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 11в большом
Л арина – Ел е на
М анистина,
Евг е ни й
О н е гин – И гор ь
Г оловат е нко,
В ладимир
Л е нски й – А л е кс е й
Н е кл ю дов
(справа)
Фото: Дамир
Юсупов
Евг е ни й
О н е гин – И гор ь
Г оловат е нко
(сл е ва)
Фото: Дамир
Юсупов
Евгений
Пётр Чайковский В ладимир
Л е нски й – И л ь я
С е ливанов,
О л ь га – Екат е рина
В орон ц ова
(справа)
Онегин
Фото: Дамир
Юсупов
Лирические сцены
в трех действиях Тат ь я на –
Екат е рина
Музыкальный руководитель М орозова,
Ф илипп ь е вна –
постановки и дирижер – Туган СОХИЕВ Евг е ни я С е г е н ю к
(справа)
Режиссер-постановщик – Евгений АРЬЕ Фото: Дамир
Художник-сценограф – Семён ПАСТУХ Юсупов
Художник по костюмам – Галина СОЛОВЬЕВА
Главный хормейстер – Валерий БОРИСОВ
Художник по свету – Дамир ИСМАГИЛОВ
Режиссер по пластике – Игорь КАЧАЕВ
Видеосценограф – Ася МУХИНА
О л ь га – А лина
Ч е рта ш, Л арина –
Историческа я сцена Ел е на З е л е нска я
( справа)
Премьера 15 ма я Фото: Дамир
2019 г ода Юсупов
12Премьера
С ц е на К н я з ь Г р е мин –
из тр е т ь е го М и х аил К азаков,
д е й стви я. Тат ь я на – А нна
Б ал (сл е ва) Н е ча е ва
Фото: Павел (вв е рх у)
Рычков Фото: Дамир
Юсупов
Т рик е – И ван
М аксим е й ко
(сл е ва)
Фото: Дамир
Юсупов
Евг е ни й О н е гин –
С танислав
К уфл ю к, Г ил ь о –
Н ад е жда Б лагова Тат ь я на – А нна
(справа) Н е ча е ва (вв е рх у)
Фото: Дамир Фото: Дамир
Юсупов Юсупов
13в большом
Симфония до мажор
на музыку Нова я сцена
Первое
Жоржа Бизе
представление
возобновления –
13 июня
2019 г ода
Балет в одном действии
Хореография Джорджа Баланчина
©
School of American Ballet
Балетмейстер-репетитор – Элиз Борн
Художник по костюмам – Татьяна Ногинова
Дирижер-постановщик – Тимур Зангиев
Художник по свету – Сергей ШевченкоПремьера
О л ь га С мирнова,
Постановка Балета Д е нис Р од ь кин
Баланчина® «Симфония
Фото: Наталья
до мажор» подготовлена
в сотрудничестве Воронова
с Фондом Баланчина
и выполнена в соответствии
со стандартами
Стиля Баланчина®
и Техники Баланчина®,
установленными
и предоставленными
Фондом.
с ц е на
из сп е ктакл я
Фото:
Дамир Юсупов
В я ч е слав
Л опатин
Фото: Дамир
Юсупов
К ристина К р е това,
Д авид М отта
С оар е с
Фото: Дамир
Юсупов
15в большом
Парижское веселье
на музыку
Жака Оффенбаха /
Манюэля Розенталя
Нова я сцена
Премьера
в Большом театре
состоялась
13 и юн я 2019 г ода
С ц е на
из сп е ктакл я
Фото: Михаил
Логвинов
И мп е ратри ц а
Евг е ни я –
В иктори я
Яку ш е ва,
Н апол е он III –
А ртур М кртч я н
Фото:
Дамир Юсупов
16Премьера
Балет в одном действии
Хореография Мориса Бежара
Сценография и костюмы Тьерри Боске
Балетмейстеры-репетиторы –
Пётр Нарделли, Кэйсукэ Насуно
Дирижер-постановщик –
Тимур Зангиев
Художник по свету –
Антон Стихин
М адам –
И рина З иброва,
Б им – Г е орги й
Г ус е в
Фото:
Дамир Юсупов
В л ю бл е нн ы е –
Евг е ни я
О браз ц ова, С е м ё н
Ч удин
Фото:
Дамир Юсупов
17в большом
Пётр Нарделли,
балетмейстер-
репетитор балета
«Парижское веселье»
М орис Бежар поставил «Парижское Мясина и «Русского балета Монте-Карло». В итоге
веселье» в 1978 году. Парижская журна- он дирижировал премьеру «Парижского веселья»
листка Жаклин Картье написала либретто Бежара в 1978 году в Брюсселе, в Театре де ла Моннэ.
мюзикла, посвященного жизни Оффенбаха. Так Бежар поставил этот балет на очень хорошего
как они с Морисом были дружны, она пришла танцовщика Виктора Ульяте, который много лет тан-
с либретто к нему. Он сразу загорелся: «Дай мне цевал в труппе Бежара. Был большой успех, мы пока-
это либретто, я сделаю балет». зывали спектакль в Париже
Поэтому на премьерных и многих странах. После того
программках «Парижского Е с л и е с т ь п л а с т и к а , как Виктор ушел из труппы,
веселья» была благодарность корпус, ноги, а лица чтобы открыть свою компа-
за помощь Жаклин Картье. м е р т в ы е , н и ч е г о нию и школу в Мадриде, балет
Получив либретто, Морис не пол у чае т с я. Гла вное еще несколько лет шел, его
позвонил композитору в э т о м б а л е т е — б ы т ь танцевали другие артисты.
П ё тр нард е лли
Фото: Михаил Манюэлю Розенталю, кото- а ктером, играть. Потом у Но потом он выпал из репер-
Логвинов рый уже сделал балет «Париж- ч т о о н р а с с к а з ы в а е т туара, как и многие другие
ское веселье» для Леонида реа льну ю историю спектакли.
18Ру брика
Инт ервью
Потом, время спустя, когда я уже не танцевал технически постановка. Но если есть пластика,
и вернулся к Бежару, чтобы преподавать в его корпус, ноги, а лица мертвые, ничего не получается. Б им – Г е орги й
Г ус е в
школе, он однажды сказал: «Я бы хотел, чтобы ты Главное в этом балете — быть актером, играть. Фото: Михаил
поехал в Штутгарт восстановить для Ричарда Крэ- Потому что он рассказывает реальную историю. Логвинов
гана «Петрушку». Это была отличная работа, был Балет начинается с того, что в мир приходит
большой успех. Мы отмечали его ужином, и Марсия маленький человек, мальчик, который мечтает
Хайде сказала, что тоже хотела бы танцевать балет стать танцовщиком. Его зовут Бим. Это сам Бежар.
Бежара. Так в 1983 году я в первый раз поставил Мадам — это мадам Рузанн, балетный педагог.
«Парижское веселье» в Штутгарте, главную партию Мадам Рузанн была знаменита — потому что ее уче-
танцевал Марк Маклейн, Мадам была сама Марсия. никами были Ролан Пети, Жан Бабиле, Александр
А потом — сразу Австралия, Копенгаген, Чили, снова Калюжный, Пьер Лакотт. В «Парижском веселье»
Штутгарт. Два или три раза я ставил «Парижское она появляется на сцене как Карабос. И шесть
веселье» в Риме, когда директором труппы там друзей — это ученики, которые несли гроб на ее
был Миша ван Хуке, который танцевал Оффенбаха похоронах, сохранилась знаменитая фотография.
на премьере у Бежара. После этого «Парижское А в спектакле они — как феи в «Спящей красавице»:
веселье» попросила академия театра Ла Скала, его первый приносит Биму красоту, второй — прыжок,
танцевали в Пикколо-театро Стрелера и в самом третий — пируэт, пятый — заноски…
театре Ла Скала. Думаю, там спектакль увидел Действие «Парижского веселья» происходит
Махар Вазиев, который предложил мне сделать параллельно будто в двух измерениях: одно — это
его и в Большом театре. жизнь самого Бежара, воспоминания о детстве
Для труппы Большого этот балет подходит и о том, как он пришел в балет, а второе — мир
отлично. Очень сложно ставить его там, где всего его фантазий, в котором появляются Оффенбах,
тридцать артистов, как сейчас в «Бежар Балле Наполеон III, Людвиг II Баварский и другие исто-
Лозанн», — «Парижское веселье» рассчитано рические персонажи.
на пятьдесят исполнителей. Это очень тяжелая П о д готов и л а Анна Галайда
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 19в большом
Кристиан Лубутен:
«Я пленен
классическим
балетом»
Заметным событием начала года
стала выставка «Музей и Театр.
100 лет вместе (1918—2018)»,
подготовленная музеем Большого
театра.
Реставрация некоторых экспонатов
была проведена при финансовом
содействии известного модного дома
Christian Louboutin.
Folies Bergère и созданием обуви для моих
Создатель бренда Кристиан Лубутен Д е тал ь кост ю ма
Д.А. С мирнова
дорогих подруг — Бланки Ли и Диты фон
Тиз. Классический балет появился в моей
ответил на несколько вопросов к партии Р ом е о.
жизни несколько позже. Но после того как
в антракте спектакля «Анна
туфли.
1910 год
мне удалось увидеть невероятные спектакли
Каренина», заглавную партию Фото: Александр
Мурашкин / Большого, я абсолютно пленен классическим
в котором исполнила Предоставлено балетом.
пресс-службой
прима-балерина Большого театра Christian Louboutin
Каким образом началось ваше сотрудниче-
Светлана Захарова.
ство с музеем Большого театра?
Это был очень естественный процесс. Я был
Как состоялось ваше знакомство с Большим безумно вдохновлен постановками и репетици-
театром? ями, которые увидел. Таким образом начала заро-
Кто не знает о Большом театре! Большой — ждаться идея о сотрудничестве. Мне посчастливи-
первое, что приходит в голову, когда ты дума- лось оказаться на Исторической сцене Большого,
ешь о балете. Часто бывает, что, когда что-то а также попасть за кулисы и в мастерские. Я был
идеализируешь или возлагаешь на что-то впечатлен искусной работой мастеров и теми
большие надежды, в конце тебя ждет разоча- ноу-хау, которые используются при создании
рование. Но Большой театр превзошел все мои костюмов. Я подумал, что могу внести свой вклад
ожидания. Впервые оказавшись здесь, я был в сохранение этого искусства.
очарован невероятной красотой архитектуры,
идеальной постановкой и талантливыми тан- Чем вас привлекли выбранные для реставра-
цовщиками. Меня всегда манили выступления ции предметы из коллекции музея? Расскажите
и артисты. Мое становление связано с кабаре об этих экспонатах.
20Э кспонат ы
в ы ставки «М уз е й
и т е атр. 100 л е т
вм е ст е (1918—2018)
С в е тлана
в гостино й
З а х арова
Б е т хов е нского
и К ристиан
зала
Л убут е н посл е
Фото: Александр
сп е ктакл я
Мурашкин /
«А нна К ар е нина»
Предоставлено
Фото: Александр
пресс-службой
Мурашкин /
Christian Louboutin
Предоставлено
пресс-службой
Christian Louboutin
Безусловно, все предметы привлекали своей Расскажите о знакомстве с прима-балери-
исторической ценностью, но некоторые действи- Л имитированна я ной Светланой Захаровой.
колл е к ц и я сумок,
тельно зацепили меня. Невероятно тонкая работа названн ы х
Когда я был в Москве, у меня была возможность
мастеров, а также богатая вышивка, жемчуг, в ч е ст ь присутствовать на одной из репетиций Светланы.
блестки, перья — часть моего изобразительного л е г е ндарн ы х
Это был волшебный момент, очень откровен-
московски х
языка. бал е рин, из ный и интимный. У меня было время наблюдать
мат е риалов, за рабочим процессом, усилиями, техникой и неве-
воссозданн ы х
В процессе работы вы посетили мастерс в М аст е рско й
роятным талантом, которым обладают артисты
кую старинных тканей. Расскажите об этом старинн ы х Большого. Эта репетиция оказалась неким откро-
опыте. ткан е й
вением для меня и стала началом крепкой дружбы
Фото: Александр
Это действительно что-то уникальное, Мурашкин / со Светланой. Через полгода я специально полетел
ценное и вне времени. Ателье в Москве явля- Предоставлено в Милан, чтобы увидеть ее выступления в Ла Скала.
пресс-службой
ется одним из последних в России, создаю- Christian Louboutin
щих собственные нити. Всё откалибровано Стоит ли нам ждать коллекцию обуви,
до миллиметров — это невероятно напря- вдохновленную балетом?
женная работа. Удивительно видеть, как Конечно! Я часто сотрудничаю с танцорами
сотрудники мастерских работают на больших и артистами и уже работал над балетной обу-
листах бумаги, заполненных крошечными вью: создавал дерзкие пуанты для проекта
цветными квадратами, определяющими, с Дэвидом Линчем и более роскошные, един-
какой цвет должен быть вышит в том или ственные в своем роде, для Диты фон Тиз.
ином месте. Они используют антикварные Текущий проект (детали которого, пожалуй,
ткацкие станки — только немногие специа- я пока сохраню в секрете) также воплотит мою
листы знают, как с ними работать. Это был страсть к танцу.
невероятный опыт. Подготовила Светлана Савельева
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 21П е рикола – М арианна Асво й нова, П икил ь о – П ё тр М е л е нт ь е в М аркиз д е Т е рапо –
Фото: Владимир Майоров С е рг е й О строумов,
Д он П е дро д е
Г имо й оза – А замат
Цалити,
Д он М иг е л ь д е
П анат е л ь я – А л е кс е й
С улимов,
О пини я П ублика –
Екат е рина
Б ол ь ш акова (справа)
Фото: Владимир Майоров
Д он П е дро д е
Г имо й оза – А замат
Цалити,
Д он М иг е л ь д е
П анат е л ь я –
А л е кс е й С улимов
(справа)
Фото:
Владимир Майоров
Жак Оффенбах Опер а-буф ф в т р ех
Перикола
действия х
Камерная сцена
им. Б.А. Покровского
Премьера
20 и юн я 2019 г ода
П е рва я с е стра –
А л е ксандра М а й ска я,
Т р е т ь я с е стра –
И рина Б е р е зина,
М аркиз д е Т е рапо –
С е рг е й О строумов,
В тора я с е стра –
А л е ксандра
Н ано ш кина (справа)
Фото:
Владимир Майоров
Т р е т ь я с е стра – О л ь га
Д е й н е ка-Б остон,
П е рва я с е стра – А нна
С е м е н ю к,
В тора я с е стра –
О л ь га Б урмистрова
С ц е на из сп е ктакл я
(справа)
Фото: Владимир Майоров
Фото: Владимир Майоров
22П е рикола – Ул ь я на
Б ир ю кова,
Д он А ндр е д е
Р иб е й ра – С е рг е й
Б а й ков (сл е ва)
Фото:
Владимир Майоров
Д он А ндр е д е
Р иб е й ра – А л е кс е й
М орозов (справа)
Фото:
Владимир Майоров
Дирижер-постановщик – Филипп Чижевский Исполняется
Режиссер-постановщик и сценограф – Филипп Григорьян на русском языке
Главный консультант постановки – Илья Кухаренко
Художник по костюмам – Влада Помиркованая
Либретто Анри Мельяка
Художник по свету – Сергей Васильев и Людовика Галеви
Хореограф – Анна Абалихина по пьесе
Хормейстеры – Александр Рыбнов, Павел Сучков Проспера Мериме
Автор редакции и перевода либретто – Женя Беркович «Карета святых даров»
П икил ь о –
С танислав
М остово й (сл е ва)
Фото:
Павел Рычков
П е рикола –
М арианна
Асво й нова,
Д он А ндр е д е
Р иб е й ра – А л е кс е й
М орозов,
М ал ьчик-лифт е р –
А дриан П русаков
(справа)
Фото:
Владимир Майоров
23В москве
Сущности
в поисках
имени
Т е кст : Дмитрий Абаулин
24За ме тки
С ц е на из сп е ктакл я «Н ур е е в».
Н ур е е в — В ладислав
«Золотая маска —
Л антратов
Фото: Михаил Логвинов 2019» продолжила
добрую тради-
цию последних лет,
согласно которой
в числе победителей обязательно оказыва-
лась постановка Большого театра, балетная
или оперная:
2015 — «Укрощение строптивой»;
2016 — «Герой нашего времени»;
2017 — «Роделинда»;
2018 — «Билли Бадд»;
2019 — «Нуреев».
Лауреатами нынешнего года также стали
хореограф Юрий Посохов, дирижер Павел Кли-
ничев, режиссер Кэти Митчелл, звезды балет-
ной труппы Екатерина Крысанова и Вячеслав
Лопатин — и мы от всей души поздравляем их
с заслуженным успехом.
Но фестиваль «Золотая маска» интересен
не только призами. Ежегодный марафон пред-
ставляет тенденции развития и открывает
новые имена. «Маска—2019» дает нам понять,
в каком контексте Большой театр существует
сегодня и будет существовать завтра.
Первое, что бросается в глаза, — постепенное
стирание границ между жанрами. Яркий тому
пример: на премию за лучшую мужскую роль
в опере был номинирован драматический актер
Дени Лаван, принявший участие в спектакле
Ромео Кастеллуччи «Жанна д’Арк на костре».
Нонсенс? Как посмотреть. Скорее, свидетель-
ство того, что рядом с традиционной оперной
делянкой выросло целое поле неведомых гибри-
дов. Рождаются новые сущности, которые пока,
возможно, даже не имеют понятного имени.
«Золотая маска», возникшая некогда как
смотр драматического театра, свою структуру
выстраивала в соответствии с ним. Поэтому
даже в музыкальном театре в формулировках
номинации говорится о роли: «Опера / мужская
роль», «Опера / женская роль» и т. д. Оратория
Онеггера поставлена в Пермском театре оперы
и балета, в спектакле участвуют и солисты
оперы, и драматические артисты. Есть ли точ-
ный прибор, который измерит ценность их
вклада в музыкальное целое?
Несколько лет назад многими было встре-
чено в штыки решение включить одноакт-
ный балет Начо Дуато «Белая тьма», постав-
ленный в Михайловском театре, в конкурс
25В москве
Когда-т о Верд и л и ч но с лед и л,
чтобы его замысел максима льно
точно воп лоща лся на сцене.
Сегодн я его кол леги развива ют
в себе стереоскопическое видение,
чтобы взгляну ть на собственное
творение со стороны
«М инус 16»
Фото: Светлана
Аввакум
современного танца. Сегодня лучшим спектак-
лем contemporary dance становится хореогра-
фический коллаж Охада Нахарина «Минус 16»,
идущий на сцене Музыкального театра
имени Станиславского и Немировича-Дан-
ченко. Академического, между прочим, и никого
это вторжение на территорию классического
балета уже не смущает. А на другом полюсе
той же номинации — спектакль «Мы», который
показала недавно созданная труппа современ-
ного танца Воронежского камерного театра.
Один из лучших российских драматических
театров почувствовал необходимость выхода
за рамки устоявшегося амплуа.
Еще один пример «дрейфа жанра» — спек-
такль «Сны Иакова, или Страшно место»,
награжденный специальным призом жюри
музыкального театра с примечательной фор-
мулировкой «За освоение исторического мате-
риала средствами современной композиции
и режиссуры». Композитор (он же в данном
случае либреттист и постановщик) Александр
Маноцков считает, что он написал оперу; воз-
можно, он и прав — граница между музыкаль-
ным перформансом и театром давно стала
прозрачной.
Вообще, современные композиторы (вот
парадоксальный поворот сюжета!) всё чаще
приходят к тому, откуда ушли больше века
назад, — к авторской режиссуре. Когда-то Верди
лично следил, чтобы его замысел максимально
точно воплощался на сцене. Сегодня его коллеги
развивают в себе стереоскопическое виде-
ние, чтобы взглянуть на собственное творение
26За ме тки
«П роза»
«П роза»
Фото: Олимпия
Фото: Олимпия
Орлова
Орлова
со стороны. Если не знать, что «Прозу» Влади-
мира Раннева в Электротеатре поставил сам
автор, можно подумать, что режиссер крайне
неуважительно относится к партитуре: поло-
женный на музыку текст повести Антона Чехова
«Степь» вступает в кричащий диссонанс с визу-
альным рядом, основанным на рассказе Юрия
Мамлеева «Жених». Сюжет лишь намечается
краткими сценками, выходящими из темноты
и туда же погружающимися. Основной объект
внимания — текст, появляющийся на огромных
полях, как в комиксе. Мрачная мамлеевская
фантасмагория затягивает в себя, как в омут,
из которого ты лишь порой выныриваешь,
чтобы услышать несколько слов о чеховском
Егорушке, — и вновь летишь куда-то в черную
бездну. Если верно, что люди делятся на «визуа-
лов» и «аудиалов», в зависимости от того, какой
орган чувств у них преобладает, то «Проза»
наверняка воспринимается этими двумя катего-
риями совершенно по-разному. Говорят, неко-
торые зрители приходят на спектакль во второй
раз, чтобы добрать недостающую информацию
по своему «слабому каналу».
Считается, что жюри «Золотой маски»
обычно более консервативно, чем экспертный
совет. В таком случае композиторская премия,
присужденная Ранневу за «Прозу», говорит сама
за себя — современный музыкальный театр
ищет адекватный времени язык. И это уже имеет
самое непосредственное отношение к Большому
театру: лучшее из найденного со временем вой-
дет в культурный обиход, как туда уже вошли
многие премьеры последних лет.
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 27В москве
«Прогулка
сумасшедшего»
Т е кст : Анна Галайда
в сопровождении
хореографа
В России впервые
поставили балет
Йохана Ингера
М
узыкальный театр имени Станиславс Лоран Илер (худрук балета Театра имени Ста-
кого и Немировича-Данченко в послед- ниславского и Немировича-Данченко. — Ред.)
ние сезоны взорвал отечественный увидел где-то эту постановку и сразу пришел
балетный пейзаж. Одну за другой он с просьбой именно о ней. У него была очень
выпускает программы новой и новей- четкая позиция, и я с ней согласился. Я увидел
шей хореографии, которую в России практически очень любознательную труппу, которой инте-
не знают. Весной труппа представила очередную ресно всё новое, которая хочет всё попробовать
премьеру, включавшую «Прогулку сумасшедшего» и всё узнать, очень быстро подключается к неиз-
шведа Йохана Ингера. Абсурдистский спектакль, вестному и осваивает его. Это очень интересная
сочетающий скандинавскую меланхолию, юмор комбинация.
и брутальность, за несколько лет стал хитом миро-
вых сцен. Он же оказался гвоздем программы Какими свойствами должны обладать арти-
«Ингер/Браун/Прельжокаж». сты, желающие танцевать вашу хореографию?
«Прогулку сумасшедшего» ставили очень
«Прогулка сумасшедшего» — это выбор теа- много компаний, поэтому сложно обобщать.
тра, или вы сами хотели дебютировать в России Мне кажется, в первую очередь каждая труппа —
именно этим спектаклем? это неповторимое сочетание исполнителей.
28Пара
Инт лервью
лели
«П рогулка
сумас ш е д ш е го»
Фото: Карина
Житкова
появилось много одаренных молодых хорео-
Йох ан И нг е р графов, чьи спектакли в гораздо меньшей мере
Фото: Bengt Wanselius
требуют классической техники.
Вы помните, что для вас послужило толчком
для занятий балетом?
Меня, на самом деле, просто принудили
танцевать. Всё это исходило от моей мачехи,
которая нас с братом познакомила с этим миром.
Мы были окружены искусством, и в какой-то
момент у нас начал нарастать интерес к искус-
ству, к танцу.
Во-вторых, очень важно, насколько они вовле-
чены, насколько им интересно это танцевать. Обычно разница между балетными спек-
Когда ко мне пришла идея «Прогулки сумас- таклями и первыми уроками танца бывает
шедшего», я сам еще танцевал — в Nederlands шокирующей. Не было желания бросить?
Dans Theater. И если мне трудно выбрать, какая Возьмите футбол, хоккей — там всё то же
из постановок этого балета лучшая, то наиболее самое: прыжки, высота, обучение в форме игры.
близка мне самая первая, потому что я делал ее Нас было много мальчишек, учеба переходила
для своих коллег, и это было нечто особенное. в товарищество, дружбу, соревновательность. Это
цепляло и сохраняло первоначальный импульс
В 1990-х, когда танцевали в NDT вы, это была в процессе обучения. Школа Шведского королевс
компания с очень сильной классической базой. кого балета — это комбинация из классического
В какой мере классическая школа необходима балета и современного танца. Я сам выбрал тра-
сегодня для исполнения современного танца? екторию своего движения. Ведь если мы говорим
Честно говоря, я себя воспринимаю как нео- о современной хореографии, о том же Килиане,
классического хореографа. Мои работы, так же это не нечто стоящее отдельно от классического
как постановки Иржи Килиана или Матса Эка, балета — это своеобразный поворот классической
требуют классической базы. Но в последнее время хореографии.
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 29В москве
Я впервые у видел постановки Матса Эка,
и э т о измен и ло мою ж изн ь пол нос т ью.
Я смотрел спектак ль и влюблялся в эту
хореог рафи ю, я п ла к а л, э т о бы л совершен но
новый опыт
Работа в труппе Килиана была вашей целью вышло от Крэнко. Иржи развивал его философию.
со школы? Каждый год он проводил воркшопы, на которых
Нет, это пришло позже. Сначала я хотел быть любой желающий мог показать короткий балет.
классическим танцовщиком, меня обучали как Если пару лет человек показывал нечто дельное,
классического танцовщика, мы все мечтали о пар- Килиан давал шанс — постановку для NDT-I. Он
тиях принцев, о «Лебедином озере». И, как все вырастил много хореографов: Начо Дуато, Пола
дети, которые учатся в школе Королевского балета, Лайтфута и Соль Леон, меня и многих других.
были заняты в спектаклях Шведского королев-
ского балета. Там я впервые увидел постановки Килиан давал какие-то советы, выражал
Матса Эка, и это изменило мою жизнь полностью. что-то?
Я смотрел спектакль и влюблялся в эту хореогра- Нет-нет, он, наоборот, всегда спрашивал: «Что
фию, я плакал, это был совершенно новый опыт. ты сам думаешь?»
Эк полностью изменил мое понимание танца.
После пяти лет в школе Шведского королевского Как вы пришли к идее, что готовы ставить
балета я решил поступать в NDT, прошел кастинг — балеты?
и получил отказ, второй раз — отказ, и только Честно говоря, я и сейчас не могу сказать, что
на третий меня взяли. Я слишком яркий, слишком я готов… Моя первая работа имела успех, и после
громкий. А Иржи любит всё держать под контролем, этого я решил, что нужно продолжать. Но до сих
не любит, чтобы ему перечили и нарушали порядок. пор не уверен в этом.
А любит ли он, когда танцовщики соуча- Разве не подтверждение правильности вы-
ствуют в процессе постановки? бора то, что десятки трупп танцуют ваши
В работе с Иржи очень важно подхватывать спектакли?
идеи и их развивать. Он всегда прислушивается Я понимаю, что у меня много опыта, но перед
к команде, которая с ним работает. Я перенял этот каждым новым проектом испытываю сомнения.
опыт: я понимаю, что команда может помогать, И всё это соединяется с чувством исследования,
команде можно доверять, из этого складывается в каждой новой постановке пытаешься найти
полноценное произведение. какие-то новые углы.
Как вы считаете, почему NDT стал кузницей Из чего рождается новая идея?
современных хореографов? Так как я сейчас занимаюсь нарративными
Иржи создал невероятный театр, это была Мекка спектаклями, то есть рассказываю историю,
танца. В 1990-х работали NDT-I — основная компа- то важен определенный сюжет. Затем, конечно,
ния, NDT-II — молодежная и NDT-III — ветераны. музыка, потому что я сам музыкальный человек.
Двери студий всегда были открыты; в одном зале Что касается «Прогулок», импульсом была, во‑пер-
репетировал Матс Эк, в другом — Охад Нахарин, вых, музыка, а во‑вторых, пространство.
в третьем — Билли Форсайт, в четвертом — Иржи
Килиан. Это творцы танца, гении. Я не думаю, что Вас волнуют популярные споры о том, где
Килиан нас подталкивал к постановочной работе. проходит водораздел между классическим ба-
Но он сам вышел из школы Джона Крэнко. Это летом и современным танцем? Вам важно
не школа в буквальном смысле — это была труппа установить границы?
Штутгартского балета. Он давал огромные возмож- Давайте думать о том, что такое собственно
ности молодым; сам Килиан, Билли Форсайт, Джон танец, а не о том, какому направлению он при-
Ноймайер, Уве Шольц — множество хореографов надлежит.
30Новости
«Новая опера» Московский музыкальный
театр под руководством
М осковскую премьеру камерной оперы Бенджамина Брит-
тена «Поругание Лукреции» представил театр «Новая
опера». Премьера состоялась в рамках Года музыки Велико- Геннадия Чихачёва
В
британии в России, проводимого Отделом культуры и образо- марте Московский музыкальный театр под руководством Геннадия
вания Посольства Великобритании в Москве при поддержке Чихачёва отметил юбилей своего главного дирижера, заслужен-
Британского Совета. ного артиста России Владимира Янковского (на фото внизу). Твор-
Постановку осуществили дирижер Ян Латам-Кёниг, ческий путь музыканта начинался в Иркутске, он работал во многих
режиссер Екатерина Одегова, художник Этель Иошпа. Дра- российских музыкальных театрах, стажировался в музыкальной школе
матургом проекта выступил Михаил Мугинштейн. имени Эйслера в Берлине. С 2003 года он в театре под руководством
Ранее на сцене «Новой оперы» шли опера Бриттена «Пово- Геннадия Чихачёва, где работает с оркестром, солистами и певцами,
рот винта», а также оперный диптих DIDO, в который вошли а также композиторами, которым театр регулярно заказывает новые
«Дидона и Эней» Генри Пёрселла и пролог к ней, написанный сочинения: оперетты и мюзиклы по мотивам русской классики.
современным британским композитором Майклом Найманом. Юбилейный вечер «Жизни и творчества век» прошел на основной
Ф ото: Д аниил Коч е тков сцене театра, находящегося на юго-востоке Москвы. В свой 32-й сезон
театр под руководством Геннадия Чихачёва получил долгожданный зал
на 450 мест со вместительной оркестровой ямой. Сцена оборудована
восьмиметровым поворотным кругом, люками, светодиодным экраном,
современной световой и звуковой аппаратурой.
т е кст по д готов и л а Елизавета Дюкина
Ф ото: А л е кс е й А ндропов
«Геликон-опера»
С пектакль «Орландо, Орландо» в постановке Георгия Иса-
акяна показал театр «Геликон-опера». «Мысль об этой
постановке появилась после известия о чудовищном убийстве
в ночном клубе в Орландо, в штате Флорида, — рассказывает
режиссер. — Неожиданно у меня возникла мысль об «инако-
сти». Очень часто «иное» существование — по национальному
признаку, социальной принадлежности или сексуальной ори-
ентации — провоцирует яростные конфликты».
Партитура оперы Георга Фридриха Генделя «Орландо»
в новой постановке дополнена хоровыми номерами из оратории
Генделя «Израиль в Египте». В создании оригинальной звуковой
концепции приняли участие известный специалист по старин-
ной музыке Эндрю Лоуренс-Кинг и английский композитор
и диджей Габриэль Прокофьев, внук Сергея Прокофьева.
Художник-постановщик — Хартмут Шоргхоффер.
Ф ото: И рина Ш ы мчак
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 31В россии
«Три сестры»
в трёх
реквиемах Т е кст :
Татьяна Белова
В е р ш инин –
М аксим Шл ы ков,
М а ш а – Н ад е жда
Б абин ц е ва
Фото:
Елена Лехова / Урал
Опера Балет
В России впервые поставили
оперу Петера Этвёша
«Три сестры». Честь познакомить
с ней отечественного зрителя
принадлежит театру «Урал Опера
Балет», и в Екатеринбурге публике
предложена не только превосходная
партитура, но и значительное
театральное событие.
32Событие
П ролог Удивительным образом такую свободу в обра-
С ц е на из В 1902 году, через год после первой публикации щении с текстом и с жизнью, которая просвечи-
сп е ктакл я
(г е н е рал ь на я
«Трех сестер», появился перевод пьесы на немец- вает сквозь него, позволяет будущим поколениям
р е п е ти ц и я). кий язык, выполненный энтузиастом и почи- сама чеховская пьеса. Что в ней? Ожидание
К ул ы гин – А ндр е й
тателем Чехова Генрихом Штюмке. Возможно, перемен, столь же полное надежд, сколь и без-
Р е ш е тников,
Т уз е нба х –
с перевода Штюмке, отнюдь не буквального, надежное — потому что никуда не приводит.
Т имоф е й нацеленного на локализацию и адаптацию реа- Четыре акта пьесы маркируют четыре прошед-
Д убови ц ки й,
Ф е дотик –
лий русской провинциальной жизни к реалиям ших года, но время фрагментарно, оно одно-
В ладимир Ч е б е р я к, немецким, стоит отсчитывать традицию присвое- временно движется и стоит на месте, сжавшись
Р одэ – Евг е ни й
ния и переосмысления одного из главных русских в точку в пространстве. «Три сестры» с рождения
К р ю ков, И рина –
О л ь га С е м е ни щ е ва,
текстов европейской культурой. В этой версии на сцене МХТ обречены существовать в поиске
С ол е н ы й – О л е г «Frau Mascha» и «Fräulein Olga» вместо «Мария жанровой принадлежности («водевиль», по мне-
Б удара ц ки й,
Д октор – Юри й
Сергеевна» и «Ольга Сергеевна» логично встраи- нию Чехова, «драма» — по убеждению артистов
В олков вались в почти режиссерский экземпляр пьесы — и публики), между жаждой фабулы (ее долго искал
Фото:
с подробными (не чеховскими, а дописанными Немирович-Данченко, и пока не нашел, не мог
Ольга Керелюк /
Урал Опера Балет переводчиком) указаниями на место действия, поставить спектакль) и поэтически зафиксиро-
отличным от авторского дроблением сцен, опо- ванным настроением. Эта неопределенность дает
рой на привычную театральную стилистику, возможность успешного перевода «Трех сестер»
а не на поэтику собственно текста. Исследователи в другое измерение: подобно тессеракту, пьеса
западной рецепции «Трех сестер» считают опыт может быть развернута в привычное трехмерное
Штюмке неудачным — но самая удачная совре- пространство, но, не теряя своих свойств, при-
менная европейская версия чеховской пьесы, нимает разные формы.
не так давно показанная в Москве базельская Одна из них — музыкальная. Музыка играет
Т е сс е ракт – постановка Саймона Стоуна, базируется на той же так бодро…
ч е т ы р е х м е рн ы й локализаторской идее, доводя ее до предела.
г и п е рк у б
Чеховский текст переписан полностью, но каждой С е кв е н ц и я I . П е т е р Э тв ё ш , или С пасибо
реалии и каждому обстоятельству подобран ана- за вс ё , за вс ё , за вс ё !
лог во времени и пространстве. И стоуновские Петер Этвёш назвал свою версию «Трех сестер»
«Сестры» словно вбирают в себя прошедшие Oper in drei Sequenzen, что на екатеринбургской
сто восемнадцать лет, вырастая новым побегом афише переведено как «опера в трех последова-
на прежних корнях. тельностях». События и состояния, возникающие
№ 2 (17), август – сентябрь, 2019 33Вы также можете почитать
