Высокое vs Открытое: путешествие из Новосибирска
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
Музыкальный театр
Ирина Яськевич
Высокое vs Открытое:
путешествие из Новосибирска
в Пермь и обратно1
Вот уже три полных сезона прошли в Ново- которая движима чувством долга и исходит
сибирском государственном академическом из того, что критик не имеет права отказать-
театре оперы и балета (назовем его пока ся от анализа художественного состояния
так, тем более что это его официальное театра своего родного города, тем более что
название) под руководством Владимира он (театр) — один из крупнейших в стране
Кехмана, сначала как генерального дирек- и имеет славную историю.1
тора, а с конца 2017 года — художественного Теми же причинами обусловлено написа-
руководителя. Если вы посмотрите прессу ние и этой статьи, в которой будет предпри-
за этот период, то увидите массу журналист- нята попытка понять, что происходит с но-
ских материалов — информаций, репорта- восибирской оперой, каким курсом ведет ее
жей, интервью, причем изобилующих такими новый руководитель и насколько этот курс
эпитетами, как «грандиозный», «великолеп- оправдан и целесообразен. Однако очевид-
ный», «звездный» и прочее в том же духе. но, что сегодня очень трудно рассматривать
Действительно, театр бесконечно дает какое-либо художественное явление, а тем
так называемые информационные пово- более судить о нем, вне творческого кон-
ды: ремонты, открытия залов, премьеры, текста, учета существующих направлений,
выступления приглашенных звезд. Говоря тенденций в соответствующем виде ис-
коротко — жизнь кипит. Если же поискать кусства. НОВАТ же (назовем теперь театр
критические материалы, то картина будет тем неофициальным именем, которое ему
противоположной — их практически нет, самовольно присвоил новый руководитель,
профессиональное сообщество демонстри- хотя оно до сих пор вызывает отторжение
рует полное отсутствие интереса к коллек- у многих представителей профессиональной
тиву, что, естественно, говорит о многом. музыкально-театральной среды) по сути дела
Чуть ли не единственным исключением находится в замкнутом пространстве, куль-
являются редкие рецензии на балетные турной изоляции: на гастроли со спектакля-
и оперные премьеры автора этих строк, ми он не выезжает, в поле зрения экспертов
1
Статья подготовлена при финансовой поддержке РФФИ и Министерства образования, науки и иннова-
ционной политики Новосибирской области в рамках научно-исследовательского проекта № 17–14–54001
«Новосибирское сценическое искусство 1980–2000-х годов в фокусе современного театроведения».
2018 / 4 45Музыкальный театр
«Золотой маски» не попадает, соответствен- нительная ответственность за воспитание
но не участвует и в фестивале — единствен- качественной публики, а также необходи-
ном на сегодняшний день в нашей стране мость побеспокоиться об удовлетворении
всеобщем смотре достижений сценического различных ее художественных запросов.
хозяйства. И все же попробуем рассмотреть Кроме того, оперный коллектив — всегда
его деятельность хоть и не в широком кон- явление репрезентирующее, его творче-
тексте, но по меньшей мере в сопоставлении, ский уровень, как правило, довольно точно
а именно — с деятельностью Пермского отражает состояние культуры, художествен-
театра оперы и балета, основная направлен- ного образования в регионе, существенно
ность которого концентрированно проявля- влияет на создание положительного имиджа
ется в рамках ежегодного Международного города.
Дягилевского фестиваля. Такое сопоставле- С этих точек зрения, безусловно, перм-
ние может показаться случайным и надуман- ский и новосибирский оперные театры
ным, однако оно представляется интерес- по-разному понимают и определяют свои
ным, и не только тем, что эти два коллектива миссии, отсюда и разность их художествен-
связывает имя Теодора Курентзиса — нынеш- ных концепций и стратегий.
него художественного руководителя
пермского оперного, а в 2004–2010 годах ***
главного дирижера новосибирского театра,
оставившего в его истории яркий след, — Обратимся сначала к Перми. Сегодня Перм-
но и возможностью наблюдать создание двух ский академический театр оперы и балета
моделей, концепции и творческие принципы имени Чайковского остался последним ру-
которых по сути полярны, но все же в ка- бежом борьбы города за статус «культурной
ких-то точках смыкаются. столицы Европы» — проекта, еще несколько
Очевидное сходство этих оперных лет назад шумно провозглашаемого, активно
предприятий — их региональное положение. обсуждаемого и в результате не завершен-
И дело совсем не в том, что это автоматиче- ного. Однако пермская опера по-прежнему
ски приводит к творческому или какому- пытается соответствовать мировым му-
либо другому их ущемлению по сравнению зыкально-театральным стандартам, и все
с труппами столичными, — известно, что се- это, несомненно, благодаря своему лидеру
годня многие периферийные коллективы ли- Теодору Курентзису — не только талантли-
дируют в творческих процессах в России, — вому дирижеру, но и оригинальной твор-
а в том, что они являются единственными ческой личности, трактующей сам процесс
оперными домами не только для огромного исполнения любой музыки в мистериальном
города (оба — миллионники), но и всего сво- и даже мистическом ключе, яркому хариз-
его региона, в отличие от положения в Мо- матику, обладающему даром магического
скве и Санкт-Петербурге, где такого рода воздействия на публику и сумевшему сфор-
предприятий по нескольку, и очень разных. мировать огромную армию своих поклон-
Так как выбора нет, то публика вынуждена ников и фанатов, а также собрать вокруг
ходить именно в этот театр, и как след- себя единомышленников и помощников.
ствие — формирование ее художественного Сразу оговоримся, что не все амбициозные
вкуса, представления об оперном и балет- и масштабные планы маэстро воплотились
ном искусстве полностью зависит именно в жизнь, более того, очевидно, что главную
от его творческой политики (безусловно, славу и авторитет театру сегодня прино-
тонкие любители и ценители могут уйти сят именно его проекты (постановка опер
в Интернет или на канал Mezzo, а то и стать В. А. Моцарта, «Королевы индейцев» Пёр-
оперными туристами, но они в очевидном селла и «Травиаты» Верди, премьера сочи-
меньшинстве и не о них речь). Таким обра- нения Сюмака «Cantos», концертные про-
зом, на их руководителей ложится допол- граммы с созданным им еще в Новосибирске
46 Ирина ЯськевичМузыкальный театр
«параллельным» оркестром MuzicAeterna критики, то его события получают широкий
и прочее), которые чаще всего не удержива- резонанс и хорошо многосторонне описа-
ются в афише. Поэтому текущий репертуар ны. Сосредоточим внимание на фестивале
довольно узок и неоригинален. Создается 2018 года. Программа полностью отвечала
впечатление, что цель художественного его художественным приоритетам — в ней
руководителя — поменять статус реперту- были мировая (перформанс «Камилла»
арного театра на привычный для западных с музыкой А. Ретинского) и ряд россий-
сцен stagione. ских премьер (перформанс Мередит Монк
В данном случае нас интересует не про- Cellular Songs, танцевальный спектакль
сто статус, а основные цели и задачи труппы, Алена Плателя «Не спать»), ночной концерт
эстетическая концепция, а она, несомненно, «Sleep concert. Путешествие в себя», закан-
основана на желании создать очаг подлинно чивающийся в семь утра завтраком (проект
высокого искусства, а также центр образова- и музыка Н. Скачкова), спектакли театра
ния и просвещения в этой области, ориента- Робера Лепажа, Центра Ежи Гротовского,
цию на достижение нового качественного, музыкально-поэтическое представление
преимущественно — интеллектуального, «Мадмуазель смерть встречает господина
элитарного художественного продукта, Шостаковича» с участием Изабель Караян.
сотрудничество с крупнейшими представи- В концертных программах звучало мно-
телями мирового музыкального и театраль- го ХХ века (Малер, Шёнберг, Стравинский,
ного искусства. В определенной степени Шостакович) и современной музыки (Пярт,
миссия выполнена: вокруг пермской оперы Десятников, Филановский, Пикер), а также
существует широкое и напряженное поле джаз, кипрские песнопения, этническая ту-
интереса профессионального сообщества, рецкая музыка. Это сухое и неполное пере-
просвещенных любителей, в том числе мо- числение понадобилось для того, чтобы дать
лодых, предпочитающих искусство слож- возможность оценить жанровый диапазон,
ное, при восприятии требующее солидного насыщенность, несомненную оригиналь-
культурного багажа. ность и неповторимость программы фести-
Основную нагрузку по выполнению этой валя и верность тем творческим принципам,
миссии берет на себя ежегодный Междуна- которые провозглашает его художественный
родный Дягилевский фестиваль, который лидер и сегодняшний вдохновитель.
начинался еще в 2003 году, то есть задолго Однако, конечно же, основное внима-
до пермской «культурной революции» и Ку- ние публики и критики было направлено
рентзиса, но в концепцию нынешнего театра на «главное блюдо» — спектакль Ромео
прекрасно вписался. Сегодня этот фестиваль Кастеллуччи «Жанна на костре», в основу
ежегодно предъявляет мировые премьеры которого положена сценическая оратория
или раритеты оперного и балетного жанров, А. Онеггера. Эта постановка — ко-продукция
постановки авторитетных зарубежных либо Пермского театра оперы и балета, Лионской
трендовых российских режиссеров и балет- национальной оперы, Театра Ла Монне /
мейстеров, большой объем новой музыки, Де Мюнт и Театра Базеля, и ею открывался
перформансы, иммерсивные театральные фестиваль. Кастеллуччи занимает верхние
практики, концерты с оригинальными позиции в сегодняшней мировой режиссер-
программами, интересными исполнителями ской табели о рангах; его спектакли, изредка
и в необычных форматах (в том числе с ноч- появляющиеся и на российских сценах,
ными бдениями), широкую образовательную прямо скажем, уникальны; повышенный
программу и много еще чего. интерес к «Жанне» вполне оправдан и ум-
Так как фестиваль окружен не только ножен интересом к музыкальной трактовке
жадным вниманием публики, съезжающейся Курентзиса.
из разных городов России, столиц и даже Курентзис и Кастеллуччи предложили
из-за рубежа, но и не меньшим вниманием интерпретацию сочинения «Жанна д’Арк
2018 / 4 47Музыкальный театр
«Жанна д’Арк на костре». Сцена из спектакля. Жанна — Одри Бонне
Фото: © Антон Завьялов. Фото предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета
на костре» Онеггера, которая опрокидывает Он срывает со стен доску, все наглядные
все традиционные представления о нем. пособия, с грохотом выбрасывает в коридор
В спектакле сценическое действие ни в коем столы и стулья (перспективу коридора зри-
случае не является иллюстрацией музыки, тели видят), запирается в опустевшем классе
более того — оно как бы оторвано от пар- с помощью металлической цепи, сдирает
титуры и существует параллельно с ней. линолеум с пола в центре класса, выбрасы-
В своей постановке режиссер восстает вает из-под него доски.
против мифологизации героини: ему важно Примерно в это время начинает звучать
«снять» с подлинной Жанны, живого чело- и музыка. При этом ни одного из музыкантов
века из плоти и крови, все исторические на сцене нет: оркестр и часть хора нахо-
напластования, устоявшиеся косные взгляды дятся в оркестровой яме; другая часть хора,
на ее подвиг — церковные и светские, — раз- солисты, исполнитель на «волнах Мартено»
рушить стереотипы восприятия. и еще некоторые инструменталисты рас-
Начинается действие на сцене, задол- положены по всему ярусу бельэтажа, в зер-
го до первых звуков музыки. Мы видим кальном отражении по отношению к сцене,
школьный класс, за партами — девочки лет то есть звук окружает слушателей со всех
12–13. Возможно, это урок истории, и он сторон. Работа над партитурой, проведен-
посвящен Жанне д’Арк. Звенит звонок, ная Курентзисом и хормейстером театра
девчонки радостно покидают класс вместе Виталием Полонским, привела к фантастиче-
с учительницей, и в него заходит уборщик. скому эффекту. Музыка лишилась присущих
Маленький, хроменький, явно затюканный ей пафосности и эклектичности, прозвучала
жизнью мужичок что-то протирает, шумно как бы приглушенно, углубленно-сосредото-
пыхтя сдвигает мебель, но постепенно начи- ченно, лишь в кульминациях выплескиваясь
нает вести себя все более и более странно. яркими волнами страсти, гротеска или ужаса.
48 Ирина ЯськевичМузыкальный театр При этом она наполнилась очень тонки- на страницах учебников и других умных ми и трепетными эмоциями, даже можно книг. Отталкиваясь от присутствующей сказать — задушевностью. И оркестр, и хор, в музыкальной концепции аллюзии церков- и все пермские солисты были безупречны, и, ной оратории, он воплощает в отношении несмотря на разброс в пространстве, не по- Орлеанской девы основной смысл христи- теряли чувство ансамбля. анского богослужения: вместе с мучеником На сцене же безумный уборщик вскры- каждый должен пройти его страшный под- вает пол и добирается до земли, после вижнический путь, пережить его страдания чего обматывает себя какими-то тряпками, так, чтобы самому почувствовать боль, чтобы и вдруг, в какой-то момент становится оче- стать плотью и кровью его. Удивительному видно, что он и есть Жанна д’Арк (вся роль — уборщику этот путь пройти удается, а вместе блестящая работа французской актрисы с ним и нам, зрителям, — и это незабывае- Одри Бонне). Поэтому, когда он вылезает мые ощущения, которые, вместе с глубоко из этих тряпок и предстает обнаженной прочувствованной и исполненной в полном женщиной, худой и изможденной, но с со- соответствии с ее мистериальной природой средоточенным, упрямым лицом, удивления музыкой, и создают неповторимый худо- нет. Дальше сценическое действие развора- жественный результат «Жанны на костре» чивается в двух планах — фантасмагориче- Дягилевского фестиваля. ском и реалистически-бытовом. Запертый класс трансформируется в абстрактное *** пространство, в котором Жанна как бы про- ходит весь свой путь воительницы и мучени- Теперь вернемся в Новосибирск. Основные цы: откапывает в земле свой огромный меч задачи и художественные приоритеты опер- и выцветший флаг Франции; из какого-то ного театра при новом руководстве опре- «четвертого измерения» выволакивает делились довольно быстро. Был проведен пугающе реалистичный муляж павшей ло- ребрендинг: появилось название НОВАТ — шади — своего боевого коня, который еще короткое и запоминающееся, но абсолютно дышит и которого она всячески пытается бессодержательное, скорее прозвище, но не оживить, даже скакать на нем; молится, стра- имя; слоган «Мы делаем высокое открытым», дает, вспоминает, готовится к смерти в огне. а также загадочное словосочетание «Откры- В коридоре же в это время собираются тый НОВАТ»; логотип и стандартно-типовое взволнованные учителя, дети, родители. оформление сайта в дизайне клетчатого Приходит директор и вступает с «уборщи- пледа. Был проведен косметический ремонт, ком» в переговоры, выдавая себя за брата нанесший серьезный урон историческому Доминика и подыгрывая безумцу — очень облику здания: суровые и строгие, величе- формально, не затрачиваясь (виртуозный ственные интерьеры «украсились» золотой французский актер Дени Лаван). Наконец бахромой и кистями, веселым узорчатым прибывает полиция и выламывает двери ковролином, стеклянными люстрами, в класс. Но к этому времени Жанна с ду- плюшевыми жемчужно-серыми и голубы- шераздирающим криком «Je va! Je va!» ми диванчиками; огромное зрительское («Я иду!») уже погрузилась в землю в выко- фойе второго этажа превратилось в буфет. панную своими руками могилу. Полиция, Внутреннее убранство приобрело окраску директор, учителя в тишине (партитура уже кабаре, и, как мы увидим, — не случайно. отзвучала) заходят в пустой класс с боль- Первым новым спектаклем в репертуаре шой земляной ямой в центре, обескуражен- кехмановского театра стал балет Б. Асафьева но осматриваются; гаснет свет, спектакль в постановке В. Вайнонена «Пламя Парижа». окончен… Вероятно, это был продуманный политиче- Творческому воображению Кастеллуч- ский жест нового руководства. Вспомним, чи удалось оживить Жанну, живущую ныне что В. Кехман возглавил новосибирский 2018 / 4 49
Музыкальный театр
«Пиковая дама». Сцена из спектакля
оперный после скандального увольнения возглавляемого Кехманом, и редакция эта
авторитетного директора Б. Мездрича, весьма своеобразна. Довольно развернутая
позволившего появится на его сцене неожи- хореографическая композиция существенно
данному, оскорбившему чувства группы сокращена, а главное — обеднена в смыс-
лиц «Тангейзеру» режиссера Т. Кулябина. ловом отношении. Балетмейстер примити-
Постановкой простого, доступного и кра- зировал либретто этого советского драм-
сочного зрелища, к тому же «идеологически балета, и без того не отличающееся особой
выдержанного» и проверенного временем, глубиной, и быстро пробежался по сюжету,
скоропалительно и неожиданно для всех растеряв в дороге пусть и слабые, но все же
назначенный директор стремился выка- существующие в изначальном либретто
зать свою лояльность властям от культуры, мотивировки, ряд перипетий и промежуточ-
которые сегодня неодобрительно относятся ных развязок, в результате чего в сюжетной
к смелым экспериментам на государствен- линии нелепость громоздится на нелепости.
ных сценах, и зарекомендовать себя не про- Зато спектакль получился ярким, коротким
сто эффективным менеджером, но активным и нескучным. Смотришь на фотографии
деятелем, который встряхнет застоявшееся этой постановки балета 30-х годов и ви-
провинциальное болото и сделает новоси- дишь суровые лица, народ в грязных робах
Фото: © Виктор Дмитриев
бирский оперный театр лучшим в стране. и башмаках, оборванных штанах. В спектакле
Великая французская революция — мож- Мессерера толпа крестьян красивенькая, чи-
но ли найти более подходящий символ стенькая, веселая, нарядная — очень похоже
ниспровержения и обновления? на пейзанские сцены «Тщетной предосто-
Балет в редакции М. Мессерера был рожности».
перенесен со сцены петербургского Ми- В дальнейшем репертуар стал регуляр-
хайловского театра, тоже, как известно, но пополняться балетами, перенесенными
50 Ирина ЯськевичМузыкальный театр
из Михайловского театра, при этом новые который очень высоко оценил спектакль.)
спектакли классики вытесняли оригиналь- Видимо, постановка была призвана сделать
ные новосибирские версии, многие из кото- высокое доступным, возможно даже, кто-то
рых (например, реконструкции С. Вихарева) для себя что-то и открыл, но, думается, что
высоко оценили критики и публика: они одновременно слушать сложную, событий-
номинировались на «Золотую маску» или но и эмоционально насыщенную музыку
получали эту премию и на момент замены и читать учебники — дело бессмысленное,
были вполне жизнеспособны. Вскоре стало а результат такой постановки художествен-
понятно, что театр в репертуарной политике но неполноценен.
отдает предпочтение и 70–80% афиши имен- Далее в афише театра появились спек-
но балету, а тот, по мнению сначала директо- такли Вячеслава Стародубцева, который стал
ра, теперь и художественного руководителя, и поныне является его главным режиссером.
должен быть «красивым и глупым». Эту точку Молодой постановщик, очевидно, с энту-
зрения он довел до сведения новосибир- зиазмом принял установку на «облегчение»
цев на публичных слушаньях, посвященных академического искусства, во всяком случае,
ремонту и новым веяньям в театре, а также его творческая манера удачно с ней согла-
высказался в том смысле, что новосибирская суется. Всем операм, которые он интерпре-
публика оперу не любит и плохо ее посе- тирует на новосибирской сцене, режиссер
щает, в отличие от балета, а главная задача присваивает заигрывающие с публикой
вверенного ему учреждения — зарабатывать жанровые определения: «Турандот» — опер-
деньги. Можно оставить это заявление без ный квест, «Аида» — fashion-опера, «Любов-
комментариев, но, к сожалению, оно стало ный напиток» — оперная дегустация и т. п.,
программным, определяющим репертуар- а в самих постановках часто использует
ную политику НОВАТа, и формирование приемы эстрадных шоу, костюмированных
именно такой, выгодной нынешнему театру, праздников, карнавалов, цирковых пред-
публики, идет полным ходом. ставлений, зачастую — неуместно, вне свя-
Премьеры оперных спектаклей в театре зи с музыкой, сюжетной канвой и смыслом
в количественном меньшинстве — и они происходящего.
имеют свою специфику. Первой из них при Действие оперы П. Чайковского, назван-
новом руководстве стала опера «Борис Го- ной Стародубцевым «Пиковая дама. Игра»,
дунов» М. Мусоргского (режиссер Дмитрий происходит, например, в карточной колоде.
Белов). Спектакль несколько обескуражи- Никаких примет быта, конкретной топо-
вал — он был поставлен в стиле видео- графии; хор, все персонажи второго пла-
презентации для школьников средних на — единая масса карт всех мастей. Джокер
и старших классов. Видимо, мысль о необра- тоже имеется, правда, роль его не совсем
зованности, отсталости новосибирской пуб- ясна, как и вообще многое в этом спектакле.
лики тревожила директора и постановоч- Зрителям всячески дают понять — мол, игра,
ную группу, поэтому действие в спектакле не относитесь всерьез. И карточная массов-
было заменено насыщенной информацией ка (хор), и исполнители вторых ролей все
из учебников истории, литературы и му- время кривляются, комикуют, ведут себя как
зыкальной литературы, а именно текстами, персонажи мультиков, а костюмы на них —
которые проецировались на несколько как из комиксов. Компания записных игро-
больших экранов в течение всего представ- ков и жених Елецкий трансформируются
ления. (Напомню, что начиная с 1948 года загадочным образом: то они изображают
опера Мусоргского почти беспрерывно карикатуры на полувоенных-полупри-
присутствовала в репертуаре театра, пере- дворных екатерининской поры, то выходят
жила несколько интерпретаций, в том числе в каких-то кончаковских мехах и сверкаю-
в 1962 году новосибирцы одними из первых щих шлемах — видимо, в образах карточ-
представили ее в редакции Д. Шостаковича, ных королей. Иронически-игровой модус
2018 / 4 51Музыкальный театр
«Бал-маскарад». Сцена из спектакля
высказывания призваны поддержать титры, приходит понаблюдать за игрой и гибелью
комментирующие происходящее на сцене. возлюбленного.
Они появляются нерегулярно, и то, о чем Музыкальная трактовка главного дириже-
они повествуют, либо категорически не со- ра театра Дмитрия Юровского этой режис-
впадает с действием, либо наоборот — по- серской концепции вовсе не соответствует:
ясняет то, что мы и сами прекрасно видим на сцене идет своя жизнь, в оркестре — своя,
и слышим. параллельно исполняются две оперы. Юров-
В это абсолютно игрушечное простран- ский дирижирует сухо, оркестр играет не то
ство каким-то образом затесались вполне чтобы плохо, скорее формально, гладко,
живые и страдающие Герман и Лиза. Они но скучно. А на сцене пестрая колода карт
не в карточных «рубашках», а в челове- очень громко исполняет веселую оперу,
ческих черно-серых одеждах и мучаются преувеличено-гротескно подавая отдель-
всерьез. Бедная Лиза вообще претерпева- ные вокальные реплики, хохоча и издавая
ет — то бабушка ей оплеуху отвесит, то же- всевозможные охи и вздохи, не предусмо-
них руки выкручивает. Но настанет и ее тренные партитурой. Поражает тотальная
звездный час, ибо в спектакле возникает вокальная небрежность и, можно сказать,
дополнительный сюжетный ход, которого исступленность. Все, в том числе очень
Фото: © Виктор Дмитриев
нет ни у Пушкина, ни у братьев Чайковских: хорошие певцы, форсируют звук, некото-
у режиссера Стародубцева выходит, что рые на верхних нотах буквально переходят
проигрыш и гибель Германа — результат на крик, в ансамблевых сценах друг друга
мести обманутой Лизы, которая в казарме не слышат, не видят, а стремятся перепеть.
появляется вместе с призраком Графини, Так по воле постановщиков одна из самых
в шестой картине в Канавку не бросается, мистических, многозначных и мрачных
а прячется там под мостками, а в финале русских оперных партитур превращается
52 Ирина ЯськевичМузыкальный театр
в примитивную и бессмысленную карточную ются и уступают место забавным картинкам
игру, какой, собственно, и был «фараон», и многозначительным, но пустым символам.
в который играли герои повести Пушкина, Что касается музыкальной трактовки,
а вслед за ними — и оперы Чайковского. то выходит приглаженный Верди, аккурат-
А вот образец итальянского оперного ный и ровный, без ярких эмоциональных
репертуара. «Бал-маскарад» Дж. Верди взрывов. Дирижеру Юровскому не хватает
у Стародубцева получает жанровое опре- темперамента, вкуса к деталям, тонкой
деление «триллер». В таком случае публика нюансировки. Скучно звучащую партиту-
вправе ожидать саспенса, тем более что ру спасают певцы. Исполнители главных
и сюжет располагает. Но спектакль совсем партий прекрасно солируют, но в ансамбле-
не страшный, и даже смешной. В нем мно- вых сценах они менее убедительны, — мож-
го комических, пародийных моментов: но предположить, что это вина режиссера,
всю сцену с Ульрикой и ее помощницами который не нашел важных точек взаимодей-
(«зелеными девушками») иначе как пародию ствия певцов-актеров в дуэтах, и это влечет
на оперный бред воспринимать трудно; два за собой «пустое», неосмысленное пение,
злодея-заговорщика — абсолютно коми- хотя дуэты итальянского гения должны высе-
ческие персонажи, интригуют в манере кать искры эмоций.
россиниевского дона Базилио; Ренато, Отрадно, что в новосибирской опере
в третьем акте несущийся вниз по лестнице на сегодняшний день сложился очень креп-
и удерживающий в раскинутых руках полы кий корпус солистов, в котором есть извест-
огромного разлетающегося камзола, должно ные певцы, исполнители высокого уров-
быть, призван вызвать дрожь, но вызывает ня — например, Вероника Джиоева, Ирина
улыбку своим сходством с клишированным Чурилова, Дарья Шувалова, Олег Видеман,
оперным Мефистофилем. Сергей Кузьмин, Павел Янковский, Алексей
Возникают вопросы в связи с повышен- Зеленков и еще многие, и разных поколений.
ным вниманием постановщика к такому Да и хор под руководством В. Подъельского
аксессуару, как рога. В основе сюжета, сохраняет стабильно хорошую творческую
безусловно, лежит драма любви и ревности, форму. В работе с такими исполнителями,
но весьма вегетарианская — никто никому несомненно, можно добиваться гораздо
в итоге не изменяет, даже не собирается, более высоких художественных результатов.
а преступная любовь толкает на благород- Среди спектаклей, поставленных в ново-
ные поступки. Если Ренато и считает себя сибирской опере не главным режиссером, —
рогоносцем (как и окружающие), то неспра- очень простая, но внятная трактовка оперы
ведливо и недолго, а вот рога в спектакле Р. Леонкавалло «Паяцы» Иркина Габитова,
представлены в ассортименте: в сцене гада- не новичка на этой сцене, когда-то даже
ния они — атрибуты ритуала; ими увенчана главного режиссера театра. Спектакль отли-
трость, переходящая из рук в руки главных чается спокойным отсутствием претензий
героев; в сцене маскарада есть Актеон на какое-либо новое оригинальное прочте-
(балетная партия) с головой оленя, точно ние. По сути все, что сделал постановщик, —
такой же костюм на Ричарде, да и на голове перенес действие в середину ХХ века,
Амелии тоже видны вполне ветвистые рож- а художник Вячеслав Окунев придумал
ки, прикрытые вуалью. Все гости маскара- соответствующие стильные декорации
да — в зооморфных масках, с ушами и мор- и яркие костюмы в духе ранней коллекции
дами, и предсмертные страданья рогатого Диора. На сюжет этот прием практически
главного героя в окружении всего этого не повлиял, действие с музыкой вполне ор-
зоопарка сочувствия не вызывают и выгля- ганично соединилось, а спектакль получился
дят неуместно комично. В результате смысл целостным и симпатичным. Правда, и здесь
представления все больше затуманивается, финальный драматизм несколько приглушен,
кипящие вердиевские страсти приглуша- а зритель утешен красивой сценической
2018 / 4 53Музыкальный театр
«Борис Годунов». Сцена из спектакля
картинкой, но существенного ущерба перво- ровка — все тонет в общем громком звуко-
источнику это не наносит. вом потоке, в котором к тому же каждый
В минувшем сезоне театр открыл для оркестровый тембр слышен отдельно,
публики двери реконструированного ма- поэтому о слитности звучания, балансе ор-
лого зала, присвоив ему имя выдающегося кестровых групп просто не может идти речи.
музыканта, народного артиста СССР, первого Расположенный на сцене оркестр забивает
главного дирижера театра, проработавшего певцов, стоящих на авансцене, даже если
в нем с небольшим перерывом до 1992 года, они поют фортиссимо. И кстати, чем громче
Исидора Зака. Вроде бы — радостное со- поют — тем хуже их слышно, слов же и вовсе
бытие, но есть обстоятельства, мешающие не разобрать. Хорошо слышны только певцы,
признать его таковым по сути. находящиеся на галерее, расположенной
Реконструкция проведена в стиле нового над сценой. Похоже, зал, носящий имя круп-
руководства театра. Заходишь за белые, ного музыканта, мало пригоден для класси-
сияющие глянцевой краской двери, и по- ческого музыкального исполнительства.
падаешь… в буфет, где, стоя за столиками, Однако руководство НОВАТа это
люди выпивают и закусывают. В том, что не смущает, и оно планирует осуществлять
осталось от зала, сократившегося на пло- на обновленной малой сцене бóльшую
Фото: © Виктор Дмитриев
щадь буфета, заметны изменения (в частно- часть оперных постановок (разумеется,
сти, партер теперь поднимается от сцены подбирая камерные произведения), ибо,
к потолку под углом градусов в 40–45), как уже было отмечено, новосибирцы опе-
которые роковым образом сказались на его ру посещают плохо, так пусть же доволь-
акустике. В гулком воронкообразном зале ствуются малым, да и постановки такого
любой звук не просто усиливается, а как-то рода требуют не так много сил и времени,
выпячивается и фонит. Нюансы, фрази- значит, премьер может быть больше. Три
54 Ирина ЯськевичМузыкальный театр
оперы уже увидели свет на этих подмост- смерти ему заметно поднимает настроение.
ках: «Моцарт и Сальери» Н. Римского-Кор- Можно сказать — архетипы мафиозной
сакова, «Замок герцога Синяя Борода» киносаги, и партии оперных героев хорошо
Б. Бартока (обе в постановке Стародубцева) на эти образы ложатся.
и «Скупой рыцарь» С. Рахманинова (ре- Удачно выходит постановщик из непро-
жиссер А. Смирнов). Первая из них до не- стой ситуации с почти полным отсутствием
давнего времени довольно долго присут- сценического пространства. На авансцене
ствовала в репертуаре театра на большой стоят круглый столик и кожаное кресло:
сцене, а две других — новинки, и с точки в первой сцене это комната Альбера, где он
зрения расширения оперного репертуара страдает и принимает Ростовщика, в фина-
их появление радует: и «Скупой рыцарь», ле — место гибели Барона. Все остальное
и «Замок герцога Синяя Борода» полны действие перенесено на галерею. Там Барон
художественных достоинств, но в реперту- навещает свои многочисленные брониро-
арах театров встречаются нечасто. ванные сейфы, которые, открывшись в куль-
Постановку «Скупого рыцаря» осуще- минационный момент, излучают манящее
ствили молодой приглашенный режиссер золотое сияние, и там же, среди домашних
Алексей Смирнов, дирижер (он же — ны- цветочков, обитает Герцог.
нешний генеральный директор театра) Ара В этой интерпретации на первый план
Карапетян. Безусловно, это подходящий выводится тема гибельной сущности злата,
материал для камерной сцены, как и два а не осуждение порока скупости. Режиссер
других оперных опуса, на ней поставленных. предлагает облегченный вариант опер-
Но — все же это опера с большим оркестром, ного сочинения, без пушкинской морали
оркестровой же ямы в зале нет, поэтому и рахманиновской эмоциональной глубины,
музыканты с инструментами располагают- но спектакль создает цельный, пародийно
ся на сцене, в глубине, фронтально, а для заостренный, не скучный и не лишенный
сценического действия остается узенькая актуальности.
полоска авансцены и галерея, расположен- Стародубцев в постановке оперы Бартока
ная над сценой. верен себе. Он пытается воссоздать в спек-
Нужно отдать должное режиссеру — он такле необходимую мрачную мистическую
довольно ловко работает в предлагаемых атмосферу: начинается действие с тоскли-
обстоятельствах. Дебютант на новосибир- вого шума дождя; на два экрана, висящих
ской сцене Алексей Смирнов предложил над сценой, постоянно проецируется что-то
остроумное решение и вполне убедитель- монохромно-серое (струи дождя, каменные
ное. Он поставил «маленькую трагедию» как стены, колючая проволока, расцветающие,
сценку из жизни американских мафиози, где но какие-то неживые цветы, уступы и утесы),
Герцог — этакий лощеный дон, Барон и Аль- а также прямая трансляция сценического
бер — семейный клан со своими внутрен- действия (вид сверху), тоже обесцвеченная,
ними разборками, Слуга — телохранитель «обескровленная». Само же сценическое
с пистолетом, Ростовщик — прилизанный действие разворачивается вокруг огромного
адвокат/нотариус. Молодой мафиози пылок, брачного ложа, расположенного на правой
порывист, по-итальянски подкрепляет речь стороне сцены, и на нем. На левой теснится
активной жестикуляцией; его папа, совсем оркестр, а дирижер (Евгений Волынский)
еще не старик, пытается быть солидным находится посередине и вынужден вертеть-
и веским, но тоже порой выдает итальянский ся во все стороны. Однако не обходится ре-
темперамент; Слуга-телохранитель спокой- жиссер и без присущих его почерку, не при-
но-равнодушен, но глазами так и стрижет; вязанных ни к чему, но броских кунштюков,
Ростовщик-юрист — хитрый холуй, а Гер- заимствованных из эстетики масскульта. Вот
цог — ласков на вид, однако зрелище чужой дирижер, например, выходит к оркестру под
2018 / 4 55Музыкальный театр
«Скупой рыцарь». Сцена из спектакля
зонтиком — этим его участие в сценической Очевидно, что в настоящий момент
игре ограничивается. Под зонтиками же, маркетинговые технологии (в том числе
с высот партера на сцену спускаются и три агрессивная реклама) новосибирского
погубленные жены Герцога (мимические оперного театра направлены на создание
роли); на них и на Юдит плащи-накидки финансово успешного предприятия, не иду-
ядовито-зеленого цвета, сплошь расши- щего на творческие риски, ориентирован-
тые блестками — абсолютно цирковые. Их ного на публику, стремящуюся в театре
то снимают, то надевают, но смысла в этих отдохнуть, сделать селфи и отчитаться
физических действиях отыскать не удалось. о культпоходе в соцсетях (и воспитывающе-
Создатели спектакля вряд ли стремились го такую публику), и технологии эти рабо-
приблизиться к пониманию непростой эти- тают успешно. Мы видим уже сложившуюся
ческой и эстетической концепции сочине- модель — коммерческую, преимущественно
ния Метерлинка — Бартока, — она осталась развлекательную, закрытую, имеющую
для них такой же мистической тайной, как узкорегиональное значение. Вопрос в том,
и тайны семи дверей в замке Герцога Синяя насколько эта модель оправдана как с точ-
Борода. ки зрения эстетической, так и социальной,
Музыкальная трактовка этих двух камер- и надолго ли она сможет обеспечить успеш-
ных спектаклей, увы, анализу не поддается ное функционирование театру в крупней-
Фото: Виктор Дмитриев
в силу уже описанной акустической ситуа- шем городе страны, признанном культурном
ции в зале. и научном ее центре.
56 Ирина ЯськевичВы также можете почитать
