ПРАЗДНИК СО СЛЕЗАМИ НА ГЛАЗАХ - 05 (459), 05 /2021 - Новосибирский ...
←
→
Транскрипция содержимого страницы
Если ваш браузер не отображает страницу правильно, пожалуйста, читайте содержимое страницы ниже
№ 05 (459), 05/2021
05/2021
ПРАЗДНИК СО СЛЕЗАМИ НА ГЛАЗАХ
9 мая у артистов Новосибирско- воспользовавшись предложенным сту-
го областного Российско-Немецкого лом. Наши вокалистки, глядя на силь-
Дома была особая миссия: в рамках ного духом героя, пели для него со
Всероссийской акции «Фронтовые слезами на глазах. А затем искренне
бригады» приезжать во дворы, в ко- поздравляли Александра Ивановича с
торых живут герои Великой Отече- Великой Победой.
ственной войны, и поздравлять их с А накануне, 8 мая, Новосибирский
Днем Победы. областной Российско-Немецкий Дом
И это было незабываемо… Как толь- представил праздничную программу
ко начинали звучать знакомые всем «Победа одна на всех». Началась она
песни суровых военных лет, к нашим с открытия выставки «Никто не забыт,
артистам начинали подходить люди, и ничто не забыто» фотоклуба НО РНД
в финале каждого из шести мини-кон- «Практика», а продолжилась работой
цертов, они все вместе, со слезами на интерактивных тематических зон и тан-
глазах, пели великую песню великого цами под живую музыку в исполнении
праздника – «День Победы». инструментального ансамбля «Gute
Особенно трогательным стало по- Laune».
здравление для ветерана Александра Кульминацией программы стал
Ивановича Еремеева. концерт в честь Великой Победы
Он не стал смотреть концерт со своего с участием творческих коллекти-
балкона, а спустился вниз, к артистам, и вов Российско-Немецкого Дома и
всё выступление простоял на ногах, не приглашенных артистов.
Электронная версия газеты в Интернете на сайте: www.nornd.ru
КУРЬЕР KURIER
НОВОСТИ
Активисты молодежного клуба НО РНД
«JugendVitamin» приняли участие в федеральном
проекте «Аудиосказки российских немцев»
Наши юные коллеги выступили в качестве дикторов,
озвучивая сказочных персонажей.
В Российско-Немецком Доме состоялась цере- заданий. Семьи Ланис, Скоб, Васильевых и Горбуно- Всего в рамках проекта будет записано девять ска-
мония награждения фестиваля «Meine Familie ist вых вместе со своими детьми создавали фамильные зок, четыре из которых уже доступны для прослушива-
mein größter Schatz!» гербы, преодолевали полосу препятствий, разгадыва- ния в соцсетях.
Семейные команды представляли свои работы в ли загадки, пели. Мамы и бабушки дефилировали по Серию «Аудиосказки российских немцев» в своей
номинациях «Фото моей семьи», «Наша семейная ле- сцене в стильных нарядах от юных кутюрье, а папы деятельности могут использовать руководители моло-
топись», «Семейное художественное и декоративно- выступали в роли белошвеек. дежных организаций и клубов, ведущие детских языко-
прикладное искусство». По словам членов жюри, оценивающих эти состя- вых и этнокультурных клубов, преподаватели немец-
Победители в еще одной номинации «Мы – твор- зания, выбирать победителей из семей с такими лю- кого языка, руководители центров немецкой культуры.
ческая семья» определялись непосредственно на бящими и заботливыми мамами, умелыми отцами и Проект реализован Немецким молодежным объеди-
финальной церемонии фестиваля. Участникам пред- очень талантливыми детьми было очень сложно, по- нением при поддержке Международного союза немец-
стояло выполнить ряд творческих и интеллектуальных этому подарки получили все. кой культуры.
Российско-Немецкий Дом представил интерак- ка, патефон, но для большинства молодых людей
тивную программу «В точке пересечения» это лишь слова из детских сказок. Эти предметы они
увидели впервые, как и шлёры – обувь с деревянной
Она была приурочена к трем знаменательным да- подошвой.
там – Международному дню музеев, Дню славянской Мастер-класс «Искусство первой буквы» вызвал
письменности и культуры, Общероссийскому дню би- восторг участников. «Это трудно, но возможно, мне
блиотек, и включала в себя экскурсии в музей исто- очень понравилось», – поделилась своими впечатле-
рии и этнографии российских немцев, мастер-класс ниями одна из студенток.
«Искусство первой буквы», мастер-класс по книжной Основы книжной иллюстрации постигали в основ-
иллюстрации, языковые викторины и тематические ном юноши. Давалось новое умение непросто, но
настольные игры. юные капитаны не привыкли сдаваться. На вопрос
Программа «В точке пересечения» собрала 27 «не пожалели, что пришли?» почти хором они отве-
мая в Российско-Немецком Доме десятки увлечен- тили: «Пусть жалеют те, кто дома сидит».
ных людей. Особенно много среди них было студен- Захваченные азартом настольных игр, предо-
тов Новосибирского государственного университета ставленных компанией «Hobby Games», наши гости,
экономики и управления и учащихся Новосибирского забыв о гаджетах, спорили, смеялись и шумели. А
командного речного училища. позже вместе с преподавателями они отвечали на
На экскурсии в музее многие ребята впервые от- вопросы языковой викторины.
крыли для себя историю российских немцев и были В этот день гости, покидая Российско-Немецкий
искренне потрясены и удивлены судьбой этого наро- Дом, отмечали, что открыли для себя новое творче-
да. Казалось бы, простые вещи – коромысло, прял- ское и интеллектуальное пространство.
ДЕНЬ ПОБЕДЫ В ЦНК НО РНД КАРАСУКСКОГО РАЙОНА
День Победы – праздник радостный и горький! радость, восторг, ликование объединили всех.
И он не может быть иным. В дни, когда оживает Вокальная группа «Славяне» поздравила зрите-
природа, особенно хочется жить, но невозможно лей военными песнями, звучащими как гимн муже-
забыть, какой ценой оплачена эта счастливая, ству и храбрости советских людей, спасших мир от
мирная жизнь. Сколько жизней брошено в топку фашизма.
войны. В каких адских условиях добывалась По- Со слезами на глазах слушали гости стихи о ма-
беда. тери, прочитанные Людмилой Дубининой, и негром-
ко подпевали Елене Хащенко, исполнявшей песню
Юные, молодые и старые – чьи-то отцы, сыновья и «Огонёк».
мужья, они шли в атаку так, словно всю предыдущую Минутой молчания присутствующие почтили па-
жизнь ждали именно этого момента. Шли, чтобы за- мять о тех, кто погиб на фронте, и тех, кто ковал побе-
щитить родных, любимых, детей, которым тоже при- ду в тылу, преодолевая голод, разруху и боль потерь.
шлось нелегко, и только вера в Победу давала силы, Выставка детских рисунков «С Днём Победы!», ор-
питала и вдохновляла. ганизованная участниками кружков немецкого языка
Тяжело в военные годы было всем народам, на- нашего ЦНК, стала настоящим украшением праздни-
селяющим нашу страну, но выселенные из Повол- ка и подтверждением того, что юное поколение при-
жья и Украины немцы потеряли не только дома, они Карасукского района молодых и пожилых гостей. нимает эстафету памяти об этой страшной войне,
оказались оторваны от своей малой родины. Спаса- Звучащие на немецком языке, они только ярче под- чтобы пронести её через время.
ли только воспоминания о довоенной жизни, отчем чёркивали единство народа и общую боль от потерь Всё меньше остаётся участников тех событий: сол-
доме и мечтах, да песни. Те песни, что пели родите- в Великой Отечественной войне. дат, тружеников тыла, детей войны. Здоровья, долго-
ли, и новые, сложенные войной. Представители старшего поколения поделились летия и мирного неба над головой им и их потомкам!
Именно эти военные песни – «Эх, дороги» и «Та- своими воспоминаниями о том, как впервые услыша- Елена ХАЩЕНКО,
льяночка», исполнила Светлана Евтушенко для со- ли долгожданное слово «Победа». Счастливая весть председатель МНКА РН
бравшихся в Центре немецкой культуры НО РНД одних застала в школе, других – в поле, на ферме, но Карасукского района НСО
«DEUTSCH LERNEN – DAS IST TOLL!»
В Центре немецкой культуры НО РНД г. Куйбы- немецкий языки в этой школе преподаёт выпускница
шев в очередной раз стартовал проект «Неделя кафедры филологии НГПУ, а также активистка наше-
немецкого языка «Deutsch lernen – das ist toll!». го молодежного клуба Татьяна Барт.
Его цель – популяризация немецкого языка и Несмотря на то, что ребятам предстоит изучать
культуры российских немцев среди детей и мо- немецкий язык только в следующем году, они с ра-
лодежи Куйбышевского и Барабинского районов достью приняли участие в конкурсах. Приятно, что и
Новосибирской области. учителя школы проявили интерес к проекту, вместе с
детьми они знакомились с немецким языком и куль-
Молодежный клуб «Toleranz» подготовил для ре- турой.
бят не только интересные задания, но и познакомил Хочется поблагодарить Отрадненское за теплый
с национальными традициями, немецкими танцами, прием, радушную атмосферу, открытость и любозна-
песнями. тельность его юных жителей.
17 мая состоялось открытие Недели немецкого Впереди ещё много встреч. В рамках недели мы
языка в с. Отрадненское Куйбышевского района. планируем взаимодействие со студентами Куйбы-
Знакомясь со школой, мы обратили внимание на шевского политехнического колледжа, учащимися
стенд «Учителями гордится Россия». В рядах луч- школы №93 г. Барабинска, студентами Куйбышевско-
ших – Елена Адольфовна Шнейдер, преподаватель с го филиала НГПУ.
немецкими корнями, чей вклад в развитие сельской Лариса ОРДА,
школы очень весом. В данное время английский и заведующая ЦНК НО РНД г. Куйбышев
№ 05 (459), 05/2021
ОБЩЕСТВО GESELLSCHAFT
PFINGSTEN ПО-НОВОСИБИРСКИ
Pfingsten ежегодно празднуется на 50-й день
после Пасхи (Ostern) в память о сошествии Свя-
того Духа на апостолов. В 2021 году он пришелся
на 23 мая.
В этот светлый день Российско-Немецкий Дом
представил этнокультурную программу «Pfingsten/
Пятидесятница».
Открыли ее мастер-классы по изготовлению
традиционного венка и игрушек, а также вы-
ступление инструментального ансамбля НО
РНД «Gute Laune» – под живую музыку гости
с удовольствием танцевали.
Затем начался театрализованный концерт, по-
знакомивший зрителей с традициями и обрядами
старинного религиозного праздника под названием
«Pfingsten».
На сцене выступили творческие коллективы Рос-
сийско-Немецкого Дома – инструментальный ан-
самбль «Gute Laune», хореографический ансамбль
«Свободный балет», вокальный ансамбль «Viva La
Vida» и квартет аккордеонисток «Эдельвейс», а так-
же приглашенные артисты – студия балета «Класси-
ческое наследие» и певица Анна Ганина.
В финале все гости, согласно обычаю, повязыва-
ли разноцветные ленточки на только что посажен-
ную молодую березку и загадывали желания.
УНИКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ
ЮНЫХ СКРИПАЧЕЙ ОТМЕТИЛ ЮБИЛЕЙ
Ансамбль скрипачей «Рондо» Центра немец- тив. Вообще, я думал, что после музыкальной школы
кой культуры НО РНД Гимназии №1 – частый я не буду заниматься скрипкой, но всё сложилось так
участник праздничных концертов в Российско- удачно, что я пришел в ансамбль, и мне это очень по-
Немецком Доме. Лёгкость, уверенность игры и нравилось, – рассказывает артист ансамбля Вячес-
всегда чистые звуки – то, за что музыкантов лю- лав Коржиков. – Признаться честно, когда я учился
бят и в Новосибирске, и далеко за его пределами. в музыкальной школе, я занимался музыкой без осо-
22 апреля «Рондо» отметил свой юбилей: вот уже бого энтузиазма, а сейчас, когда я играю осознанно,
25 лет он создаёт в стенах школы музыку. я получаю от этого огромное удовольствие. Вообще,
Начиналось всё с красивой идеи, которая пришла участие в ансамбле во многом помогает и многому
директору Гимназии №1 Виктору Косьяненко. Тогда учит. Например, учит работе в коллективе: когда ты
желание создать на базе школы ансамбль скрипачей играешь один, ты испытываешь совершенно другие
поддержала Людмила Есенина, ныне – почетный ра- эмоции – не такие, которые появляются у тебя при
ботник культуры г. Москва, и работа «закипела». Ре- игре в ансамбле. Одно дело, когда ты слышишь толь-
петиции, выступления, поездки – и ансамбль быстро ко свою скрипку, а другое – когда слышишь десять,
полюбился и артистам, и педагогам школы, и экспер- двенадцать инструментов, ощущаешь их размах и
там области и страны. масштабы и понимаешь, что являешься частью этой
Шли годы, и в 1999 году на место Людмилы Есе- большой музыки».
ниной пришла Лилия Шахмаметова, продолжившая С сентября 2020 года ансамблем руководит Мария Говорят об ансамбле и выпускники прошлых лет.
работу с коллективом и приумножившая его любовь Рогозина, а его концертмейстером на протяжении вот Они признаются, что порой ностальгируют по репе-
к скрипке. Ансамбль становился ещё более уверен- уже пятнадцати лет остаётся Алёна Таскина. Сегод- тициям и концертам, и то время, что было посвящено
ным участником и победителем крупных всероссий- ня ребята приходят в коллектив или по собственной музыке, вспоминают как одно из лучших в юности…
ских и международных конкурсов, путешествовал по инициативе, заинтересовавшись ансамблем и при- «Все наши музыканты совершенно разные. Инди-
России, Чехии, Германии и Франции, играл с ино- слав заявки, или по «подсказке» педагогов музы- видуальные. И все они – интересные, талантливые
странными музыкальными коллективами и привозил кальных школ города. личности, с которыми всегда приятно работать, –
«домой» престижные награды. Лилия Максутовна Первый руководитель коллектива Людмила Есе- делится эмоциями руководитель коллектива Мария
выходила на сцену с ребятами и оставалась под- нина вспоминает: «25 лет назад ансамбль становил- Рогозина.
держкой и вдохновителем коллектива до последних ся маленькой частичкой того начинания, которому – Наш ансамбль – это, как мне кажется, то, чего
дней: в 2014 году талантливого и преданного делу сегодня нет аналогов в России, потому что создать ребята нигде больше не возьмут, ведь здесь они по-
педагога не стало. на базе школы именно ансамбль скрипачей – это кре- лучают огромное количество эмоций, растут и твор-
Эту историю коллектив переживал сложно, но не- ативно и необычно. Все, и руководители ансамбля, чески, и профессионально».
смотря на тяжёлую утрату останавливать деятель- и юные музыканты, и администрация школы вкла- Услышать ансамбль скрипачей «Рондо» можно
ность ансамбля было нельзя. Позади – кропотливый дывали в это дело душу и сердце. Приятно, что это на музыкальных событиях города и праздничных
труд руководителей, фестивали и победы, а впереди дело продолжилось и продолжается, и такая краси- концертах Новосибирского областного Российско-
– новые горизонты. Тогда работу с уже «оперивши- вая история у ансамбля оттого, что идея эта всегда Немецкого Дома. Рождество, Ostern и другие кален-
мися» музыкантами продолжили молодые педагоги: оставалась живой». дарные и этнические праздники становятся чуточку
Анна Купцова и Вероника Свешникова, и каждый И этот юбилейный концерт стал таким же светлым, милее благодаря взмаху смычков и льющихся скри-
вносил в коллектив неповторимую черту – ту самую, как и его двадцатипятилетняя история. На большом пичных мелодий юных артистов.
которая отличает «Рондо» от многих других. событии собрались ученики Гимназии и педагоги, ру- Сюзанна ЗАКАРЯН
ководители коллектива разных лет, первые выпуск-
ники ансамбля и юные музыканты. Мало сказать, что
это был просто праздничный концерт – он, без пре-
увеличения, стал посвящением, откровением и боль-
шой благодарностью.
В концерте в исполнении ансамбля прозвучали
произведения зарубежных и отечественных авторов,
исполнены вокальные и танцевальные номера и, ко-
нечно, сказаны тёплые слова от руководителей, ро-
дителей и администрации школы. Но самые нежные
слова говорили музыканты, главные герои празднич-
ного события.
«Попал я в ансамбль тогда, когда заканчивал му-
зыкальную школу. Так случилось, что я встретил Алё-
ну Юрьевну Таскину, и она пригласила меня в коллек-
№ 05 (459), 05/2021
КУЛЬТУРА KULTUR
«ТЕКТОНИКА ЧУВСТВ»
КАК ПУТЬ К АБСОЛЮТНОЙ ЛЮБВИ
В Российско-Немецком Доме в рамках проекта
«Арт-подход» состоялась творческая встреча с акте-
рами театра «Красный факел» Екатериной Жировой
и Антоном Войналовичем. Главной темой для разго-
вора стал спектакль «Тектоника чувств», идущий на
сцене с 2016 года и неизменно вызывающий яркие
эмоции у всех, кто его видел.
За час до встречи со зрителями Екатерина и Антон
дали интервью для газеты «Sibirische Zeitung plus». Раз-
говор зашел о трудностях актёрской профессии, о том, как
рождаются образы, о жизни, гордыне, абсолютной любви
и, конечно, о «Тектонике чувств».
– Екатерина, в одном интервью вы сказали: «В слу-
чае с «Тектоникой» – он безусловно тяжёлый спек-
такль. И когда, допустим, в понедельник я понимаю, что
в пятницу «Тектоника чувств», я буду эту неделю жить
нормально, но где-то там, в подкорке, у меня будет си-
деть, что в пятницу меня ждёт эмоционально тяжёлый
спектакль». В чём сложность игры в этом спектакле?
Как вы настраиваете себя на него?
Екатерина: – Есть спектакли, которые не требуют спе-
циальной подготовки, и это не показатель того, что такой
спектакль плохой или хороший, сложный или несложный.
Я вот не могу себе этого объяснить. Например, спектакль
«Дети Солнца» – он прекрасный, тоже непростой, но мне
не требуется перед ним какая-то внутренняя тяжёлая на-
стройка. Я могу прийти прямо в день спектакля и «Дети
Солнца», ага! Поехали!». И есть «Тектоника», про кото-
рую мне нужно знать чуть заранее, чтобы успеть переклю-
чить внутренний тумблер.
Потому что если я приду в театр и мне скажут внезап-
но, что вместо какого-то спектакля надо сыграть «Текто-
нику чувств», у моего «актерского аппарата» будет не про-
сто стресс, а полнейший ступор. Этот спектакль требует
от меня дополнительной подпитки сил, моральной подго-
товки, вот так вот, с кондачка, как говорится, я не могу его
сыграть. Мне кажется, мы – актеры, сколь несчастные люди, минус», а давало бы мне моторчик, чтобы было действие,
Чем он сложен? Ну он, конечно, требует какой-то при- столько же и счастливые. У нас есть прекрасная возмож- запускающее мой эмоциональный «моторчик».
личной доли эмоциональной отдачи. У меня были и есть в ность отрефлексировать все, что только возможно – в А сейчас я понимаю, что такая форма, наверное, спа-
репертуаре другие спектакли, которые тоже эмоциональ- жизни, на сцене. Я думаю, что это такая в какой-то мере сение. Потому что если играть «Тектонику» правдиво,
но наполнены. Тот же «Дом Бернарды Альба» заканчива- бесплатная психотерапия, потому что всё, что наболело, «бытово», как в жизни, без микрофонов, без четких тра-
ется совсем плохо для моего персонажа. Но там почему- накопилось в жизни, за парочку таких вот спектаклей вы- екторий, то получился бы телесериал, причём не лучший.
то нет такого предощущения, как перед «Тектоникой», и плёскивается. Это, наверное, как с древнегреческими трагедиями.
такого послевкусия. То есть ты там в конце умер, поклон Я из тех счастливых женщин, которые никогда не будут Когда какая-то эмоциональная жизненная ситуация под-
прошёл, ты выдохнул и пошёл дальше в жизнь. дома закатывать истерик, бить посуду, потому что, если нимается до уровня древнегреческой трагедии: когда ты
А с «Тектоникой» так не получается. Она начинает раз в месяц я играю Диану, у меня не остаётся на это ни настолько любишь или не можешь видеть правду, что
«пахнуть» для меня за несколько дней до спектакля, и сил, ни потребностей. Поэтому «Тектоника чувств» – как выкалываешь себе глаза, когда ты настолько не можешь
потом спектакль закончился, ты идёшь домой, а «Текто- крайняя степень напряжения, так и точка обнуления, в принять своих детей, что съедаешь их. Это высоко, это
ника» тебя ещё не отпускает. Я не могу ответить честно, том числе. вселенский такой масштаб.
почему, может быть, степень откровенности в этом спек- – Одна из отличительных особенностей спектакля Но если то же самое играть приземлённо, это будет со-
такле больше, чем в других. «Тектоника чувств» – минимализм в декорациях, стро- зависимость, что-то не очень здоровое. В нашем случае
– Как вы восстанавливаетесь после спектакля? Что гая расстановка предметов на сцене, строгий порядок такая форма позволяет немного подняться и вывести эту
является для вас точкой обнуления? перемещений. Для чего создан такой порядок «до мил- историю из сериального сюжета на более высокий смыс-
Екатерина: – Мой педагог Елена Сергеевна Жданова лиметра», как о нём отзывались зрители? Помогает ли ловой уровень и даёт пространство зрителю подмешать
говорила: «Ты пришёл на спектакль, ты это отжил, закон- он актерам? туда что-то свое.
чил – и всё! Это должно остаться здесь, в театре. А ты Екатерина: – Лично мне первоначально это мешало. – Антон, а вас устраивают такие четкие рамки, в
идёшь домой! Это профессия!». И в большинстве случа- Потому что в таких сдержанных внешних условиях очень которых существует ваш персонаж?
ев у меня получается не переступать эту тонкую грань, сложно «разогнать» себя на открытые какие-то моменты. Антон: – Если честно, мне очень нравятся рамки. Я
не продолжать жить жизнью персонажа. Но «Тектоника» Поэтому я в какой-то момент придумала приём с ниткой, люблю, когда со всех сторон всё застроено, подстроено,
почему-то держит дольше остальных. Хотя в какой-то которую наматывает Диана, чтобы не давать себе осты- подпёрто, тогда я, по крайней мере, себя очень ровно чув-
мере спектакль является для меня психологической раз- вать. При внешней выключенности мне нужно, чтобы ствую на ногах в спектакле, если всё продумано и выстро-
грузкой. было какое-то действие, которое бы меня «не сажало в ено, поэтому вся история геометрическая и минималисти-
ческая, со всеми этими штуками, с нашими декорациями
минимальными, она мне нравится. Она держит как-то в
тонусе весь спектакль.
– Антон, ваш герой – рассказчик, как он появился? Его
ведь нет в пьесе Шмитта?
Антон: – Сам по себе он появился внезапно, из по-
следней ремарки. У Эмманюэля Шмитта она какая-то лич-
ностная. Все ремарки, которые идут от автора в пьесе,
они перечисляют, что происходит на сцене, кто куда идёт,
кто что делает, а последняя ремарка – она мысленная. В
финальной сцене на кладбище Ришар говорит: «Я тебя
люблю». Диана отвечает. Вдруг появляется странная ре-
марка автора, в которой он описывает ощущения героя,
что он отмечает.
И после этого у нас появилась идея вывести автора
на сцену. А дальше мы его просто сочиняли. У нас были
разные варианты, мы подмешивали что-то в историю, и в
итоге все выросло в сцену 12-ю с ненавистью, когда идёт
признание.
Екатерина: – Я не хотела играть эту сцену, мне каза-
лось, что невозможно искренне сказать тот текст, который
произносит моя героиня. Надо ещё понимать, что это
переводной текст, как мы не пытались его адаптировать.
Возможно, у Шмитта в оригинале эти слова звучали
иначе, но на русском они были настолько плохи: «Я не-
навижу тебя, Ришар!», «Мне остаётся только умереть!». Я
попросила режиссера: «Пусть Антон скажет эти фразы за
нас. Я не знаю, как это честно сыграть».
Антон: – В итоге все, что хочется сделать на протя-
жении спектакля: и поиграть, и покричать, и позлиться, и
поиздеваться, и ещё за двух разных людей поиграть – всё
это делает мой герой. Полный простор, свобода действий.
Твори как хочешь! Главное, издевайся над этими двумя
людьми, которые никак не могут договориться друг с дру-
гом.
Постепенно начали выстраиваться какие-то отноше-
ния между Дианой и рассказчиком, между рассказчиком
и зрителями. Мы все стали взаимодействовать на сцене.
– Вы играете «Тектонику чувств» уже пять лет. Как
№ 05 (459), 05/2021
КУЛЬТУРА KULTUR
дальше начинается 17-я глава на кладбище. И у зрителя
полное ощущение того, что Диана умерла. И это очень не-
ожиданно для них. Когда я говорю: «17-я глава, траурная
часовня, гроб с телом, курящийся ладан, бьют колокола».
И в этот момент я вижу эмоции людей: «Чего? Как? Вот же
уже всё закончилось?». И они заинтригованы…
– Диана, по словам матери, «сделала все, чтобы от-
вадить Ришара. Два года насмехалась над ним, унижая
суждениями о смехотворности его чувств». Что ею
движет? Страх?
Екатерина: – Да, она просто проверяет, насколько он
её любит. Это всё от неуверенности. Но, с другой сторо-
ны, вспомните главу с мамой. Как можно быть уверенной
с такой мамой, когда вообще ждали не тебя, а мальчика?
И ты изначально уже не соответствуешь ожиданиям, тому
идеалу, которого от тебя ждали. Конечно, она всю жизнь
пытается заслужить любовь, пытается быть молодцом.
Поэтому и проверка этого мужчины: потому что я знаю,
что ты меня не любишь.
– О чем для вас этот спектакль? Одним словом.
Антон: – Там есть ключевая глава, самая важная, в
которой Ришар говорит правильные слова про гордыню.
Спектакль про гордыню, мне кажется. Про то, что это чув-
ство как помогает в жизни справляться с чем-то, дости-
гать целей, позволяет быть стойким, знать себе цену, так
и разрушает очень многое на своём пути. Человек теряет
дорогие, ценные для него вещи только из-за того, что ста-
новится в позицию «извините, я тоже не на помойке себя
нашел». Я думаю, что про это.
Екатерина: – Вот для меня этой темы вообще нет. Ан-
тон сейчас сказал, и я вспомнила, что в пьесе этому целая
глава посвящена, а для меня – это пьеса про абсолютную
любовь, о том, как прийти к абсолютной любви. Не про
гордыню, а про процесс, про то, что нужно пройти – и гор-
дыню, и принятие, и непринятие. И прийти к абсолютной
любви.
за это время изменились ваши персонажи и вы сами? ций. В принципе, отсюда и минимализм на сцене, потому Наверное, поэтому я ни разу не играла гордыню. Это
Екатерина: – «Тектоника» пять лет назад и сейчас – что мы выкручивались. Всё, что происходит в этой пьесе, про страх, про страх остаться одной, быть ненужной, не
это небо и земля. невозможно играть ярко, открыто, с криками, беготнёй и быть молодцом. У неё нет гордыни, нет ощущения, что
Я помню, как мы читали пьесу. Это не самая популяр- прочим. Тем более, это французская история, она очень она классная и достойна чего-то большего. С психологи-
ная пьеса Шмитта, я не была с ней знакома. И когда про- сухая и построенная на микроэмоциях, микродвижениях ческой точки зрения ведь гордыня – это тоже от неуверен-
читала, подумала: «Господи, это Шмитт? Что происходит? лица. Я не помню, чтобы у нас была специальная задача ности.
Как вообще играть эту женщину? Из каких побуждений выстраивать крупные планы, но это случилось от матери- Антон: – Но мне кажется, именно гордыня то, что ме-
можно начать так действовать?». ала, от того, как это написал автор. шает Ришару и Диане примириться каждый раз, когда они
К тому же, мы себя ощущали очень юными, нам было – Екатерина, ваша героиня проходит путь от любви встречаются. Что сдерживает их просто сказать: «Я устал,
по 25, а приходилось играть женщину, у которой второй как состояния, в котором комфортно и хорошо ей, до я тебя люблю!» и «Я устала, я тебя люблю!» – только гор-
брак, она депутат парламента… понимания, что любовь – желание видеть счастливым дыня! Каждый включился в эту игру – «я тебе не нужен, и
Антон: – И это последняя любовь в её жизни и другой партнёра. Сегодня молодёжи насаждается мнение, что ты мне не нужна», и оба играют.
больше не будет. главное – это твой комфорт: ты достоин/достойна Екатерина: – Если копать глубже, то я боюсь, что так
Екатерина: – Да! В меня мало что попадало тогда, лучшего. Ты должен/должна любить себя, тогда тебя никчемна, что ты меня не любишь. И попросить, спросить
мало что было мне созвучно, мало что было понятно в полюбят другие. Как же, по-вашему, прийти к желанию об этой любви невозможно не от гордости, а от боли и
логике этой женщины. Мне казалось, что она очень далё- видеть партнёра счастливым, избежав при этом оши- страха.
кая от меня, очень взрослая. И я себя чувствовала в этом бок вашей героини? Потому что, узнав, что это так, ты можешь либо лечь
костюме депутата парламента так, как будто я у старшей Екатерина: – Это очень сложный вопрос, о нем много и умереть, ты это пережить не сможешь, поскольку это
сестры взяла на дискотеку платье и большие каблуки, мне пишут, начиная от «Ветхого завета»… Название послед- жизненно-кормящая тебя энергия. Либо принять, если ты
всё это было немножечко велико. ней главы спектакля – «Абсолютная любовь», это то, что взрослый самодостаточный человек, каким не является
Потом мне с годами становилось страшно, потому что есть у каждого народа, в каждой религии, это и буддизм, Диана. Либо, как героиня, начать действовать, мстить, что
я начала аккуратно, поэтапно понимать эту женщину, и в и наше православие. Это вершина, которую практически она и делает, чтобы куда-то деть эту энергию.
какой-то момент я подумала: «Ну, конечно, конечно, она невозможно покорить. Это точка, к которой хорошо хотя – Разница женского и мужского восприятия…
кинулась мстить, а кто б не кинулся?». И вот сейчас, спу- бы стремиться. И не каждому хватит жизни, чтобы к этому Екатерина: – Да, мы как раз недавно говорили с кол-
стя пять лет, моё отношение к героине совсем другое. прийти. А кто-то никогда до этого не дойдёт. Если кто-то за легами о различии женской и мужской логики. Мужчина,
На самом деле «Тектоника» – очень благоприятный жизнь успевает к этому прийти, это круто. Я бы хотела. Но успокаиваясь, не перестаёт любить. Он просто переста-
материал, потому что в каждый момент жизни ты отжива- хорошо уже хотя бы стремиться. Это большой, длинный ет доказывать свою любовь. Он уже убил дракона, спас
ешь какую-то проблему, какую-то мысль, которая крутится путь. принцессу из башни, привёз её домой. Всё хорошо. А
у тебя в голове. И от этого «Тектоника» поворачивается к А то, о чем говорят сейчас молодёжи – «полюбите принцесса не может смотреть на спокойно лежащего на
тебе разными гранями: одна из них – это история мужчи- себя», это, скорее – «накормите себя сами». диване рыцаря и начинает придумывать себе драконов,
ны и женщины. В какой-то момент для меня очень сильно У нас у всех есть какие-то потребности. И Диана, моя чтобы ещё раз увидеть этот подвиг, чтобы убедиться, что
включилась история с мамой, которая тебе говорит, что от героиня, если бы любила себя, она могла бы себя накор- рыцарь всё ещё её любит.
тебя нет толка: ни внуков, ничего, ты ничего не успела, ни- мить. Но так как она себя не любит, то ждет, когда кто- И вот в этом разница мужской и женской логики – и это
чего не сделала… Это стало для меня основной главной то сделает это за неё. И вот приходит мужчина, говорит: бесконечная история, она была, есть и будет. И, видимо,
болезненной нотой на какой-то период. Ты в жизни ме- «Люблю», и начинает кормить её, удовлетворять её по- прохождение этого процесса и есть суть жизни, и поэтому
няешься, и «Тектоника» начинает поворачиваться к тебе требности. И ей хорошо. Но как только мужчина добился, театр как искусство тоже был, есть и будет.
теми же гранями, которые в тебе отзываются сейчас. успокоился, он не перестал её любить. Но в её понимании – Антон, если бы вы как автор могли иначе закон-
Антон: – Я тоже изначально не понимал, как относить- – он перестал её кормить. «Почему? Дай ещё!». И вот тут чить эту историю. Вы бы подтолкнули героев навстре-
ся к своему персонажу. Это была самая большая беда. начинаются проверки: а если я уйду, а если я сделаю вид, чу друг другу?
Потому что мы поставили перед рассказчиком совершен- а если я заведу кого-то… Антон: – Мне кажется, вариант Шмитта идеален. Пото-
но невыполнимую задачу – быть всезнающим, и при этом Вот это и есть неумение любить, невозможность накор- му что для меня вот та любовь и та жизнь, к которой при-
живо реагировать. Это, по-моему, взаимоисключающие мить самого себя. А пока ты сам себя не накормишь, ты ходит Диана, она сопоставима с тем, что героиня сдирает
друг друга вещи. не сможешь поделиться с другими. Абсолютная любовь с себя всю кожу. Это очень жестоко и правильно.
В начале спектакля я выношу реквизит четко на каждую для меня – это любить не за что-то, любить не чтобы лю- Екатерина: – Да, жестоко и правильно. Приход к оза-
сцену, то есть я изначально знаю, что будет происходить, били тебя. рению всегда лежит через полное разрушение, через
чем это закончится, к чему это придёт. «А если я знаю, что Это когда ты любишь сам себя и в тебе это есть, и ты жертву. При всём при том, что в спектакле есть и опусто-
произойдёт, как я могу удивляться? – это вопрос, который можешь поделиться, не требуя ничего взамен, это очень шение, и какая-то усталость, и боль.
я задавал постоянно режиссёру. – Как я могу сопережи- сложно. Это огромный-огромный путь, и дай Бог нам к Я в конце всё равно прихожу к пониманию, что Диана
вать этим ребятам, если изначально знаю, к чему всё при- этому прийти или хотя бы встать на эту лыжню! будет жить, причем абсолютно другой жизнью. Не счаст-
дет? Это абсолютно холодная уже история!». – Вы играете спектакль на малой сцене. Видны ли ливой или несчастливой от того, что Ришара нет рядом.
Потом очень долго я приходил к этому живому ощу- вам эмоции зрителей, как они реагируют? Просто другой, её глаза будут теперь видеть этот мир ина-
щению и любви к персонажам, и какого-то садистского Антон: – Я всё вижу. Я смотрю весь спектакль на зрите- че. Это, конечно, буддизм такой.
любопытства творца. Ведь это он их создал. Пробовал лей. У меня на самом деле такой карт-бланш в этом. Мне Антон: – Да, она перешла на другой уровень. Пришло
по-разному играть: придумал я их из ничего, или это моя нравится, что я изначально, в принципе, разговариваю со просветление. Мучительно, жертвенно, но просветление.
история. Я пытался проживать эту историю от лица Диа- зрителем. Именно лицом к лицу, взглядом со взглядами… Это идеальный финал, Шмитт прекрасный автор, он со-
ны, от лица Ришара, склоняясь больше то к одному, то к Это здорово. Я наблюдаю весь спектакль все, что с ними вершенно мудрый человек, и он все выстроил таким пу-
другому. происходит. Как они реагируют. тем, что по-другому я даже и представить себе не могу.
И в результате сформировалась сравнительно ней- Я вижу этих бедных мужчин, которых в воскресенье – Мне кажется, этот спектакль наполнил вас
тральная позиция автора, конкретного экспериментатора, утром жены привели в театр. А это дикое испытание и для мудростью.
который смешал в колбочках разные вещества и знает, нас, и для зрителя – играть всё это утром, и смотреть. Екатерина: – Да, это хорошая история для размыш-
какой должна быть реакция, но наблюдает, как меняется В течение первого акта они начинают засыпать, но зато ления.
цвет раствора… на втором, как только у нас начинается чёрная история с – Спасибо! И напоследок, скажите, какие счастливые
– В «Тектонике чувств» создано немало крупных пла- истериками, криками, драмами и скандалами, свадьбами, моменты связаны для вас с театром?
нов, кто-то из зрителей даже проводит параллель с ненавистью, разрывами, там они прямо – ага, что-то по- Екатерина: – Это, как правило, любимые спектакли,
«кинореальностью». Ставилась ли цель создать спек- шло… то, как они выпускаются. У нас так построена жизнь, что
такль-кино? Для чего использовались такие приёмы? Ну и, конечно, все всхлипывания в конце финальной её нет отдельно от театра, она настолько с ним сопря-
Антон: – В принципе, почему эта пьеса малоизвест- сцены, это и слышно – потому что малая сцена – и видно. жена. Это как спросить: какой самый приятный момент в
на… Шмитт написал киносценарий. Там очень большое Самая жуть начинается в 17-й главе. Перед ней, в кон- жизни? Театр – это встроенная функция, ты не можешь её
количество площадок: квартира Дианы, мансарда, кафе, це 16-й, Ришар прощается с Дианой, говорит: «Я ухожу! от себя отделить.
квартира Ришара, часовня, улица. Передай привет маме». Диана остаётся в истерике и по- Антон: – Согласен. Ты переступаешь порог, и словно
Пьесы для театра пишутся с ограниченным количе- следняя фраза, которую она произносит: «Что же мне те- заходишь домой.
ством мест действия, или в одной локации в идеале. По- перь остается делать? Только умереть».
тому что в театре очень сложно сменить столько декора- У нас этой фразы нет, но зрителю и так всё понятно. А Тамара РАЗУМНАЯ
№ 05 (459), 05/2021
ПЕРСОНА PERSON
«ТЕАТР – ЭТО ИСТОРИЯ ПРО НАСТОЯЩЕЕ.
ЗДЕСЬ ВСЁ ДОЛЖНО БЫТЬ ПРО ЖИЗНЬ»
С этим театром знаком практически каждый сиби-
ряк: кто-то узнаёт его по спектаклям, а кто-то, кому
пока ещё не удалось увидеть его истории – по мгно-
венной ассоциации с парусником. В 2020 году театр
отметил большой юбилей – 90 лет. Он был основан в
1930 году как Новосибирский театр юного зрителя, а
в 1993 году стал «Глобусом», точным образом пере-
дав в названии открытость театра к художественному
опыту всех стран и народов. О взрослой и подрастаю-
щей публике Новосибирского академического театра
«Глобус», его философии и взглядах на современ-
ность газете «Sibirische Zeitung plus» рассказал ре-
жиссёр театра Иван Орлов.
«Когда я впервые пришел в «Глобус», я подумал, что
это что-то невозможное. Первое мое впечатление было
связано именно с масштабами театра: какое это огромное
пространство! В театре, например, 12 этажей, 2 из кото-
рых подземные, поворотный круг сцены, которая считает-
ся одной из крупнейших в России, и при этом абсолютно
уютный зрительный зал на 500 мест. Для такой бесконеч-
ной сцены зал на полтысячи мест – это очень небольшой
зал. И это правильно: в таких площадях зритель не ощу-
щает себя потерянным и может полностью прочувство-
вать спектакль», – начинает разговор Иван Орлов.
Немного остановимся у ключевого места театра – его
сцены. Здесь о ней говорят очень красиво. В уличной
обуви, кстати, по сцене не ходят. Это, своего рода, такое
поверье, связанное с несколькими моментами. Первый Режиссёр театра «Глобус» Иван Орлов.
момент – практический. Артист здесь может играть боси- Фото: Александр Брежнев
ком, ходить на руках и соприкасаться со сценой всем те-
лом. А второй момент заключается в том, что для артиста
и всех работников театра сцена – это что-то сакральное.
«Большая сцена театра – это огромная печка, которую истории. Допустим, нужно поднять тему страха. Ведь это которые верят, что творческие провокации, показанные
мы все отапливаем. Мы смотрим на неё как на небытовое актуально: в разном возрасте мы все чего-то боимся. К зрителям, станут своего рода прививкой, подталкиваю-
пространство. Ведь всё дело в нашем отношении к чему- тому же, события, которые происходят в мире, заставляют щей людей к размышлению и действию. Есть и другие ре-
то – если мы соблюдаем правила, то это место становится нас бояться поневоле. Поэтому делать спектакли о стра- жиссеры, которые думают, что нельзя скрывать от людей
гораздо большим, чем просто рабочая площадка. Есть в хе и победе над ним интересно и нужно как для взрослых, правды о тяжелой жизни, но надежду на лучшую жизнь
театре и малая сцена на 118 мест. Служит она для глубо- так и для детей. А что такое, например, героизм? Это же обязательно нужно давать. И люди приходят в театр, что-
ких спектаклей на интимные, сложные темы, на которые тоже многогранно, и это тоже по-разному можно предста- бы обрести какой-то смысл, чтобы в хаосе, их окружаю-
непросто собрать большой зал в 500 человек, потому что вить в спектакле для взрослой и детской аудитории. Но щем, найти какой-то порядок.
не все люди готовы рвать свою душу на части…», – про- уже давно театр принципиально ушел от того, что должен – В театре есть место радикальным взглядам? Не
должает режиссёр. представить в спектакле абсолютное добро и абсолютное мешают ли они разговору с современной публикой, ко-
В театре также есть студии пластики и вокала, и их вос- зло и всем объяснить, каким быть нельзя. Эта логика в торая на многое имеет свои устоявшиеся убеждения?
питанники принимают участие в спектаклях «Глобуса». У крайнем своём проявлении ведет к разрушению. Человек – Театр – это, в принципе, место людей очень ради-
театра есть постановки, где задействовано большое ко- и жизнь – это сложные явления, и их нельзя отнести толь- кальных. Потому что артисты, режиссеры – это люди,
личество артистов, и в них логично присутствие талант- ко к одной правде. Это не значит, что в сказках нет добра которые все время озабочены какими-то проблемами,
ливых детей и подростков. Как отмечает Иван Орлов, всё и зла, просто проявление его гораздо сложнее: любое зло степень их эмоционального включения в происходящее в
это очень интересно для учеников студии, потому что с имеет природу происхождения, и в любом злодее есть мире должна быть немыслимой. Мы всегда должны при-
детства они понимают, что не просто развивают какие-то что-то доброе. Другое дело, что мы должны показать, ка- слушиваться к тому, что происходит в обществе, и реаги-
умения, а получают огромные возможности и опыт: играть кая злость ведёт к разрушению, а какие поступки – к миру ровать на это. Задача театра и моя задача как художника
в спектаклях на сцене «Глобуса»… и гармонии. И все эти вещи одинаково решаются и обду- в частности – не учить людей сиюсекундному взгляду, как
Наше маленькое путешествие по большому миру теа- мываются что взрослым человеком, что ребенком. надо поступать в определенной ситуации, а взращивать
тра переносится в фойе. Здесь режиссер «Глобуса» Иван – Сегодня, однако, обсуждаемые темы в искусстве в людях самосознание, заставлять их задумываться над
Орлов предлагает разместиться в «прекрасном саду» и подвержены большому вниманию: немало людей заин- большими вопросами и искать на них ответы. Усложнять,
подробнее побеседовать об искусстве. тересованы в том, чтобы искусство не задевало и не а не упрощать сознание людей. И это и есть вклад в раз-
– Иван Павлович, «Глобус» – молодёжный театр. Это оскорбляло чьих-либо чувств, но не говорить о проис- витие современного театра. А темы, на которые мы гово-
даже отражено в его названии. Но в репертуаре теа- ходящем вокруг искусство и, в частности, театр не рим, сегодня звучат, может быть, и острее, чем когда-ли-
тра есть спектакли и для детей, и для подростков, и может. Часто ли современный театр подвергается бо, но они вечные. Мы всегда размышляем о свободе-не
для взрослых. И билеты на все спектакли разлетаются цензуре? свободе, задаёмся вопросом, где заканчивается зона
с большой скоростью. Как «Глобусу» удаётся заинте- – Идеи и замыслы режиссёров прежде всего подверга- моей ответственности и начинается ответственность дру-
ресовать такую разную публику и одинаково успешно ются самоцензуре. Сегодня, правда, очень легко задеть гого человека… Сейчас мы, например, готовим спектакль
говорить и с детьми, и со взрослыми? чьи-то чувства, перегнуть в разговоре о политике… Но «Айболит». Помимо истории заражения Африки и её спа-
– Дело в том, что темы театра для детей и для взрос- темы, которые висят в воздухе и волнуют общество, те- сения, эта история об ответственности. Мы будем гово-
лых одни и те же. Меняется только форма, язык рассказа атр игнорировать не может. Есть режиссеры-радикалы, рить о людях, которые решают проблемы только внутри
своей семьи, а на сложности, происходящие вокруг других
людей, не обращают никакого внимания. Здесь будет и
момент выбора, и момент понимания, и момент той самой
ответственности. Через этот спектакль хочется сказать,
Спектакль «Перья и хвосты». Премьера по- что все мы разные, но наши проблемы – общие, и куда
становки состоялась в марте 2018 года. эффективнее и человечнее решать их сообща.
Фото: Дарья Колмыкова – Подвергаются ли спектакли критике внутри теа-
тра? На это, вообще, имеют право люди, которые ра-
ботают на общее благо?
– Да, и это совершенно нормальная ситуация. Арти-
стам, и это лучшее их качество, не все равно, что они де-
лают. Им важно заниматься честным театром, и врать со
сцены они не могут. Артист знает, что только настоящие
чувства греют зрителей. И взрослая публика, и подростки
идут в театр за настоящим. Подростки вообще всё чув-
ствуют болезненно и воспринимают жизнь не с темпе-
ратурой «36,6», они воспринимают её в 100 градусов, и
когда приходят в театр, должны видеть на сцене родных
по духу людей, воспринимающих действительность точно
так же. Поэтому, когда в театре выпускается спектакль, ко-
торый, по мнению коллег, не поднимает какие-то вопросы
по-настоящему и не может прорваться во что-то большое
и серьезное – это боль для артиста и его поражение. И
это и есть творчество – попытаться добиться правды вну-
три того, что ты делаешь. Если ты как режиссёр не сумел
найти нужную форму и воплотить творческий замысел,
если ты понимаешь, что спектакль не работает – это ста-
новится общей болью, потому что театр – это командное
творчество, и большая часть труппы «Глобуса» находится
в этой внутренней «горячке». Так что критика – это борьба
за то, сумеем мы вместе создать произведение или нет,
это здоровая атмосфера театра с повышенной темпера-
турой.
– Но бывает критика другого характера. Напри-
мер, зритель может высказываться против современ-
ного прочтения классического произведения. Но Чехов,
Островский, Тургенев и другие творцы поднимали в
своих историях вечные темы, на которые не говорить
сегодня нельзя...
№ 05 (459), 05/2021
ПЕРСОНА PERSON
изучать глубоко, и режиссеры, которые себя в нём наш-
ли, делают огромную работу, чтобы baby-театр был каче-
Постановка «Волшебник страны Оз». Спек- ственным, ведь это такая же серьезная работа, как и те-
такль пополнил репертуар театра атр для подростков и взрослых. Когда здесь, в «Глобусе»,
в мае 2016 года. мы попробовали работать с таким театром, мы поняли –
Фото: Виктор Дмитриев это волшебство. Для каждого возраста нужно найти свой
язык, свою форму: в каких-то спектаклях героями станут
куклы и предметы, другие спектакли будут похожи на ма-
стер-классы, а третьи – будут построены на получении
опыта, где на протяжении спектакля дети будут чему-то
обучаться и в финале овладеют новым маленьким уме-
нием. Конечно, для такого театра необходима поддержка
государства, существовать самостоятельно он не сможет,
потому что его окупаемость – процесс очень долгосроч-
ный. И если государство понимает, что такой театр важен
и необходим, то развивать его нужно общими силами.
– Но какими бы ни были вызовы времени, остано-
виться в достижении творческих планов театр не мо-
жет. По крайней мере, «Глобус» не раз это доказывал.
И даже когда театр идёт на эксперименты, он всегда
находит отклик публики. У «Глобуса» есть какой-то се-
крет?
– «Глобус» – это огромный театр. Театр, который при
всей своей современности и открытости к эксперимен-
там остаётся репертуарным. Многие деятели культуры
выступают против репертуарного театра, потому что это
застоявшаяся форма, где артисты не конкурируют между
собой, где на протяжении многих лет один человек мо-
жет играть или главную роль, или отыгрывать в массовке.
И артисту со временем становится просто не интересно
расти, двигаться дальше. Поэтому некоторые репертуар-
ные театры переходят в новый формат – становятся про-
ектными площадками. Проектный же театр, по мнению
экспертов, мобилизует артистов, делает их свободными
в передвижении и творческом выборе и, конечно, при-
вносит в театр «свежую кровь» и здоровую конкуренцию.
– Когда режиссер берет классическое произведение, – Как сегодня обстоят дела с baby-театром? Но «Глобус» – это иная история. Здесь большой коллек-
он анализирует его смысл и старается современным язы- – В нашей стране baby-театр начал развиваться недав- тив, большая труппа и большие объемы работы, где не-
ком передать этот смысл современной публике. Но есть но, около 10 лет назад. В те времена, в какой бы ты театр возможно избежать здоровой конкуренции. Он остаётся
группа людей, которые идут в театр с установкой, что ни позвонил, baby-театр был везде. Но сегодня мода на репертуарным театром, но благодаря своим масштабам
спектакль должен иллюстрировать произведение литера- этот театр проходит. И это хорошо. Хорошо, что переста- полон мощной энергии, которая напрямую отражается в
туры. Такие люди идут смотреть живые картинки, которые ли делать такой театр просто для того, чтобы быть в трен- его творчестве. И в этом вся сила «Глобуса».
возникли у них в голове при прочтении произведения, и, де и не отставать от коллег. Сегодня этот жанр начали Сюзанна ЗАКАРЯН
если эти картинки не соответствуют надуманному, люди
отторгают постановку. Это говорит о том, что человек идет
в театр не для того, чтобы расширить свое сознание, а Сцена из спектакля «Учитель танцев», пре-
чтобы его сузить. Это момент закрепощения, тогда как те- мьера которого состоялась в ноябре 2018 года.
атр – это зона расширения сознания. И поэтому позицию Фото: Виктор Дмитриев
человека, идущего в театр с мыслью «я хочу увидеть то,
что возникло у меня в голове», нет смысла даже обсуж-
дать. Театр – это про другое.
Есть ещё одно неприятие спектакля публикой. Бывает,
когда режиссёр упрощает смысл автора произведения и
показывает его суть под видом современного «фантика».
А зритель понимает, что в такой оболочке ему показы-
вают пустоту. И, конечно, людей это расстраивает, и их
бунт против новой, современной формы становится по-
нятным и справедливым. Однако, главным остаётся то,
что театр – это история про настоящее. Спектакль должен
убеждать. Даже если вечная тема представлена публике
в постановке по мотивам произведения Чехова, то убеж-
дать должно всё: и диалоги, и декорации, и даже костюмы
героев – всё должно быть про жизнь. И именно это мы
зовём современным театром.
В театре возможно воплощение любой качественной
творческой мысли. Современный театр уже опробовал
спектакли без артистов, когда вниманием зрителя руково-
дит только голос, и человек ходит по городу и проживает
сюжет, опробовал иммерсивные спектакли, где зрители
являются артистами и от их действий зависит развитие
сюжета. И таких трюков в театре, которые не просто разы-
грывают сюжеты, сегодня огромное количество.
А У НАС ТУТ ЗВЕЗДОПАД…
Отсверкали звезды юбилейного XX конкур-
са детского и молодежного творчества «Май-
ский звездопад», который прошел в Центре
немецкой культуры НО РНД с. Октябрьское
16 мая 2021 года.
«Майский звездопад» – одно из самых масштаб-
ных мероприятий не только нашего села, но и все-
го Карасукского района. В этом году он собрал 110
участников из Центров немецкой культуры сел Ново-
ивановка, Павловка, Октябрьское, и детей из сел, где
нет ЦНК, но проживают потомки российских немцев:
Студеное, Калачи, Анисимовка.
Впервые за 20 лет к нам в гости приехали творче-
ские коллективы Центра немецкой культуры НО РНД
из города Карасук.
На славу потрудились все – и участники конкурса,
и их руководители. Публика наслаждалась сольным
и групповым пением юных исполнителей, разнообра-
зием танцевальных композиций, яркостью костюмов.
Трёхчасовой конкурсный концерт пролетел как
один миг, блистательный и запоминающийся.
Самые яркие «звёзды» фестиваля были награж-
дены статуэтками, а все участники – памятными ди-
пломами.
Конкурс «Майский звездопад» проведен при со-
действии Международного союза немецкой культуры
и Новосибирского областного Российско-Немецкого
Дома.
Наталья ПАНЬКИНА,
ведущая клуба немецкого языка для детей
ЦНК НО РНД с. Октябрьское
№ 05 (459), 05/2021
ОБРАЗОВАНИЕ BILDUNG
WARUM ZUGVÖGEL
Als Zugvogel wird eine Vogelart dann
SO HOCH FLIEGEN
diese lebensfeindlichen Gebiete möglichst
bezeichnet, wenn sie verschiedene schnell hinter sich zu lassen, verlängern die
Jahreszeiten an unterschiedlichen eigentlich in der Nacht ziehenden Singvögel
Orten verbringt. Obligate Zugvögel ihre Flugzeit notgedrungen und ziehen auch
verlassen immer ungefähr zur selben am Tag weiter - so lange, bis sie wieder
Zeit und unabhängig von klimatischen festen und nahrungsreichen Boden unter den
Bedingungen ihre Brutgebiete, fliegen Füßen haben.
auf etwa gleichbleibenden Routen zu Dieses Verhalten konnten Forscher bereits
ihrem Winterquartier und kehren im vor einigen Jahren anhand von Radarstudien
darauffolgenden Frühjahr zurück. und vor allem dank des Einsatzes kleiner
Datenschreiber bestätigen, die an den Vögeln
Peter Berthold zufolge ziehen die meisten befestigt werden. Im Zuge einer Studie mit
Vögel sowohl in Norddeutschland als auch weiterentwickelten Datenloggern, die sie 14
im Schweizer Mittelland in Höhen unter 1000 Drosselrohrsängern - eine knapp starengroße
Metern. Allerdings wurden in Europa auch Singvogelart, die an schilfbewachsenen
schon Schwäne beobachtet, die in 8000 bis Seen brütet - umschnallten, stießen
8500 Metern flogen. Selbst der Himalaya schwedische Forscher nun auf ein bislang
wird von vielen Zugvogel-Arten überquert, völlig unbekanntes Verhalten der Zugvögel:
wobei die Tiere Höhen von 7000 bis 10000 einer Art himmlischer Berg- und Talfahrt.
Metern erreichen. Bei Anbruch des Tages stiegen einige
Zugvögel steigen auf ihrem Zug über Rohrsänger sogar in 6300 Meter Höhe auf
Wüsten und Ozeane ungeahnt weit in den Die Auswertung der Datenschreiber
Himmel hinauf, wenn es hell wird. Doch was ergab, dass die Vögel über «ökologischen
ist der Nutzen dieses energieraubenden Barrieren» wie dem Mittelmeer und der Wüste
Verhaltens? bis zu 34 Stunden ohne Zwischenlandung
Wenn Gartenrotschwanz, Pirol flogen und dabei zweimal am Tag abrupte
und Neuntöter in diesen Wochen aus Höhenwechsel über mehrere Kilometer
ihren afrikanischen Winterquartieren vollzogen. Während die Rohrsänger nachts
zurückkehren, haben sie eine Reise von auf einer Höhe von etwa 2000 Metern flogen,
vielen Tausenden Kilometern hinter sich. wechselten sie mit Tagesanbruch in einen
Besonders heikel sind die Passagen über steilen Steigflug, mit dem sie innerhalb
das Mittelmeer und die Sahara. Dort können von nur einer Stunde ihre Flughöhe noch
sie nicht zwischenlanden, weil sie entweder einmal mehr als verdoppelten. In einer
ertrinken oder verhungern würden. Um Reiseflughöhe von fortan durchschnittlich
fünfeinhalb Kilometern - einige Rohrsänger Auch das überzeugt die Ornithologen nicht
stiegen sogar in 6300 Meter Höhe auf - flogen wirklich. Am plausibelsten hält Sjöberg die
sie bis zur Abenddämmerung. Annahme, dass die Vögel mit dem Aufstieg
Dann wiederholte sich das Spiel mit eine Überhitzung und damit das Risiko
umgekehrten Vorzeichen. Im steilen eines tödlichen Kreislaufschocks vermeiden.
Sinkflug stießen die Vögel um 3000 bis «Wenn die Vögel auf 5400 Meter aufsteigen,
4000 Meter hinab und setzten ihren Flug in erreichen sie eine Luftschicht mit einer
der folgenden Nacht in 2000 Metern Höhe Temperatur von etwa minus neun Grad -
fort. Die Ergebnisse der im Fachjournal das sind 22 Grad kälter als die Höhe, in
Science veröffentlichten Studie gelten in der die Vögel in der Nacht fliegen», erklärt
Forscherkreisen auch deshalb als kleine Sjöberg. Blieben die Vögel am Tage auf ihrer
Sensation, weil sie helfen könnten, die Frage nächtlichen Zughöhe, seien sie aber nicht nur
zu beantworten, warum Singvögel nachts um mehr als 20 Grad höheren Temperaturen
und nicht am Tag ziehen. ausgesetzt, sondern sie bekämen auch noch
Eine eindeutige Erklärung, warum die Hitze der Sonneneinstrahlung ab.
die Vögel diese kraftraubende Prozedur «Ziehende Vögel schlagen mehrere Male
absolvieren, hat Studienleiterin Sissel pro Sekunde mit den Flügeln, sie arbeiten
Sjöberg von der Universität Lund noch nicht. also extrem hart, was ihren Körper sehr
Sie ist sich aber sicher, ein universelles warm macht, egal ob sie bei Tag oder bei
Muster entdeckt zu haben: «Alle Rohrsänger Nacht fliegen», sagt die Biologin. «Es ist
der Studie haben das gleiche Verhalten wahrscheinlich, dass sie es nicht schaffen
über der Wüste und dem Meer gezeigt. würden, tagsüber zu fliegen, ohne sich zu
Sie müssen also aus einen Grund da oben überhitzen, wenn sie nicht in diese extremen
sein, etwas zwingt sie dazu.» Naheliegende Höhen aufsteigen würden», glaubt auch
Erklärungsversuche für das energiezehrende Studien-Co-Autor Dennis Hasselquist.
Verhalten wie günstigere Windverhältnisse in Die neuen Erkenntnisse stützen auch
höheren Lagen schließen die Forscher aus: eine der Hypothesen zu der Frage, warum
«In Höhen über 2000 Metern ändern sich Singvögel überhaupt nachts ziehen, während
Winde fast nicht, wenn man nur vom Tag in sie den Rest des Jahres tagsüber aktiv sind
die Nacht wechselt oder umgekehrt», sagt und nachts schlafen. Vereinfacht gesagt: Wo
Sjöberg. es zu heiß ist, suchen Lebewesen Schatten.
Weitere Hypothesen sind, dass Vögel in Den gibt es tagsüber am Himmel aber nicht.
Полоса 8 подготовлена отделом социально-значимых
größerer Höhe weiter sehen und Feinden «Wahrscheinlich ist es ihre Art, Abkühlung zu
и молодежных проектов НО РНД
wie Greifvögel aus dem Weg gehen könnten. finden», glaubt Sjöberg.
Учредитель и издатель – Новосибирский областной Российско-Немецкий Дом Gründer und Herausgeber: das Russisch-Deutsche Haus des Nowosibirsker Gebiets = Chef-redakteur:
● Главный редактор Р.В. Пылёв. ● Выпускающий редактор Д.Р. Чечуров ● Корреспондент R. Pylew = Red akt eur: D. Tschetschurow = Korrespondent: S. Sakarjan = Korrek-
С.С. Закарян ● Корректор И.И. Савиных ● Дизайн, верстка: M.R.S.● Адрес учредителя, tor: I. Savinyh= Design, layo ut: M.R.S. = Ans chrift: Jad rinz ewskaja-Str. 68, Zi. 36,
издателя и редакции: 630099, г. Новосибирск, ул. Ядринцевская, 68, офис 36 ● Телефон- 630099 Now os ib irsk, Russland = Telef on\ Fax: (383) 218-01-53 =E-mail: press@nornd.
факс (383) 218-01-53 ● E-mail: press@nornd.ru ● www.nornd.ru ● Газета зарегистрирована ru = www.nornd.ru = Reg is triert bei dem Min is ter iu m der Russischen Föd er at io n für Ver
в Министерстве Российской Федерации по делам печати, теле-радиовещания и средств lagsw es en und Massenmedien. Reg is trie rz eugn is PI Nr. 77-12825 = Ers cheint mon atlich
массовых коммуникаций, свидетельство о регистрации ПИ №77-12825 от 31 мая 2002 = Verkaufspreis frei = Gedruckt bei «Flexoprint»- GmbH, 660074 Krasnojarsk, Borissowa-Str, 14,
г. ● Газета выходит до 12 раз в год ● Распространяется бесплатно ● Отпечатано в Gebäude 2, Office 510= Offsetdruck = Die Redaktion übernimmt keine Haftung für den Inhalt der
типографии ООО «Флексопринт», 660074, г. Красноярск, ул. Борисова, д.14, стр. 2, veröffentlichten Beiträge. Die Autoren haften für die Auswahl und Genauigkeit von angeführten Ma
офис 510 ● Печать офсетная ● Мнения, высказываемые авторами наших публикаций, terialien, Zitaten, wirtschaftlich-statistischen Angaben, Eigennamen, geographischen Namen usw.
могут не совпадать с мнением редакции. Авторы опубликованных материалов = Werbungsgeber haften für den Inhalt von Werbungsmaterialien = Auflage 1100 Exemplare =
несут ответственность за подбор и точность приведенных фактов, цитат, экономико- Veröffentlichungsdatum: 14.06.2021 = Nachdruck ist auch ohne Quellenangabe “SZ plus” unmöglich.
статистических данных, собственных имен, географических названий и прочих сведений
● Тираж выпуска 1100 экз. ● Дата выхода: 14.06.2021 ● При перепечатке ссылка на
«SZ plus» обязательна.
Наши партнеры:
630099, Новосибирск, ул. Ядринцевская, 68, офис 214, тел.-факс: (383) 218-01-53, E-mail: press@nornd.ru
Электронная версия газеты на нашем сайте www.nornd.ru
Вы также можете почитать
